24 февраля (среда) 1965 г.

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Съемки фильма на острове Нью-Провиденс, Багамы».

beatlesbible.com: «На протяжении двух недель с 8:30 до 17:30 группа участвовала в съемках фильма».

Нил Аспинал (персональный помощник «Битлз»): «Им было нельзя загорать, потому что потом предстояло ехать в Европу на съемку сцен, которые в фильме должны были идти перед багамскими. Им приходилось сидеть в тени или носить шляпы».

beatlesbible.com: «В этот день были сняты кадры с поездкой на велосипедах по длинной Интерфилд-Роуд, расположенной недалеко от международного аэропорта Нассау на острове Нью-Провиденс».

Кадр из фильма.

Кадр из фильма.

Кадр из фильма.

Джон: «Давай вернемся и зададим им жару».

Пол: «Давай».

Джордж: «Надерем им задницу».

Джон: «Пришло время».

Брайен: «В числе первых были сцены, когда ребята едут на велосипедах по главной улице города и болтают. Лично на меня произвело глубокое впечатление их естественность и то, как они говорили на камеру. Ринго оказался хорошим актером, что стало ясно ещё во время съемок первого фильма».

Кадр из фильма.

Пол: «Пошли сюда. Следы ведут к храму».

Ринго: «Откуда ты знаешь?»

Пол: «Увидел следы. В путеводителе всё сказано».

23 февраля (вторник) 1965 г.

beatlesbible.com: «Контрольная комната второй студии «И-Эм-Ай», Эбби-Роуд. С 10:00 до 13:00 звукоинженером Норманом Смитом было сделано стереосведение одиннадцати песен: «Да, это так» (Yes It Is), «Ты должен скрыть свою любовь» (You’ve Got To Hide Your Love Away), «Если у тебя проблема» (If You’ve Got Trouble), «Скажи мне, что ты видишь» (Tell Me What You See), «Ты нужна мне» (I Need You), «Другая девушка» (Another Girl), «Билет на поездку» (Ticket to Ride), «Я тебе очень нравлюсь» (You Like Me Too Much),  «Прошлой ночью» (The Night Before), «Ты потеряешь эту девушку» (You’re Going To Lose That Girl) и «Это многое значит» (That Means A Lot)».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «23 февраля 1965 года было сделано стереосведение одиннадцать песен. Важность стереомикширования была настолько незначительной, что Джорджа Мартина в этот день даже не было в студии. Работу выполнили звукоинженеры Норман Смит и Мэлкольм Дэвис.

Обычно песня, которую предполагалось выпускать только в виде сингла, как это было с «Да, это так» (Yes It Is), вообще не нуждалась в стереосведении. На этом этапе, тем не менее, вердикт, по-видимому, ещё не был вынесен в отношении того, будет ли песня включена в предстоящий альбом, будет ли она выпущена как сингл, и выйдет ли вообще.

Как бы то ни было, когда было принято решение, что песня станет «Б»-стороной следующего сингла «Битлз», это стереосведение осталось в хранилищах «И-Эм-Ай». «Кэпитол» не получила копию этого стерео микса, поэтому, когда они включили его в свой альбом «Битлз VI», то создали псевдостерео из полученного ими моно микса, добавив ещё больше реверберации. И даже несмотря на то, что в 70-х годах песня «Да, это так» (Yes It Is) включалась в сборники в Великобритании и Америке, стерео микс на них не появлялся. И только в 1986 году во время рекламного ролика пива «Хейникен» был использован стереомикс. Наконец, с выпуском компакт-диска сборника «Непревзойдённые мастера», стерео-микс, сделанный 23 февраля 1965 года, стал доступен для всех (прим. – Past Masters – двухдисковый сборник композиций «Битлз», выпущенный в 1988 году как часть издания полного каталога записей группы на компакт-дисках).

«Ты должен скрыть свою любовь» (You’ve Got To Hide Your Love Away) – этот микс вышел на стереоверсиях британского и американского альбомов, а также на американском моноальбоме из-за решения «Кэпитол Рекордз» сделать микширование из стерео.

«Ты нужна мне» (I Need You) – этот микс выйдет на стереоверсиях британского и американского альбома «На помощь!». Моноверсия американского альбома также использовала этот микс. «Кэпитол» создал моно-микс «типа Б», объединив оба канала стерео-микса в один моноканал.

«Другая девушка» (Another Girl) – стереосведение практически такое же, как моно, за исключением чуть более громкого ритм-трека».

«Билет на поездку» (Ticket to Ride) – было добавлено немного реверберации, и улучшено качество звучания бас-гитары на протяжении всего трека, чтобы компенсировать то, что бас-гитара Пола была немного приглушена на мастер-ленте. Другим отличием было затухание, которое расширило песню до трех минут десяти секунд, чтобы можно было продемонстрировать ещё один гитарный рифф Маккартни. Эта уникальная версия появится на британском стереоальбоме «На помощь!» но не в США.

«Прошлой ночью» (The Night Before) – этот микс был использован в британском и американском стереоальбомах, а также на американском моноальбоме, так как они объединили оба канала для создания своего собственного моно микса.

«Ты потеряешь эту девушку» (You’re Going To Lose That Girl) – после первого стереосведения они решили, что результат можно улучшить, поэтому сделали вторую попытку, в результате чего второй стереомикс появится на стереофонических альбомах «На помощь!» Великобритании и США».

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Съемки фильма на острове Нью-Провиденс, Багамы».

Тони Бэрроу (пресс-агент группы): «Важным обязательством, которое приняли на себя Битлы, было придумать хорошее название – вокруг которого они могли бы сочинить слова и музыку. В начале не было названия «На помощь!», и первая идея Дика Лестера назвать фильм «Битлз 2» встретила мгновенный отпор. «Как мы сможем сочинить песню с названием “Битлз 2”?» – спросил Джон. От него было решено отказаться, и Ринго предложил «Восемь рук, чтобы удержать тебя», которое даже появилось на нескольких ранних рекламных копиях записей звуковой дорожки».

Пол: «Восемь рук, чтобы тебя удержать». Вряд ли кто-то захочет слушать песню с таким названием. По-моему, полный отстой! Ведь как было. Мы всегда грузились на счет названий, а тут кто-то выдал: «Восемь рук, чтобы тебя удержать». Ринго ляпнул, а мы все: «О, клёво!» А через пару дней это всем приелось».

Джон: «Эта фраза из уст Дика Лестера, друга нашего шефа».

Ринго: «А я думал, из его ботинка!»

Джордж: «Короче, Дик подкатывал к нам, то к одному, то к другому и грузил, назовите это так. Мы: «Клёво, спасибо за подачу, Дик!» Так и назовем. Вот как вс` было».

Джон Винер (автор книги «Вместе! Джон Леннон и его время»): «Впоследствии Лестер жаловался на трудности, с которыми он столкнулся в процессе работы. В новой картине нельзя было рассказывать о творчестве «Битлз», так как это уже было в фильме «Вечер трудного дня».

Ричард Лестер (режиссер): «Мы не хотели делать цветную версию фильма «Вечер трудного дня». Ещё один псевдодокументальный фильм».

Пол: «До этого мы снялись только в одном фильме, где бегали и играли себя».

Джон Винер (автор книги «Вместе! Джон Леннон и его время»): «В фильме невозможно было показать и их подлинную жизнь: сексуальные забавы во время гастрольных поездок, попойки, марихуана – все это были запретные темы. Не подходил и стиль обычного игрового фильма, ибо у «Битлз» отсутствовала элементарная актерская дисциплина, им было лень заучивать роли».

Ричард Лестер (режиссер): «Вот и пришлось придумывать для них эту барочную фантазию, по которой их несло как щепки в ручье».

Джон: «В этой истории было больше разных событий. Предыдущая была чем-то вроде документального фильма. А здесь было уже настоящее кино. Почти».

Элеонор Брон (актриса): «Это был отход от того, что они делали прежде, потому что они хотели действовать. Они хотели учиться чему-нибудь ещё. И это была одна из тех черт, что меня в них восхищала».

Тони Бэрроу (пресс-агент группы): «Главная разница [с предыдущим фильмом] состояла в том, что «На помощь!» в стиле Джеймса Бонда с музыкой, был снят в цвете, чтобы можно было на большом экране наилучшим образом передать красоту таких фотогеничных мест, как Нассау и австрийские Альпы. Чёрно-белый цвет хорошо подошёл атмосфере кинохроники фильма «Вечер трудного дня», а для нового фильма был необходим цвет, который подчеркивал привлекательность вымышленных персонажей (таких, как простодушный сумасшедший учёный) и безумный сюжет, разворачивающийся на фоне вереницы экзотических мест».

Джон: «Теперь можно было наскрести денег на цветной фильм».

beatlesbible.com: «Хотя этот день планировался как отдых после перелета из Лондона на остров Нью-Провиденс, «Битлз» начали сниматься в своём втором художественном фильме».

Дуглас Мартин (газета «Нью-Йорк Таймс», 1965): «Костюмы для фильма «На помощь!» пошил штатный портной «Битлз» – Дуги Миллингс».

Тони Бэрроу (пресс-агент группы): «Как это было и в случае с фильмом «Вечер трудного дня», продюсер Уолтер Шенсон и режиссёр Дик Лестер согласились, что будет нецелесообразно дать персонажам, которых играли Битлы, какие-либо иные имена, помимо их собственных. Определив эту новую постановку безумным, сумасшедшим комедийным триллером, Шенсон признался, что он не заметил у Битлов улучшения мастерства игры «в миллион раз, а, может быть, больше», но пообещал, что фильм «На помощь!» зрительно будет производить большое впечатление».

Джон: «Мы достигли вершины и всё больше становились по­хожи на Элвиса, который снимался в своих дурацких фильмах. Такого толстого, закормленного Элвиса, которому всё приносят на блюдечке, и ус­пех которого гарантирован. Мы работали как заведенные, не вылезали из ту­ров, гастролей и всей этой круговерти. Не было даже времени, чтобы оглядеться и прийти в себя. Нам просто написали ещё один сценарий и сказали: «Снимайтесь».

Тони Бэрроу (пресс-агент группы): «Шенсон и Лестер окружили Потрясающую четвёрку командой хорошо известных профессиональных британских актёров, включая Лео Маккерна, Элеонор Брон, Роя Киннира, Уоррена Митчелла, Эльфи Басса, Патрика Кэргилла и неувядающего Виктора Спинетти. Большинство из них играло комических героев или злодеев. Также в составе актеров был преподаватель драматического искусства, которому также было поручено давать Битлам уроки дикции. Это был манерный, но блестящий комедийный актёр Фрэнки Хоуэрд. К несчастью, весь эпизод с его участием остался на полу монтажной».

Ринго: «Сценарий фильма был построен вокруг меня, кольца и, конечно, [богини] Кайли. Я был главным действующим лицом. Думаю, этому способствовал мой энтузиазм на съемках первого фильма».

Джон: «Ему [Ринго] достается кольцо, а каждый, кто его наденет, будет принесен в жертву. Мы пытаемся спасти его и снять кольцо с пальца, но есть и другие люди, которые тоже по разным причинам стараются завладеть этим кольцом. Сюжет очень запутанный, но суть заключается в том, что мы должны спасти Ринго от жертвоприношения».

Брайен: «На следующее утро после прибытия начались съемки».

Джордж: «Было очень забавно снимать фильм на природе. Мы начали с Багам и, как это часто бывает на съемках, долгое время просто отдыхали, тем более что на Багамах мы могли поваляться на пляже».

Нил Аспинал (персональный помощник «Битлз»): «Им было нельзя загорать, потому что потом предстояло ехать в Европу на съемку сцен, которые в фильме должны были идти перед багамскими. Им приходилось сидеть в тени или носить шляпы».

Джордж: «Мы снимали фильм не в хронологическом порядке, поэтому нельзя было допустить того, чтобы мы выглядели загорелыми во время съемок в Австрии. Полагаю, это продюсеры устроили нам дождливую погоду с помощью бога дождя».

Пол: «Дождь начинался почти всякий раз, когда мы заканчивали съёмку и могли бы поваляться на песке».

beatlesbible.com: «Первой были снята неиспользованная в фильме сцена, в которой Ринго Старр слушает звуки раковин в доках возле Макки-Стрит».

Ринго: «На Багамах было как в сказке. Одна незадача: мы приехали на Багамы, чтобы отснять все «жаркие» сцены, а там стоял собачий холод. Ну нам, естественно, пришлось резвиться там в одних рубашках и летних брюках, как будто мы изнывали от жары».

beatlesbible.com: «Затем были отсняты кадры, на которых все четверо «Битлз», полностью одетые, находятся в бассейне отеля».

Съемки проходили на территории отеля «Нассау Бич». На снимке отель в 1960-х годах.

Брайен: «На второй день все четверо наслаждались купанием в одежде (в рубашках, джинсах и в обуви). Джон сказал, что ему всегда хотелось попробовать искупаться в одежде, а ещё лучше было бы искупаться в костюме с галстуком».

Кадр из фильма.

Кадр из фильма.

Джордж: «В Нассау у нас были сложности с зеваками, которые не дожидались конца сцен, а шли прямо к нам за автографами в то время, как мы стояли перед работающими камерами».

Тони Бэрроу (пресс-агент группы): «Глория Стэйверс [редактор журнала «16»] издавала специальные выпуски, чтобы отметить каждый художественный фильм «Битлз», и во время съёмок фильма на острове Нью-Провиденс с ней обращались как с очень важной персоной, которая представляла прессу в качестве фотожурналиста».

Роберт Фримен (фотограф): «Они [«Битлз»] завтракали вместе и проводили вечера в ночных клубах Нассау. Местные поклонники и туристы с азартом преследовали Битлов. Помню, как одна пожилая дама подошла к Ринго, обняла его за плечи и, заглядывая ему в глаза, спросила: «Ты который из них?» На что Ринго совершенно серьезно ответил: «Сэмми Дэвис младший». За съемками фильма наблюдали достопочтенные жители близлежащих вилл».

22 февраля 1965 г.

Дональд Зек (Газета «Дейли Миррор», 22 февраля 1965): «Эти пассажиры на десять миллионов фунтов стерлингов: они вылетают сегодня на солнечный юг снимать новый фильм «Битлз».

Сегодня самые ценные в шоу-бизнесе пассажиры ­– в 10 000 000 фунтов стерлингов могут составить заявки на участие в торгах Фондовой биржи – будут доставлены на Багамы специальным чартерным авиарейсом. «Битлз», невероятный феномен западного мира, улетают сегодня в Нассау, чтобы снять свой второй фильм.

Каким образом получилась такая гигантская сумма в 10 000 000 фунтов стерлингов? По моим расчетам, которые привели меня в изумление, авторы песен Джон Леннон и Пол Маккартни с комфортом устроились в обществе миллионеров. А Ринго с Джорджем, к вашему облегчению, отстают от них всего на несколько монет.

Ежедневно, если не ежечасно, от самой темной Африки до самой белой Аляски, их музыка сопровождается ритмичным звоном наличных денег в миллионах кассовых аппаратов. Никогда ещё на этих четверых симпатичных и скромных артистов не обрушивалось столько долларов, иен, пиастров, дирхамов, франков, лир, песо, марок, фунтов стерлингов, шиллингов и пенсов.

К этим пассажирам, обладателям несметных богатств, добавьте имена продюсера фильма Уолтера Шенсона и режиссера Дика Лестера. Поскольку эти востребованные джентльмены сняли рекордный по сборам фильм «Вечер трудного дня», они тоже вряд ли попросят вас подкинуть им на кофе. Подсчитайте текущие и потенциальные доходы от фильмов, пластинок, концертов, инвестиций и тому подобного, и что у вас получится? А получится у вас это потрясающее Эльдорадо на борту самолета, которому все рукоплещут. Это подводит меня к седьмой весьма важной персоне в нашем эксклюзивном семейном портрете – мистеру Брайену Эпстайну, менеджеру «Битлз». Сам по себе он не меньшее явление, чем экстраординарная четверка, которой он управляет.

Менее чем за четыре года к своим тридцати годам он стал одной из самых влиятельных фигур в мире эстрады. В последнее время все ведущие шоумены, киномагнаты, промоутеры и разные щёголи преследуют г-на Эпстайна со своими предложениями в самолетах, по телефону, телеграммами и специальными посыльными. Разумеется, что ведущие агенты мира, воротилы с сигарами, сначала расценили этого тихого, вежливого негоцианта как слабого игрока. Зная таких персонажей лично, могу представить их возможный диалог: «Кем вообще себя возомнил этот британец? Когда он сюда придет, я выложу карты на стол, разложу всё по полочкам, разверну его и скажу: «Чарли, до свидания».

Пять минут, проведенные с этим хорошо одетым посетителем, заставляют их сдать назад по своим коврам от стены до стены. Быстро, искусно, тем не менее, любезно, наш герой заткнул им их горящие уши.

На днях я пригласил его на ужин, чтобы поближе взглянуть на этот крепкий кулак менеджера в мягкой перчатке. Это умный, к тому же симпатичный парень с волнистыми волосами и голубыми глазами. Если этот образ мягок, то должен также вам сказать, что он может быть таким же крутым, как и любой из персонажей, которые наивно верят в то, что они умеют стрелять.

Он вынужден быть таким. Никогда в истории эстрадного мира не было так много людей, которые кричат, преследуют, обхаживают и набиваются со своим товаром к одному доброжелательному певческому мужскому квартету. Двадцать четыре часа г-на Эпстайна одолевает череда разных просителей с различными предложениями к «Битлз». Более податливые люди, чем Брайен Эпстайн, могли бы поддаться соблазну допить до дна этот сочный кокос, быстро заработать на этом четырехстороннем Клондайке и спокойно уйти на отдых с кучей миллионов.

Но вот что он сам об этом говорит: «Может быть, есть менеджеры, которые взяли бы парней в оборот и выжали из них всё. Но я занимаюсь бизнесом не для этого. Кажется, у всех в мире есть отличная схема того, как заработать на «Битлз». Но меня беспокоит только то, что лучше для них. Мне уже предложили три миллиона фунтов-стерлингов за мою долю. Но я не могу её продать. Я не продам, да и парни мне не позволят. Мы друзья, и в этом всё дело».

В своей квартире недалеко от Гайд-Парка, с портретами «Битлз», с блестящей серебряной кобурой и пистолетом, подаренными Элвисом Пресли, Эпстайн сказал: «Я хочу раз и навсегда развенчать миф о том, что это я сделал их такими, какие они есть. Что это благодаря мне они достигли такого успеха. Это полная ерунда. Они такие, какие есть, и ничто не могло бы им помешать. Всему этому, – добавил он, оглядывая свою роскошную квартиру, – я обязан им. Это не я их сделал. Это они сделали меня, и вы можете меня цитировать».

Он недооценивает себя. Конечно, он назначает огромную цену за их услуги и ставит «Битлз» на первое место на ведущих мировых концертных площадках.

Если вы хотите организовать их выступление, то сэкономите своё время, если сразу же начнете обсуждать от четырехзначных цифр и выше. Но при всём при этом он поддерживает это «достояние» в состоянии высшей степени продаваемости, привлекательности и респектабельности.

Спросите любого ведущего шоумена, от Эда Салливана в Нью-Йорке до Бернарда Делфонта в Лондоне, которые сопоставимы Брайену Эпстайну, и они сразу же выскажут ему свое, хоть и полное сожаления, но уважение. И ещё есть сердечная благодарность от Джона, Пола, Джорджа и Ринго.

Самолет с персонами весом на десять миллионов фунтов-стерлингов вылетает сегодня утром. Поклонники по всему миру, и Фондовая биржа, желают им всего наилучшего».

Форма пенсионного фонда «АФТРА» американской федерации артистов теле и радиовещания, подписанная Полом Маккартни. Перед вылетом на Багамы Пол Маккартни нашел время, чтобы заполнить и подписать форму назначения выгодополучателя пенсионного фонда. «Битлз» были вынуждены стать членами «АФТРА» из-за выступлений на телевидении и радио в Соединенных Штатах. Форма заполнена 22 февраля 1965 года. Выгодополучателем назначен отец Джеймс Маккартни, альтернативным выгодополучателем брат Майкл Маккартни.

Пол: «Помню, мы пристали к сценаристу фильма: «Мы никогда не были на Багамах. Почему бы не снять фильм там?»

Росс Бенсон (автор книги «Пол Маккартни. Личность и миф»): «В 1965 году Эпстайн, обеспокоенный финансо­вым положением «Битлз», изучал возможность увезти их на Багамские острова и там укрыть от налогов и жестких финансовых тисков английских и американ­ских властей. Он проконсультировался у импозантно­го (как в юридическом, так и в физическом смысле) ад­воката премьер-министра Гарольда Вильсона, Ар­нольда Гудмена. Гудмен сказал, что это дело незакон­ное, и посоветовал быть осторожным. Он предупре­дил, что в силу громадной популярности «Битлз» и огромных сумм, которые они зарабатывают, усиленное внимание будет проявляться к любой попытке уклониться от налогов. Гудман сказал, что разумнее будет найти другой выход из этого положения».

beatlesbible.com: «Багамы были выбраны после того, как финансовый советник «Битлз» доктор Уолтер Страч создал там налоговое убежище, и в рамках этого проекта ему пришлось прожить год в британской колонии. Отчасти в знак доброй воли группа согласилась сниматься именно там».

Филипп Норман (автор книги «Кричите! Правдивая история Битлз»): «Доктор Страк фигурировал и в единственной при жизни Брайена попытке укрыть деньги битлов от подоходного налога. В 1965 году доход от фильма «На помощь!» поступит непосредственно в багамскую компанию «Кдвалькейд Продакшнз», совладель­цами которой были Битлы и продюсер фильма Уолтер Шенсон, а управляющим – доктор Страк, их временный резидент в Нассау».

Тони Бэрроу (пресс-агент группы): «Их присутствие в этой рабочей командировке добавляло доверия и реальности плану, разработанному Эпстайном и Эллисом, поместить большую часть кинозаработка группы в одном банке, расположенном в Нассау. Было полезно показать ужасному налоговому инспектору, что ребята и в самом деле проводили немного времени в регионе, где хранились их деньги».

Уолтер Шенсон (продюсер фильма): «Только поэтому мы отсняли часть фильма на Бага­мах. Это было сделано для того, чтобы убедить багамские власти о том, что действительно яв­ляемся членами местной общины бизнесменов».

beatles.ru: «Все заработанные «Битлз» средства аккумулировались на счетах бухгалтерии Брайена».

Джордж: «Ничего не значащие бумажки – вот что мы получаем. Клочки бумаги, в которых указано, сколько нами заработано, но мы никогда не получаем реальные деньги – фунты и шиллинги. У каждого из нас есть большой дом, машина, офис, но получить все заработанные нами деньги наличными представляется невозможным».

Пол: «Мы, бывало, спрашивали: «Я уже миллионер?» И в ответ слышали нечто непонятное, типа: «На бумаге – да». Добиться чего-нибудь от этих людей было очень трудно, бухгалтеры никогда не дают ощутить собственный успех».

Тони Бэрроу (пресс-агент группы): «В то же самое время они изучили способы скрытия дохода Потрясающей четвёрки в одном или нескольких далёких укромных местах для налогоплательщика, чтобы уменьшить общую сумму, облагаемую налогом. Кроме того – раз уж они начали заниматься этим – они захотели пересмотреть условия действующего (жалкого, по их мнению) контракта на запись с «И-Эм-Ай», чтобы поднять авторский гонорар артистов».

Из дневника Альфа Бикнела: «Понедельник. Отвез ребят в аэропорт, вернулся назад, забрал Джейн и поехал по магазинам. Получил список заданий, которые нужно выполнить до возвращения ребят домой».

Тони Бэрроу (пресс-агент группы): «22 февраля Битлы упаковали свои чемоданы и полетели на Багамы, чтобы начать сниматься в фильме на острове Нью-Провайденс. Когда Пола спросили, чем он предпочитает заниматься – концертными турне или фильмами, Пол задал встречный вопрос: «Если в промозглые февральские дни вы торчите в Лондоне, а какой-нибудь парень вам предлагает: «Эй! Давайте полетим на Багамы, чтобы снимать фильм», то что бы вы выбрали?» Затем он ответил более серьёзно: «Для разнообразия мне нравится заниматься фильмом, но ожидание, когда заменят камеры и всё такое, утомляет. Что касается фильмов, то приходится ждать месяцы, прежде чем увидишь, как всё получилось. На концертах получаешь реакцию публики сразу же».

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «В аэропорту их провожали 1400 поклонников».

Дерек Тейлор: В лондонском аэропорту вас провожало много людей?

Джон: Да. Народу было много, потому в школах был короткий день. Там было восемь или десять тысяч. Это было похоже на ту толпу, которая встретила нас, когда мы вернулись из Америки. Было приятно.

Дерек Тейлор: Это, наверное, были самые многочисленные проводы. Собралась огромная толпа. Обычно такие толпы не собираются для того, чтобы проводить.

Джон: Нет, всё верно. Это, наверное, самые большие проводы, которые у нас были.

Роберт Фримен (фотограф): «Было решено, что они не возьмут с собой ни жен, ни подруг, и я думаю, что эта разлука даст им возможность соскучиться по дому».

Ринго: «Нам сказали, чтобы мы отправлялись налегке и оставили дома жен и подруг. Мы позволили уговорить себя, и в результате я провел две самые одинокие недели своей жизни в роскошном раю Багамских островов».

Нил Аспинал (персональный помощник «Битлз»): «В архивах «Эппл» мы нашли записи Брайена о поездке на Багамы, которые он надиктовал в то время».

Брайен: «Я приехал из Лондона вместе с Полом и Ринго. Джон и Джордж прибыли в аэропорт «Хитроу» за пару минут до нас. Когда наша машина подъезжала сзади к входу в Королевское здание, мы увидели группу поклонников на крыше. Мы свернули за угол, вышли на взлетное поле и увидели огромную толпу поклонников – они кричали, махали нам, в руках у них были плакаты. Взбудораженные Пол и Ринго присоединились к не менее потрясенным Джону и Джорджу, которые рассматривали толпу.

Ребята позировали для множества фотографов, продолжая махать поклонникам так долго, как им позволила авиакомпания. Это было самое замечательное свидетельство любви и преданности поклонников».

Кадр кинохроники.

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «С группой также летела главная героиня их фильма – актриса Элеонора Брон».

Элеонор Брон (актриса): «Самым ужасным был шум, и, поначалу я не поняла, что это. Я огляделась, и увидела, что все ярусы зданий и всё вокруг было заполнено визжащими девочками. Это было очень необычно».

«Пока, мальчики!».

Фото Роберта Фримена.

Брайен: «На Багамы мы отправились в количестве семидесяти восьми человек, заняв целый самолет. Среди нас были: актриса Элеанор Брон, актеры Виктор Спинетти, Джон Блутолл и Патрик Каргил, продюсер и режиссер Уолтер Шенсон и Дик Лестер, наш любимый фотограф Роберт Фримен. Кроме того, присутствовали администраторы «Битлз» Нил Аспинал и Малколм Эванс, которые запаслись традиционными пачками фотографий, леденцами для горла, сигаретами и другими нужными Битлам в турне вещами».

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Из лондонского аэропорта «Хитроу» на зафрахтованном Боинге 707 группа вылетела на Багамы, чтобы приступить к съемкам фильма «На помощь!».

Сразу же после взлета они закурили марихуану и хихикали на протяжении всего полета».

Джордж: «Брэндон Де Уайлд был актером типа Джеймса Дина. Ему нравилась музыка «Битлз», и он прослышал, что мы собираемся снимать на Багамах фильм, поэтому приехал из Штатов с большим пакетом травки. Всю дорогу до Багамских островов мы курили в самолете. Это был чартерный рейс, и с нами летели все, кто был связан с фильмом – актеры и съемочная группа – и мы подумали: «Да ладно, никто не заметит». Мы заставили Мэла курить сигары, чтобы заглушить запах».

Специальное меню авиакомпании «Бритиш Эйруэйз» для «Битлз» во время их полета на Багамы.

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «В Нью-Йорке была промежуточная остановка для дозаправки, но «Битлз» не стали выходить из самолета несмотря на то, что таможня и иммиграционная служба США настаивали на том, чтобы они прошли через таможню».

Брайен: «При приземлении на дозаправку, Нью-Йорк встретил нас холодным ветром. А потом, через одиннадцать часов после вылета из Англии, в семь часов по местному времени, наш чартерный «Боинг» сел в Нассау».

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «В Нассау за прибытием «Битлз» наблюдали тысячи местных поклонников, а интерес средств массовой информации привел к тому, что в аэропорту в спешном порядке пришлось устраивать пресс-конференцию».

Брайен: «Мы вышли из самолета, и нас ждал теплый прием и такая же погода. И «Битлз», и меня сразу потащили на пресс-конференцию, не дав нам даже шанса приблизиться к ожидавшей нас толпе, ­– в таких случаях в газетах пишут, что артисты «проигнорировали своих поклонников».

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «На Багамах они остановились в доме на территории клуба «Бэлморэл» возле пляжа Кейбл-Бич».

Тони Ховард (специалист по рекламе фильма): «Продюсер фильма Уолтер Шенсон за четыре недели до приезда «Битлз» на Багамы отправил туда специалиста по подбору места для съемок, чтобы, среди прочего, найти жилье для звёзд и съемочной группы. Однако специалист столкнулся с серьезной проблемой. Как разместить в Нассау ещё 700 человек, когда там и так большой сезонный наплыв туристов? Его усилия увенчались успехом во многом благодаря активному сотрудничеству с американцем Бобом Роули – руководителем Багамского совета по туризму».

Тони Бэрроу (автор книги «Календарь Битлз»): «Они были размещены в богато обставленном жилище в клубе «Шотландская шапочка», само название которого несло в себе отзвук лучшей колониальной роскоши».

Роберт Фримен (фотограф): «Продюсер решил, что «Битлз» лучше поселить в бунгало, а не в отеле, потому что там было спокойнее и тише».

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Отель состоял из нескольких больших домов, окруженных роскошными садами, с бассейном олимпийских размеров.

Разместившись в своих апартаментах, в полночь группа отправилась купаться в океане».

Тони Ховард (специалист по рекламе фильма): «После пресс-конференции Пол, Ринго, Джон и Джордж вместе с Элеонорой Брон отправились в клуб «Бэлморэл».

21 февраля 1965 г.

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Багаж группы был собран и подготовлен к полету».

Из дневника Альфа Бикнела: «Воскресенье. Заехал к каждому домой, грузил багаж и всё такое. Мне кажется, они собрались надолго. Жаль, что я не с ними. У Брайена так много сотрудников, работающих на него. Из-за этого Алистер очень загружен, как, впрочем, и мой автомобиль (прим. – Алистер Тейлор – персональный помощник Брайена Эпстайна)».

Стивен Дейвис (автор книги «Время собирать камни»): «После того как вышедший сингл «Стоунзов» с песнями «Последний раз» (The Last Time) и «Игра с огнем» (Play With Fire) сразу поднялся в чартах, Мик Джаггер встретился в клубе «Эд Либ» на Лейстер-Сквер с Битлам для выработки совместной стратегии, чтобы синглы двух групп не становились друг у друга на пути».

Синтия: «В «Кенвуде» у нас было много всяких развлечений и игр. Когда мы, наконец, завершили ремонт, и наша мансарда освободилась, мы там все обустроили, привели в порядок и превратили её в игротеку. Джон тогда был без ума от игрушечных автогонок «Скейлекстрик». Он купил сразу три набора, собрал все треки в один огромный автодром, и все, кто к нам приходил, в основном это Пол, Джордж и Ринго, первым делом отправлялись с ним наверх, мимо лошадки-качалки Джулиана размером с настоящую лошадь. Джон был очень азартным игроком. Он выбирал себе всегда одну и ту же, как ему казалось, самую скоростную машинку, и они с Джулианом соревновались против команды соперников. Сверху только и слышалось: «Ух ты! Смотри, твоя вырвалась вперед. А моя совсем застряла!».

Синтия: «В другой комнате, также на чердаке, была оборудована звукозаписывающая студия. Там всегда царил полный бардак ­– повсюду валялись пластинки, листы бумаги с текстами песен, усилители, магнитофоны. Джон обычно забирался туда на несколько часов, и потом кричал мне сверху: «Син, ты что там делаешь? Иди сюда, послушай». Если я не приходила сразу, он повторял: «Син, бросай всё, поднимайся, ты нужна мне прямо СЕЙЧАС!»

«Слушаюсь, сэр. Бегу, господин начальник». Когда я поднималась на чердак, было видно, что Джону немедленно требуется публика, способная оценить его новое творение. Я внимательно слушала, делала замечания и старалась, как могла, помочь, когда у него случался какой-нибудь затык с текстом. Я любила музыку Джона, которая всё дальше выходила за рамки просто рок-н-ролла. Тогда он сочинял песни для их пятого альбома – он же саундтрек к фильму «На помощь!». В композициях Джона нередко слышались и злость, и печаль, и даже вызов, но в то же время их честность и энергия делали их неотразимо притягательными. Помню, как поздним вечером он написал «Ты потеряешь эту девушку» (You’re Going To Lose That Girl) и позвал меня послушать (прим. – запись песни состоится 19 февраля).

После многочасового затворничества у себя наверху Джон рано или поздно выглядывал наружу, и я спрашивала: «Может, бутербродик с ветчиной и чайку?» «Здорово, ты читаешь мои мысли», – отвечал он, расплываясь в улыбке.

Бывало и так, что Джон просил меня спеть что-нибудь вместе с ним. Нашей любимой песней была

«Голубая луна» (Blue Moon), однако стоило нам запеть ее дуэтом, мы начинали покатываться со смеху, так нелепо это звучало (прим. – американская песня, написанная в 1934 году композитором Ричардом Роджерсом на слова Лоренца Харта). «Син, я же знаю, ты солировала в хоре. Но, боже мой, так поп-звезда из тебя не выйдет. Ты поешь уж слишком гладко. Попробуй, добавь немного рока. Сейчас-то ты не в церкви! Встряхнись и давай еще разок».

Несмотря ни на что, даже на его случайные связи, мы с Джоном оставались единым целым, мы были счастливы и радовались, что наша жизнь сложилась так удачно. Конечно, нет в мире полного совершенства: ребята жили в условиях постоянного стресса.

Процесс сочинительства у Джона протекал очень непредсказуемо: идея песни могла прийти ему в голову в любое время суток, и он сразу же поднимался на чердак. Я уже привыкла к тому, что он может выскочить из постели, чтобы записать текст, сесть за пианино и наиграть какую-нибудь строчку или на полночи засесть в студию, чтобы закончить песню. Иногда он играл на фортепиано по нескольку часов, а я сидела рядом и что-нибудь шила, просто чтобы составить ему компанию. Потом следовали звонки Полу и от Пола, туда и обратно: они играли и пели друг другу в телефонную трубку очередную песню.

Личные отношения между Джоном и каждым из остальных Битлов, конечно же, были разными. Расслаблялся он больше всего, общаясь с Ринго, который всегда умел достойно парировать его шутки. К Джорджу он относился с покровительственной симпатией, как к младшему брату. Ближе всех они были с Полом, однако их отношения были куда более сложными. Они много времени проводили за совместным сочинительством, один сидел за фортепиано, другой с гитарой или с листом бумаги, записывая текст песни. Они поглощали чай и бутерброды в огромных количествах, и были полностью погружены в процесс. Совместное творчество требовало от обоих огромной отдачи, и, когда оно заканчивалось, и тому и другому требовалось выпустить пар и расслабиться. Поэтому с Полом Джон куда реже проводил свободные часы, чем с другими ребятами.

Такая почти семейная близость, существовавшая между битлами, не распространялась на Брайена. Может быть, потому что он был их «босс», он предпочитал держаться на расстоянии. Брайен довольно редко участвовал в наших совместных вечеринках или отдыхал вместе с нами, хотя его всегда приглашали. Так уж сложилось, что ему выпала роль друга и наставника «Битлз», но не приятеля, с которым можно запросто повеселиться».

20 февраля 1965 г.

Питер Браун (персональный помощник Брайена Эпстайна): «Когда Джон наконец-то сдал экзамен по вождению, то он купил шутки ради «Феррари» и «Мини-Майнор», которые поставил в гараж в «Кенвуде» рядом со своим «Роллсом».

Синтия: «Как-то раз Джон, страшно возбужденный, пришел домой и с порога попросил, чтобы я закрыла глаза и вышла с ним во двор. Перед домом стоял купленный для меня золотистый «Порше». Через несколько недель, проснувшись, я обнаружила, что он исчез. На его месте красовался красный «Феррари» (прим. – автомобиль был синего цвета): Джон теперь тоже получил права и недолго думая поменял с доплатой мой «Порше» на эту машину, которую собирался водить сам. При всей его щедрости типичная для него бесцеремонность: не спросив моего согласия, он бросился осуществлять пришедшую в голову затею. Принимая решение, он ждал от окружающих безоговорочного подчинения. Не имея времени на переговоры, размышления и расчеты, он предпочитал действовать по наитию и плевать хотел на последствия».

Двоюродный брат Джона Стэн Паркс около ворот в «Кенвуд», рядом с голубым «Феррари» Джона, который был куплен за две тысячи долларов в феврале 1965 г.

В 2011 году синий «Феррари», первый автомобиль Джона Леннона, приобретённый им в 1965 году сразу после получения водительских прав, был выставлен на аукцион. Официальный представитель английского торгового дома «Бонхэмс» оценил автомобиль в 220 тысяч долларов. И это при том, что Джон Леннон заплатил за эту машину 6 тысяч 200 долларов. Очевидцы вспоминают, что известие о получении прав лидером «Битлз» вызвало ажиотаж среди продавцов автомобилей в Лондоне. Улица, примыкающая к усадьбе знаменитого музыканта, была полностью забита автомобилями всевозможных престижнейших марок, в том числе «Ягуарами» и «Роллс-Ройсами». Однако 25-летний Леннон отдал тогда предпочтение итальянской марке. Затем в его гараже всё же появился «Роллс-Ройс» и популярнейшая в Соединённом Королевстве «народная модель» – «Мини-Купер». 

Azure Blue Ferrari 330 GT.

Джордж: «У меня было два «Феррари», а потом и Джон вдруг решил купить «Феррари».

Александр Зубков (журнал «Лимузин»): «Джон Леннон купил сразу «Роллс-Ройс», «Мини-Купер» и «Феррари». Правда, струхнув, что истратил слишком много денег, он вскоре отправил «Мини» и «Феррари» обратно в автосалон. Но финансовый агент заверил певца, что тот вполне может позволить себе подобные расходы. Обрадованный Джон тут же вернул и «Мини» и «Феррари».

Роберт Фримен (фотограф): «Я помню, как однажды утром Джон прикатил в студию на новеньком голубом «Феррари». Он никак не ног сдать экзамены на вождение, поэтому это был единственный случай, когда мы его видели за рулем».

Джордж: «Мы ездили наперегонки, но я всегда считал, что вожу немного лучше, потому что, во-первых, Джон был слеп, как летучая мышь, а во-вторых, всегда неважно водил машину».

Александр Зубков (журнал «Лимузин»): «Водительские права Леннон получил в начале 1965 года. Как ему удалось сдать экзамены, остается загадкой. Сам о себе он скромно говорил, что «водит неважно». Но даже эта оценка представляется сильно завышенной. Один из приятелей певца вспоминал: «Водителем Джон оказался никудышным. Он был начисто лишен чувства ориентации, часто не мог найти дорогу к дому».

Джордж: «Но ему [Джону] хотелось самому водить свой «Феррари», и я всегда боялся серьезной аварии. Мы мчались по Пиккадилли со скоростью около девяноста миль в час, потом по туннелю на углу Гайд-Парка, вылетали из него, как летучие мыши из преисподней, он висел у меня на хвосте, стараясь не отстать, при этом он, кажется, надевал контактные линзы. И так всю дорогу домой, по трассе A3. Помню, такое случалось несколько раз. Иногда я сбавлял скорость, потому что боялся, что он во что-нибудь врежется.

Однажды Джон вел свой «Феррари», а на пассажирском сиденье сидел Терри Доран. Терри торговал автомобилями в Ливерпуле («человек из автомобильной фирмы») и был давним другом Брайена Эпстайна. В тот период мы часто виделись с ним. Они с Джоном летели по шоссе M1 на скорости почти девяносто миль в час, когда наперерез им пролетела птица и нагадила на лобовое стекло. Джон инстинктивно пригнулся и, бросив руль, попытался закрыться руками. Терри пришлось самому схватить руль, чтобы машина никуда не врезалась.

У Брайена Эпстайна была большая, роскошная машина. Хорошо, что мы ездили в ней, потому что благодаря этому мы с Полом научились водить, а нам всегда хотелось водить его машину. Вот одна из причин, по которым мы подписали контракт с ним, – потому что у него была хорошая машина. Но водителем Брайен был никудышным. Как-то по пути в ливерпульский аэропорт он сбил дорожный знак «Держитесь левой стороны». А ещё у него возникали проблемы со светофорами. На зеленый свет он останавливался, на красный ехал. У Брайена был «Мазерати» – мощная для начала шестидесятых машина. Однажды, когда он проезжал по Пиккадилли, светофор уже переключился на красный, а он всё равно пересек перекресток. Стоявший на перекрестке полицейский закричал ему вслед: «Эй!», но Брайен уже доехал до следующего светофора, на котором зажегся зеленый, и остановился.

Коп кинулся к нам бегом, но, когда он был уже почти рядом с нами, снова зажегся красный свет, и Брайен снова сорвался с места. Полицейский пробежал почти всю Пиккадилли, пытаясь остановить его, но Брайен его даже не заметил. Он думал о чем-то своем».

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Около полудня группа прибыла в студию на Эбби-Роуд, чтобы записать песню «Это многое значит» (That Means A Lot)».

beatlesbible.com: «Студия 2 «И-Эм-Ай», Эбби-Роуд. Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Норман Смит. Работа в студии началась в 11 часов утра, с часового сеанса сведения в контрольной комнате второй студии».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «20 февраля 1965 года в контрольной комнате второй студии «И-Эм-Ай» продюсером Джорджем Мартином и звукоинженерами Норманом Смитом и Кеном Скоттом было сделано моносведение песен «Если у тебя проблема» (If You’ve Got Trouble), «Скажи мне, что ты видишь» (Tell Me What You See) и «Ты потеряешь эту девушку» (You’re Going To Lose That Girl). Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженеры: Норман Смит и Кен Скотт.

«Скажи мне, что ты видишь» (Tell Me What You See) – 22 февраля этот микс вместе с остальными из одиннадцати песен, предложенных для фильма, будет доставлен «Битлз» на Багамы, где они приступят к съемкам своего второго фильма. Таким образом, Ричард Лестер сможет выбрать, какие песни будут включены в саундтрек к фильму.

«Ты потеряешь эту девушку» (You’re Going To Lose That Girl) – эта версия появится на монофоническом британском альбоме «На помощь!», а также в фильме».

beatlesbible.com: «С 12:00 до 17:15 они записали еще одну песню для будущего фильма – «Это многое значит» (That Means A Lot)».

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Песня была предназначена для фильма и альбома».

Джон: «Песня была написана только Полом».

Йен Макдональд (автор книги «Переворот в сознании»): «Леннон, скорее всего, помог с текстом, со средней восьмитактовой секцией и с аранжировкой».

A friend says that your love  Один мой друг сказал, что твоя любовь,

Won’t mean a lot,  Не многого значит,

And you know that your love,  Знаешь, твоя любовь,

Is all you’ve got,  Это всё, что у тебя есть,

At times they go so fine,  Иногда они идут так хорошо,

And at times they’re not,  Иногда – нет,

But when she says, she loves you,  Но когда она говорит, что любит тебя,

That means a lot.  Это многое значит.

A friend says that a love,  Один друг говорит, что любовь,

Is never true,  Почти всегда оказывается ложью,

And you know that this could,  И ты знаешь, что это может быть,

Apply to you.  Применимо к тебе.

A church can mean so much,  Церковь может так много значить,

When it’s all you’ve got,  Когда это всё, что у тебя есть,

But when she says, she loves you,  Но когда она говорит, что любит тебя,

That means a lot.  Это многое значит.

Love can be deep inside,  Любовь может быть глубоко внутри,

Love can be suicide,  Любовь может быть самоубийством,

Can’t you see, you can’t hide,  Разве ты не видишь, что не можешь спрятаться,

What you feel when it’s real,  Что ты чувствуешь, когда это реально?

A friend says that your love  Один мой друг сказал, что твоя любовь

Won’t mean a lot,  Не многого значит,

And you know that your love,  Знаешь, твоя любовь,

Is all you’ve got,  Это всё, что у тебя есть,

At times they go so fine,  Иногда они идут так хорошо,

And at times they’re not,  Иногда – нет,

But when she says, she loves you,  Но когда она говорит, что любит тебя,

That means a lot.  Это многое значит.

Can’t you see? Yeah  Разве ты не видишь? Да

Can’t you see? Yeah  Разве ты не видишь? Да

Can’t you see? Yeah  Разве ты не видишь? Да

Can’t you see? Yeah  Разве ты не видишь? Да

Can’t you see? Yeah  Разве ты не видишь? Да

Can’t you see? Whoa!  Разве ты не видишь? Ух ты!

Can’t you see? Yeah  Разве ты не видишь? Да

Can’t you see? Yeah  Разве ты не видишь? Да

beatlesbible.com: «Группа четыре раза репетировала исполнение песни, прежде чем записать единственный дубль ритм-трека. Пол Маккартни исполнял партию ведущего вокала и играл на басу, Джон Леннон и Джордж Харрисон играли на гитарах и пели на бэк-вокале, а Ринго Старр играл на ударных.

Затем на оставшуюся дорожку четырехдорожечной ленты было сделано наложение ещё одной партии ведущего вокала, а также бэк-вокалы Леннона и Харрисона. После этого было сделано промежуточное сведение, которое получило название «дубль два», на который были сделаны наложения партии рояля «Стейнвэй» в исполнении Маккартни и маракасы в окончании песни».

beatlesbible.com: «Между 17:15 и 18:00 было сделано моносведение песен «Это многое значит» (That Means A Lot) и «Ты должен скрыть свою любовь» (You’ve Got To Hide Your Love Away)».

Из дневника Альфа Бикнела: «Дел никаких нет. В основном, играл в шахматы или карты. Песня, которую сегодня записывали, мне очень понравилась. «Это многое значит» (That Means A Lot) предназначена для нового фильма».

Марк Льюисон (примечание к «Анталогия 2»): «Впоследствии группу не удовлетворит качество песни «Это многое значит» (That Means A Lot), и их версия будет выпущена только в 1996 году в «Антологии 2».

Джон: «Эта песня – баллада, которую мы с Полом написали для фильма, но поняли, что просто не можем её петь. Мы поработали над нею, но решили, что лучше отдадим её кому-нибудь, кто сможет спеть её хорошо».

Пол: «У нас было некоторое количество песен, в которых мы просто не были достаточно заинтересованы, или мы думали, что не сможем их записать достаточно хорошо. Эта песня была одной из таких».

Марк Льюисон (примечание к «Анталогия 2»): «В сентябре 1965 года песню запишет Пи Джей Проби. Его версия песни достигнет 24-го места в чарте «Нью Мюзикл Экспресс».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «В моносведении песни «Ты должен скрыть свою любовь» (You’ve Got To Hide Your Love Away) вокал менее выделен, чем в варианте стерео, а также присутствует меньше ревербераций. Это то, что мы слышим в британском моно-альбоме, а также в первых выпусках фильма «На помощь!»

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Работа в студии закончилась в 18:00».

Из дневника Альфа Бикнела: «Закончили рано – завтра улетать».

19 февраля 1965 г.

Из дневника Альфа Бикнела: «Пятница. Сегодня день начался поздно. Было довольно трудно собрать ребят в студию после вчерашней разгульной ночи. Они не провели там много времени, занимались только одной песней. Это была опять песня Джона «Ты потеряешь эту девушку» (You’re Going To Lose That Girl)».

Энди Бабюк (автор книги «Аппаратура Битлз»): «В этот день в студии присутствовали репортеры издательства «Бит Пабликейшнз» Шона О’Махони для подготовки материала для следующего выпуска ежемесячного журнала для поклонников группы «Битловская книга». Сделанные ими фотографии демонстрируют участников группы с их традиционными инструментами: Маккартни и его бас «Хофнер» 63-го года; Харрисон и его «Гретч Теннессин», а также 12-струнный «Рикенбэкер». Отремонтированный Ленноном «Рикенбэкер 325» вернулся в строй гитар, в то время как Старр использовал всё тот же 22-дюймовый басовый барабан «Людвиг», который использовал во время турне по США в 1964 году. Но более важно то, что фотографии запечатлели в студии новые инструменты группы, в частности, гитары «Соник Блу Фендер Страт» Джона и Джорджа».

Из дневника Альфа Бикнела: «Это была хорошая песня. Иногда они поют друг другу свои новые песни, что-то подправляют, а потом записывают на свои магнитофоны. Они никуда не уезжают без своих магнитофонов. Даже сидя на заднем сиденье, они используют их».

Лесли Брайс (фотограф журнала «Битловская книга»): «Ринго пробует взять аккорд «до мажор» на испанской гитаре Джорджа во время записи песни «Ты потеряешь эту девушку» (You’re Going To Lose That Girl), запись которой была завершена за одну дневную сессию всего с двумя дублями и наложениями».

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Студия Эбби-Роуд. В 15:30 группа приступила к записи песни Джона «Ты потеряешь эту девушку» (You’re Going To Lose That Girl)».

beatlesbible.com: «15:30-18:20. Студия 2 «И-Эм-Ай». Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Норман Смит».

Пол: «60 процентов – это Джон, 40 – я».

Джон Робертсон (автор книги «Полный путеводитель по музыке Битлз»): «Замечательный образец песенного творчес­тва, «Ты потеряешь эту девушку» (You’re Going To Lose That Girl) показала, что Леннон вполне мог соревноваться с Маккартни за звание автора качественных мелодий на заказ».

Джон: «Это была одна из моих песен, в которых я не придавал большого значения тексту. Текст не имел для меня значения. Но тут пришел Дилан и сказал мне: «Слушай текст!» Я возразил: «Я его не слышу, он для меня не важен». Позже я очень часто вспоминал его предупреждение».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Джон Леннон и Пол Маккартни определенно не были из тех авторов песен, что топчутся на месте. Они постоянно расширяли свои границы и были новаторами, часто находясь под влиянием как музыки своего времени, так и прошлого. Услышав в 1963 году песню Бобби Райделла, написанную от третьего лица, Джон с Полом решили сделать то же самое, что привело к появлению «Она любит тебя» (She Loves You). И если в той песне сюжет рассказывает о мужчине и о том, что ему нужно сделать, чтобы удержать свою девушку, в начале 1965 года они решили написать похожую историю, но с другим поворотом. Теперь речь не идет о том, чтобы герой сюжета попытаться сохранить свои отношения. В песне «Ты потеряешь эту девушку» содержится фактическая угроза, намерение отбить девушку у другого парня. А с учетом утонченности мелодической линии и её мажорной тональности, это язвительное послание производит впечатление, что у героя сюжета мелкая душонка и он не чувствует за собой никакой вины. По иронии судьбы, именно по этой причине песня так хорошо воспринимается.

«Это я». Так ответил Джон Леннон, когда его спросили об этой песне во время интервью журналу «Плейбой» в 1980 году. Хотя Пол сам ничего не заявлял о ней, книга его друга Бэрри Майлза ««Через много лет»» добавляет немного больше информации относительно этой записи. В ней говорится, что она была написана в соавторстве Джона и Пола в «Кенвуде», и по оценкам Пола, примерно 60 процентов написано Джоном, а 40 процентов – им самим.

Что касается времени написания, то похоже, что она появилась незадолго до того, как была записана в студии. Поскольку она была написан в доме Джона, он, несомненно, сочинил её либо во время их пребывания в Лондоне в январе 1965 года, либо после того, как они оба вернулись из своих индивидуальных февральских каникул (Джон в Швейцарии и Пол в Тунисе). Поскольку Пол вернулся домой только к 14 февраля, она вполне могла быть написана во время их сессий записи с 15 по 20 февраля. Если это было так, то это могло произойти буквально накануне дня записи в пятницу 19 февраля».

You’re going to lose that girl,  Ты потеряешь эту девушку,

You’re going to lose that girl.  Ты потеряешь эту девушку.

If you don’t take her out tonight,  Если ты не пригласишь её сегодня вечером,

She’s going to change her mind,  Она одумается,

And I will take her out tonight,  И сегодня вечером с ней пойду я,

And I will treat her kind.  И буду с ней обходителен.

You’re going to lose that girl,  И ты потеряешь эту девушку,

You’re going to lose that girl.  Ты потеряешь эту девушку.

If you don’t treat her right my friend,  Если ты не отнесешься к ней должным образом, голубчик,

You’re going to find her gone,  То обнаружишь, что она ушла,

Cos I will treat her right and then,  Ведь я буду обращаться к ней должным образом, а потом,

You’ll be the lonely one.  Ты останешься в одиночестве.

You’re going to lose that girl,  Ты потеряешь эту девушку,

You’re going to lose that girl,  Ты потеряешь эту девушку,

You’re going to lose that girl.  Ты потеряешь эту девушку.

I’ll make a point of taking her away from you, yeh,  Я постараюсь отбить её у тебя, да,

The way you treat her what else can I do?  При таком твоем отношении к ней – что мне остается делать?

You’re going to lose that girl.  Ты потеряешь эту девушку.

You’re going to lose that girl.  Ты потеряешь эту девушку.

You’re going to lose that girl,  Ты потеряешь эту девушку,

You’re going to lose that girl,  Ты потеряешь эту девушку,

You’re going to lose that girl.  Ты потеряешь эту девушку.

I’ll make a point of taking her away from you, yeh,  Я постараюсь отбить её у тебя, да,

(Watch what you do)  (Смотри, что ты делаешь)

The way you treat her what else can I do?  При таком твоем отношении к ней – что мне остается делать?

If you don’t take her out tonight,  Если ты не пригласишь её сегодня вечером,

She’s going to change her mind,  Она одумается,

And I will take her out tonight,  И сегодня вечером с ней пойду я,

And I will treat her kind.  И буду с ней обходителен.

You’re going to lose that girl,  Ты потеряешь эту девушку,

You’re going to lose that girl,  Ты потеряешь эту девушку,

You’re going to lose that girl.  Ты потеряешь эту девушку.

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Язвительный текст песни, в основном приписываемый Леннону, показывает, что он не уклонялся от темы, в которую хотел бы углубиться. Хотя в последующие годы эта практика разрослась до огромных размеров, текст песни «Ты потеряешь эту девушку» демонстрирует его наихудшие черты. Он говорит своему неназванному «другу», что, если он не будет действовать быстро, «она передумает», и он «обнаружит, что она ушла», поскольку он намерен её отбить. «Я обязательно заберу её у тебя», – с уверенностью усмехается он. И как будто его друг не оставил ему выбора, он заявляет: «При таком твоем отношении к ней – что ещё мне остается делать?» Из текста очевиден коварный замысел: Джон собирается отбить у друга его девушку только одной причине – потому что он может это сделать!

Песня демонстрирует ещё больше свободы в аранжировке и стиле. Хотя обычный формат «куплет / куплет / мелодическая вставка / куплет» всё ещё присутствует, очевидно, что «Битлз» продолжают свою новую тенденцию к смене высоты тона в мелодической вставке, которую они применили ранее на этой неделе во время записи песни «Другая девушка» (Another Girl). Ещё одно сходство с этой песней – использование последних четырех тактов куплета в качестве вступления к песне.

Это четырехтактное вступление начинается с многоголосового вокала Джона, который идет перед сильной долей первого такта, что является ещё одним сходством с песней «Другая девушка» (Another Girl), а также со многими другими композициями в репертуаре группы, такими как «Любовь не купишь» (Can’t Buy Me Love) и «Ещё не долго» (It Won’t Be Long). Поскольку в ритм-треке используется только бас-гитара, ведущий вокал Джона, а также ответные бэк-вокалы Пола и Джорджа звучат немного не синхронно. Это было бы незаметно, но согласованная партия фортепиано Пола делает это очевидным. Переход Джона на фальцет на слове «потеряешь» намекает на то, что его слова «ты потеряешь эту девушку» – это скорее угроза, чем предупреждение. После очень быстрой дроби малого барабана Ринго в сильную долю первого такта первого куплета вступает остальная часть инструментов.

Длина первого куплета составляет двенадцать тактов, и, хотя он звучит стандартно, это единственный куплет в песне такой длины. «Битлз» по-прежнему охотно используют гармонию вопросов и ответов, которую они использовали во многих ранних записях. Фактически три песни в саундтреке к фильму содержат этот элемент: «Прошлой ночью» (The Night Before), «На помощь!» (Help!) и «Ты потеряешь эту девушку» (You’re Going To Lose That Girl).

Когда в начале этого куплета в ритм-треке вступают гитары, все вокалисты слегка корректируют тональность своего голоса. Первые восемь тактов включают в себя основную часть текста, а последние четыре такта, которые мы уже слышали во вступлении, действуют как «припев» куплета, который повторяет ключевую фразу песни.

Сразу после этого начинается второй куплет, который мелодически и инструментально идентичен, за исключением одного момента. Поскольку этот куплет переходит в мелодическую вставку, который меняет тональность с ми мажор на соль мажор, они повторяют половину фразы рефрена стиха, используя основной аккорд ре мажор для перехода к мелодической вставке, таким образом, длина этого куплета составляет четырнадцать тактов. Эта половинная фраза заставляет Джона повторить свой фальцет «потеряешь» и расширить его почти на два дополнительных такта.

Длина этой мелодической вставки составляет нечетные семь тактов, которые могли бы казаться более симметричными, если бы они расширили заключительный мажорный аккорд фа на один дополнительный такт, но, как видится, это излишне замедлило бы импульс песни. Песня поется в полной гармонии из трех частей, за исключением того места, где Пол и Джордж добавляют ещё одну ответную фразу в третьем такте («смотри, что ты делаешь»). То, что могло быть неудобным переходом обратно к ми мажору в следующем куплете, было сглажено простым перемещением на шаг вниз от фа мажор, это был последний аккорд мелодической вставки.

Третий куплет идентичен по форме второму, за исключением того, что первые восемь тактов заполнены гитарным солом Джорджа Харрисона, за которым следует «рефрен» куплета. Использование вступительной части куплета в качестве соло неоднократно использовалось ранее, например, в песне «Вечер трудного дня» (A Hard Day’s Night), и даже в «От меня тебе» (From Me To You). Этот куплет также содержит половину фразы в конце, чтобы соединиться в идентичную мелодическую вставку перед повторением первого куплета ещё раз.

Последний куплет можно рассматривать как пятнадцатитактовый, потому что он действует как завершение песни. На фоне точечного бонго Ринго, напоминающего триплет, «Битлз» немного по-другому расширяют конечную половину фразы с фальцетом Джона и фоновыми гармониями Пола и Джорджа, заключая последние три слова песни в половинные ноты, а именно слова: «потеряешь эту девушку!». Звучит последний аккорд ми-мажор, стихает удар тарелки, и песня завершается удовлетворительной улыбкой.

И хотя в миксе гитара Джона в ритм-треке звучит несколько приглушенно, его угрожающий тон в голосе придают этой песне особенный характер. Грубая лирика передана уверенно, равно как и ответные вокальные партии Пола и Джорджа, которые подчеркивают уверенность в том, что Джону действительно удастся покорить девушку. Фактически, инструменты в «Ты потеряешь эту девушку» вторичны по сравнению с отличной вокальной аранжировкой, которая занимает доминирующее положение.

Басовая партия Пола хотя и не так заметна из-за своего минимализма, но она полностью соответствует настроению песни. Хотя мы уже привыкли к тому, что Джордж Мартин исполнял роль клавишника в ранних записях «Битлз», Пол, похоже, взял на себя эту роль. При прослушивании отдельной дорожки с наложением фортепьяно (которая также содержит бонги) стоит восхититься его способностью к игре на этом инструменте даже на этом раннем этапе.

Ритм-гитара Джорджа Харрисона играет очень заметную роль в миксе ритм-трека, и исполняется очень просто, но точно. Его гитарная партия на недавно приобретенном «Соник Блу Фендер Стратокастер 1961» прекрасно отвечает всем требованиям композиции.

Не считая вступительной дроби барабана и финального удара тарелки, основная роль Ринго на ударной установке, похоже, заключается в том, чтобы следить за временем, точно используя закрытый хай-хэт на протяжении всей песни. С другой стороны, в финальном миксе его игра на бонго настолько же оригинальна, насколько громкая.

На запись «Ты потеряешь эту девушку» (You’re Going To Lose That Girl) группа потратили почти три часа (с 15:30 до 18:20). Это была единственная песня на повестке дня.

Нет никакого сомнения в том, что часть времени была потрачена на репетицию песни с одновременной записью на пленку, что могло привести к путанице, когда первый дубль случайно был назван вторым. В любом случае, этот дубль был всего лишь фальстартом, а вторая попытка («дубль три») стала успешной.

Все участники группы играли на своих обычных инструментах: Джон и Джордж играли на ритм-гитарах, но играли по-разному, Пол на басу и Ринго на барабанах. Джон исполнил ведущий вокал, в то время как Пол с Джорджем партии вокала второго плана».

Джон Робертсон (автор книги «Полный путеводитель по музыке Битлз»): «Возможно, Полу и в этот раз хотелось сыграть на соло-гитаре, но он все-таки уступил Джорджу, удовлетво­рившись фортепианной партией».

Пол за клавишами «Хохнер Пионет».

«Фендер Стратокастер».

beatlesbible.com: «Затем было сделано несколько наложений.

На вторую дорожку было записано электрическое пианино (исполнитель не установлен) и соло-гитара Харрисона. Впоследствии они были стерты.

На третью дорожку были записаны вокалы Леннона, Маккартни и Харрисона.

На четвертую дорожку был записан ведущий вокал Леннона».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Для полноты картины потребовалось несколько наложений. Джон сделал двойное наложение своего ведущего вокала, Джордж сделал по крайней мере пару попыток сыграть гитарное соло, прежде чем оно было доведено до совершенства, Пол добавил партию фортепиано, а Ринго записал бонги».

beatlesbible.com: «Запись песни «Ты потеряешь эту девушку» (You’re Going To Lose That Girl) будет закончена 30 марта 1965 года после новых наложений».

Из дневника Альфа Бикнела: «Завтра последний день в студии, поскольку в понедельник они летят на Багамы, снимать новый фильм».

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Вечером группа приняла участие в закрытой вечеринке, устроенной в их честь в отеле «Коннаут» на Карлос-Плейс главой «И-Эм-Ай» сэром Джозефом Локвудом».

Из дневника Альфа Бикнела: «День снова закончился в клубах».

Билл Уаймен (группа «Роллинг Стоунз»): «Мик [Джаггер] вернулся на родину [из Лос-Анжелеса, где он записывал вокал к песне «Последний паз» (The Last Time)] и в тот же вечер отправился в клуб «Эд-Либ», где встретился с «Битлз».

18 февраля 1965 г.

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «В этот день акции компании «Северные песни» были выпущены на биржу. Два миллиона акций компании из пяти стали доступны для приобретения по семь шиллингов и девять пенсов за акцию. Цена акций сразу упала до уровня ниже шести шиллингов, но вскоре восстановилась и выросла до четырнадцати шиллингов».

прим. – до перехода на десятичную систему в 1971 году фунт делился на 20 шиллингов, а каждый шиллинг состоял из 12 пенсов, что составляло 240 пенсов в фунте.

beatlesbible.com: «Ранее находившаяся в совместном владении Джона Леннона, Пола Маккартни, Брайена Эпстайна и Дика Джеймса, компания была реструктурирована, и 1 170 000 из пяти миллионов акций стали общедоступными. Этот шаг был попыткой облегчить налоговое бремя Леннона и Маккартни после их феноменального успеха в 1963 и 1964 годах. В то время они платили налог по ставке 83 процента.

Большая часть акций осталась в собственности участников группы. Леннон и Маккартни сохранили по 750 000 каждый; «НЕМС» контролировала 375 000; Харрисон и Старр каждый держали по 40 000; Дик Джеймс и его деловой партнер Чарльз Сильвер владели по 937 500 акций.

На момент размещения акции компании «Северные песни» были оценены в 2,7 миллиона фунтов стерлингов. Каждый из предыдущих владельцев компании продал четверть своих активов, что принесло Леннону и Маккартни безналоговый доход в размере 94 270 фунтов стерлингов каждому. Тем не менее, компания была уязвима для будущих попыток поглощения, и, в конечном счете, размещение акций на бирже приведет к тому, что авторы песен потеряют права на свои песни».

Тони Бэрроу (пресс-агент группы): «Во многом полагаясь на проницательность своего недавно назначенного исполнительного директора Джеффри Эллиса в советах по финансовым делам, Эпстайн также хотел извлечь максимум из существующих источников долговременного дохода помимо выступлений группы. Это означало изучение музыкально-издательской стороны бизнеса «Битлз» и рассматривание идеи выставления на продажу публике акций «Северных Песен». И эта издательская компания увидела свет на лондонской фондовой бирже в феврале 1965 года».

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Студия Эбби-Роуд. «Битлз» прибыли к 10 утра и приняли участие в сведении ранее записанных песен».

Из дневника Альфа Бикнела: «Четверг. День начался рано, часов в десять мы уже были в студии, снова работа над песнями».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «18 февраля 1965 года с 10:00 до 13:00 в контрольной комнате второй студии «И-Эм-Ай» продюсером Джорджем Мартином и звукоинженерами Норманом Смитом и Кеном Скоттом было сделано моносведение песен «Билет на поездку» (Ticket to Ride), «Другая девушка» (Another Girl), «Ты нужна мне» (I Need You), «Прошлой ночью» (The Night Before), «Я тебе очень нравлюсь» (You Like Me Too Much) и «Да, это так» (Yes It Is), последняя из которых должна была выйти на стороне «Б» следующего сингла группы.

«Билет на поездку» (Ticket to Ride) – это моносведение длительностью в 3 минуты и 3 секунды чуть-чуть превышало установленную трехминутную границу для поп-песен того времени.

«Другая девушка» (Another Girl) – это сведение будет использовано в британской моно-версии альбома «На помощь», а также в одноименном фильме.

«Ты нужна мне» (I Need You) появится в фильме, а также в моно-версии британского альбома.

«Прошлой ночью» (The Night Before) использовалась как в фильме, так и в британском альбоме.

Хотя песня «Я тебе очень нравлюсь» (You Like Me Too Much) не использовалась в фильме, на раннем этапе она определенно была претендентом на включение. Поэтому 18 февраля было сделано моносведение вместе с песнями, которые были включены в фильм».

«Да, это так» (Yes It Is) – моносведение с небольшим добавлением реверберации, чтобы создать некоторую глубину, этот микс использовался на британском сингле. В американский сингл в «Кэпитол Рекордз» добавит ещё значительное количество реверберации».

Виктор Спинетти (актер): «Помню, как Джон как-то сказал мне: «Приходи в студию, мы записываемся», и я ответил: «Джон, я не хочу вам мешать». «Хорошо, Вик», – произнес он. – «Только грёбаные зануды приходят». Я считаю, что если вы по-настоящему к кому-то хорошо относитесь, то вы не станете его беспокоить, когда он работает».

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Во время дневной сессии была записана песня Джона «Ты должен скрыть свою любовь» (You’ve Got To Hide Your Love Away)».

Из дневника Альфа Бикнела: «Джон написал просто фантастическую вещь «Ты должен скрыть свою любовь» (You’ve Got To Hide Your Love Away). Я сразу же в неё влюбился».

Джон Робертсон (автор книги «Полный путеводитель по музыке Битлз»): «Вслед за первой попыткой сочинять в сти­ле Дилана «Я – неудачник» (I’m A Loser), Джон Леннон предпринял ещё одну, стремясь «вернуть долг» американскому певцу».

Милтон Оукун (автор книги «Всеобъемлющие Битлз»): «Считается, что песня написана Джоном Ленноном под значительным влиянием Боба Дилана. В пользу этого факта говорят схожесть текста песни «Ты должен скрыть свою любовь» (You’ve Got To Hide Your Love Away) с текстом песни Дилана «Я не могу поверить (она ведёт себя так, будто мы с ней совсем незнакомы)» (I Don’t Believe You (She Acts Like We Have Never Met)). У Леннона в начале: «Вот я стою, взявшись за голову, отвернув лицо к стене» (Here I stand head in hand turn my face to the wall); у Дилана: «Я не могу понять, она отпустила мою руку и оставила меня здесь, лицом к стене» (I can’t understand, she let go of my hand, and left me here facing the wall»); кроме этого Леннон имитирует хрипловатый вокальный стиль Дилана и использует в этой песне акустическую аранжировку с минимумом ударных (что тоже характерно для Дилана). По выражению Пола Маккартни: «вся песня – это, в принципе, Джон, исполняющий Дилана».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Уже многое было сказано о влиянии Боба Дилана на творчество Джона Леннона. С тех пор, как Джон впервые познакомился с его музыкой во время пребывания «Битлз» в январе 1964 года в отеле «Георг V» в Париже, он был очарован простым музыкальным стилем Дилана и его лирическим обаянием. Поскольку, как это известно, Леннон подражал музыкантам, которыми он восхищался, то было вполне естественно услышать после этого «Дилана» в его сочинениях.

Поначалу влияние было неуловимым, о чем свидетельствует «пыхающий» стиль игры на губной гармошке, как в песне «Мне следовало бы узнать лучше» (I Should Have Known Better). К июню тексты песен Джона стали более автобиографическими, о чем свидетельствует «Мне остаётся только заплакать» (I’ll Cry Instead). К августу он, кажется, на самом деле взял на себя часть персонажа Дилана в «Я – неудачник» (I’m A Loser), в которой были представлены штрихи текста Боба (например, слово «клоун»), а также точная копия игры Дилана на губной гармошке в инструментальной части песни.

Наиболее цитируемое упоминание влияния Боба Дилана на песни Джона Леннона – это февральская запись 1965 года «Ты должен скрыть свою любовь» (You’ve Got To Hide Your Love Away). Гитара, играющая в стиле фолк с темпом 3/4, хрипловатый голос и почти полностью акустическая аранжировка кричит Диланом, как будто это он направляет Джона в нужное русло. Сходство, конечно, было поверхностным, поскольку сам Боб, вероятно, не написал бы такую песню. Тем не менее, это была самая сильная интерпретация Ленноном музыки Дилана».

Джон: «Это я в моем дилановском периоде. Я как хамелеон, находящийся под влиянием всего, что происходит. Если Элвис может это сделать, то и я могу это сделать. Если «Еверли Бразерс» могут это сделать, то и мы с Полом можем. То же самое с Бобом Диланом».

Пол: «Боб Дилан – отличный парень и замечательный музыкант. Я люблю его. Он повлиял на нас и весьма сильно. Думаю, впервые это стало заметно в песне «Ты должен скрыть свою любовь» (You’ve Got To Hide Your Love Away). Несколько аккордов, немного акустики. Мы встречались с Диланом в Нью-Йорке и некоторое время были вместе.

Джон особенно сильно полюбил Дилана из-за его поэзии. Все его песни были великолепны с точки зрения их лирики. Масса наваленных в кучу строчек подобных тому, как Джон писал в своих книгах. Так что вся эта абракадабра Дилана и его перенасыщенная смыслами поэзия были очень привлекательны. Они задели Джона за живое, они были такими, как Джон чувствовал сам: «Это должен был быть я». В связи с этим Джон в этой песне выразил своё влияние Дилана.

Музыка и стихи Дилана оказали на нас огромное влияние. Как поэт он и сейчас один из лучших. Некоторые из его длинных поэм, положенных на музыку, в которых он перескакивает с одной темы на другую, до сих пор остаются моими любимыми».

Джон: «Я был в Кенвуде, и я просто хотел писать песни. Это было время, когда надо было сочинять песни, поэтому каждый день я пытался написать песню, и это одна из тех, в которых вы как бы с печально поете о себе: «Вот я стою, взявшись за голову». Эта песня была написана в период моего увлечения Диланом для фильма «На помощь!». Когда я был подростком, я писал стихи, но всегда пытался скрыть свои настоящие чувства. Потом я начал задумываться о своих собственных эмоциях. Не помню, когда точно это началось. Кажется, с песен «Я – неудачник» (I’m A Loser) или «Ты должен скрыть свою любовь» (You’ve Got To Hide Your Love Away). Вместо того чтобы проектировать на себя ту или иную ситуацию, я попытался выразить свои чувства, как делал в своих книгах. Думаю, осознать это мне помог Дилан и его песни. Он помог мне осознать это – не путем каких-либо дискуссий или чего-либо такого, но услышав его произведения… Чтобы выразить себя, я написал «Испалец в колесе» или «Написано собственноручно», личные истории, которые выражали мои личные эмоции. Потом я начал выражать себя в песнях, не писать их объективно, а субъективно».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Сразу же напрашивается сравнение песни Джона «Ты должен скрыть свою любовь» (You’ve Got To Hide Your Love Away) с песней Боба Дилана «Я не могу поверить (она ведёт себя так, будто мы с ней совсем незнакомы)» (I Don’t Believe You (She Acts Like We Have Never Met)).

Поскольку песня Дилана вышла на его альбоме «Другая сторона Боба Дилана», который поступил в продажу 8 августа 1964 года, песня Джона, должно быть, была написана после этой даты. И поскольку он написал её дома в Кенвуде, время написания может быть довольно точно установлено между декабрем 1964 года и январем 1965 года во время их выступлений в рождественских концертах. После 16 января Джон с Синтией вместе с Джорджем Мартином и его будущей женой Джуди Локхарт-Смит отправились в Санкт-Мориц на лыжные каникулы, где пробыли до 7 февраля. Поэтому вполне вероятно, что песня была написана до их поездки».

Пол: «Я думаю, что это была на 100 процентов песня Джона. Возможно, что я где-то помог ему, у меня есть смутные воспоминания о том, что я помог ему в некоторых строчках».

Пит Шоттон (друг детства Джона Леннона): «Первой битловской песней, сочиненной в моем присутствии, была «Ты должен скрыть свою любовь» (You’ve Got To Hide Your Love Away), мой вклад в которую заключался в «Эй», начинавшем припев. Поначалу в этой вещи в духе Дилана была строка «Я не смогу так дальше, чувствуя себя, как коротышка в два фута» (I can’t go on feeling two foot tall). Но исполняя эту песню в первый раз для Пола Макартни, он по ошибке спел «ничтожеством» (two foot small) (прим. – выражение «to feel small» означает «чувствовать себя униженным»). Он остановился, чтобы поправиться и вдруг расхохотался. «А давайте так и оставим, – воскликнул он. – Этим заумникам такое чертовски понравится».

Джон Робертсон (автор книги «Полный путеводитель по музыке Битлз»): «Несмотря на то, что в этой песне Джон как бы сопережива­ет с Диланом, он одновременно выражает и свои личные чувства. И по-прежнему для Леннона композиции, что называется, иду­щие от сердца, непременно связаны с опи­санием романтического разочарования».

Here I stand with head in hand,  Вот я стою, взявшись за голову,

Turn my face to the wall,  Отвернув лицо к стене,

If she’s gone I can’t go on,  Если она уйдет, я не смогу так дальше,

Feeling two foot small.  Чувствовать себя ничтожеством.

Everywhere people stare,  На каждом шагу люди глазеют,

Each and every day,  И так день ото дня,

I can see the laugh at me,  Я вижу, как они смеются надо мной,

And I hear them say:  И слышу, как они говорят:

«Hey, you’ve got to hide your love away!»  «Эй, ты должен скрыть свою любовь!»

«Hey, you’ve got to hide your love away!»  «Эй, ты должен скрыть свою любовь!»

How can I even try,  Как мне даже попытаться,

I can never win,  Мне никогда не выиграть,

Hearing them, seeing them,  Услышав их, увидев их,

In the state I’m in.  В том состоянии, в котором нахожусь.

How could she say to me:  Как она могла сказать мне:

«Love will find the way»,  «Любовь найдет путь»,

Gather ’round all you clowns,  Собери всех клоунов,

Let me hear you say:  Позволь мне услышать, как ты говоришь:

«Hey, you’ve got to hide your love away!»  «Эй, ты должен скрыть свою любовь!»

«Hey, you’ve got to hide your love away!»  «Эй, ты должен скрыть свою любовь!»

(инструментальный проигрыш)

Уильям Даулинг (автор книги «Песни Битлз»): «Существует мнение, что в тексте песни есть отсылка к менеджеру группы Брайену Эпстайну, который был гомосексуалистом (что в то время в Великобритании считалось уголовно наказуемым преступлением). Эпстайн и Леннон в апреле 1963 года провели вместе выходные в Барселоне, что породило многочисленные слухи после их возвращения. С другой стороны, многие считали, что в песне рассказывается об одном романе Леннона, который был у него в то время. Так или иначе, вопрос о том, что послужило основой для песни, остается спорным».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Мнение о том, что Леннон в этой песне поет о гомосексуализме, ходили в течение многих лет. Они, без сомнения, появились с подачи защитника за права геев Тома Робинсона. Это он впервые предположил, что Джон пел о гомосексуализме и, в частности, о личной жизни их менеджера Брайена Эпстайна. Поскольку в Великобритании в то время такой образ жизни был противозаконен, Брайену приходилось, так сказать, «скрывать свою любовь». Такие строчки, как «везде люди смотрят» и «я вижу, как они смеются надо мной», а также предполагаемый роман Джона с Брайеном, только добавили убежденности таким мнениям.

Очевидно, Джон действительно писал о себе и своих внутренних эмоциях. Подобно тому, как в «Я – неудачник» (I’m A Loser) и «На помощь!» (Help!) он демонстрирует свою неуверенную в себе и депрессивную сторону, песня «Ты должен скрыть свою любовь» (You’ve Got To Hide Your Love Away) таким же образом отражает то, что он испытывал, так сказать, «за маской». Приравнивать эту песню к гомосексуализму это то же самое, как утверждать о том, что персонаж Джеппетто в рассказе «Пиноккио» был педофилом (прим. – Джеппетто – вымышленным персонаж в романе 1883 года «Приключения Пиноккио» Карло Коллоди, пожилой, обедневший резчик по дереву и создатель Пиноккио).

Хотя они, возможно, и не считали эту песню достаточно коммерческой для того, чтобы она стала хитом, я уверен, что большинство людей согласится с тем, что «Ты должен скрыть свою любовь» (You’ve Got To Hide Your Love Away) была достаточно эффектной, чтобы привлечь к себе внимание и в фильме, и на американском и британском альбомах.

В фильме они сидят в своём «битловском логове» и исполняют песню, делая глупые лица и гримасничая. Ринго сидит у ног Джона в своей «кровати в яме», ударяя по бубну. Эта забавно-очаровательная сцена фильма привнесла в песню изумительную открытость и покорила сердца миллионов поклонников. Неудивительно, что за все эти годы британские и американские звукозаписывающие лейблы включали эту песню в многочисленные сборники.

Неотразимость этой песни, которая является одной из тех, что раскрывают грустную и уязвимую сторону Джона, навсегда оставит её в памяти как одно из его лучших достижений».

beatlesbible.com: «В 15:30 они начали запись песни «Ты должен скрыть свою любовь» (You’ve Got To Hide Your Love Away), которая станет одной из самых блистательных композиций на альбоме».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Ритм-трек включал в себя 12-струнную акустическую гитару Джона, малый барабан с щетками Ринго, бас-гитару Пола и 6-струнную акустическую гитару Джорджа».

Энди Бабюк (автор книги «Аппаратура Битлз»): «Во время записи песни «Ты должен скрыть свою любовь» (You’ve Got To Hide Your Love Away) использовалось звучание новой акустической 12-струнной гитары «Фрамус Хутенанни 5/024» немецкого производства с полноразмерным корпусом. «Фрамус» был основан в Германии в 1946 году Фредом Уилфером».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Согласно рукописным заметкам Джорджа Мартина, ритм-трек был записан на первую дорожку четырехдорожечной ленты. Хотя многие исследователи творчества группы утверждают, что это было первое полностью акустическое произведение «Битлз», Пол, играющий на электрической бас-гитаре «Хофнер» полностью сводит на нет это утверждение.

Джон решил записать свой вокал, когда играл на гитаре, о чем свидетельствуют записанные ранее дубли, но, как это следует из заметок Джорджа Мартина, тот вокал, который звучит на пластинке, был записан как наложение на вторую дорожку. Таким образом, вокал Джона во время записи ритм-трека, по-видимому, играл роль ориентирующего указателя.

Первый дубль не продвинулся дальше нескольких гитарных аккордов, после чего Джон воскликнул «подождите, подождите» либо из-за неправильного расположения гитарного микрофона, либо из-за каподастра, который Джон использовал на своей гитаре (прим. – каподастр – зажим, использующийся в струнно-щипковых инструментах для высотной транспозиции путём искусственного укорачивания звучащей части струн; каподастр меняет высотный строй гитары за счёт установки его на одном из ладов грифа).

Ринго решил, что это он был причиной, почему Джон остановил дубль, признавшись: «я не успел». Однако Джон указал на реальную причину остановки исполнения, выполнив необходимую настройку и объяснив: «Я подниму его так, чтобы быть ближе к струнам баса, а не к верхней струне».

Дубль два тоже не продвинулся далеко, но он был остановлен из-за того, что Пол разбил в студии стакан. После чего Джон шутливо спел: «Пол разбил стакан, разбил стакан, Пол разбил стакан, стакан, стакан, который он разбил сегодня», в то время как Ринго сопроводил его пение игрой щетками. Начав обратный отсчет второго дубля, Джон останавливается, чтобы спросить Пола: «Ты готов, Макка?»

Пятый дубль стал первым полным дублем, который они записали (его, как и вышеупомянутые дубли, можно услышать в альбоме «Антология 2»). Хотя эта запись была почти безупречной, они, очевидно, решили, что её можно улучшить. Поэтому они записали ещё три неполных дубля, пока, наконец, девятый дубль не был завершен и признан лучшим.

Затем они начали делать наложения. Заметки Джорджа Мартина свидетельствуют о том, что Джон сделал наложение своего ведущего вокала на вторую дорожку, в то время как Ринго добавил бубен, Пол добавил маракасы, а Джордж, в это же время, на третью дорожку добавил вторую 12-струнную гитару».

Джордж Мартин (продюсер записи): «Во время записи этой песни меня беспокоило то, как Джон её пел. Я попросил его не слишком походить на Дилана. Он не делал это сознательно. Это было неосознанно».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Джордж Мартин написал в своих заметках: «Нужна флейта на четвертой дорожке», и это было сделано. По-видимому, уже было определено, что в конце песни нужно сделать наложение флейты, потому что в этот день в студии присутствовал студийный музыкант по имени Джонни Скотт. Он был частым гостем в студии «И-Эм-Ай», работал музыкальным аранжировщиком и музыкантом».

Пол: «Периодически у нас появлялись идеи для какой-нибудь новой инструментовки, особенно для соло. В песню «Ты должен скрыть свою любовь» (You’ve Got To Hide Your Love Away) Джон хотел ввести флейту».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «В своё время Энди Уайт был нанят в качестве сессионного барабанщика во время записи песен «Люби же меня» (Love Me Do) и «Поскриптум, я люблю тебя» (P.S. I Love You), а сам Джордж Мартин довольно регулярно играл на клавишных, но в этот раз появление Джонни Скотта ознаменовало собой первый случай, когда «Битлз» попросили музыканта со стороны принять участие в записи одной из их песен. Конечно, потом это станет повсеместной практикой».

beatlesbible.com: «После того как «Битлз» записали на пленку свои партии, Джонни Скотт исполнил партию тенорной флейты. Для завершения песни было также сделано наложение партии альт-флейты».

Джонни Скотт (музыкант): «Они в общих чертах объяснили мне то, что хотели: темп три с четвертью, и самым лучшим способом реализовать их пожелания было сыграть основную партию тенорной флейты и альт-флейту в качестве наложения. Насколько я помню, там были все четверо, и Ринго был полон чувств новобрачного; он только что вернулся из своего медового месяца».

beatlesbible.com: «Согласно сессионным заметкам Джорджа Мартина, альт-флейта была записана на четвертую дорожку. Неясно, на какой дорожке была записана тенорная флейта».

Альберт Голдман (автор книги «Жизни Джона Леннона»): «Мы слышим соло на флей­те аранжировщика Джона Скотта, правда, его вклад не отмечен на обложке альбома».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Наложением партии флейты, завершенным к 17:15, эта сессия была закончена, но только чтобы продолжиться в следующей, запланированной на 6 часов вечера».

beatlesbible.com: «С 18:00 до 22:00 было записано ещё две песни. Первой была «Если у тебя проблема» (If You’ve Got Trouble)».

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Во время вечерней сессии была записана песня «Если у тебя проблема» (If You’ve Got Trouble), специально написанная Джоном и Полом для Ринго».

If you’ve got trouble,  Если у тебя проблема,

Then you got less trouble than me, Тогда у тебя меньше проблем, чем у меня, 

You say you’re worried,  Ты говоришь, что беспокоишься,

You can’t be as worried as me (Oh oh).  Ты не можешь так волноваться, как я (ох, ох).

You’re quite contend to be bad,  Тебя вполне устраивает быть плохой,

With all the vantage you had over me,  Со всем преимуществом тебя надо мной, 

Just cause you’re trouble,  Просто потому, что у тебя проблема,

And don’t bring your troubles to me,  И не доставляй мне свои проблемы.

I don’t think it’s funny,  Я не думаю, что это смешно,

When you ask for money and things,  Когда ты просишь деньги и вещи,

Especially when you’re standing there,  Особенно, когда ты стоишь,

Wearing diamond and rings (Oh oh).  В бриллиантах и кольцах (Ох-ох).

You think I’m soft in the head,  Ты думаешь, что я глупый,

Well try someone softer instead anything,  Ну, попробуй кого-нибудь поглупее,

It’s not so funny,  Это не так уж и смешно,

When you know what money can bring,  Когда ты знаешь, что можешь поживиться деньгами,

You better leave me alone,  Лучше оставь меня в покое,

I don’t need a thing from you,  Мне от тебя ничего не нужно,

You better take yourself home,  Тебе лучше вернуться домой,

Go and count a ring or two,  Иди посчитай пару-тройку колец,

If you’ve got trouble,  Если у тебя проблема,

Then you got less trouble than me, Тогда у тебя меньше проблем, чем у меня,

You say you’re worried, Ты говоришь, что беспокоишься,

You can’t be as worried as me.  Ты не можешь так волноваться, как я. 

You’re quite contend to be bad,  Тебя вполне устраивает быть плохой,

With all the vantage you had over me,  Со всем преимуществом тебя надо мной, 

Just cause you’re trouble,  Просто потому, что у тебя проблема,

And don’t bring your troubles to me, И не доставляй мне свои проблемы,

(Ah rock on, anybody)  (Зажигай, кто-нибудь)

(инструментальный проигрыш)

You better leave me alone,  Лучше оставь меня в покое,

I don’t need a thing from you,  Мне от тебя ничего не нужно,

You better take yourself home,  Тебе лучше вернуться домой,

Go and count a ring or two,  Иди посчитай пару-тройку колец,

If you’ve got trouble,  Если у тебя проблема,

Then you got less trouble than me,  Тогда у тебя меньше проблем, чем у меня, 

You say you’re worried,  Ты говоришь, что беспокоишься,

You can’t be as worried as me (Oh oh).  Ты не можешь так волноваться, как я (Ох-ох).

You’re quite contend to be bad,  Тебя вполне устраивает быть плохой,

With all the vantage you had over me,  Со всем преимуществом тебя надо мной, 

Just cause you’re trouble,  Просто потому, что у тебя проблема,

And don’t bring your troubles to me,  И не доставляй мне свои проблемы, 

Just cause you’re trouble,  Просто потому, что у тебя проблема,

And don’t bring your troubles to me.  И не доставляй мне свои проблемы.

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Базовый ритм-трек песни был записан за одну попытку. После этого были записаны дополнительные вокальные партии и добавочная партия гитары в исполнении Харрисона.

Ритм-трек включал в себя ударные, бас-гитару и электрогитару «Гретч» Джорджа Харрисона.

Затем в 18:40 Ринго перезаписал свой вокал с первой дорожки на третью.

На вторую дорожку были сделаны наложения трёх гитар: «Гретч» Джорджа Харрисона, «Эпифон Казино» Пола Маккартни и «Фендер Стратокастер» Джона Леннона.

В 19:15 на четвертую дорожку было сделано двойное наложение вокала Ринго Старра, бэк-вокал Леннона и Маккартни, а также соло на гитаре «Фендер Стратокастер» Харрисона.

То, что песня не получалась так, как планировалось, можно услышать в отчаянном восклицании Ринго перед гитарным соло: «Зажигай, кто-нибудь!»

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «В итоге Джон с Полом остались недовольны результатом, и песня не будет использована».

Ринго: «Я записал песню для альбома «На помощь!», но она так и не была выпущена».

Джордж: «Не помню даже, как мы её записывали, и это была самая странная песня. В ней дурацкие слова, и вообще это полное барахло. Неудивительно, что она никуда не попала».

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Песня не является лучшим из номеров Леннона и Маккартни и не была хотя бы блестяще исполнена».

Йен Макдональд (автор книги «Переворот в сознании»): «Единственная настоящая беда во всём творчестве Леннона и Маккартни».

beatlesbible.com: «Песни, которые отдавались Ринго Старру для исполнения никогда не входили в число лучших произведений Леннона и Маккартни: «Хочу быть твоим мужчиной» (I Wanna Be Your Man) и «Что происходит» (What Goes On) были не более чем наполнителями альбомов, и часто Старр довольствовался исполнением кавер-версии. В итоге «Если у тебя проблема» (If You’ve Got Trouble) будет заменена в альбоме на Act Naturally, записанную четыре месяца спустя».

Из интервью Пола Маккартни с Марком Льюисоном:

Марк Льюисон: А как насчет песни «Если у тебя проблема» (If You’ve Got Trouble), которую вы с Джоном написали для Ринго? Есть разо­вая запись этой песни, и всё.

Пол Маккартни: (Смеется и делает гримасу).

Марк Льюисон: Это было для альбома «На помощь!». Но почему дальше дело не пошло?

Пол Маккартни: Были такие песни, которые нас как-то не зажигали. Должен признаться, что поначалу мы не рас­сматривали песни Ринго всерьез, как свои. Может быть, это не слишком благородно, но дело обстояло именно так. На Ринго, чтобы он спел, надо было надавить как следует. Иногда он ис­полнял вместе с нами такие вещи, как «Мальчики» (Boys) и «Спичечный коробок» (Matchbox), a иногда пел одно отделение с Рори Стормом. Но, честно говоря, мы никогда не считали эти песни по-настоящему хорошими.

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Остальная часть вечерней сессии была потрачена на запись песни Пола «Скажи мне, что ты видишь» (Tell Me What You See)».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Обычно самым лучшим способом узнать историю написания песни – это узнать от её авторов. К сожалению, относительно песни «Скажи мне, что ты видишь» (Tell Me What You See) нет никакой особой информации. Джон Леннон сказал о песне только одно слово: «Пол». А воспоминания Пола Маккартни несколько отрывочны: «Мне кажется, это полностью моя песня. Я бы определил вклад как 60 на 40, но, возможно, это был только я. Не очень запоминающаяся песня. Не самая лучшая, но она сделала свою работу. Такие песни очень удобны для альбомов или «Б» стороны. Такие тоже нужны».

Можно сказать только одно: песня, вероятно, была написана незадолго до её записи, потому что совершенно очевидно, что группа изо всех сил пыталась её записать, предположительно потому, что они просто её разучивали. Хотя «Битлз» были очень заняты большую часть 1964 года, в начале 1965 года все они наслаждались достаточно продолжительным свободным временем. Пол и Джейн Эшер уехали в январе в отпуск в Тунис, а их первая сессия записи была только 15 февраля. В этом случае песня, несомненно, была написана во время каникул или сразу после них, где-то в январе или феврале 1965 года».

Из интервью Джона Леннона Джонатану Котту, журнал «Роллинг Стоун» 18 сентября 1968 года:

Джонатан Котт: По-твоему, в песне «Скажи мне, что ты видишь» (Tell Me What You See) присутствует ощущение пения, обращенного к самому себе?

Джон: Сознательно – нет. Не помню, это было давно. Как только ты упомянул её, в памяти всплыло, как мы бежим по ступенькам «И-Эм-Ай» и начинаем заниматься проигрышем в середине, потому-что его недоставало. Вот образ, который у меня возник. Мне нужно её услышать, чтобы достроить остальное. В ином случае – это просто мысленный образ дня, когда я работал над ней, что я пережил, что чувствовал в то время.

If you let me take your heart,  Если ты позволишь мне забрать твоё сердце,

I will prove to you,  Я тебе докажу,

We will never be apart,  Что мы никогда не расстанемся,

If I’m part of you.  Если я часть тебя.

Open up your eyes now,  Открой глаза прямо сейчас,

Tell me what you see,  Скажи мне, что ты видишь,

It is not surprise now,  Теперь это неудивительно,

What you see is me.  Что ты видишь меня.

Big and black the clouds may be,  Большие темные тучи могут быть,

Time will pas away,  Но время пройдет,

If you put your trust in me,  Если ты поверишь мне,

I’ll make bright your day.  Я сделаю твой день ярким.

Look into these eyes now,  Посмотри в эти глаза прямо сейчас,

Tell me what you see,  Скажи мне, что ты видишь,

Don’t you realize now,  Разве ты не понимаешь сейчас,

What you see is me.  Что ты видишь меня.

Tell me what you see…  Скажи мне, что ты видишь…

Listen to me one more time,  Послушай меня ещё раз,

How can I get through,  Как я могу пройти,

Can’t you try to see that I’m  Разве ты не можешь попытаться увидеть, что я

Trying to get to you.  Пытаюсь быть понятым тобой.

Open up your eyes now,  Открой глаза прямо сейчас,

Tell me what you see,  Скажи мне, что ты видишь,

It is not surprise now,  Теперь это неудивительно,

What you see is me.  Что ты видишь меня.

Tell me what you see…  Скажи мне, что ты видишь…

Listen to me one more time,  Послушай меня ещё раз,

How can I get through,  Как я могу пройти,

Can’t you try to see that I’m  Разве ты не можешь попытаться увидеть, что я

Trying to get to you.  Пытаюсь быть понятым тобой.

Open up your eyes now,  Открой глаза прямо сейчас,

Tell me what you see,  Скажи мне, что ты видишь,

It is not surprise now,  Теперь это неудивительно,

What you see is me.  Что ты видишь меня.

Mm, mm, mm, mm, mm.  Мм, мм, мм, мм, мм.

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Структура песни следующая: «куплет / куплет / припев / куплет / припев / куплет». Хотя до этого момента они редко использовали этот формат (как в песнях «Всю мою любовь» (All My Loving) и «Вкус меда» (A Taste Of Honey)), на этот раз они добавляют ещё один куплет и заключение, которое на самом деле является половиной частью припева. Но есть и другие интересные элементы.

Песня начинается с двухтактного вступления, которое включает в себя большинство музыкальных элементов. Восходящие аккорды гитары Леннона предшествует одной доле первого такта, как если бы он взял нас за руку и мягко ввел в песню. Этот изящный прием становится для них всё более частым, поскольку он использовался в недавно записанной «Прошлой ночью» (The Night Before), а также в «Мне остаётся только заплакать» (I’ll Cry Instead) год назад. Перкуссия с латиноамериканским звучанием и бубном появляется сразу же для создания характерного ритмического рисунка. Джон даже играет ещё раз восходящий аккорд прямо перед вторым тактом, чтобы придать ему дополнительный латинский оттенок. Также во время вступления в стереомиксе можно услышать, как Пол репетирует вступительные ноты, которые он собирается спеть («Если ты позволишь…»).

Первый шестнадцатитактный куплет начинается сразу после следующего восходящего гитарного аккорда. Каждый куплет можно легко разделить на две части по восемь тактов, первая из которых является частью куплетов, а вторая – частью припева.

Пол и Джон начинают куплет с вокального созвучия, Джон поет ведущий вокал, а Пол обеспечивает высокую гармонию. Будучи автором, Пол является ведущим вокалистом в песне. Он поет каждую вторую строчку в первой половине каждого куплета (хотя и с двойным наложением). В тех местах песни, где слышно созвучие вокалов, Джон поет ведущую партию, а Пол переключается на гармонию. Пример такого вокала можно увидеть ещё в «Люби же меня» (Love Me Do), где Пол переключается между ведущим и гармоничным пением во время мелодической вставки (другой причиной этого, конечно же, было то, что Джон не мог одновременно петь и играть на губной гармошке).

Обращает на себя внимание и манера исполнения в этой песне. Хотя вокалы начинаются непосредственно на одной доле первого такта, они сразу же переходят к пению на слабой доле (Джон с некоторым затруднением пытается делать это правильно), и это слышно почти на протяжении всей песни. Это добавляет приятный контраст спокойному фоновому ритму в обычном размере 4/4, слышимого повсюду. Что касается самой мелодической линии, то она начинается с всплеска на полную октаву (на словах «если ты») и мелодичного падения вниз, что слышно в каждой первой и третьей фразе каждого куплета. После этого Пол поет строку, чтобы завершить мысль.

Второй куплет идентичен первому по структуре и музыкальности.

Затем мы переходим к припеву из восьми тактов, который начинается с растянутого гармонизированного повтора названия песни. Он поется с натяжными полутонами. Поскольку третий такт начинается со слова «увидеть», группа исполняет стандартную «битловскую мелодическую сбивку» для двух тактов. Здесь мы видим, как Пол включается со своей партией электрического пианино, чтобы заполнить пробел (в то время как мы слышим слабое характерное шипение электрических схем пианино во время тишины). В пятом такте Ринго вступает с тарелкой и играет сильно сжатый ритм только на своем малом и басовом барабанах, и только Пол аккомпанирует ему на фортепиано до тех пор, пока вся группа не возвращается к обычному исполнению во время последних двух тактов припева. Таким образом, припев также выступает в роли инструментальной части песни.

Затем звучит третий куплет, в котором Джон все также торопится в синкопированном ритме мелодической линии (прим. – синкопы – манера игры, в результате которой звуки нот не совпадают с сильными долями; также этот прием называют синкопированным ритмом, потому что в музыке сразу же заметен своеобразный ритм). После того, как припев идентично повторяется, третий куплет звучит во второй раз, но теперь заметно, что Джон старается правильно синхронизировать свой синкопированный вокал и, наконец, добивается этого. Этот измененный припев также является и завершением песни. Но вместо того, чтобы снова спеть название песни, Пол и Джон напевают ноты, что очень похоже на эффект в песне «Всё, что мне нужно сделать» (All I’ve Got To Do), записанной полтора года назад. Затем «битловская мелодическая сбивка» становится концом песни, но его превосходит наложенный рифф электрического пианино Пола, который слышен в других припевах песни. Это становится финалом песни, хотя и с ещё более заметным шипением электрических схем пианино.

Хотя присутствие Джона в этой песне определенно ощущается, именно Пол занимает центральное место. Его внимание к деталям в его вокальной передаче свидетельствует о том, что он был основным композитором песни (если не композитором целиком). Хотя его работа с басами рудиментарна по сравнению с большей частью его более ранних работ, на этот раз она значительно выше в сведении. Особого внимания заслуживает его работа на клавишных, которая прерывается только во время припевов и в завершении, так как они не включают клавишные на протяжении всей песни, а только в качестве украшения в определенных частях.

Согласно рукописным заметкам Джорджа Мартина, запись этой песни заняла два часа с 20:30 до 22:30.

Новая процедура записи вокала наложением означала, что четыре дубля, которые потребовались для получения приемлемой версии песни, включали в себя только ритм-трек. Согласно Джорджу Мартину, это была бас-гитара Пола, барабаны Ринго, гитара «Фендер Стратокастер» Джона и гюйро Джорджа, помеченный на коробке с пленкой как «латиноамериканские перкуссии». Гюйро – это афро-кубинский инструмент, который выглядит как рифленый цилиндр, который натирают палочкой. Все эти инструменты были записаны на первую дорожку четырехдорожечной ленты. Четвертый дубль был признан лучшим и был использован в качестве основы для нескольких наложений.

На вторую дорожку в каждой секции мелодической вставки, а также в самом конце песни, Пол сделал наложение короткого, но замысловатого пассажа на электрическом пианино».

Энди Бабюк (автор книги «Аппаратура Битлз»): «В песне «Скажи мне, что ты видишь» (Tell Me What You See) также использовался «Пианет» в исполнении Маккартни».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Это была третья песня британского альбома «На помощь!», в которой используется электропиано «Хохнер» (первые две – это «Прошлой ночью» (The Night Before) и «Я тебе очень нравлюсь» (You Like Me Too Much), на которых партию электропиано исполняет Джон).

На третью дорожку Пол и Джон записали вокальное созвучие».

Джон Робертсон (автор книги «Полный путеводитель по музыке Битлз»): «Ещё один аккомпанемент на электропиано и еще один попсовый мотив Маккартни, на этот раз немного более фальшивый, чем другие песни альбома «На помощь!», который стал послед­ней пластинкой, где «Битлз» позволили себе создать целую коллекцию надуманных ро­мансов для подростков».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Чтобы завершить песню, на четвертую дорожку были сделаны наложения одновременно трех участников группы. Пол сделал двойное наложение ведущего вокала, что особенно заметно во второй и четвертой строчке каждого куплета. Ринго играл на бубне, а Джордж – на клавесе. Клавес – это деревянные палочки, одной из которых постукивают по другой (годом ранее этот инструмент использовалось во время записи «И я люблю её» (And I Love Her).

Во время записи Джон играет на своей ритм-гитаре в стиле латиноамериканского звучания, с восходящими гитарными аккордами, как если бы он играл на акустической гитаре (на самом деле он играл на недавно приобретенной электрогитаре «Фендер Стратокастер»). Её обертоны среднечастотного диапазона хорошо слышны на протяжении большей части песни.

Игра Ринго на барабанах с закрытым хай-хэтом и базовым ритмом 4/4 довольно проста. Однако после того, как в припеве наступает пауза, он резко меняет рисунок игры, после чего следует простая барабанная вставка. Последующее наложение бубна (особенно во время первых двух тактов припевов и во время окончания песни) вызывает ощущение, что это и есть основной ударный инструмент.

Вся роль Джорджа в этой песне, кажется, связана с «латиноамериканской перкуссией». Он играет на гюйро в ритм-треке и клавесе во время наложения. Его игра на гюйро впечатляет своим изяществом, а затем соответствующим образом проявляется в игре на клавесе, придавая песне в целом хорошее латиноамериканское настроение».

Рабочие заметки Джорджа Мартина.

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «После окончания работы в студии они отправились по ночным клубам».

Из дневника Альфа Бикнела: «В конце дня отправились по клубам (прим. – странно, что Бикнел не упомянул в своем дневнике посещение Битлами в этот день торжественного мероприятия газеты «Дейли Миррор» в Королевском Альберт-Холле)».

Лиз Харпер (royalalberthall.com): «Начиная с 1950-х годов, такие компании, как «Джон Ливайс», «Маркс энд Спенсер», «Селфрайджиз» и «Фрименз» ежегодно устраивали балы для своих сотрудников. Газеты также начали организовывать свои балы, чтобы быть ближе со своими читателями. 18 февраля 1965 года такой бал организовала газета «Дейли Миррор» на который также были приглашены участники группы «Битлз».

Достижение газеты «Миррор»: 5 000 000 – это самый большой ежедневный тираж на Западе! Теперь мы собираемся это отпраздновать! Приглашаем на Золотой Бал.

Внутренний разворот программки с автографами «Битлз».

Внешний разворот программки с автографами «Битлз».

Ричард Дакр (royalalberthall.com): «Торжественное мероприятие проходило в Королевском Альберт-Холле в Лондоне 18 февраля 1965 года. «Битлз» не выступали, но помахали поклонникам из своей ложи, а также дали интервью Дез О’Коннору (прим. – английский комик, певец и телеведущий)».

17 февраля 1965 г.

Из дневника Альфа Бикнела: «Среда. Привез ребят в студию. Сегодня они записывали несколько песен для фильма».

beatlesbible.com: «Студия 2 «И-Эм-Ай». Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Норман Смит».

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Студия Эбби-Роуд. С 14:00 до 19:00 запись песни Пола «Прошлой ночью» (The Night Before). Скорее всего Маккартни написал эту песню в лондонской квартире родителей Джейн Эшер на Уимпоул-Стрит».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «В этом лондонском доме Пол с Джоном вместе работали над многими песнями, включая «Я хочу держать тебя за руку». Однако, похоже, что Джона не было в тот день, когда была написана эта песня. Ещё в 1965 году Джон приписал авторство песни исключительно Полу, сказав следующее: «Песня «Прошлой ночью» (The Night Before) – это Пол. Хорошая работа».

Пол: «Я бы сказал, что песня в основном моя. Не думаю, что Джон внес в неё большой вклад».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Предположительное время, когда была написана эта песня, не определено, но, похоже, это произошло ранее в том же году, возможно, во время их пребывания в Лондоне в январе, когда они заканчивали свои рождественские выступления в кинотеатре «Одеон». Вскоре после последнего выступления Пол с Джейн уехали отдыхать в Тунис, поэтому, поскольку известно, что песня была написана в Лондоне, можно с определенной уверенностью сказать, что она была написана до того, как они уехали».

We said our good-bye. Ah! The night before!  Мы попрощались. Ах! Прошлой ночью!

Love was in your eyes. Ah! The night before!  Любовь была в твоих глазах. Ах! Прошлой ночью!

Now today I find you have changed your mind,  А сегодня я обнаружил, что ты передумала,

Treat me like you did the night before.  Относись ко мне так же, как прошлой ночью.

Were you are telling lies. The night before!  Ты лгала. Прошлой ночью!

Was I so unwise. The night before!  Был ли я так неразумен. Прошлой ночью!

When I held you near you were so sincere,  Когда был рядом с тобой, ты была так искренна,

Treat me like you did the night before.  Относись ко мне так же, как прошлой ночью.

Last night is the night I will remember you by,  Последняя ночь это ночь, что я буду помнить тебя,

When I think of things we did it makes me wanna cry. Когда я думаю о том, что мы сделали, мне хочется плакать.

We said our good-bye. Ah! The night before!  Мы попрощались. Ах! Прошлой ночью!

Love was in your eyes. Ah! The night before!  Любовь была в твоих глазах. Ах! Прошлой ночью!

Now today I find you have changed your mind,  Сегодня я обнаружил, что ты передумала,

Treat me like you did the night before! Yeah … Относись ко мне так же, как прошлой ночью. Да…

(инструментальный проигрыш)

(инструментальный проигрыш)

When I held you near you were so sincere,  Когда был рядом с тобой, ты была так искренна,

Treat me like you did the night before.  Относись ко мне так же, как прошлой ночью.

Last night is the night I will remember you by,  Последняя ночь это ночь, что я буду помнить тебя,

When I think of things we did it makes me wanna cry. Когда я думаю о том, что мы сделали, мне хочется плакать.

Were you are telling lies. The night before!  Ты лгала. Прошлой ночью!

Was I so unwise. The night before!  Был ли я так неразумен. Прошлой ночью!

When I held you near you were so sincere,  Когда был рядом с тобой, ты была так искренна,

Treat me like you did the night before.  Относись ко мне так же, как прошлой ночью.

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Многие музыкальные исследователи предполагают, что текст песни навеян его сумбурными отношениями с Джейн Эшер. Кажется маловероятным, чтобы он написал песню о Джейн, которая изменила своё отношение к нему, солгала, а затем отправилась с ним в длительный отпуск. Позже в том же году в их отношениях действительно возникнут определенные проблемы, вследствие которых Пол напишет песни «Я тебя не замечаю» (I’m Looking Through You) и «Ты меня не увидишь» (You Won’t See Me), но на тот момент, тем не менее, есть смысл предположить, что текст полностью вымышлен, и является всего лишь «проекцией себя в ситуацию, чтобы придумать хорошую историю», как сказал бы об этом Джон.

В песне Пол рассказывает банальную историю о том, что ещё вчера все его неприятности были так далеко, что прошлой ночью всё, казалось, было в порядке в его отношениях, но: «Сегодня я обнаружил, что ты передумала». Когда они вчера прощались, он вспоминает, что: «Любовь была в твоих глазах», и она была «такая искренняя». Он вспоминает её, какой она была прошлой ночью, хотя от этих воспоминаний ему «хочется плакать».

Хотя сходство с похожими песнями Пола того периода очевидно, но есть и различие, которое заключается в том, что он обвинительно вопрошает: «Ты лгала?» Он напрямую обращается к своей бывшей девушке, в то время как других песнях о ней поется в третьем лице».

beatlesbible.com: «Было записано два дубля песни «Прошлой ночью» (The Night Before), а также сделаны наложения двойного вокала и партии электропиано «Хонер Пианет» в исполнении Джона Леннона (прим. – «Хонер» – немецкая компания по выпуску музыкальных инструментов, производила ряд инструментов собственной разработки, в том числе «Пианет»)».

Энди Бабюк (автор книги «Аппаратура Битлз»): «Ещё одним новым инструментом немецкого производства, попавшим в коллекцию инструментов группы, был «Хохнер Пианет».

Похоже, что использование Роем Янгом пианино во время совместных выступлений на сцене в прошлом году, произвело на них впечатление. По крайней мере, Маккартни и Леннон играли на новом «Пианете» во время февральских сессий записи. «Хохнер» – это старый немецкий производитель музыкальных инструментов, основанный Матиасом Хохнером в 1850-х годах. Возможно, наиболее известный группе своими губными гармониками, «Хохнер» также выпускал клавишные инструменты. Их первым электрическим пианино был «Сембалет» 1958 года, за ним через четыре года последовал «Пианет». Оба инструмента были разработаны Эрнстом Захариасом. У «Пианет» был необычный «акустический» механизм. Каждая клавиша имела связь с коротким металлическим стержнем с липкой накладкой из кожи и уретанового каучука на конце».

Модест Камнеедов (статья «Легендарные электроклавиши»): «Для возбуждения колебаний язычков использовались липкие пэды – кусочки уретанового каучука и кожи, пропитанные клейким веществом, состав которого фирма «Хохнер» держала в строгом секрете. При нажатии клавиши пэд тянул язычок вверх, пока тот не отрывался, что вызывало его вибрацию, приводящую к возникновению электрического сигнала в звукоснимателе. При отпускании клавиш язычки под действием пружин возвращались в исходное положение, пэды приклеивались к язычкам и были снова готовы к действию, при этом они гасили колебания язычков, выступая еще и в качестве демпферов. Хотя состав клейкой пропитки и был стойким, но всё же через определенный промежуток времени пэды нужно было менять».

Энди Бабюк (автор книги «Аппаратура Битлз»): «У «Пианета» был очень характерный и перкуссионный фортепианный звук, который впоследствии использовался во многих записях «Битлз». Группа использовала модель «Пианет Си» в классическом деревянном корпусе, ножками «журнального столика» и откидной крышкой, которая при открытии служила пюпитром».

Джон Робертсон (автор книги «Полный путеводитель по музыке Битлз»): «Совершенство техники записи стало к фев­ралю 1965 года неотъемлемой чертой творчества «Битлз», как, кстати, и коммерциализа­ция их песен. В этой чрезвычайно выразительной композиции Пола Маккартни мы имеем возможность наблюдать один из пер­вых опытов Леннона (не единственный в альбоме) игры на электропиано».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «1965 год стал годом, когда Битлы стали во время записи браться за другие инструменты. Хотя до этого года Пол много раз демонстрировал свое мастерство игры на фортепиано, остальные в основном придерживались своих инструментов. Тем не менее, на сессиях записи того года Джордж играл на ситаре в песне «Норвежское дерево (Птичка упорхнула)» (Norwegian Wood (This Bird Has Flown)), Пол исполнил главные партии на гитаре в песне «Билет на поездку» (Ticket to Ride), а Ринго сыграл небольшую партию на электрооргане «Хэммонд» в песне «Я тебя не замечаю» (I’m Looking Through You). Даже Джон Леннон решил расширить свой диапазон, отойдя от роли ритм-гитариста с эпизодической игрой на губной гармошке или исполнения партии ведущей гитары. 15 февраля 1965 года Джон сел за барабаны Ринго, чтобы внести свой вклад в песню Джорджа «Ты нужна мне» (I Need You), а 17 февраля решил сыграть на электропиано «Хонер Пианет».

Под впечатлением от способности Пола садиться за клавишные всякий раз, когда у него появляется соответствующее настроение, Джон тоже хотел продемонстрировать такое умение. Впервые он сел в студии за рояль 2 июня 1964 года во время записи песни Пола «То, о чем мы говорили сегодня» (Things We Said Today), хотя в итоге было принято решено эту запись не использовать. Джон, несомненно, был уверен, что способен на большее. Поэтому его игра на электропиано в песне «Прошлой ночью» (The Night Before) отчетливо слышна. Более того, можно сказать, что она стала движущей силой песни.

В официальных отчетах студии зафиксировано только два дубля, понадобившихся для завершения этой песни. Это кажется странным, поскольку для полной записи потребовалось пять часов. Но следует учитывать то, что эти два дубля были только записью ритм-секции, которая включала игру Ринго на барабанах и Пола на бас-гитаре (первая дорожка), игру Джорджа на электрогитаре «Гретч» и Джона на электропиано (вторая дорожка).

Как только было решено, что второй дубль является лучшим, на ритм-трек была сделана изрядная доза наложений, включающих ведущий вокал Пола с бэк-вокалом Джона и Джорджа (третья дорожка), двойной вокал Пола, игру Ринго на маракасе и соло на гитаре (четвертая дорожка). Партия ведущей гитары в ритм-треке была оставлена пустой, но впоследствии было сделано соответствующее наложение. Вопрос, кто его сыграл?

«Джордж с Полом играли вместе одну и ту же инструментальную сбивку, играли оба, но в разных октавах», – говорил Леннон в «Мелоди Мейкер» от 27 февраля 1965 года».

Рэй Коулман («Мелоди Мейкер», 27 февраля 1965 г.): «Существует мнение, что два одинаковых гитарных соло (в исполнении Джорджа и Пола) были сыграны в разных октавах и записаны отдельно, после чего их наложили друг на друга. Однако Джон Леннон в своем интервью говорит следующее: «Джордж и Пол одновременно сыграли на гитарах один и тот же отрывок песни, но в разных октавах».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Таким образом в качестве наложения на четвертую дорожку Джордж и Пол сыграли одно и то же гитарное соло, но один играл на октаву выше другого. Пол играл на гитаре «Эпифон Казино», в то время как Джордж использовал свой недавно приобретенный «Фендер Стратокастер». Последние секунды песни демонстрируют миниатюрную репризу этого соло, которая была записана таким же образом.

Формула, по которой была построена структура песни, представляла собой следующую последовательность: «куплет / куплет / мелодическая вставка / куплет / куплет (частично инструментальный) / мелодическая вставка / куплет».

Перед началом этой формулы в самом начале песни (на пятой-шестой секундах) слышны случайные фрагменты вокала в четвертом такте вступления, которые есть как в стерео, так и в моно миксах (прим. – возможно это гитарные ноты, взятые по ошибке). При отсутствии какого-либо ведущего инструмента или вокала, здесь присутствует только основной ритм-трек, который устанавливает для песни формат без каких-либо излишеств. Во время этого вступления основные аккорды меняются каждые два такта, в то время как остальная часть песни почти все время меняет аккорды в каждом такте.

Первый куплет из шестнадцати тактов начинается сразу же с нисходящего ритма, когда вокал Пола с двойным наложением вступает с первых слов «Мы попрощались…». Интересно, что гармонизированный бэк-вокал Джона и Джорджа заканчивает это предложение названием песни, «… Ах, прошлой ночью». Это повторяется в каждом третьем и четвертом такте, а также в каждом седьмом и восьмом такте каждого куплета.

Также обратите внимание, что ведущий вокал Пола, предшествующий бэк-вокалу, уходит в секцию бэк-вокала, в то время как бэк-вокал уходит в сольную вокальную линию Пола, которая следует за ним. Например, Пол растягивает слова «Мы попрощали-и-и-сь», что слышно, когда Джон и Джордж уже начинают петь свою партию. Аналогичным образом, бэк-вокал расширяется и опускается до последних слов «прошлой ночью», в то время как Пол начинает следующую строчку «любовь была в твоих глазах». Это интересное взаимодействие создает перекрывающий эффект, который отображает сплоченность и кооперативность группы, чем «Битлз» наслаждались в тот период их музыкальной карьеры.

Вторая половина куплетов позволяет Полу рассказать остальную часть своей истории самому, хотя Джон и Джордж создают обратный поток с девятого по двенадцатый такт, поскольку слова «прошлой ночью» превращаются в гармонизированное «ааа». Как это часто бывает в песнях «Битлз», название появляется в конце каждого куплета.

Куплет заканчивается коротким инструментальным фрагментом, состоящим из двух восходящих аккордов. Он выполняет роль перехода от одного куплета к следующему, так как в противном случае последний аккорд куплета был бы таким же, как первый аккорд следующего. Позже в песне всякий раз, когда куплет переходит в мелодическую вставку, этот инструментальный фрагмент не нужен, поэтому они его не играют.

После второго куплета, который идентичен по структуре, за исключением пропуска инструментального фрагмента, мы переходим к первому появлению мелодической вставки длиной в восемь тактов. Здесь полностью солирует только Пол, хотя его вокал записан с двойным наложением. Для того, чтобы добиться соответствующей аранжировки, Ринго переключается с обычной игры на тарелке в зоне купола на игру только в купол тарелки (прим. – в зоне купола звук тарелки как бы раскрывается не сразу, поэтому звук более четкий; при игре в купол звук получается практически колокольный). Он также переключается с удара по ободу барабана на малый барабан с двойным ударом по том-тому, создавая тем самым латиноамериканский ритм (о чем свидетельствуют кадры из фильма «На помощь!»). Мелодичный кульминационный момент песни происходит в конце мелодической вставки, когда Пол берет высокую ноту на слове «плакать».

После мелодической вставки мы возвращаемся к повторению первого куплета, конец которого показывает, что Пол явно наслаждается своим вокалом. В конце куплета Пол добавляет небольшой нюанс в форме быстрого «да».

Следующий куплет структурно идентичен предыдущему, но первые восемь тактов являются инструментальным фрагментом песни, а последние восемь тактов включают вокал с текстом второго куплета. «Битлз» и ранее использовали этот прием в таких песнях, как «Вечер трудного дня» (A Hard Day’s Night) и «Я пойду за солнцем» (I’ll Follow The Sun).

Гитарное соло, которое мы слышим в первых восьми тактах, отнюдь не спонтанная импровизация, как это можно видеть в ранних записях «Битлз». Это двойное гитарное соло, исполняемое как Джорджем, так и Полом, записанное методом наложения, когда одни и те же ноты исполняются с разницей в октаву и это настолько слажено, что кажется почти безупречным.

После идентичного повторения мелодической вставки они затем повторяют текст из второго куплета, что тоже стало для них установившейся практикой (посмотрите «Восемь дней в неделю» (Eight Days A Week) и «Билет на поездку» (Ticket to Ride)). Но он звучит так, как будто во время наложения двойного вокала Пола возникла небольшая ошибка. По-видимому, он начал петь текст первого куплета (начиная словом «мы» (we) вместо «ты» (were you). Никто не думал, что мы услышим, но мы это уловили!

Из-за включения в песню непродолжительного инструментального окончания, последний куплет на самом деле имеет восемнадцать тактов. Финал состоит из частичного повторения короткого инструментального фрагмента, который звучит в конце некоторых куплетов, когда Пол повторяет название песни ещё раз. В начале восемнадцатого такта песня заканчивается мощным финальным аккордом и грохочущей тарелкой.

В этой песне следует отметить Джона за его впечатляющее первое выступление в качестве клавишника группы (его едва слышимые аккорды в «То, о чем мы говорили сегодня» (Things We Said Today) не заслуживают упоминания). Он и фоновые гармонии Джорджа в куплетах также выполнены хорошо. Джордж не играет заметной роли в этой песне, хотя его работа на ритм-гитаре и половина гитарного соло на двоих с Полом выполнены умело. Ринго демонстрирует энергичное исполнение малым барабаном и изменениями рисунка игры, когда это необходимо.

К семи часам вечера песня «Прошлой ночью» (The Night Before) была закончена, и началась работа над песней Джорджа «Я тебе очень нравлюсь» (You Like Me Too Much), которая продлится ещё четыре часа».

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Затем группа начала работать над песней Джорджа «Я тебе очень нравлюсь» (You Like Me Too Much)».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Результатом первой попытки Джорджа написать песню стала «Не беспокой меня» (Don’t Bother Me), которая попала на американский альбом «Встречайте Битлз!» (Meet The Beatles!). Его второй попыткой стала всего лишь демонстрационная запись песни «Ты знаешь, что делать» (You’ll Know What To Do), сделанная 3 июня 1964 года (эта демоверсия в конечном итоге выйдет на «Антологии 1»). Затем во время записи альбома «На помощь!» (Help!) Джордж представил группе свою новую композицию под названием «Ты нужна мне» (I Need You). И вот спустя два дня после записи этой песни, Джордж принес в студию «Я тебе очень нравлюсь» (You Like Me Too Much).

Книга Джорджа «Я, мне, моё», вышедшая в 1979 году, оказалась очень информативной в отношении того, как были написаны его песни на протяжении многих лет. К сожалению, он вообще не стал упоминать песню «Я тебе очень нравлюсь» (You Like Me Too Much), по-видимому, решив, что говорить тут особо не о чем (или он просто не смог вспомнить).

В интервью журналисту Ларри Кейну в августе того же года, Джордж рассказал о своих планах написания песен в будущем: «Ну, я всё ещё пытаюсь написать пару песен», – ответил он. – «Моя главная проблема – это научиться писать тексты. Я сочинил несколько песен, которые записал дома на пленку. Если у меня что-то получается, то я записываю на пленку, потом оставляю недель на пять, потом, если вдруг вспомню, то добавляю ещё немного, и у меня может уйти около трех месяцев, прежде чем я закончу одну песню. Я так ленив, что это смешно, но я хотел бы сочинять больше».

На основании этого можно предположить, что на сочинение песни «Я тебе очень нравлюсь» (You Like Me Too Much) могло уйти некоторое время. Учитывая то, что Джордж вполне мог немного преувеличить, мы можем с большой вероятностью допустить, что она была написана до января-февраля 1965 года, так как её запись состоялась 17 февраля».

Алан Клейсон (автор книги «Великая четверка»): «Джон и Джордж почти всю ночь до­водили до ума окрашенную мотивами кантри-энд-вестерн песню «Я тебе очень нравлюсь» (You Like Me Too Much). Сидя на ковре и издавая непонят­ные для посторонних звуки, они шлифовали песню, разбудив при этом юного Джулиана Леннона».

Джордж: «Было половина пятого утра, когда мы отправились спать. А в половине седьмого нам уже нужно было вставать. Что за фантастическое время!»

Джон: «Он пришел ко мне, потому что не мог пойти к Полу. Мне тогда подумалось: «Черт возьми, приходится ещё работать над материалом Джорджа. Мне вполне хватает работы с Полом».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Существует предположение, что эта песня отражает его романтические отношения с Патти Бойд, на которой он женится 21 января 1966 года. Благодаря описаниям (со слов очевидцев) того распутного образа жизни, который вели Битлы во время их первого американского турне 1964 года (в частности, об этом написано в книге Ларри Кейна «Билет на поездку»), текст этой песни может отражать некоторые проблемы в их отношениях. Такие слова, как «признаю, я был неправ» и фраза, что её уход «это то, что я заслуживаю», в значительной мере усиливают предположение о том, что текст песни отражает его отношения с Патти».

Лестер Бэнгс (американский музыкальный критик): «Эта композиция Джорджа Харрисона была, пожалуй, первой в истории рока, рассказывающей о том, что Он и Она не любят друг друга, но у обоих нет смело­сти уйти первым».

Though you’ve gone away this morning,  Хотя ты ушла сегодня утром,

You’ll be back again tonight,  Ты вернешься к вечеру,

Telling me don’t think of next time,  Говоря мне, что следующего раза не будет,

If I just to teach you right.  Если я буду вести себя с тобой неподобающим образом.

You’ll never leave me and you know it’s true,  Ты никогда не оставишь меня, и ты знаешь, что это так,

Cos you like me too much and I like you.  Потому что я тебе очень нравлюсь, а ты нравишься мне.

You tried before to leave me,  Ты уже пыталась покинуть меня,

But you haven’t got the nerve,  Но у тебя не хватает решимости,

To walk out to make me lonely,  Уйти, и оставить меня в одиночестве,

Which is allway’ I deserved.  Хотя это то, что я заслуживаю.

You’ll never leave me and you know it’s true,  Ты никогда не оставишь меня, и ты знаешь, что это так,

Cos you like me too much and I like you.  Потому что я тебе очень нравлюсь, а ты нравишься мне.

I really do,  На самом деле,

And it’s nice when you believe me.  И это так приятно, что ты мне веришь.

If you leave me,  Если ты оставишь меня,

I will follow you and bringing back, Я последую за тобой и верну туда,

Where you were belong, Где тебе лучше.

Cos I couldn’t really standing, Потому что я не смог бы это вынести,

I’ve admitted that I was wrong. Признаю, я был неправ.

I wouldn’t let you leave me ‘cos it’s true, Я бы не позволил тебе уйти, ведь это правда,

Cos you like me too much and I like you, Потому что я тебе очень нравлюсь, а ты нравишься мне.

(инструментальный проигрыш)

Cos you like me too much and I like you. Потому что я тебе очень нравлюсь, а ты нравишься мне.

I really do, На самом деле,

And it’s nice when you believe me, И это так приятно, что ты мне веришь,

If you leave me. Если ты оставишь меня.

I will follow you and bringing back, Я последую за тобой и верну туда,

Where you were belong, Где тебе лучше,

Cos I couldn’t really standing, Потому что я не смог бы это вынести,

I’ve admitted that I was wrong. Признаю, я был неправ.

I wouldn’t let you leave me ‘cos it’s true, Я бы не позволил тебе уйти, ведь это правда,

Cos you like me too much and I like you, Потому что я тебе очень нравлюсь, а ты нравишься мне,

Cos you like me too much and I like you. Потому что я тебе очень нравлюсь, а ты нравишься мне.

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «С 19:00 до 23:00 было записано восемь дублей песни «Я тебе очень нравлюсь» (You Like Me Too Much)».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Чтобы закончить песню потребовалось восемь дублей, после чего было сделано несколько наложений. Заметки Джорджа Мартина указывают на то, что ритм-трек был записан на первую дорожку из четырех. Остальная часть ритм-трека включала в себя акустическую гитару «Гибсон» Джорджа, барабаны Ринго и бубен Джона.

Интересно, что одним из элементов ритм-трека была партия Пола на фортепиано во время вступления, а также переход на бас-гитару в конце песни».

beatlesbible.com: «На первую дорожку была записана акустическая гитара Харрисона, бубен Леннона, бас-гитара Маккартни, барабаны Старра и фортепиано «Стэйнвей» Джорджа Мартина (прим. – «Стэйнвей» – всемирно известная американская компания-производитель фортепиано, с середины XX века инструменты этой марки стали фактическим стандартом в музыкальной индустрии: большая часть студийной звукозаписи осуществляется на роялях данной компании, и большинство крупных фортепианных концертов проводится с использованием роялей «Стэйнвей»)».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «После этого на вторую дорожку был наложен вокал Джорджа.

На третью дорожку было сделано несколько довольно интересных наложений. Во-первых, Джон, по-видимому, в тот день был настроен играть на электропиано «Хонер Пианет», потому что до этого он играл на нём и в песне «Ты нужна мне» (I Need You)».

Энди Бабюк (автор книги «Аппаратура Битлз»): «Как и в случае со многими новыми инструментальными инструментами, группа пыталась приспособить звучание «Пианет» практически к любой новой песне. В записи 17 февраля песни Харрисона «Ты любишь меня слишком сильно» (You Like Me Too Much) явно присутствует «Пианет».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Партия электропиано была исполнена во вступлении с оттенком реверберации и эффектом тремоло, что добавило эффект шипения в первые восемь секунд песни, и закончилось слышимым «щелчком», когда эффект тремоло был отключен. Во-вторых, в сольной части песни Джордж сыграл отрывки из гитарной партии, в то время как Пол с Джорджем Мартином одновременно играли на одном фортепиано «Стэйнвей», отвечая на гитарные фразы Джорджа Харрисона».

Из дневника Альфа Бикнела: «Джордж Мартин подыгрывал им на фортепиано вместе с Полом».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Звук фортепиано был пропущен через вращающийся динамик Лесли электрического органа Хаммонда «Би-3», который они будут использовать довольно часто, особенно для записи вокала и соло-гитары (прим. – считается что это был один из первых случаев использования группой динамика Лесли)».

прим. – Орган Хаммонда – электромеханический музыкальный инструмент (электрический орган), который был спроектирован и построен Лоуренсом Хаммондом в 1935 году. В органах Хаммонда широко использовались динамики Лесли, которые имели вращающийся компонент для создания эффекта вибрато (дрожащий, плавающий звук со сложной пространственной панорамой). Наиболее популярной была модель «Би-3» электрического органа Хаммонда.

Вращающийся динамик Лесли был сначала изобретен для электрооргана, но вскоре прочно занял свое место в арсенале гитаристов, так как использование динамика Лесли придавало гитаре характерный пульсирующий звук; представляет собой агрегат, состоящий из усилителя и динамика, который воспроизводит сигнал от электрического или электронного инструмента и меняет звук, вращая камеру дефлектора («барабан») либо двунаправленный рупор перед громкоговорителями. Поскольку динамик вращается, звук распространяется волнами по всему помещению, что приводит к возникновению сложной картины, обусловленной многократным отражением волн, задержками и наложением фаз.

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «На четвертую дорожку Харрисон сделал двойное наложение своего ведущего вокала, в то время как Джон и Пол добавили вокальное созвучие, причем нижняя гармония Пола звучала всякий раз, когда пели название, а также во время мелодической вставки.

К 23:00 сессия была закончена.

Хотя песня «Я тебе очень нравлюсь» (You Like Me Too Much) не стала достаточно популярной, чтобы быть включенной в какой-либо сборник, нельзя недооценивать тот уровень мастерства, с которым она была записана».

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Это была поп-музыка превосходного качества с прекрасными мелодиями, гармониями и инструментами».

Из дневника Альфа Бикнела: «Нил все чаще стал меня обыгрывать в шахматы. Надо будет отыграться на картах».

16 февраля 1965 г.

Из дневника Альфа Бикнела: «Сегодня снова во вторую студию, где они закончили работу над вчерашней песней и начали записывать новую песню Джона «Да, это так» (Yes It Is)».

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Студия Эбби-Роуд. Дневная сессия. Завершение записи песен «Ты нужна мне» (I Need You) и «Другая девушка» (Another Girl)».

beatlesbible.com: «Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Норман Смит. С 14:30 до 17:00 были сделаны наложения на песню Джорджа Харрисона «Ты нужна мне» (I Need You)».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Они продолжили запись песни Джорджа «Ты нужна мне» (I Need You) с того места, где остановились днем ранее».

beatlesbible.com: «Аккомпанемент песни был записан накануне 15 февраля. Во время этой сессии четвертая дорожка, содержащая вокал Харрисона и Маккартни, а также ковбелл Ринго Старра, была стерта, и Джордж Харрисон добавил новую вокальную партию с вокалами Пола Маккартни и Джона Леннона. Ведущий вокал Харрисона на второй дорожке был заменен вокалами Леннона и Маккартни, на которую также были записаны 12-струнная гитара «Рикенбэкер» Харрисона и ковбелл Старра».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Первым на повестке дня было то, чтобы Джордж записал свой вокал с Полом, согласовав последнюю фразу каждого куплета, которой обычно была фраза: «Ты мне нужна». Однако в конце второго куплета слова были: «ты сказала мне», что смутило Пола, потому что он был незнаком с текстом. Это наложение было записано на вторую дорожку. Затем, на четвертую дорожку Джордж с Полом сделали двойное наложение своего вокала и колокольчиков Ринго. После этого Джордж, Джон и Пол наложили фоновое «ааа» во время куплетов, а также в мелодических вставках. Последнее наложение включало в себя партию ведущей гитары Джорджа на протяжении всей песни. Во время записи он использовал педаль громкости гитары».

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Звучание соло-гитары в песне «Ты нужна мне» (I Need You) обогащается использованием педали эффектов – это был первый случай использования Харрисоном этого устройства».

Энди Бабюк (автор книги «Аппаратура Битлз»): «Во время записи песни «Ты нужна мне» (I Need You) Харрисон снова экспериментировал с уровнем громкости гитары, на этот раз используя для эффекта традиционную педаль громкости, а не полагаясь на Леннона».

Йен Макдональд (автор книги «Переворот в сознании»): «Во время записи песни Джордж Харрисон впервые использует педаль громкости, что придает его гитаре особое звучание. Джордж применяет этот эффект во время записи песни «Да, это так» (Yes It Is), сделанной в этот же день».

Джордж: «[До появления педали громкости] Я никак не мог скоординироваться. Поэтому в некоторых случаях я играл свою музыкальную партию, а Джон становился передо мной на колено и управлял регулятором громкости моей гитары».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «В 16:35 песня была завершена».

beatlesbible.com: «Как и в случае с песней «Ты нужна мне» (I Need You), основной трек для «Другая девушка» (Another Girl) был записан в предыдущий день и был завершен во время этой сессии».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «16 февраля было принято решение отказаться от гитарной витиеватости в конце песни, записанной накануне».

beatlesbible.com: «Маккартни сделал наложение сольной партии гитары на вторую дорожку, на которую в предыдущий день также были записаны партии ритм-гитары «Фендер Электрик» Джона Леннона и акустической гитары «Гибсон» Джорджа Харрисона. Похоже, что эти партии были снова записаны во время этого соло».

Йен Макдональд (автор книги «Переворот в сознании»): «На основную аудиоверсию было наложено гитарное соло в исполнении Маккартни, записанное 16 февраля (песня стала одной из первых песен «Битлз», в которых Маккартни исполнял не только партию баса, но и соло)».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «В своё время Пол Маккартни так отозвался о своем фирменном музыкальном инструменте: «На самом деле мне пришлось взять бас-гитару, потому-что никто не хотел играть на басу. Мы все очень хотели быть гитаристами, и с самого начала мы были тремя гитаристами, поэтому на нем стал играть Стюарт (Сатклифф)».

После того, как Сатклифф покинул группу, Маккартни с неохотой взял ненавистную ему бас-гитару, но со временем его стремление стать гитаристом не уменьшилось. Хотя в течение первых трех лет контракта с британским лейблом «Парлофон» на более ранних записях «Битлз» Маккартни немного баловался с другими инструментами, в основном он придерживался своей устоявшейся роли бас-гитариста. Для разнообразия он время от времени играл на клавишных, но этот невероятный музыкант был известен прежде всего тем, что использовал бас-гитару «Хофнер», выполненную в форме скрипки.

Однако к 1965 году Пол Маккартни не смог сдержать свое желание показать миру, на что он способен как ведущий гитарист. В первых двух сессиях того года Полу каким-то образом удалось узурпировать главную роль гитариста Джорджа Харрисона. Время было, очевидно, подходящим для такого шага, поскольку во время этих сессий также записывалось новое сочинение Харрисона под названием «Ты нужна мне» (I Need You).

Пол впервые сыграл на ведущей гитаре в песне «Билет на поездку» (Ticket to Ride). Затем он продолжил эту роль на следующий день, перезаписав партию гитарного соло на протяжении всей песни «Другая девушка» (Another Girl), запись которой была начата накануне. После того, как за эти два дня он вошел во вкус ведущего гитариста, впоследствии ему удавалось многократно возвращаться в эту роль на протяжении всей карьеры «Битлз».

Примерно в 4 часа вечера Пол взял свою электрогитару «Эпифон Казино» и сделал наложение партии ведущей гитары, включая перезапись растянутого окончания песни, сделанное накануне Джорджем».

Альф Бикнел: «Парни сделали перерыв, и ушли получать свои награды от «И-Эм-Ай». Брайен был очень доволен, когда сэр Джозеф Локвуд их представлял».

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Штаб-квартира «И-Эм-Ай» на Манчестер-Сквер в Лондоне, первый этаж. Глава компании сэр Джозеф Локвуд вручил им награды – золотые диски и подарки со всего мира. Среди них была награда Карла Алана, присуждаемая «Лучшей группе 1964 года», и набор традиционных японских кукол из японского филиала «И-Эм-Ай».

«Битлз» с традиционными куклами кокеши из Северной Японии. Куклы были подарены каждому из «Битлз» с золотыми дисками от «Тошиба Мюзикл Индастриз» за более чем 3 000 000 пластинок, проданных в Японии.

Альф Бикнел: «В студии звукозаписи мы проводили очень много времени. Мы могли прийти в студию часам к семи вечера. Иногда даже позже. Но если мы начинали раньше, я брал машину и старался заехать в замечательный итальянский ресторанчик, в котором для нас готовили еду, загружал всё на заднее сидение автомобиля, возвращался назад и выгружал всю эту еду. Я обходил их и составлял меню: «Джон, что бы ты хотел? Пол? Винегрет из авокадо!» Помню, что Риччи не ел ничего, где был лук. Он его просто не переваривал. В «И-Эм-Ай» мы привыкли закатывать банкеты, истребляя доставленную еду, бутылки с вином и всё такое. Замечательные были денечки! Хотел бы я вспомнить название того прекрасного маленького итальянского ресторанчика, который был такой замечательный. Первый раз я туда заехал заказать еду, не говоря, для кого она предназначается. Я просто хотел заказать обед из трех блюд с вином и прочим для примерно шести человек».

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «С 17:00 до 22:00 состоялась запись песни Джона «Да, это так» (Yes It Is)».

Пол: «Наша с Джоном песня 50 на 50».

Джон: «Песню написал я. Пытался повторить песню «Этот парень» (This Boy). Та же мелодия, те же аккорды и то же словоблудие. Господи! Надо же: «Если наденешь красное вечером…».

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Песня была написана в «Кенвуде», доме Джона Леннона в графстве Суррей».

Пол: «Я был там, мы с Джоном писали эту песню вместе. Но я просто помог ему доработать его идею. «Да, это так» (Yes It Is) отличная баллада, которую сочинил Джон, хоть это было так ему не свойственно. В основном я известен, как сочинитель баллад, но у Джон тоже иногда получались очень красивые».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Оценка, данная этой песне Полом, позволяет оценить вклад каждого как 80/20 в пользу Джона.

Хороший автор песен – это тот, кто может зажечь ваши эмоции. Тот, кто может заставить вас почувствовать то, что чувствует автор. Тот, кто может выразить себя таким образом, что у вас пройдет озноб по спине, заставит вас улыбнуться, засмеяться или расплакаться. Тот, кто может, используя слова и мелодию, пробудить ваши эмоции или переживания, которые у вас были, и рассказать о них так, чтобы вы могли полностью в них погрузиться.

Нам очень повезло, что в «Битлз» были два одаренных автора песен, которые могли сделать всё вышеперечисленное. К 1965 году они отточили свое мастерство до такой степени, что полученный результат был гораздо больше, чем просто обычная популярная песня. Их музыкальное творчество оказало влияние и на героев рок-н-ролла 50-х годов, и на женские группы 60-х, и даже на такого музыканта, как Боб Дилан, который использовал музыку для выражения индивидуальной реальности.

Подобным же образом начали использовать музыку и «Битлз». Начав двигаться в этом направлении годом ранее (песни «Если я влюблюсь» (If I Fell) и «Я – неудачник» (I’m A Loser)), в 1965 году, как кажется, для авторов песен Леннона и Маккартни возник поворотный момент. На свет появились такие эмоциональные откровения, как «Ты должен скрыть свою любовь» (You’ve Got To Hide Your Love Away), «На помощь!» (Help!) и «В моей жизни» (In My Life), не говоря уже о пронзительной «Вчера» (Yesterday). «Битлз» определенно открывали новые возможности, превращая такие песни, как «От меня тебе» (From Me To You), в детские забавы. Используя их опыт написания песен в качестве шаблона, через несколько лет Джордж Харрисон достигнет такого же успеха в качестве автора песен.

Первой песней «Битлз» 1965 года, которая задевала за живое, была «Б»-сторона их первого британского сингла «Билет на поездку» (Ticket to Ride). Эта трогательная баллада называлась «Да, это так» (Yes It Is), в которой, не говоря об этом прямо, подразумевается смерть прежней любви и желание двигаться дальше по жизни. Об этой песне Джордж Харрисон в то время говорил следующее: «Я предпочитаю эту песню. Она должна была быть на главной стороне сингла». Синтия в то время, также заявляла: «Пока это моя любимая песня Битлз».

Поскольку песня была написана в «Кенвуде» (как и большая часть произведений Леннона-Маккартни), мы можем легко определить время написания в пределах примерно месяца начала 1965 года. Рождественские выступления закончились к 16 января, и их первая запись в студии была 15 февраля. С 25 января по 7 февраля Джон и Синтия отправились на лыжные каникулы в Санкт-Мориц с Джорджем Мартином и его будущей женой Джуди Локхарт-Смит. В это же время Пол и его подруга Джейн Эшер посетили Тунис, а у Ринго и Морин 11 февраля состоялась свадьба. Поскольку песни ещё не было до этого месяца, то можно предположить, что Пол с Джоном работали над этой песней до или после отпуска».

Джон: «Эта песня была неудачной попыткой повторить успех песни «Этот парень» (This Boy)».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Что касается сходства с песней «Этот парень» (This Boy), то, конечно, есть очевидные сходства, такие как вальсоподобный тактовый размер, сложные трехчастные гармонии в стихах и сольный вокал с гармонизированным фоновым вокалом во время мелодической вставки, а также стандартная последовательность аккордов с четырьмя аккордами в стихах. Различия между этими двумя песнями также очевидны: это более зрелая сущность текста, более смелые изменения аккордов и необычное количество тактов».

If you wear red tonight  Если ты наденешь красное сегодня вечером,

Remember what I said tonight  Вспомни, что я сказал сегодня вечером,

For red is color that my baby wore  Красный – это цвет, который носила моя крошка,

And what’s more it’s true  И, более того, это правда,

Yes it is  Да, это так.

Scarlet were clothes she wore  Ярко-красной была одежда, которую она носила,

Everybody knows I’m sure  Все это помнят, я уверен,

I would remember all the things we planned  Я бы вспомнил всё, что мы планировали,

Understand it’s true  Понял, что это правда,

Yes it is, it’s true  Да, это так, это правда,

Yes it is  Да, это так.

I could be happy with you by my side  Я мог бы быть счастлив с тобой,

If I could forget her, but it’s my pride  Если бы мог забыть её, но моя гордость,

Yes it is, Oh, yes it is, yeh  Да, это так, о, да, это так.

Please don’t wear red tonight  Пожалуйста, не надевай сегодня красное,

This is what I said tonight  Это то, что я говорю сегодня,

For red is the color that will make me blue  Потому что красный – это цвет, который наводит на меня грусть,

In spite of you it’s true  Вопреки твоему желанию, это правда,

Yes it is, it’s true  Да, это так, это правда,

Yes it is  Да, это так.

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Текст песни очень выразителен, но в то же время неоднозначен. Сюжет песни создает впечатление, что раскрывается глубокое эмоциональное послание, хотя сами слова оставляют много необъяснимого. Что мы действительно знаем, так это то, что он пытается начать новые отношения с кем-то, в то время как угли старого ещё не погасли. Он настаивает на том, чтобы его новая подруга «не надевала сегодня красное», объясняя, что «красный – это цвет, который носила моя крошка». Это первый признак того, что его предыдущая любовь умерла, поскольку он не стал бы называть свою прежнюю любовь «крошкой», если только она, возможно, на самом деле не ушла из жизни.

Она, очевидно, носила красный цвет довольно регулярно, поскольку «все знают» этот факт, и, скорее всего, это вызвало бы пересуды, если бы их увидели вместе. Строка: «Я бы вспомнил всё, что мы планировали» глубиной своего душевного переживания также намекает на её смерть, как это бывает с теми, кто потерял любимого человека. Вместе с тем, мелодическая вставка, во время которой Джон поет с эмоциональной чувственностью, честно раскрывает суть вопроса и резюмирует смысл песни: «Я мог бы быть счастлив с тобой, если бы мог забыть её». Последние слова звучат несколько смазано, придавая тексту некоторый печальный оттенок. Похоже, что решение его сложного выбора займет много времени. Но он понимает, что по каким-то загадочным обстоятельствам именно его «гордость» мешает начать новые отношения.

Заключительная фраза песни раскрывается в последнем куплете: «Красный – это цвет, который наводит на меня грусть». Хотя ранее в песне «Крошка в черном» (Baby’s In Black) тоже была использована аналогичная игра слов («крошка в черном, я чувствую грусть»), сейчас «Битлз» продвинулись ещё на один шаг вперед. Они добавили фразу: «Вопреки твоему желанию». То есть, несмотря на то, что его новая любовь рядом с ним и хочет его поддержать, красный цвет в её одежде лишь усилит его печаль.

В тексте песни также присутствуют такие невыясненные элементы, как часто повторяющаяся фраза «это правда», которая в конечном счете может быть всего лишь наполнением, не несущим смысловую нагрузку. Даже выбор утверждения «Да, это так» в качестве названия озадачивает, потому что оно никак не соотносится с содержанием текста песни, и мы даже не уверены, какое «это» является главным. «Это» относится к цвету, который предпочитала его бывшая избранница, или это его «гордость», как объяснено во время мелодической вставки? Многие исследователи трактуют этот текст по-разному, но так, как будто их интерпретация является единственно возможной, так что может в данном случае мы имеем ещё один случай использования принципа «лучше меньше, да лучше» в написании песен. Попытка понять смысл только добавляет этой песне неопределенности, поскольку в последующие годы «Битлз» ещё больше продвинулись в этом направлении.

Структура песни «Да, это так» (Yes It Is) следует шаблону, аналогичному большинству песен «Битлз», а именно: «куплет / куплет / мелодическая вставка / куплет». Решив, что отдельная инструментальная часть не подходит для этой песни, они последовали своей обычной практике повторить мелодическую вставку и заключительный куплет, считая такое завершение вполне приемлемым.

Стоит проанализировать сравнение песни «Да, это так» (Yes It Is) с их композицией 1963 года «Этот парень» (This Boy), сделанное самим Ленноном. Хотя некоторые признаки внешне очень похожи, при внимательном рассмотрении различий возникает больше. Полтора года роста и взросления показали, что «Да, это так» (Yes It Is) – это не просто попытка повторить «Этот парень» (This Boy), а скорее переход на более высокий уровень.

Первое, что мы слышим в песне – это вступительная басовая нота Пола, которая предшествует двухтактовому вступлению в песню. Эта нота настолько тихая, что значительное количество вышедших записей её просто пропускало, хотя в обновленной версии релиза 2009 года «Непревзойдённые мастера» в некоторой степени это было учтено. Затем начинается вступление, в котором присутствует полный набор инструментов: акустическая ритм-гитара, малый барабан с хай-хэтом (прим. – педальные тарелки) и гитара с педалью громкости.

Первый куплет начинается с одного такта с появлением в следующем такте сложного трёхголосного созвучия. Это единственный куплет в песне длиной не более пятнадцати тактов, созданный Джоном таким образом, чтобы получить дополнительный такт в конце и получить передышку перед началом второго куплета. В отличие от ведущего вокала Леннона, они заканчивают куплет тем, что используют этот дополнительный такт, удлиняя вокальным трехголосным созвучием название песни.

Сходство с песней «Этот парень» (This Boy) в куплетах сводится к вокальному трехголосному созвучию, исполняемому с элементами стиля ду-воп (прим. – стиль исполнения, когда солиста сопровождает бэк-вокал). Однако, в данном случае вокальное созвучие намного более непредсказуемо гармонизирует с ведущим вокалом Джона, в то время как элементы стиля ду-воп присутствуют только в первых четырех тактах и ​​затем дополняются гораздо более необычными прогрессиями.

Другое отличие состоит в том, что в песне нет «битловских сбивок», которые присутствуют в каждом куплете и в мелодической вставке песни «Этот парень» (This Boy).

Второй куплет практически такой же, за исключением того, что в нем присутствует дополнительный такт, который необходим для перехода к последующей мелодической вставке, что делает его более традиционным куплетом в шестнадцать тактов. Затем следует десятитактовая мелодическая вставка, во время которой ведущий вокал Джона солирует в первых шести тактах. Первые четыре такта содержат мелодический отрывок с рисунком гармонии, который, как кажется, должен потом повториться, но вместо этого в седьмом такте режется пополам драматическим откровением Джона: «Если бы я мог забыть её, но моя гордость…». В этот момент рисунок гармонии неожиданно смещается, изменяясь под влиянием резонирующего бэк-вокала Пола и Джорджа, создающих тем самым четырехтактный переход в третий куплет. В целом мелодическая вставка становится эмоциональным пиком песни, как это было использовано ими ранее в таких недавних композициях, как «Нет ответа» (No Reply) и «Не хочу портить эту вечеринку» (I Don’t Want To Spoil The Party).

Сравнение с песней «Этот парень» (This Boy) в части мелодической вставки заслуживает внимания, хотя во многом они отличаются. В обеих песнях Джон исполняет ведущий вокал, сопровождаемый бэк-вокалом Пола и Джорджа, и мелодическая вставка является наиболее эмоционально насыщенной. Различия заключаются в более короткой продолжительности мелодической вставки в песне «Да, это так» (Yes It Is), а также более неожиданные ходы в выборе изменений в гармонии и рисунке мелодии. Интересно также то, что мелодическая вставка и последний куплет не повторяются в песне «Этот парень» (This Boy), поэтому, хотя стандартная структура обеих песен одинакова, эмоциональное влияние песни «Да, это так» (Yes It Is) усиливается повторением насыщенной патетикой мелодической вставки.

Повествование сюжета песни фактически завершается третьим куплетом, который, хотя и идентичен второму по аранжировке и количеству тактов, но он несет в себе наивысший эмоциональный заряд песни. За этим следует повторение мелодической вставки и третьего куплета, при этом последний расширен до семнадцати тактов, чтобы включить в себя подходящее окончание песни.

Неожиданный мажорный аккорд G# во время этого окончания (на слове «правда») становится последним эмоциональным импульсом. После этого мелодия переходит к завершающему финальному мелодичному риффу Джорджа, который зависает в воздухе. В то время как повествование в конце песни «Этот парень» (This Boy) исчезает с неопределенностью того, вернется ли девушка обратно, «Да, это так» (Yes It Is) имеет вполне законченный сюжет с ощущением завершенности истории.

Джон, как ведущий вокалист и ритм-гитарист, является основным исполнителем в песне. Его чувственная вокальная работа, особенно заслуживающая внимания в мелодической вставке, создает впечатление, что он очень сильно эмоционально погружен в текст, независимо от того, насколько четко последний передает смысл. Гитарный ритм, который он использует на протяжении всей песни, идентичен тому, как он играл в песне «Этот парень» (This Boy), и это могло мотивировать его к тому, чтобы сравнивать эти песни, хотя в композиции «Да, это так» (Yes It Is) его гитара была несколько приглушена во время сведения.

Басовую работу Пола также трудно выделить в этой песне, но её игра исполнена с той простотой, которая оптимально подходит для того, чтобы выделить текст и вокальную работу. Что касается вокала, то на Пола всегда можно положиться, если он правильно выберет тональность, даже в случае сложной структуры, заданной Джорджем Мартином.

Однако, когда дело доходит до вокального созвучия в этой песне, Джордж Харрисон кажется «слабым звеном». Обратите внимание, например, на непривычные гармонии в конце первых двух фраз первого куплета (во время слов «сегодня вечером»). Однако по мере продвижения песни гармония из трех голосов впечатляет. После многих попыток сделать наложение в три голоса с использованием одного микрофона, очевидно, это было лучшее, чего они смогли добиться в такой сложной вокальной аранжировке».

Энди Бабюк (автор книги «Аппаратура Битлз»): «Во время записи песни «Да, это так» (Yes It Is) Харрисон снова использовал педаль уровня громкости, чтобы создать характерное гитарное звучание».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Сильная сторона Джорджа – его гитарная работа. И если в песне «Ты нужна мне» (I Need You) эффект педали громкости проявляется отчасти нескладно, то её использование в «Да, это так» (Yes It Is) привнесло в песню мрачно-тревожное настроение. Здесь мы видим ещё один уникальный элемент, отсутствующий в песне «Этот парень» (This Boy). Хорошо выполненная работа, Джордж.

В то время как большинство источников утверждают, что на этом треке Ринго играет на бубне, внимательное прослушивание выявляет звук слегка открытого хай-хэта и малого барабана, играющих с акцентом на слабые доли в каждом такте. Уверенная рука Старра и идеальное чувство времени работают на пользу этой песни и создают ещё одно отличие от «Этот парень» (This Boy).

Процесс записи этой песни стал для них довольно проблематичным. В результате, чтобы записать ритм трек, им понадобилось 14 дублей, что стало максимальным количеством дублей в 1965 году, понадобившихся для одной песни. Согласно заметкам Джорджа Мартина, ритм-трек, который был записан на первую из четырех дорожек, включал в себя партию Джона на акустической гитаре, Пола на бас-гитаре и Ринго на барабанах. Ни на одном из дублей не было вокальных партий, кроме ведущего вокала Джона, который был использован только для того, чтобы группа не сбивалась с ритма песни.

Большинство дублей были либо неполными, либо с фальстартами, хотя первый дубль был полноценным. Интересно, что первый куплет был короче на один такт, и он закончился, когда песня ещё продолжалась. Джон просто повторяет слова «да, это так, это правда» снова и снова во время затухания звучания песни.

В первом куплете второго дубля первый куплет по-прежнему остается короче на один такт, и в мелодической вставке Леннон поет «умирать-ди-ди-умирать» (die-de-de-die), но во время этого бриджа дубль заканчивается, потому что у него рвется струна.

После нескольких неудачных попыток Джон предлагает группе добавить ещё один такт в конце первого куплета, после чего начинает пятый дубль с отсчета: «один-два-три-башли!» (one-two-three-bread!).

После ещё трех незавершенных дублей, девятый стал полным, в котором они, наконец, записали полное окончание.

В конце концов четырнадцатый дубль был признан подходящим для последующих наложений. Запись этого ритм-трека заняла два часа, с 17 до 19 часов».

beatlesbible.com: «Было записано 14 дублей ритм-трека, после чего Леннон, Маккартни и Харрисон одновременно перезаписали свои вокальные партии. Кроме того, в дополнение к вокалу были добавлены римшот Старра (прим. – удар барабанной палочкой по ободу барабана) и гитара Харрисона».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «В течение следующих трех часов, с 19 до 22, были сделаны все наложения, необходимые для завершения песни.

Первым делом на вторую дорожку Джордж сделал наложение партии электрогитары «Гретч» с использованием педали уровня громкости, которую он применял в тот день ранее во время записи наложения к песне «Ты нужна мне» (I Need You). Это устройство было подключено к регулятору громкости гитары для управления уровнем звука после воспроизведения аккорда или ноты. Когда эта педаль подключалась к регулятору тембра гитары, как, например, это делали Джими Хендрикс и группа «Крим», то возникал так называемый «вау-вау» звуковой эффект («квакушка»)».

Джон Робертсон (автор книги «Полный путеводитель по музыке Битлз»): «В феврале 1965-го Джордж Харрисон не упускал ни одной возможности для использования своего нового, режущего слух эф­фекта – педали «вау-вау». Она и явилась одной из особенностей этой песни с трех­сложным вокальным раскладом, вышедшей на второй стороне сингла».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Затем на третью дорожку было записано превосходное трехголосое вокальное созвучие. Для этого Джону, Полу и Джорджу сначала пришлось подстроить свои вокалы и отрепетировать, что они и сделали с помощью продюсера Джорджа Мартина».

Джордж Мартин (музыкальный продюсер): «Они всегда экспериментировали с трёхголосным пением. Всё, что я сделал, это подправил некоторую нестройность звучания».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Складывается впечатление, что такой исправленной нестройности звучания было немало в этой аранжировке, потому что это трёхголосное созвучие отличалось от всех прежних гармоний «Битлз».

Было предпринято множество попыток гармонизировать вокальное созвучие, которые не были отмечены дублями с номером, пока они, наконец, не достигли того, что посчитали приемлемым. Ситуацию сильно усложняло то, что Джон, Пол и Джордж настаивали на том, чтобы петь в один микрофон и исполнять это отрепетированное созвучие вживую».

Джон Робертсон (автор книги «Полный путеводитель по музыке Битлз»): «Слушая эту песню много лет спустя, думаешь, что уж лучше бы музыканты отказались от намерения за­писать композицию с первого раза и потра­тили немного времени на репетиции, так как прелесть мелодии в ряде случаев искажают откровенно невыразительные вокалы».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Затем на четвертую дорожку Джон записал двойное наложение вокала в мелодической вставке, а Джордж сделал наложение гитары с педалью громкости в промежутках между вокальными партиями. На эту дорожку также были записаны тарелки в исполнении Пола и, как указано в рукописных заметках Джорджа Мартина, едва слышимая партия электрооргана «Хэммонд», которую мог сыграть сам Джордж Мартин. Электроорган, по-видимому, был записан так тихо, что его звучание в песне не слышно.

К 10 часам вечера уставшие «Битлз» закончили работу с тремя песнями».

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Джон Леннон был недоволен полученным результатом и много ругался».

Альф Бикнел: «Мне показалось, что песня ему [Джону] не очень нравилась».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Хотя некоторым поклонникам «Битлз» нравится эта песня, сам Джон всегда считал её неудачной. Он с сарказмом отзывался над текстом: «Потому что красный – это цвет, который наводит на меня грусть», называя его примером использования в песне «двойных слов в голландском языке».

Пол: «Мы закончили записывать «Билет», затем перешли к этой песне, и когда вечером мы прослушали её, то решили, что звучит она довольно странно. Необычно для нас».

Ринго: «Я только что женился в 1965 году, и каждый день приезжал на Эбби-Роуд. Думаю, с этого и началась моя неприязнь к студиям. Мы приезжали туда, проводили прекрасный день, уезжали, а дни незаметно летели – один за другим».

15 февраля 1965 г.

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «В США поступил в продажу сингл «Восемь дней в неделю» (Eight Days A Week) / «Не хочу портить эту вечеринку» (I Don’t Want To Spoil The Party)».

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Утром в Уейбридже Джон сдал экзамен по вождению».

Из дневника Альфа Бикнела: «Понедельник. Хорошая новость. Утром Джон сдал экзамен по вождению».

Джон: «Когда у меня только появился черный «Роллс» (см. 21 июля 1964), я ещё не умел водить, да и прав у меня не было. Сначала это меня не волновало, потому что меня не привлекала возможность водить машину. Но потом остальные получили права, и я решил, что если не сделаю это сейчас, то не сделаю никогда».

Пол Уилсон (инструктор): «Мистер Леннон был одним из самых способных учеников, которые у меня были за тридцать лет работы инструктором».

Джон (1965): «Я оставлю своего водителя. Для «Роллса», конечно».

Из дневника Альфа Бикнела: «Сегодня снова работа в студии и похоже, что так будет продолжаться всю неделю. Мы прибыли в студию часам к двум».

Джон за рулем автомобиля «Геральд». Это автомобиль Джорджа Мартина, а Джон гордо всем продемонстрировал, что научился водить машину, проехав во дворе студии Эбби-Роуд.

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «В 14.30 группа собралась в студия Эбби-Роуд, чтобы записать песню Джона «Билет на поездку» (Ticket to Ride), песню Пола «Другая девушка» (Another Girl) и песню Джорджа «Ты нужна мне» (I Need You)».

Из дневника Альфа Бикнела: «Записывали новую песню для их нового фильма, который они собирались начать снимать в следующем месяце».

beatlesbible.com: «Студия 2 «И-Эм-Ай», Эбби Роуд. Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Норман Смит; помощники звукоинженера: Кен Скотт и Джерри Бойс. В этот день началась работа над пятым британским альбомом группы.

Начиная с этой сессии, «Битлз» стали использовать новый метод записи. Вместо того, чтобы, по сути, исполнять свои песни вживую в студии, они всё чаще стали сначала записывали ритм-треки, а затем накладывали на лучшие дубли вокал и дополнительные инструменты».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «То, что отличалось от обычной процедуры записи, это их новый метод. Они начинали репетировать песню с одновременной записью. Когда они решали, что готовы к записи, то пленку устанавливали на начало, чтобы записывать первый дубль. Прослушав запись репетиций, они могли отметить хорошее исполнение или идею, и решить, что можно было включить в окончательную версию. В результате получалось меньшее количество дублей».

beatlesbible.com: «Ранее, для всех сделанных наложений «Битлз» присваивали индивидуальные номера дублей. Однако с 1965 года такие наложения не нумеровались. В результате, хотя песня может показаться законченной всего за несколько дублей, для её завершения могло потребоваться очень много дополнительных записей».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Удивительно, что может сделать хороший отдых! Вторая половина 1964 года была для «Битлз» очень напряженной. В промежутках между многочисленными гастролями в Британии, Америке, Швеции и Шотландии, между выступлениями на телевидении и радио, между интервью и премьерами фильмов, они должны были ко времени рождественских покупок записать новый альбом и сингл. Имея всё это одновременно, они пытались написать достаточно материала, чтобы удовлетворить томящихся в предвкушении поклонников «Битлз» по всему миру, результатом чего стал альбом «Битлз на продажу».

Они закончили год, выступив в 20-дневном эстрадном концерте под названием «Ещё одно рождественское шоу Битлз». После этого, наконец, настало время отдыха. Джон провел свои каникулы в Швейцарии, Пол в Тунисе, а Ринго женился. Этот заслуженный отдых привел к тому, что у всех была возможность пожить нормальной жизнью и подзарядить свои батарейки для столь же напряженного 1965 года.

Когда 15 февраля они впервые вошли в студию звукозаписи, то были очень уверены в себе. В тот день они начали работу с нового совместного произведения Джона и Пола «Билет на поездку» (Ticket to Ride)».

beatlesbible.com: «В 14.30 группа приступила к записи песни «Билет на поездку» (Ticket to Ride)».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Запись песни «Билет на поездку» (Ticket to Ride) состоялась с 14.30 до 17.45. С вдохновением и энтузиазмом они взялись за песню, пока она была свежа в их памяти».

Джордж Мартин (музыкальный продюсер «Битлз»): «Песня «Билет на поездку» (Ticket to Ride) была в череде других композиций, которые мальчики подготовили для своего будущего фильма. Это была одна из тех первых песен, которые мы записали в студии за неделю до того, как они отправились на Багамы».

Дик Джеймс (музыкальный издатель «Битлз»): «Идея песни «Билет на поездку» (Ticket to Ride) появилась ещё в декабре 1964 года. Это было во время репетиций «Ещё одного рождественского шоу Битлз» в «Хаммерсмит Одеон», когда мы с Полом сидели в партере и смотрели выступления других исполнителей. Затем он напел мне несколько мелодий, которые они с Джоном подготовили для будущих песен. Вскоре после этого Джон сыграл те же мелодии, что и Пол. «У меня есть название, – сказал Джон, – от которого я не могу избавиться. У неё есть билет на поездку». Мне понравилась эта фраза, потому что как идея она была более оригинальной для выражения прощания и расставания, чем обычно. Я предложил Джону поработать над этим».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Исходя из этого, можно сказать, что идея песни возникла между 21 и 24 декабря 1964 года, так как именно тогда состоялись репетиции их рождественского шоу».

Дик Джеймс (музыкальный издатель «Битлз»): «Потом, как-то вечером в феврале, когда Джон катался на лыжах с Джорджем Мартином в Швейцарии, он позаимствовал гитару у своего инструктора по лыжам и сыграл эту мелодию».

Джордж Мартин (музыкальный продюсер «Битлз»): «Мне она сразу понравилась. Джон сказал, что как только вернется в Лондон, то встретится с Полом, и закончит её».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Джон вернулся из отпуска 7 февраля, но в это время Пол был в Тунисе, поэтому работу над песней «Билет на поездку» (Ticket to Ride) пришлось отложить до 14 февраля, когда вернулся Пол».

Пол: «Мы с Джоном написали песню «Билет на поездку» (Ticket to Ride) как-то днем у него дома [в «Кенвуде»], во время работы над другим материалом для фильма. Мы написали мелодию вместе. На пластинке слышно, что Джон солирует, а я пою вторым голосом. У нас часто солирует тот, кто сочинил песню. Поскольку Джон солировал то, возможно, придется дать ему 60 процентов авторства».

Джон: «[В этой песне] Маккартни только придумал партию ударных для Ринго».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Маккартни так прокомментировал это высказывание Джона: «Он просто не нашел времени, чтобы объяснить, что мы вместе работали над этой песней в течение трех часов. В итоге у нас были все слова, у нас была мелодия песни, и у нас были все её маленькие составляющие».

Во всяком случае, эта трехчасовая работа по написанию песен должна была состояться в доме Джона в «Кенвуде» днем 14 февраля 1965 года. Мы знаем это, потому что на следующий день они были в студии «И-Эм-Ай» и полностью записали эту песню.

Что касается идентичности уникального названия песни, есть два объяснения, которые кажутся правдоподобными. На острове Уайт, на южном побережье Британии, есть город по имени Райд. Кузен Пола Бетт и её муж Майк Роббинс жили там и были владельцами паба. Пол с Джоном поехали туда автостопом в 1960 году (а также на пароме в 1963 году), и это стало, как вспоминал позже Пол, вдохновением для названия песни, в которой упомянут билет британских железных дорог в город. Райд. «Я помню, что говорил о Райде, но это было дело Джона», – сказал Пол.

Однако Дон Шорт – журналист, который регулярно путешествовал с «Битлз», помнит, что Джон объяснил это совсем по-другому».

Дон Шорт (журналист): «Девочкам, работавшим на улицах Гамбурга, нужно было иметь при себе карточку о состоянии здоровья, поэтому медицинская служба выдавала им такие карточки. Я был с «Битлз», когда они были в Гамбурге в июне 1966 года, и именно тогда Джон сказал мне, что он придумал фразу «билет на поездку», чтобы описать эти карточки (в то время слово «ride/riding» было сленговым выражением для обозначения секса). Конечно, он мог сказать так в шутку, и на счет этого с Джоном всегда следует быть осторожным, но я точно помню, как он мне это говорил».

Бэрри Майлз (автор книги «Через много лет»): «Значение названия песни не вполне ясно, существует несколько возможных трактовок:

1. Билет до города Райд на острове Уайт – у двоюродной сестры Маккартни Бетт и ее мужа Майка Робинса в этом городе был паб; в начале 1960-х Маккартни и Леннон автостопом добирались до этого города. И несколько лет спустя словосочетание «билет до Райда» вылилось в каламбур «билет на поездку».
2. Девушка, которая покидает героя песни (riding out).
3. Фраза «Билет на поездку», по словам Дона Шорта, была выдумана Ленноном в отношении карточек о состоянии здоровья, которые выдавались гамбургским проституткам в 1960-е годы. «Битлз» играли в Гамбурге на заре своей музыкальной карьеры; в то время слово “ride/riding” было сленговым выражением для обозначения секса.
4. Существует также популярный миф (озвученный американским радиоведущим Кейзи Кейсемом) о том, что изначально песня была написана и записана как «Билет до Райя» (Ticket to Rye). (прим. – Рай – городок в Восточном Суссексе), но название песни было изменено ради слушателей из США и других стран, которые могли бы не понять связи с этим городом».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «На протяжении последних нескольких лет характерной чертой песен Леннона была грусть, но мелодия и те интонации, с которыми произносятся первые слова: «Я думаю, что буду грустить», действительно заставляют почувствовать реальность его боли. Текст очень открытый и простой, но именно так вы бы поведали эту историю, если бы чувствовали безнадежность поющего.

Как будто с потрясенным выражением лица, Джон описывает эту только что осознанную потерю близкого друга. «Девушка, которая сводит меня с ума, уходит», – восклицает он, простирая к небу руки. Он не злится и не пытается убедить её остаться, не переходит на сарказм и не пытается ей отомстить. Он знает, что уже слишком поздно. Он просто не может поверить, что это происходит с ним, и знает, что потерял её, и он ничего не может с этим поделать. То, что «ей всё равно», из-за многократного использования фразы становится свидетельством абсолютного потрясения.

Он хочет донести до неё, что: «Она должна подумать дважды, она должна поступить правильно со мной». Но ему бесполезно этого желать, потому что ей все равно, что с ним будет. Причина её ухода объясняется во втором куплете, а именно, что она хочет для себя свободы. Но «она никогда не будет свободной» рядом с ним. Как будто, чтобы заглушить свою печаль, он заканчивает своё повествование, повторяя шокирующую для него реальность: «Моей крошке всё равно!»

I think I’m gonna be sad,  Я думаю, что буду грустить,

I think it’s today, yeah.  Думаю, что сегодня, да.

The girl that’s driving me mad,  Девушка, которая сводит меня с ума,

Is going away.  Уходит.

She’s got a ticket to ride,  У неё уже есть билет на поездку,

She’s got a ticket to ride,  У неё уже есть билет на поездку,

She’s got a ticket to ride,  У неё уже есть билет на поездку,

But she don’t care.  Но ей все равно.

She said that living with me,  Она сказала, что жизнь со мной,

Is bringing her down yeah.  Приводит её в уныние, да,

For she would never be free,  Потому что она никогда не будет свободной,

When I was around.  Пока я рядом.

I don’t know why she’s ridin’ so high,  Не знаю, почему она так внезапно собралась,

She ought to think twice,  Она должна подумать дважды,

She ought to do right by me.  Она должна поступить правильно со мной.

Before she gets to saying goodbye,  Прежде чем вот так распопрощаться.

She ought to think twice,  Она должна подумать дважды,

She ought to do right by me.  Она должна поступить правильно со мной.

I think I’m gonna be sad,  Я думаю, что буду грустить,

I think it’s today yeah.  Думаю, что сегодня, да.

The girl that’s driving me mad,  Девушка, которая сводит меня с ума,

Is going away, yeah.  Уходит, да.

My baby don’t care…  Моей крошке всё равно…

Джордж: «Когда мы работали над песней для очередного альбома, то всегда стремились сделать из неё хит. С песней «Билет на поездку» (Ticket to Ride) мы беспо­коились об этом ещё больше и работали над ней особенно тщательно. Таковы законы шоу-бизнеса, этой вечной борьбы за первое место в хит-пара­де. От «Битлз» ждали хитов. И нам каждый раз заново приходилось со­здавать себе репутацию на сцене. Это была наша первая запись в новом году. С самого начала надо было заявить о себе как можно основатель­ней».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Другая особенность новой техники записи состояла в том, чтобы сконцентрироваться исключительно на ритм-треке (с ведущим вокалом или без него), а затем делать наложения других необходимых компонентов без назначения нового дубля. Поэтому, несмотря на то что было записано всего два дубля, потребовалось большое количество наложений, и на совершенствование ушло более трех часов. Поскольку вокалы Джона и Пола звучат одновременно с большинством инструментов, уловленных микрофонами, похоже, что и Джон, и Пол исполняли свои вокальные партии одновременно с ритм-треком».

beatlesbible.com: «Ритм-трек песни «Билет на поездку» (Ticket to Ride) был закончен за два дубля, первый из которых был фальстартом. На четыре дорожки были записаны следующие инструменты: бас-гитара и ударные на первой дорожке; 12-струнная гитара «Рикенбэкер» Джорджа Харрисона, играющая основной риф – на второй дорожке, вместе с гитарами «Фендер Стратокастер» Джона Леннона и «Эпифон Казино» Пола Маккартни; на третьей дорожке ведущий вокал Леннон и бубен; на четвертой дорожке хлопанье в ладоши, бэк-вокал Маккартни и гитара «Фендер Стратокастер» Харрисона. Пол Маккартни играл на бас-гитаре и соло-гитаре, а также, как сообщается, предложил Ринго Старру характерную барабанную игру».

Энди Бабюк (автор книги «Аппаратура Битлз»): «Во время этих сессий Леннон играл на гитаре «Фендер Стратокастер». Компания «Фендер» была основана Лео Фендером в Калифорнии ещё в конце 1940-х годов. Сначала она производила усилители и электрические наколенные слайд-гитары. В 1950 году компания «Фендер» представила первую коммерчески доступную цельнокорпусную электрогитару, вскоре получившую известность как «Телекастер». Затем в линейку добавились модели «Пресижн Басс» (1951) и «Стратокастер» (1954), а также великолепные усилители, такие как «Делюкс» и «Твин Реверб». Компания шла к мировому успеху.

«Стратокастер», который чаще всего называют просто «Страт», стал характерной чертой вестерн свинга Бадди Холли, сёрф-рока Дика Дейла и звенящей поп-музыки «Шедоуз», но теперь он был настроен на новое направление. До этого времени Леннон уже пользовался гитарами с тремя звукоснимателями, но это было совсем другое.

Его «Страт» был окрашен в фендеровский бледно-голубой цвет, официально известный как «соник блу».

Джордж: «В своё время мы с Джоном приобрели себе по «Страту». Это было забавно, потому что в Англию приезжали американские группы и спрашивали: «Как у тебя получился такой гитарный звук?» Но чем больше я его слушал, тем больше приходил к выводу, что мне не нравится звук моей гитары. Он был дерьмовым. Гитара «Гретч» и усилитель «Вокс». Мне это не нравилось. Но это было в наши первые дни, и нам повезло, что у нас вообще что-то было, когда мы начинали. Но в любом случае я решил, что мне нужен «Страт», и Джон решил, что ему тоже он нужен. Так что мы послали нашего дорожного менеджера Мэла Эванса, чтобы он купил нам два «Страта». И он вернулся с двумя бледно-голубыми. Мы сразу же использовали их в альбоме, который записывали в то время. Это был альбом «Резиновая душа» (Rubber Soul) – я много играл на нём на этой гитаре, особенно это заметно в соло на «Человек из ниоткуда» (Nowhere Man), которую мы с Джоном сыграли в унисон».

Энди Бабюк (автор книги «Аппаратура Битлз»): «Хотя Харрисон вспоминает, что гитара «Фендер» была приобретена в более поздний срок, фотографии [от 19 февраля], опубликованные в журнале «Битловская книга», показывают Леннона на сессиях записи февраля 1965 года с его новым «Фендером Стратокастером». Неизвестно, использовались ли эти «Страты» в какой-либо из этих записей, но во время прослушивания песни «Билет на поездку» (Ticket to Ride) присутствие тона «Фендера Стратокастера» кажется очевидным.

По иронии судьбы, всего несколькими месяцами ранее «Фендер» была готова заплатить Битлам за использование гитар «Фендер Стратокастер», и вот всего четыре месяца спустя Харрисон и Леннон посылают Эванса купить пару «Стратокастер». Как и две их одинаковые гитары «Гибсон Джей-160E», голубые «Фендеры Стратокастеры» были практически идентичны. У них были накладки на гриф из розового дерева, белые накладки и стандартная фурнитура «Страт».

Йен Макдональд (автор книги «Переворот в сознании»): «При записи этой песни Маккартни впервые исполнял партию соло-гитары. Он играл мелодию, которая слышна во время затухающего окончания на полуакустической гитаре «Эпифон Казино». Леннон играл на 6-струнном «Рикенбэкере 325», и Харрисон, вероятно, на 12-струнном «Рикенбэкере 360».

Энди Бабюк (автор книги «Аппаратура Битлз»): «Маккартни сделал наложение этой хорошо известной гитарной партии соло-гитары, используя свой новый «Эпифон Казино», настроенный под левую руку. Это был первый раз, когда во время записи в студии на соло-гитаре играл не Харрисон или Леннон. Это изменение групповой динамики, конечно, не осталось незамеченным. В статье одной музыкальной газеты о сессии 15 февраля Леннон, указав на работающий рядом магнитофон, сказал: «Послушайте. Слышите игру Пола? На этой неделе он довольно много играл на соло-гитаре. Полагаю, он посягает на эту роль». Харрисон сказал позже, что тоже так подумал».

Том Хартмен (группа «Аэровонз»): «В 1968 году я спросил у Джорджа, действительно ли это Пол играет ведущий ритм в песне «Билет на поездку» (Ticket to Ride)? «Ну да, это был «Эпифон», я полагаю» – ответил Джордж. «Тогда что ты делаешь, когда не играешь ведущую партию?» – поинтересовался я. «О, там всегда есть чем заняться», – засмеялся он, и по какой-то причине, Мэл [Эванс] тоже рассмеялся».

прим. – Aerovons – американская рок-группа из Сент-Луиса, штат Миссури, образованная в 1965 году.

Ричи Антербергер (автор книги «Неизданные Битлз»): «Ритм в песне «Билет на поездку» (Ticket to Ride) жёстче и тяжелее, чем во всех предыдущих композициях «Битлз», во многом благодаря отбивкам Ринго Старра».

Йен Макдональд (автор книги «Переворот в сознании»): «Эта песня психологически глубже всего, что «Битлз» записали до сих пор, необычное для своего времени произведение: утяжеленное звенящими электрогитарами, жестким ритмом и раскатистыми тот-томами».

Джон: «Песня «Билет на поездку» (Ticket to Ride) была новинкой для того времени. Она была чертовски тяжела, особенно если посмотреть по хит-парадам, какую музыку писали тогда остальные. Она, в общем-то, и сейчас звучит неплохо, но меня убивает её звучание. Если бы мне дали возможность сделать ремикс для первой стороны сингла, я бы показал вам, какой она должна быть на самом деле, но при желании это можно услышать и так. Это тяжелая вещь, и барабаны тоже тяжелые. Вот почему она мне так нравится».

Джон Робертсон (автор книги «Полный путеводитель по музыке Битлз»): «Как-то Джон Леннон назвал этот битловский сингл предвестником «тяжелого металла». И дей­ствительно, эта песня, с её лишенны­м эмоций вокалом Леннона, усложненным ритмом ударных Ринго и сольными гитарны­ми проигрышами Маккартни, была в музы­кальном плане самой сильной композицией «Битлз» из всех, записанных ими к тому вре­мени».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Хотя многие исследователи музыки «Битлз» считают, что это Пол исполняет характерное гитарное вступление, прослушивание мастер-лент показывает, что это было записано на ритм-трек одновременно с бас-гитарой, что было невозможно для Пола одновременно играть на двух гитарах. Также очевидно, что это вступление исполняется на двенадцатиструнном «Рикенбэкере 360-12», на котором играл Джордж».

Джордж: «Всё, что мне казалось, было нужно, это получить яркое звучание, такое, которое вы слышите в песне «Билет на поездку» (Ticket to Ride)».

Энди Бабюк (автор книги «Аппаратура Битлз»): «Песня «Билет на поездку» (Ticket to Ride) – самая известная песня «Битлз», в которой Харрисон использовал свой 12-струнный «Рикенбэкер» 63 года».

Джордж: «В этой гитаре есть что-то странное. Не думаю, что электроника в ней хороша. Не знаю, улучшили ли они её, вероятно, они уже сделали это, но на ней была целая куча элементов управления, четыре ручки и ещё одна совсем крошечная, которая, как мне кажется, вообще ни на что не влияла. Всё, что можно было различить, это то, что было одно звучание, которое я мог приглушить там, где оно было ясное, это было то звучание, которое я использовал, и другая тональность, когда всё было приглушенным, которой я никогда не пользовался».

Энди Бабюк (автор книги «Аппаратура Битлз»): «Ясное звучание было тем звуком, который вы слышите в песне «Билет на поездку» (Ticket to Ride)».

Джордж: «На моей 12-струнной гитаре было довольно легко играть, пока она была настроена, хотя 12-струнную гитару, как известно, сложно настраивать и поддерживать в настроенном состоянии. Я не играл на ней много лет, а недавно снова взял в руки и был удивлен, что гриф такой узкий. Нужно быть очень осторожным, когда прижимаешь струны, потому что первая и шестая струны могут соскользнуть со стороны грифа, если нажать под углом. Но она довольно хороша, насколько я помню. Я использовал её на концертах в течение многих лет, и она никогда не доставляла мне никаких проблем. Должен признаться, что у меня всё ещё есть эта гитара. Теперь это отличная классическая гитара, я полагаю. Она висит на стене у меня дома. Это то звучание, которое ассоциируется с записями «Битлз» начала 1960-х. Звук 12-струнного «Рикенбэкера» в чистом виде».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Сам Джордж со всей определенностью заявил, что «Билет на поездку» (Ticket to Ride) была последней песней «Битлз», на которой он использовал эту 12-струнную гитару, хотя в студийной документации указано, что он использовал её и на следующий день во время записи своей песни «Ты нужна мне» (I Need You)».

Энди Бабюк (автор книги «Аппаратура Битлз»): «Хотя «Билет на поездку» (Ticket to Ride) была последней записью «Битлз», на которой Харрисон использовал свой «Рикенбэкер 360-12» 63 года, это был не последний раз, когда он использовал 12-струнный «Рик» в студии. Через несколько месяцев у него появится модифицированный «Рикенбэкер 360-12», которым он будет пользоваться в студии и на концертах».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Затем на четвертую дорожку были сделаны добавления, в которых Джон сделал двойное наложение вокала во второй половине каждого куплета (начиная с фразы «у неё есть билет…»), Ринго играл на бубне и хлопал в ладоши (конечно, не одновременно), а Джордж играет на своём недавно приобретенном «Фендере Стратокастере», чтобы придать куплетам тяжелую ритмику.

Гитарные риффы в конце мелодических вставок, а также окончание песни, также были добавлены как наложение. В 1965 году в интервью журналу «Мелоди Мейкер» Леннон рассказал, кто играл эти гитарные риффы. Когда эта песня звучала на заднем плане, Джон заявил: «Послушайте. Слышите игру Пола? На этой неделе он довольно много занимался игрой на гитаре. Отлично. Я полагаю, он подтянулся! (Пол также исполнял соло на гитаре в песнях «Другая девушка» (Another Girl) и «Прошлой ночью» (The Night Before), записанных на той же неделе).

Структура песни обычная для «Битлз», состоит из стандартного формата «куплет / куплет / мелодическая вставка / куплет» с добавлением мелодической вставки и куплета в конце. Тем не менее, аранжировка довольно необычная и со всех точек зрения была непохожа на всё, что «Битлз» когда-либо делали прежде.

Песня начинается с четырехтактного вступления, которое повторяет характерный гитарный рифф, четыре раза сыгранный Джорджем на 12-струнной гитаре «Рикенбэкер». После того, как рифф прозвучал дважды, вступает четкий ритм барабана Ринго, сопровождающий остальную часть группы в последних двух тактов вступления.

То, чего не было раньше, это насыщенное звучание, которое появляется в третьем такте. Этот тяжелый звук был сочетанием 12-струнной электрической гитары, шестиструнной электрической гитары (исполняющей басовые ноты довольно высоко), бас-гитары и уникального рисунка ударных, который акцентирован басовым барабаном, малым барабаном и томами без использования тарелок. Это тот самый рисунок ударных, который Джон назвал «вкладом Пола». Он имитирует отчётливый ритм гитарного рифа с его завершающей тройной синкопацией. «Это довольно медленно, и мы все очень этим довольны», – объяснил Маккартни в 1965 году, добавив: «Я полагаю, что в нем немного арабского ритма». В то время как синкопированный ритм воспроизводится на барабанах, сделанное наложение тамбурина акцентируется на ритме 2/4 такта песни, чтобы ритм воспринимался как обычный 4/4.

Первый куплет, как и все последующие, имеет протяженность в шестнадцать тактов и, кажется, что на всем его протяжении сопровождается гитарным риффом, хотя он исчезает в девятом такте и вновь появляется в пятнадцатом, чтобы завершить куплет. В первых восьми тактах Джон исполняет ведущий вокал на одной дорожке, подчеркивая грусть повествования, но затем во второй половине куплета вокал переходит на две дорожки, чтобы подчеркнуть название песни. Пение Пола появляется только тогда, когда требуется вокальное созвучие, которое появляется в словах «сегодня, да», «девушка, которая сводит меня с ума» и «ей всё равно».

Предсказуемая, но эффектная особенность песни – это применение товарного знака группы – «Битловского брейка (сбивки)», встречающейся в двенадцатом такте, чтобы выделить нисходящее звучание вокала Леннона в слове «по-ез-дку» (ri-i-ide). Ринго возвращает группу оглушающей барабанной дробью на своих том-томах как раз к вокальному крещендо и кульминации куплета, с гитарным риффом и тяжелыми гитарными нотами, вновь появляющимися в виде идеального перехода к структурно идентичному второму куплету.

Затем следует восьмитактовая мелодическая вставка, которая во многом контрастирует с куплетами. Прежде всего, здесь Ринго впервые в песне использует педальные тарелки с обычным ритмом 4/4, одновременно с бубном (записан наложением), звучащим как полноценный рок-бит (что, на самом деле, рано для этой мелодической вставки); вокал Пола сопровождает всю мелодическую вставку, и заканчивается эта часть восхитительной партией гитары, чтобы перейти в следующий куплет. Хотя это происходит в седьмом и восьмом тактах, группа делает ещё одну «сбивку», но гитарный ритм выстраивается в ожидании грядущего куплета, как и тамбурин.

Затем повторяется первый куплет, но с некоторыми отличительными особенностями. Ринго исполняет всё тот же «арабский ритм», но уже не с тройной синкопой (спорно, сделано это намеренно или нет), и Джон добавляет пару нюансов к своей сольной вокальной работе в первых восьми тактах. Во-первых, он добавляет слово «да» в конце седьмого такта (после того, как спел «прочь»). Затем он использует двойной вокал в стиле Боба Дилана, «аааа», который резко переходит к основной теме: «у неё билет на поездку». В конце «сбивки» в двенадцатом такте Ринго на этот раз использует крайне быструю игру на малом барабане и напольном том-томе, возвращая группу к окончанию куплета.

После идентичного повторения мелодической вставки (с ровным ритмом бубна, появляющегося точно в это время), второй куплет повторяется с минимальными различиями. Первое слово поется как «она-ла» (shed) вместо «она сказала» (she said), и барабаны Ринго после «сбивки» теперь сокращены до одного малого барабана. Нисходящее «аааа» Джона в восьмом такте на этот раз не распределяется на две дорожки, как будто его появление было запоздалой мыслью. Шестнадцатый такт, однако, состоит из дополнительной «сбивки», которая является переходом к завершению песни, которое, когда оно затухает, удлиняет песню до десяти тактов (восемь в моно)».

Пол: «Я думаю мы сделали просто великолепный финал: вместо того, чтобы закончить песню как предыдущий куплет, мы изменили темп, выбрали одну из фраз: «Моей крошке всё равно» (My baby don’t care) и полностью изменили мелодию. Мы практически заново создали новый фрагмент с затухающим окончанием песни. Это было что-то специально написанное для затухания, которое было очень эффектно, но довольно нахально, и мы сделали быструю концовку. Это было довольно радикально для того времени».

Джон: «Завершающий фрагмент песни со словами «Моей крошке всё равно» был одним из моих самых любимых моментов всей песни».

прим. – But she don’t care — пример использования поэтической вольности (нарочитой ошибки или употребления просторечия). С точки зрения грамматики должно было быть she doesn’t care.

Неправильное употребление модального глагола служит для усиления значения, огрубления.

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Примечательные составляющие такого вывода включают в себя переход Джона на фальцет, что было впервые в этой песне, а также яркие гитарные фишки Пола, придающие более динамичный характер затуханию песни. Хотя Пол всегда был перфекционистом, он исполняет первую басовую ноту этого затухания на одном ладу слишком высоко, но затем быстро исправляет ошибку. В затухании также слышен звук хлопающих ладоней, скорее всего, Ринго.

Неповторимая вокальная работа Джона не имеет себе равных в убедительности передачи настроения песни. Его ритм-гитара после сведения, возможно, звучит придавленно, но его эмоциональный вокал заставляет слушателя поверить, что его действительно бросили и он погряз в жалости к себе.

Пол, полностью вовлеченный в эту песню, был на высоте во всех её аспектах. Его бас-гитара в полной мере соответствует песне, а его ведущая гитара украшает её, как вишенка на торте. Его вокальные гармонии, независимо от того, были они срежиссированы Джорджем Мартином или нет, были исполнены великолепно и мастерски.

Джордж Харрисон, на первый взгляд, разжалованный в этой песне до обычного ритм-гитариста, внёс свой несомненный вклад своим витиеватым 12-струнным гитарным риффом оглушительных низких нот, которые придали песне динамику, наполнив тяжелым и насыщенным звучанием.

Ринго здесь тоже пришлось потрудиться. С его мощным «арабским» ритмом, его инновационными барабанами, его бубном и хлопками в ладоши, он также был всецело вовлечен в создание этой песни».

Заметки Джорджа Мартина.

beatlesbible.com: «В 17.45 группа приступила к записи песни «Другая девушка» (Another Girl)».

Джон: «Песня «Другая девушка» (Another Girl) – это Пол».

Бэрри Майлз (автор книги «Через много лет»): «Пол Маккартни написал песню «Другая девушка» (Another Girl) во время своего отдыха в Хаммаметe, одном из курортных городков Туниса. Пол гостил там по приглашению британского правительства».

beatlesbible.com: «На территории виллы посольства Великобритании был небольшой амфитеатр, а внутри дома была роскошная ванная комната с римской ванной. Акустика ванной комнаты идеально подходила для сочинения песен, и Маккартни написал там песню «Другая девушка» (Another Girl)».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Благодаря книге Бэрри Майлза «Через много лет» мы можем установить не только десятидневный период, когда была написана эта песня, но и место, и даже комнату, в которой она была написана. С 4 по 14 февраля 1965 года Пол отдыхал в Хаммамете – морском курорте в Тунисе, в качестве гостя британского правительства. Это объясняет его отсутствие на свадьбе Ринго и Морин 11 февраля. Отпуск Пола был организован помощником Брайена Эпстайна Питером Брауном. Как пишет Бэрри Майлз, в здании была «великолепная ванная комната с утопленной ванной и облицованная исламской плиткой. Комната была изолирована и акустика была идеальна для написания песен». Именно в этой ванной комнате Пол написал песню «Другая девушка» (Another Girl) от и до.

Защищая песню от того, чтобы её называли «наполнителем альбома», Пол также дает нам представление о том, как написанные песни отбирались для битловских альбомов».

Пол: «Это слишком большое преувеличение называть её «наполнителем альбома», потому что, по моему мнению, она нечто большее. Каждая из песен проходила тест «Битлз». Нам всем она понравилась. Если кому-то не нравилась какая-нибудь наша песня, на неё накладывался запрет. Наложить вето мог один человек. Если бы Ринго сказал: «Мне она не нравится», то мы бы её не стали записывать, или же нам бы пришлось его убедить в обратном».

Бэрри Майлз (автор книги «Через много лет»): «Текст песни необычно грубоват и в нем, возможно, содержится намек на отношения Пола Маккартни с Джейн Эшер: «Она милее всех девушек на свете, а у меня их было немало» (She’s sweeter than all the girls and I’ve met quite a few)».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Считается, что тема песни, хотя и не буквально, была навеяна отношениями Пола с Джейн Эшер, с которой он жил в её семейном доме».

Пол: «Я не был женат на Джейн, и был достаточно свободен. Помню, что Джон очень завидовал мне. Однажды он спросил: «Если ты пойдешь с другой девушкой, что подумает Джейн?», и я ответил: «Ну, мне всё равно, что она подумает, мы же не женаты. У нас отношения разумных людей».

Йен Макдональд (автор книги «Переворот в сознании»): «В период своего романа с Джейн, Маккартни снимал квартиру в Лондоне, где тайно встречался с любовницами».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Во время своих отношений с Джейн Пол никогда не признавался ни в чем, кроме «связей на одну ночь» (в основном происходящих в его секретной лондонской квартире), поэтому предметом поиска является «другая девушка, которая будет любить меня до конца, несмотря ни на что». Очевидно, это считалось более приемлемым для публики, покупающей пластинки.

Текст песни Пола довольно груб для уровня «Битлз». Он адресован девушке, которая, кажется, ревнует к его возможному интересу к другой женщине. Он говорит ей, что «с сегодняшнего дня» он заменяет её на «кого-то нового». То, как он сообщает ей об этом, очень бессердечно и грубо: «Я не дурак и не довольствуюсь тем, чего не хочу». В равной степени он принижает свою нынешнюю подругу, и возвышает новую, говоря о том, как она прекрасна. «Никто во всем мире не может сделать то, что может сделать она», – дает понять он своей бывшей девушке. Он также хвастается тем, насколько он мудр, утверждая: «Она милее всех девушек, а у меня их было немало». Поэтому, когда она продолжает настаивать на том, что они всё ещё пара, Пол повторяет: «Хватит, на этот раз я говорю тебе, что лучше всё закончить». Как будто для того, чтобы смягчить удар, Пол начинает третий куплет с объяснения: «Я не хочу сказать, что был несчастлив с тобой». Но ей придётся признать, что ей дали отворот».

For I have found another girl, another girl  Я встретил другую девушку, другую девушку.

You’re making me say that I’ve got nobody but you,  Ты заставляешь меня говорить, что у меня никого нет, кроме тебя,

But as from today, well, I’ve got somebody that’s new.  Но с сегодняшнего дня, понимаешь, у меня есть кто-то ещё.

I ain’t no fool and I don’t take what I don’t want.  Я не дурак и не довольствуюсь тем, чего не хочу.

For I have got another girl, another girl.  Я встретил другую девушку, другую девушку.

She’s sweeter than all the girls and I met quite a few.  Она милее всех девушек на свете, а у меня их было немало.

Nobody in all the world can do what she can do.  Никто во всем мире не может сделать того, что может сделать она.

And so I’m telling you, this time you’d better stop. И поэтому я говорю тебе: «На этот раз нам лучше расстаться».

For I have got another girl another girl,  Потому что я встретил другую девушку, другую девушку,

Who will love me till the end,  Которая будет любить меня до конца,

Through thick and thin,  Несмотря ни на что,

She will always be my friend.  Она всегда будет моим другом.

I don’t want to say that I’ve been unhappy with you,  Я не хочу сказать, что был несчастлив с тобой,

But, as from today, well, I’ve seen somebody that’s new.  Но с сегодняшнего дня, понимаешь, у меня есть кто-то ещё.

I ain’t no fool and I don’t take what I don’t want,  Я не дурак и не довольствуюсь тем, чего не хочу,

For I have got another girl, another girl,  Я встретил другую девушку, другую девушку,

Who will love me till the end,  Которая будет любить меня до конца,

Through thick and thin, Несмотря ни на что,

She will always be my friend.  Она всегда будет моим другом.

I don’t want to say that I’ve been unhappy with you,  Я не хочу сказать, что был несчастлив с тобой,

But, as from today, well, I’ve seen somebody that’s new.  Но с сегодняшнего дня, понимаешь, у меня есть кто-то ещё.

I ain’t no fool and I don’t take what I don’t want,  Я не дурак и не буду брать то, что мне не нужно,

For I have got another girl, another girl, Я встретил другую девушку, другую девушку,

Another girl.  Другую девушку.

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Большая часть песни была записана 15 февраля 1965 года за один дубль (также было записано 10 версий гитарного соло Джорджа Харрисона, но они не были использованы)».

beatlesbible.com: «Ритм-трек для песни «Другая девушка» (Another Girl) был записан за один дубль. Первая дорожка содержала бас-гитару Маккартни и барабаны Старра; на второй дорожке были записаны электрическая гитара Леннона и акустическая гитара «Гибсон» Харрисона; третья дорожка содержала вокал Маккартни при поддержке Харрисона и Леннона; на четвертой дорожке были записаны вокал Леннона и Маккартни, том-том Старра и электрогитара «Гретч» Харрисона.

Затем на ритм-трек было сделано наложение гитарных вариаций. Для окончания песни было записано 10 дублей, которые впоследствии будут отредактированы. Однако эта идея будет отброшена, когда будет сделано сведение песни».

Энди Бабюк (автор книги «Аппаратура Битлз»): «В песне «Другая девушка» (Another Girl) Маккартни сделал наложение партии соло-гитары, снова (как в песне «Билет на поездку» (Ticket to Ride)) играя на своем «Эпифон Казино».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Поскольку в этот день они применили новую технику записи, которая заключалась в том, что они многократно репетировали песню с одновременной записью на пленку с последующим прослушиванием записанных репетиций, Пол воспользовался этой возможностью, чтобы группа выучила его новую песню. Когда они достаточно хорошо её выучили, то начали записывать ритм-трек. Пол играл на бас-гитаре, Джон на ритм-гитаре, Джордж на акустической ритм-гитаре и Ринго на барабанах.

Несмотря на то, что кассета с ритм-треком помечена только как один «дубль», при её прослушивании в конце первой минуты можно услышать щелчок, а также падение уровня громкости акустической гитары и тарелок. Возможно, это указывает на то, что полный дубль ритм-трека – это объединение двух дублей, или одного дубля с отредактированным фрагментом другого.

После того, как ритм-трек был закончен, Пол сделал наложение своего ведущего вокала, а Джон с Джорджем бэк-вокал. Затем Пол с Джоном сделали двойное наложение своих вокалов.

В качестве последнего штриха Джордж поработал над добавлением гитарного эффекта в конце песни, записав десять фрагментов, чтобы можно было выбрать наиболее подходящий. Седьмой вариант был признан лучшим. В нём Джордж использовал тремоло на своей гитаре, которая, согласно заметкам Джорджа Мартина, была гитарой «Гретч 6119 Теннесин 1963». Джордж Мартин также упоминает о том, что Ринго сделал наложение том-тома, которое вполне могло быть исполнено вместе с гитарными фрагментами Джорджа.

К 20:30 (согласно примечаниям Джорджа Мартина) песня была признана завершенной, и они перешли к записи песни Джорджу «Ты нужна мне» (I Need You)».

beatlesbible.com: «В 19.00 группа приступила к записи песни «Ты нужна мне» (I Need You)».

Йен Макдональд (автор книги «Переворот в сознании»): «Вторая (после «Не беспокой меня» (Don’t Bother Me)) песня Джорджа Харрисона, вышедшая на альбомах «Битлз».

Алан Клейсон (автор книги «Великая четверка»): «Если Джордж не проявлял интереса к сочинительству, это не имело большого значения, поскольку материала в творческом багаже Джона и Пола было более чем достаточно».

Джордж: «Первое время я за­бывал заканчивать начатые вещи. Это как чистка зубов. Если вы никогда раньше не чистили зубы, требуется некоторое время, чтобы это вошло в при­вычку».

Алан Клейсон (автор книги «Великая четверка»): «Теперь же он решил, что с этого момента одна-две песни с его ведущим вокалом на каждом альбоме должны принадлежать его авторству. Наряду с кинокамерой в багаже Джорджа постоянное место занял портативный магнитофон, на который он отныне будет записывать плоды своего вдохновения. В уеди­нении гостиничного номера он ежедневно наигры­вал и напевал различные фразы в течение часа».

Джордж: «Затем я воспроизводил запись и выбирал три-четы­ре фразы, которые можно было бы впоследствии ис­пользовать».

Генри Гроссман (фотограф журнала «Тайм»): «Однажды Джордж сочинял песню, и он сказал, что у него проблема с подбором слов для стихов». Я спросил: «Почему ты не пользуешься словарем Рогета?» И он уточнил: «Что это?» Тогда я сходил и купил ему этот словарь. Спустя годы я прочитал в одном из его интервью: «После того, как один мой друг подарил мне словарь Рогета, я стал более хорошим сочинителем».

Джордж: «Когда вещь готова, мне обычно что-то в ней нравится, а что-то нет. После этого я показываю её Джону и Полу, чье мне­ние очень уважаю. Я всегда очень нервни­чал, играя свои песни Джону и Полу, и многие из них просто не решился показать им, в результате че­го они так и остались на бумаге. Во всем виновата моя робость».

Из дневника Альфа Бикнела: «Джордж записал одну из своих песен. Он весьма хорошо начал писать песни, хотя он этого ещё стесняется, в отличие от Джона и Пола, которые пишут большинство песен. Интересно наблюдать, как они работают, хотя становится немного страшно, когда они спрашивают твоё мнение. Я был с ними всё время, как начал у них работать, в том числе и в студии. Обычно во время вечерних сеансов звукозаписи, мы с Нилом играли в шахматы или перекидывались в карты».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Хотя к этому времени Джордж Харрисон оставался ещё новичком в деле написания песен, он смог с гордостью предложить две свои новые композиции для возможного включения их во второй фильм «Битлз». С одиннадцатью песнями, представленными на рассмотрение, и семью вакансиями на включение, шансы на то, что Джорджу удастся вывести хотя бы одну из своих песен на большой экран, были весьма благоприятны.

Именно так и случилось. Режиссер Ричард Лестер выбрал песни, которые, по его мнению, подходили для фильма, и песня Джорджа «Ты нужна мне» (I Need You) оказалась подходящей. Как и в первом фильме «Вечер трудного дня», Лестер решил, что вокальный вклад Джорджа продемонстрирует некое равенство в группе. До этого песня «Я счастлив просто танцевать с тобой» (I’m Happy Just To Dance With You) продемонстрировала свои вокальные таланты в предыдущем фильме, но это была композиция Леннона и Маккартни. На этот раз предложенные Джорджем песни были его собственными композициями, другая песня – «Ты любишь меня слишком сильно» (You Like Me Too Much).

Ни в одном из интервью Джордж ничего не сказал о песне «Ты нужна мне» (I Need You), поэтому история её написания остается на уровне предположений. В 1965 году о время интервью, которое содержится в книге журналиста Ларри Кейна «Билет на поездку», он дает подсказку о своем способе написания песен: «Если у меня что-то начинает получаться, я пишу это на пленку. Потом оставляю недель на пять, потом вдруг вспоминаю. Затем я добавляю немного ещё, так что, вероятно, у меня уходит около трех месяцев, прежде чем я заканчиваю одну песню».

Используя это в качестве ориентира, мы можем с уверенностью сказать, что Джордж написал песню «Ты нужна мне» (I Need You) в трехмесячный период с декабря 1964 года по февраль 1965 года, то есть незадолго до того, как «Битлз» записали песню».

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Песня представляет собой относительно простой и грустный по настроению музыкальный номер».

Билл Харри (автор книги «Самая полная энциклопедия Битлз»): «Текст песни описывает переживания молодого человека, девушка которого больше не хочет с ним встречаться: «Пожалуйста, помни, что я чувствую по отношению к тебе, я не смогу жить без тебя, так что вернись ко мне и пойми, что ты значишь для меня, ты нужна мне». Искренность текста песни связана с тем, что как раз в это время Харрисон переживал по поводу своих отношений с Патти Бойд».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Несколько озадачивает, что многие исследователи творчества «Битлз» полагают, что текст песни имеет отношение к Патти Бойд. Первые две строчки песни могут заставить подумать, что это может быть так, но из третьей строчки становится ясно, что сюжетная линия фокусируется на том, что Джорджа бросила его девушка, но такое развитие событий явно не относится к отношениям с Патти. «Пожалуйста, возвращайся ко мне, я очень одинок», – такова истинная суть песни в целом.

Второй куплет начинает раскрывать нам сложные детали этой грустной вымышленной истории, повествуя о том, как его девушка: «хотела сказать ему одну или две вещи», что оставило его «расстроенным». Мелодическая вставка раскрывает нам то, что она сказала ему, а именно: «ты больше не хочешь моей любви», что сделало его «обиженным». После провозглашения, что он: «Просто больше не может продолжать», третий куплет начинает призывать её: «Вернись и посмотри, что ты для меня значишь».

Очевидно, что это не личный опыт автора, а «проецирование себя в ситуацию и написание хорошей истории об этом», как объяснял Леннон о ранних песнях «Битлз». Джон и Пол, возможно, к этому времени писали более автобиографические песни, но Джордж только развивался как автор песен и сильно отставал от своих коллег по группе в этом направлении. Принимая это во внимание, песня «Ты нужна мне» (I Need You) нашла определенное место в сердцах многих поклонников «Битлз» из-за её, говоря простым языком, грустного настроения и очаровательного исполнения».

You don’t realize how much I need you,  Ты даже себе не представляешь, как ты мне нужна,

Love you all the time and never leave you.  Люблю тебя всё это время, и я никогда не покину тебя.

Please, come on back to me,  Пожалуйста, вернись,

I’m lonely as can be,  Я очень одинок,

I need you.  Ты мне нужна.

Said you had a single took to tell me, Ты сказала, что должна сказать мне одну вещь,

How was I to know you would upset me,  Откуда мне было знать, что это меня огорчит,

I didn’t realize,  Я этого не понимал,

As I looked in your eyes,  Когда смотрел в твои глаза,

You told me.  Ты сказал мне.

Oh, yes, you told me,  О, да, ты сказала мне,

You don’t want my loving anymore.  Что больше не хочешь моей любви.

That …. is hurt me,  Это… больно,

And feeling like this,  И чувство, подобное этому,

I just can’t go on anymore.  Я просто больше не смогу вынести.

Please, remember how I feel about you,  Пожалуйста, вспомни о моих чувствах к тебе,

I could never really live without you,  Я не смогу без тебя жить,

So come on back and see,  Вернись и посмотри,

Just what you mean to me,  Что ты для меня значишь,

I need you.  Ты мне нужна.

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Поскольку в этот день была применена относительно новая процедура записи ритм-трека с последующим наложением вокала, последние два часа сессии они просто записывали ритм-трек для песни Джорджа. Согласно рукописным заметкам Джорджа Мартина, Джордж играл на акустической гитаре, Пол на бас-гитаре, Джон на ударных, а Ринго отбивал ритм на корпусе акустической гитары».

beatlesbible.com: «Харрисон играл на испанской гитаре, Маккартни играл на своем обычном басу «Хофнер», а Старр отбивал ударный ритм на задней части акустической гитары «Гибсон Джумбо». Тем временем Леннон на протяжении всей песни играл на малом барабане в ритме два на четыре».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Всё это было записано на одну дорожку четырехдорожечной пленки».

beatlesbible.com: «Инструментальное сопровождение было записано на первую дорожку. Затем на вторую дорожку был записан вокал Харрисона. На третью дорожку был добавлен ещё вокал Харрисона, к которому периодически присоединялся Маккартни. На четвертой дорожке содержались дополнительные вокалы Харрисона и Маккартни, а также колокольчики Ринго Старра».

Тодд Комптон (автор книги «Кто написал песни Битлз?»): «Было записано пять дублей песни, последний был признан лучшим».

beatlesbible.com: «Вокал и гитарная педаль тона будут добавлены на следующий день».