Архив рубрики: История

Фотосессия Джейн Эшер

14 мая 1969 г.

 

Дерек Тейлор (пресс-агент “Эппл”): «К среде Джон и Йоко решили, что оставшиеся два дня [до отплытия] они с удвоенной энергией займутся приготовлениями. Был ещё один повод отправиться в плавание – Ринго и Морин тоже заказали себе каюту, на палубе ниже Джона по правому борту. Каюты Джона и Йоко была бы 1050, Ринго и Морин 2081.

Ринго (с Морин, Заком и Джейсоном) должен был плыть на “Королеве” вместе с Питером Селлерсом (с дочерью Викторией), Джо Макгратом, Денис О’Деллом (с женой), а также с директором и продюсером фильма “Чудотворец”, который тоже планировал отправиться в плавание с этой командой вместе с Тони Палмером – популярным журналистом и документалистом. Короче говоря, плавание обещало быть очень ярким и дружелюбным – знаменитый океанский лайнер, старые друзья и новые, не занятые ничем для чудесного двадцатипятичасового дня (вы получаете ещё один час к суткам, пересекая Атлантику в западном направлении)».

 

 

 

Фотосессия Джейн Эшер, 14 мая 1969 года.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Фотосессия с Ангусом Макбином

13 мая 1969 г.

 

 

 

13 мая 1969 года “Битлз” сфотографировались для обложки альбома “Вернись” (Get Back). Группа хотела воссоздать обложку альбома “Пожалуйста, доставь мне удовольствие” (Please Please Me), показав, как они изменились с 1963 года. Это была вторая попытка Ангуса Макбина воссоздать обложку их первого альбома. Недавно построенное крыльцо помешало ему сфотографировать их в нужном ракурсе, хотя было сделано несколько фотографий. На первых снимках Джордж Харрисон в тёмно-бордовом костюме, а Джон Леннон в тёмно-синем.

 

 

 

В этот день Леннон и Харрисон одеты в полосатые сценические костюмы 1966 года.

 

 

 

 

 

 

 

Ангус Макбин (фотограф): «Меня попросили повторить снимок с “Битлз” в сегодняшнем виде – очень обросшими. Когда мы приехали туда, то я не смог сделать снимок, потому что там было построено новое крыльцо, и я не мог занять прежнюю позицию. Однако в “И-Эм-Ай” спросили, могу ли я вернуться через неделю. К этому времени новое крыльцо было разобрано, и мы попробовали ещё раз. Ринго Старр опаздывал, а сотрудники “И-Эм-Ай” толпой спускались по лестнице. Я установил камеру, а Джон, увлечённый процессом, подошёл и лег рядом со мной, чтобы посмотреть в мой видоискатель. До сих пор слышу крики девушек из “И-Эм-Ай”, когда они поняли, через кого переступили, чтобы выйти за дверь!».

 

Пол: «В заключение мы вернулись в “И-Эм-Ай” на Манчестер-сквер и сделали это фото. И нам всем стало жутко. Мы завершили круг. Мы начали и закончили».

 

 

 

 

Питер Браун (персональный помощник “Битлз”, член правления “Эппл Корпс”): «3 мая “Эй-Ти-Ви” попала на первые полосы газет после того, как заявила о продлении своей заявки на пакет акций “Северных песен” до 15 мая. За два дня до истечения срока покупка “Северных песен” казалась невозможной. Соответствующее заявление было составлено и передано в газеты. Статья в “Файнэншл Таймс” гласила, что “Эй-Ти-Ви” владеет всего 47% акций “Северных песен”. Победа витала в воздухе».

 

 

 

Письмо Джона и Йоко директору галереи “Тейт” Норману Риду: «Уважаемый мистер Рид. В интересах публики, почему бы вам не приобрести некоторые из наших работ для постоянной экспозиции? Не пора ли? Разве это не было бы здорово? Если вы заинтересованы, пожалуйста, свяжитесь с нами по адресу “Эппл”, и мы будем очень рады обсудить этот вопрос с вами. Искренне ваши, Джон и Йоко Оно Ленноны».

 

 

 

Планы “постельной акции”

12 мая 1969 г.

 

Питер Браун (персональный помощник “Битлз”, член правления “Эппл Корпс”): «Джон и Йоко решили продолжить свою антивоенную кампанию и устроить ещё одну акцию в постели. Подходящий случай представился, когда Патти с Джорджем и Ринго с Морин запланировали рейс в Америку на лайнере “Королева Елизавета II”. Джон с Йоко решили присоединиться к ним, а по прибытии начать новую антивоенную акцию в Нью-Йорке, где их слова могли охватить огромную аудиторию».

 

Дерек Тейлор (пресс-агент “Эппл”): «Я тоже решил отправился туда вместе с Джоном, Йоко, съёмочной группой, дочерью Йоко Кьоко и двадцатью шестью местами багажа с разными белыми костюмами. Предполагалось, что мы с Джоан будем путешествовать вместе с Джоном, Йоко, Нилом и Сюзи.

Прошло три недели, или четыре [с момента подачи Джоном разрешения на визу в США]. Было какое-то слабое ответное эхо из Вашингтона и с Гросвенсор-Сквер, но не такое громкое, чтобы прозвучать как виза. Тем не менее, Джон с Йоко спешно готовились к поездке, как будто всё было в порядке. Они паковали в чемоданы невероятное разнообразие вещей, с которыми планировали основать “Бэгз продакшн”, свою новую компанию, которая позволит им направить творческую энергию на мировой рынок. Фильмы, книги, пластинки, километры плёнок, одежда на все случаи жизни, белые костюмы, белые цилиндры, чёрные кожаные костюмы, теннисные туфли, ботинки, шубы, жёлуди за мир, в общем всё, в чём нуждается путешествующий турист, чтобы справиться с худшими погодными условиями экватора и обоих полюсов, а также Манхеттена, концерта в Мэдисон-Сквер Гарден, а также для визита в Белый дом.

Пришла последняя неделя подготовки, препятствие со стороны иммиграционных властей США было разрешено. Газета “Сандей Экспресс” написала, что Джон, возможно, не получит визу, а может быть, получит, оставляя читателю возможность самому сложить об этом своё мнение, предоставив свободу выбора. Газета также предположила, что Джордж и Патти могут составить им компанию, хотя это было не так. У Джорджа с Патти были другие планы – они были заняты поиском нового дома в Глостершире».

 

 

 

Джордж Харрисон участвует в записи бывшего бас-гитариста группы “Крим” Джека Брюса

11 мая 1969 г.

 

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «Джордж Харрисон участвует в записи бывшего бас-гитариста группы “Крим” Джека Брюса песни “Никогда не говори своей матери, что она расстроена” (Never Tell Your Mother She’s Out Of Tune)».

 

Марк Льюисон (автор книги “Полная хроника ‘Битлз’”): «Студия “Морган”, Лондон.

Продюсер: Феликс Паппаларди.

Джордж Харрисон принял приглашение принять участие в записи дебютного сольного альбома бывшего бас-гитариста группы “Крим” Джека Брюса.

Гитарная партия Харрисона была в значительной степени заглушена во время сведения.

По контрактным причинам имя Харрисона не было указано в альбоме, поэтому был использован псевдоним “Таинственный Ангел” (L’Angelo Misterioso)».

 

 

 

Английское комедийное, поэтическое и музыкальное трио “Скэффолд” (Майк Макгир, Роджер Макгоф, Джон Горман) с североирландской певицей и актрисой Клодой Роджерс, 11 мая 1969 года. Фото: П. Ширли.

 

 

 

Дело “Северных песен” / Ринго на премьере фильма “О, что за чудесная война”

10 мая 1969 г.

 

Журнал “Кэшбокс” (10 мая 1969 года): «Группа “Битлз” отказалась от предложения компании “Ассошиэйтед Теливижн” купить “Северные песни”. Эта компания стоит 2 400 000 фунтов стерлингов и представляет собой предложение в размере 42 шиллингов и шести пенсов за акцию номиналом в два шиллинга. Предложение “Эй-Ти-Ви”, состоящее из акций, кредитных карт и наличных, стоит чуть менее 37 шиллингов и восьми пенсов.

Стратегия “Битлз” заключается в приобретении как минимум 983 501 акции в дополнение к их нынешнему количеству в 1 516 000 при максимальном количестве в 1 миллион. Их акционерный банк “Генри Ансбачер” вносит 1 1/4 миллиона фунтов стерлингов в их заявку на сумму 2 400 000 фунтов стерлингов.

По сути, “Битлз” предлагают купить примерно четыре из каждых семи акций “Северных песен”, принадлежащих незарегистрированным владельцам, а оставшиеся три должны остаться у владельца.

Глава “Эй-Ти-Ви” сэр Лью Грейд назвал предложение “Битлз” “обманчивым” и выразил мнение, что “разумные акционеры” примут предложение “Эй-Ти-Ви”, которое предоставит долю в “первоклассной и растущей организации с проверенным менеджментом”.

“Битлз” открыто заявляют о своей неприязни к плану “Эй-Ти-Ви” приобрести “Северные песни”. Они намекнули, что если приобретение “Эй-Ти-Ви” состоится, то они не будут рады “продолжать выполнение контракта, не говоря уже о продлении существующего контракта с “Северными песнями”, который будет действовать до 1973 года.

Это недвусмысленное предупреждение “Эй-Ти-Ви”, которая в настоящее время контролирует 35% акций компании, о том, что если она получит “Северные песни”, то в течение следующих четырёх лет может рассчитывать только на необходимый минимум из 24 песен “Битлз”.

Джон Леннон и Пол Маккартни уговаривают акционеров, заявляя, что, если их встречное предложение будет удовлетворено, то “Северные песни” получит первый отказ от своих услуг по написанию песен ещё на два года. Кроме того, Джордж Харрисон, на счету которого 24 авторских права, подпишет контракт с компанией, как и Ринго Старр, который только что подписал контракт с “Северными песнями”, приступил к сочинению песен.

Ещё одной “приманкой” является “возможность предложить ‘Северным песням’ некоторые из их других направлений”. Если “Битлз” одержат победу, они укрепят правление “Северных песен” несколькими финансовыми специалистами и “экспертом в области музыкальных изданий”.

Это последнее намерение подчеркивает полный разрыв, существующий в настоящее время между “Битлз” и управляющим директором “Северных песен” Диком Джеймсом, который возглавляет компанию с момента её основания в 1962 году. У Джеймса есть соглашение об управлении, срок действия которого, как и у контрактов Леннона и Маккартни, истекает в 1973 году.

В случае успеха предложение “Битлз” даст им право владения чуть более чем 50% акций “Северных песен”. Это может быть оспорено официальной комиссией по поглощению, которая обычно не одобряет такие предложения.

5% акций “Северных песен” принадлежат комапнии “Трайомф Инвестмент Траст”, который контролирует 90% акций “Немперор Холдингз” – компании, основанной покойным Брайеном Эпстайном. Отношения между “Трайомф” и “Битлз” не слишком тёплые после недавнего неудачного решения “Трайомф” в Высоком суде о том, что “И-Эм-Ай” должна выплатить около одного миллиона фунтов стерлингов в качестве авторских отчислений от группы “Немперор”, а не компании “Эппл”, принадлежащей “Битлз”. “И-Эм-Ай” заявила в суде, что не будет выплачивать авторские вознаграждения ни одной из сторон до тех пор, пока спор не будет разрешён.

Глава “Трайомф” Том Уайт назвал намерение “Битлз” оспорить предложение “Эй-Ти-Ви” о продаже “Северных песен” “непродуманным” и “нелогичным”. Первоначальной реакцией фондового рынка на встречное предложение было разочарование его условиями, и стоимость акций “Северных песен” упала, поскольку спекулянты ушли с рынка».

 

Питер Браун (персональный помощник “Битлз”, член правления “Эппл Корпс”): «Аллен Кляйн улетел из Лондона без подписи Пола, но это уже было неважно. Когда его самолет ещё находился в воздухе, мне позвонили. Это был Джон. С ним были Джордж и Ринго, и он стал объяснять, как подписывать контракт с Кляйном, поскольку мы были директорами “Эппл Корпс”. Пол угодил в ловушку, подстроенную ему Кляйном».

 

Пол: «Аллен Кляйн не сумел разобраться в делах “Эппл”. Создавая “Эппл”, мы видели себя творцами, но никто не имел понятия о бюджете, поэтому мы тратили больше, чем зарабатывали. Мы думали, что он сумеет во всем разобраться и объяснит нам, что происходит. Но всё получилось иначе. Первым делом он обшарил все шкафы, до которых у нас не доходили руки. Мы даже не знали про их существование. Признаюсь, добрая половина папок потерялась при переезде с Уигмор-стрит на Сэвил-Роу. Мы творческие люди, мы музыканты, мы продюсеры – к чему нам какие-то папки? Он откопал десятилетний контракт “Битлз”, о котором мы давно забыли. Но для какой-то сделки нам пришлось его подписать: “Да, мы согласны продолжать сотрудничество в течение десяти лет”. Раньше у нас всё было на доверии, поэтому никогда ничего не подписывали. Об этом мы не задумывались. Кляйн нашел эту бумагу в каком-то ящике, и ею они начали меня удерживать. Меня удерживали в группе буквой закона».

 

 

 

10 мая 1969 года состоялась премьера фильма “О, что за чудесная война”.

 

 

 

Ринго и Морин в сопровождении Питера Селлерса и его невесты Миранды Куэрри.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Предположительно в этот день художник Алан Элдридж подарил Джону и Йоко маленькую скульптуру, повторяющую обложку их альбома “Два девственника”.

 

 

 

 

 

Выход альбомов “Электронный звук” и “Незаконченная музыка № 2” / Запись песни My Dark Hour

9 мая 1969 г.

 

 

 

В этот день состоялся дебют экспериментального лейбла “Битлз” – “Зэппл Рекордз”, выпустившего в Великобритании два альбома: “Электронный звук” Джорджа Харрисона и “Незаконченная музыка № 2: Жизнь со львами” Джона Леннона и Йоко Оно. Хотя лейбл существовал с октября 1968 года, это были единственные альбомы, выпущенные лейблом “Зэппл”.

 

 

 

 

Пол: «Джон хотел, чтобы “Эппл” выпускала безумные авангардные вещи, для чего было создано специальное отделение под названием “Зэппл”».

 

Стефан Гранадос (автор книги “То были дни: неофициальная история ‘Битлз’”): «С момента создания “Эппл” Маккартни и Леннон были очень заинтересованы в запуске бюджетного лейбла для выпуска того, что три десятилетия спустя станет известно, как “аудиокниги”. В октябре 1968 года для управления новым лейблом “Эппл” наняла Бэрри Майлза, который вместе с Джоном Данбаром и Питером Эшером владел книжным магазином “Индика”. Первоначальная идея “Зэппл Рекордз” заключалась в том, чтобы выпускать авангардную музыку и авторские записи современных поэтов по цене, сопоставимой со стоимостью книги в мягкой обложке».

 

Джордж: «Мы решили создать ответвление от “Эппл Рекордз”, в котором была бы музыка с выкрутасами, которая обычно не пользуется большим спросом, серию, в которой люди могли бы обсуждать или читать свои работы, как в случае с Бротиганом (прим. – американский писатель и поэт, знаковая фигура контркультуры 60-х). Целью было привлечь Ленни Брюса (прим. – американский стендап-комик, социальный критик и сатирик) и других подобных людей. Но, как и во многих других проектах “Эппл”, дело застопорилось ещё до того, как по-настоящему заработало. Оба альбома, которые всё-таки вышли, представляют собой кучу мусора, но интересны для коллекционеров».

 

Бэрри Майлз: «Лейбл “Зэппл” был закрыт Кляйном ещё до того, как записи смогли выйти в свет. Первые две пластинки “Зэппл” всё-таки вышли. Мы просто не успели подготовить вовремя пластинку Бротигана, прежде чем Кляйн остановил её выпуск. Никто из “Битлз” так её и не услышал».

 

прим. – “Зэппл” просуществовала до июня 1969 года, когда лейбл был закрыт Алленом Кляйном.

 

Энтони Барнетт (организатор концерта в Кэмбридже): «Интересно, что наши с Чикаи имена [в альбоме “Незаконченная музыка № 2: Жизнь со львами”] были написаны неправильно на внутреннем развороте альбома».

 

Питер Браун (персональный помощник “Битлз”, член правления “Эппл Корпс”): «Эта пластинка сильно напоминала вторую часть музыкального дневника супругов, который охватывал время от первого выкидыша до этого дня. На обложке был мрачный снимок, сделанный в родильном доме Королевы Шарлотты, на котором Джон лежит на полу рядом с кроватью Йоко. На обратной стороне фотография Джона и Йоко в окружении полиции после суда, связанного с наркотиками. Содержимое альбома было таким же, как и его обложка. На первой стороне двадцатишестиминутная запись выступления Джона и Йоко в Митчелхол в Кембридже – визг и вопль Йоко вместе с синкопированным фидбэком Джона. Был там и дебют Йоко-композитора под названием “Не волнуйся Киоко, просто мамочка ищет свою руку в снегу”, которая была посвящена дочери Йоко. Вторая сторона включала декламации Йоко (она читала статьи из газет), во время которых Джон тихонько напевал, и четырехминутная запись сердцебиения ребенка, которого Йоко не смогла выносить.

Альбом получил едкие отзывы и был в основном не замечен публикой, разве что как курьёз. Так “вокальные модуляции” Йоко были названы (и с этим согласились многие музыкальные критики), “завываниями”. Газета “Нью Мюзикл Экспресс”, избрав описательный под­ход к вокалу Йоко, сообщила своим читателям, что, если даже среди них найдутся люби­тели детского визга и младенческого плача, то им следует немедленно бежать в ближайший мага­зин грампластинок за последним детищем четы Леннонов».

 

Гэри Паттерсон (автор книги “Пол Маккартни: история жертвоприношения”): «Джон не прекращал своих авангардистских экспериментов и продолжал делать совместные записи с Йоко. Бесконечные звуковые дорожки с её пронзительными воплями в сопровождении электрогитары Джона, откликавшейся на “вокал” та­кими же неистово безумными модуляциями, заставили журнал “Роллинг Стоун” назвать эти новаторские звуки “криками умственно отсталого ребенка, подвергающе­гося зверским мучениям”».

 

Питер Браун (персональный помощник “Битлз”, член правления “Эппл Корпс”): «Остальные “Битлз” хранили молчание, хотя пластинка им явно была не по душе».

 

Фред Деллар (автор публикации “Джордж Харрисон приносит электронный звук”): «Заинтригованный возможностями нового инструмента, Харрисон купил синтезатор “Муг”, на котором в своём бунгало “Кинфаунс” в Эшере записал ещё одну длинную инструментальную композицию – девятнадцатиминутную композицию “Под стеной Мерси” (Under The Mersey Wall). Вместе с композицией “Нет времени или пространства” (No Time Or Space) эти две части составили альбом “Электронный звук”».

 

Джордж: «Всё, что я сделал, это купил первый синтезатор “Муг” с большим модулем звуковых настроек, и подключил микрофон к магнитофону. Всё, что получалось, когда я возился с ручками настроек, записывалось на плёнку. Некоторые удивительные звуки всё же получились. Индийская музыка открыла огромную дверь в глубине моего сознания, а “Электронный звук” стал ещё одной комнатой, в которую вела эта дверь. Но был ли мир к этому готов?».

 

Фред Деллар (автор публикации “Джордж Харрисон приносит электронный звук”): «Промо-копии альбома “Электронный звук” были разосланы вместе с пресс-релизом “домашнего хиппи ‘Эппл’” и автора мемуаров 1973 года “Самая длинная коктейльная вечеринка” Ричарда Дилелло. Он ярко описал композицию “Под стеной Мерси” (Under The Mersey Wall) первой стороны альбома как “Джордж Харрисон против Годзиллы и Кинг-Конга в космосе”, и назвал вторую сторону “Нет времени или пространства” (No Time Or Space) как “усталый аккорд звуков окружающей среды, выходящий за пределы музыкального жанра гашишного коктейля”.

Что касается композиции “Под стеной Мерси”, то в её создании возможно приняли участие сиамские кошки Джорджа: Руперт и Джостик, хотя генерировали ли они некоторые из звуков, прохаживаясь по клавишам синтезатора, категорично утверждать нельзя. Тем не менее, некоторые музыкальные критики сочли это неудачным экспериментом в масштабах монстра Франкенштейна. Так журнал “Роллинг Стоун” написал, что Джордж “неплохо” справился со своими экспериментальными композициями, “но ему ещё предстоит пройти долгий путь”».

 

Джордж: «Это можно было бы назвать авангардом, но более подходящим описанием было бы (по словам моего старого друга Элвина Ли) “Признак авангарда”».

 

Берни Краузе (музыкант, занимался реализацией синтезаторов “Муг”): «[После демонстрации синтезатора в студии 11 ноября 1968 года] Через некоторое время поздно вечером у меня дома зазвонил телефон. Я взял трубку и услышал на другом конце линии голос Джорджа Харрисона. Он спросил, где его синтезатор “Муг”. Почувствовав, что говорю с идиотом, я ещё раз повторил условия. Тогда он спросил, могу ли я приехать в Лондон и привезти с собой синтезатор? К этому времени мы с Полом Бивером уже продали такие синтезаторы Джорджу Мартину и Мику Джаггеру. Харрисон сказал, что ему нужен такой же инструмент, и он хотел бы получить его прямо сейчас. Он не хотел отставать от своих друганов.

Харрисон был готов помочь пройти таможню и хотел, чтобы я научил его играть на нём. Я согласился, при условии, что он оплатит мои расходы и время. Я подумал, что было бы замечательно познакомиться и с другими участниками группы.

В начале января Харрисон позвонил ещё раз и сообщил, что залог отправлен и как только инструмент будет готов, мне нужно договориться о приезде в Лондон. Он говорил так, как будто обращался со слугой. Он ни разу не спросил, возможно ли это, удобно ли мне, и подходит ли мне время. Он просто приказал: “готовься к приезду”. Он повторил, что оплатит расходы, но не будет оплачивать моё время. “Вы же продаёте эти хреновы устройства! – напомнил он мне. – И покажешь мне, как на нём играть!” В конце концов, он же был Битлом.

По почте пришёл билет бизнес-класса, который я тут же обменял на два билета эконом-класса, чтобы моя жена Дениз могла поехать со мной. Несмотря на то, что мы были бездетны, она никогда не работала, хотя сводить концы с концами часто было для меня невероятным бременем, которое я нёс в одиночку, что добавляло напряжение в наш и без того неустойчивый брак. Не волнуясь о том, как будут решаться практические вопросы нашей жизни, когда дело доходило до путешествий, особенно когда это было недалеко от Парижа, где она выросла, она всегда была готова воспользоваться благоприятным случаем. В пятницу перед отъездом я связался с секретарем Харрисона, чтобы подтвердить поездку. В офисе “Эппл” проверили все наши договоренности и сказали, что меня ждут.

В первый вторник февраля 1969 года (прим. – 4 февраля) мы вылетели из Лос-Анджелеса.

“Эппл” забронировала нам номер в отеле “Дорчестер”. Он располагался в нескольких минутах ходьбы от офиса, поэтому, разместившись в отеле, я пошёл один в святилище “Эппл”, чтобы выяснить обстановку. Ситуация возле офиса во многом напоминала какой-то цирк. Там слонялось множество разномастных подростков, глазевших на каждого, кто входил в своды священных ворот. Когда я вошел в холл, первый бастион охраны встретил меня с невероятным высокомерием и равнодушием. Никто, кажется, не знал, что меня ждут и зачем я пришёл, хотя они заказали синтезатор, прислали мне билет и организовали моё проживание в одном из лучших отелей города.

Наконец, примерно через час кто-то сообщил, что Харрисону удалили гланды в предыдущую пятницу (день, когда я позвонил, чтобы подтвердить поездку), и что он не будет работать примерно неделю. Мне сказали, чтобы я не кипятился. Мне позвонят, когда Джордж будет готов.

Поскольку в Калифорнии у меня было запланировано много работы, и я не собирался задерживаться в Лондоне больше недели, чтобы поработать с Харрисоном. Нутром я почувствовал, что это обернется для меня серьёзным испытанием. Найдя, наконец, помощника Харрисона, я сказал ему, что поеду в Париж, где живёт больная мачеха моей жены, и что со мной можно будет связаться в определённом отеле. Я дал ему номер отеля в Париже и попросил позвонить мне, когда Харрисон будет готов и сможет встретиться. Я также дал номер для переадресации бизнес-менеджеру “Битлз”, нескольким секретаршам и консьержу “Дорчестера”. Удовлетворенный тем, что всё предусмотрел, я с Дениз полетел в Париж.

Прошло несколько дней. Не помню сколько именно. Просто показалось, что очень долго. Запланированные сессии в Калифорнии были отложены или отменены. Каждые два дня я звонил в офис “Эппл”, чтобы узнать, есть ли какие-нибудь новости. Короткие ответы всегда были одинаковыми: “Он позвонит, когда будет готов”.

Наконец, однажды утром, примерно через неделю, позвонили из “Эппл”.

– Где ты, чёрт возьми!? – кричал с другого конца очень противный и властный женский голос. – Джордж сидел и ждал тебя несколько дней, – кричала она в трубку. – Почему ты не там, где должен быть? И более того, мы не смогли забрать синтезатор с таможни, и нам нужна помощь, потому что там не могут понять, что это за хренова штуковина, и мы, чёрт возьми, не хотим платить столько, сколько они хотят с нас взять!

Прежде чем положить трубку на рычаг, я сказал этой дамочке на другом конце, чтобы она засунула свой апломб туда, где не светит солнце, и перезвонила мне, когда разберётся.

Когда она, наконец, с извинениями перезвонила, я четко изложил, что мне понадобится, если им нужна моя помощь, и сказал, что приеду в Лондон через пару дней.

Встретив наш рейс в “Хитроу”, ребята из “Эппл” сразу же отвезли нас на британскую таможню, где инструмент всё ещё находился под замком. Я попросил офис “Эппл” обязательно прислать в аэропорт вместе с водителем усилитель, чтобы мы могли, если понадобится, сыграть на синтезаторе. Это спасло положение.

Проблема состояла в том, что для определения таможенной пошлины синтезатор пока ещё оставался неклассифицированным устройством или каким-то электронным устройством. Таким образом, импортная пошлина составляла возмутительно большую сумму около 60 или 70 процентов от стоимости инструмента. Однако, если это был электроорган, то пошлина была на уровне ниже 10 процентов – огромная экономия на инструменте стоимостью 15 000 долларов. Я спросил агента, могу ли я распаковать синтезатор и продемонстрировать ему его функциональность. С его одобрения я подключил его к усилителю, подключил несколько генераторов, быстро синтезировал звук органа “Хэммонд Би-3” и сыграл пару музыкальных строк. Удовлетворенный тем, что это был всего лишь электронный орган, он позволил “Эппл” заплатить соответствующий налог и разрешил ввоз инструмента в Великобританию.

Ближе к вечеру к отелю подъехали две машины, чтобы отвезти нас с женой по отдельности в дом Харрисона в Эшере, пригороде Лондона. Его местонахождение было настолько неясным, что водителю был предоставлен радиотелефон, чтобы наш конвой мог “под указку” разобраться с лабиринтом улочек и добраться до нужного дома.

В лучах фар фасад дома выглядел как невысокая одноэтажная резиденция в стиле пригородного ранчо, которая больше напоминала место где-нибудь в пригороде Хьюстона. Я увидел его только мельком, но бросилась в глаза дверь гаража, раскрашенная какой-то невразумительной психоделической графикой, частично скрытой огромным “Мерседесом”, припаркованным перед ним – очевидно необходимая вещь для того, кто якобы желает уединения.

Жена Харрисона, Патти, более известная тогда как модель английского журнала “Вог”, открыла дверь и спросила нас с Дениз, не хотим ли мы чего-нибудь поесть. Нас провели на кухню, где они с Джорджем готовили большую миску салата. “Знаете, мы вегетарианцы. Мы не едим мясо и не любим использовать продукты из мёртвых животных”.

После небольшой передышки Джордж предложил предусмотренный обязательной программой косяк и проводил нас по короткому коридору в гостиную, усадив на кожаный диван длиной пятнадцать футов, который занимал почти всё пространство. Я не стал спрашивать, из какого животного кожа дивана. Обстановка в комнате была довольно неуютной, без какого-то плана, без видимых личных вещей, но с множеством разномастного хлама, валявшегося повсюду.

Кожаное кресло с высокой спинкой, рядом совершенно не сочетающийся с ним пуфик. Несколько разных торшеров, дающих резкий, яркий свет. Ничто в тех частях дома, которые мы видели, не выглядело уютным или сочетающимся по стилю, хотя это трудно объяснить, какие детали и элементы дают возможность человеку почувствовать себя комфортно. Всё это настолько сильно бросалось в глаза, что заставляло меня чувствовать себя немного неуверенно.

В углу гостиной стоял многодорожечный магнитофон (рядом с ним разобранная транспортная упаковка) и включённый двухдорожечный магнитофон с плёнкой, готовый к работе. Синтезатор “Муг” стоял у стены напротив кожаного дивана.

Любые попытки начать разговор постоянно прерывались телефонными звонками и разными людьми, заходившими в дом, чтобы спросить, скажем, не хочет ли он получить “Мерседес” или “Феррари”, что отвлекало и без того несосредоточенную звезду. Харрисону, кажется, очень нравилось быть в центре всей этой суматохи.

Наконец всё на какое-то время успокоилось, и он снова сосредоточил своё внимание на синтезаторе.

– Прежде чем мы начнем, – сказал он, – я хочу сыграть тебе кое-что, что я сделал на синтезаторе. “Эппл” выпустит это в ближайшие несколько месяцев. Это первая электронная пьеса, которую я написал с небольшой помощью моих кошек».

 

Фред Деллар (автор публикации “Джордж Харрисон приносит электронный звук”): «Что касается композиции “Под стеной Мерси”, то в её создании возможно приняли участие сиамские кошки Джорджа: Руперт и Джостик, хотя генерировали ли они некоторые из звуков, прохаживаясь по клавишам синтезатора, категорично утверждать нельзя».

 

Берни Краузе (музыкант): «Он нажал на магнитофоне кнопку воспроизведения. Сначала я не узнал записанный материал, однако мало-помалу мне становилось всё более не по себе. Я понял, что уже слышал это раньше. Ещё через несколько минут до меня дошло, что запись была сделана несколькими месяцами ранее после сессии Ломакса, когда я играл для Харрисона.

Немного взволнованный, я набрался смелости и сказал: “Джордж, это моя музыка – эта та музыка, которую я играл, демонстрируя “Муг” на сессии Ломакса в Лос-Анджелесе. Почему она на этой плёнке и почему ты выдаешь её за свою?”

– Не волнуйся, – ответил он, – я отредактировал запись, и, если она будет продаваться, пришлю тебе пару фунтов.

– Подожди, Джордж, ты никогда не спрашивал меня, можешь ли ты использовать этот материал. Он принадлежит мне и Полу Биверу, и нам нужно поговорить с ним об этом.

В этот момент у него покраснело лицо, на шее начали выступать вены, и он разозлился. Даже “Битлз” не любят, когда их цепляют. Битлы не привыкли к тому, что им могут сказать “нет”.

– Ты ведёшь себя так, будто ты Джими Хендрикс, – ответил он, и его голос становился всё громче и громче. – Даже когда Рави Шанкар приходит ко мне домой, он ведёт себя скромно.

Затем, как если бы он хотел исправить ситуацию и видя, что его аргумент на меня не подействовал, он воскликнул фразу, которая мне запомнилась больше всего: “Поверь мне, ведь я же один из ‘Битлз’!”

Недолго думая, я спокойно встал, надел пальто и попросил его вызвать мне машину, потому что с меня хватит, и я еду домой. Пока я ждал машину, он имел наглость попросить меня показать, как настроить звук волынки. Не говоря ни слова, я установил нужную настройку и вышел, решив, что всё, что ему нужно сделать, это засунуть себе в задницу трубку волынки и выпустить воздух.

Альбом “Электронный звук” Джорджа Харрисона был выпущен несколько месяцев спустя (прим. – 9 мая 1969 года). Но не раньше, чем я отозвал его выход и приказал убрать своё имя с обложки, потому что эта запись была сделана без моего ведома и согласия и выпущена без моего одобрения. Я написал в “Эппл” и сказал: “Уберите моё имя, я не хочу в этом участвовать”. У меня не было ни денег, ни сил, чтобы подать заявление в суд. Я махнул на это рукой, но это дело касалось меня. Я не принимал в этом никакого участия, не знал, что всё это записывалось, я не хотел, чтобы это появилось на пластинке, и мне было очень жаль, что Джордж так поступил.

Вместо того, чтобы перепечатать обложку альбома, “Эппл” просто закрасила моё имя (прим. – согласно примечаниям к альбому, композиция “Нет времени или пространства” (No Time Or Space) была записана “в Калифорнии в ноябре 1968 года при содействии Берни Краузе”). В итоге я так и не получил ни одного фунта. Кроме того, этот сукин сын не пригласил меня ещё раз к себе домой, чтобы я мог показать ему свою программу “Я такой же скромный, как Рави-Шанкар”, которую я практикую с тех пор. Думаю, что духовность приходит к разным людям по-разному.

Когда я попытался рассказать эту историю репортеру журнала “Роллинг Стоун”, его редактор отказался это печатать, потому что Харрисон был их медийным героем. Вместо этого они опубликовали историю о том, как Джордж покупал обувь. Они даже отказались опубликовать полный текст моего письма в редакцию с описанием произошедшего, хотя, под некоторым давлением, много месяцев спустя напечатали сильно отредактированную версию. Больше всего в то время меня удивляла и смущала разница между медийным имиджем Харрисона и тем, с чем я столкнулся в студии и у него дома. Его отказ признать моё авторство вызвал у меня разочарование и гнев, но также и чувство бессилия.

Моё общение с Харрисоном вызвало во мне чувство большого разочарования, потому что у меня были определённые ожидания того, какими могли бы быть наши отношения. К тому времени я уже хорошо освоил синтезатор, умел отлично его настраивать и мог бы оказать большую помощь, если бы ситуация была более подходящей. Моё разочарование продлились не дольше, чем время, которое потребовалось, чтобы вернуться в отель. У меня были более важные дела, например, новый проект с Полом, в который должны были войти бессмертные джазовые и блюзовые музыканты, такие как Джерри Маллиган, Говард Робертс, Майк Блумфилд, Лерой Виннегар и Бад Шэнк – и все мы будем в одной группе!»

 

Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «15:00-17:11. Студия 1, “Олимпик Саунд”, Лондон.

Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Глин Джонс.

Это была вторая сессия стереомикширования для вставки фрагментов речи и песен в неизданный альбом Глина Джонса “Вернись” (Get Back).

Ближе к концу дня в студии состоялось прослушивание готовых песен. Однако встреча переросла в ожесточенную перепалку, когда разгорелся спор по поводу назначения Аллена Кляйна финансовым менеджером “Эппл”. Кляйн тоже присутствовал в студии».

 

Аллен Кляйн: «На следующий день, в субботу, мне нужно было отчитаться перед советом директоров моей компании “Эй-Би-Кей Компани” в Нью-Йорке, и мне нужны были все четыре подписи на контракте».

 

Питер Браун (персональный помощник “Битлз”, член правления “Эппл Корпс”): «Как-то вечером все четверо “Битлз” были в студии, и кто-то пустил слух, что Кляйн собрался вечером начать разборки. Пола сильно удручала такая перспектива. Он даже видел сон, в котором Кляйн был дантистом и гонялся за ним с бормашиной. Он и правда появился с пачкой контрактов».

 

Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «Джон Леннон, Джордж Харрисон и Ринго Старр хотели, чтобы Пол Маккартни подписал контракт с Кляйном, чтобы официально назначить его на эту должность. Эти трое подписали контракт накануне, но Маккартни этому противился».

 

Нил Аспинал (управляющий директор “Эппл Корпс Лимитед”): «Взаимные обвинения начались после появления Аллена Кляйна и того, что происходило с деньгами. Пол не хотел, чтобы Аллен занимался его делами. Они заключили предварительное соглашение. Подписались трое: Джон, Джордж и Ринго, а Пол не стал. Наверно, в день подписания соглашения Пол ещё не успел все обдумать. Он не понимал, к чему такая спешка».

 

Джордж: «Историю “Битлз” можно предста­вить и так: жили-были четыре бестолковых парня, которые по-дурацки обращались со своим трудом и разбрасывались плас­тинками направо и налево. Мы могли бы уже тогда позаботиться о лишних миллионах, но нам казалось, что такая мелочность пойдёт во вред песням, да и образ “Битлз”, и так изрядно постра­давший от прессы, пострадал бы ещё больше. Как сказал Боб Дилан, “День­ги не говорят, они богохульствуют”. Есть люди, которые всё измеряют деньгами, это люди без принципов. А у нас они есть».

 

Дерек Тейлор (пресс-агент “Эппл”): «Кляйн многим внушал робость, но не мне, потому что я встречал немало таких людей, как он, и мне казалось, что он уязвим. Познакомившись с Фрэнком Синатрой, я понял, что и он уязвим, – я видел, что он по-настоящему хочет нравиться людям. Я понимал, что и у Кляйна есть слабые места. Такое бывает иногда даже с сильными людьми.

Но осторожных людей ему не составляло труда запугать. Взгляд его маленьких глаз постоянно блуждал по сторонам. Аллен был родом из Нью-Джерси, принадлежал совсем к другой культуре. Мы, сотрудники “Эппл”, которые знали “Битлз” уже несколько лет, считали, что можем справиться с чем угодно. “Ну и что, что у него скверная репутация! Нам необходим его опыт, а если нам что-то не понравится, мы стерпим”.

Он сказал мне: “Говорят, что ты очень расточителен, что ты со всеми выпивками и вечеринками обходишься недешево, но, по-моему, это совсем не так”. И я ответил: “Да, знаю. Мы не ездим в круизы и так далее. Больше всего денег уходит на виски, сигареты и пиво марки ‘Кроненбург’”. Поэтому Джон, Джордж и, кажется, Ринго быстро договорились».

 

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «В лондонской студии “Олимпик Саунд” у “Битлз” произошло очень бурное обсуждение, во время которого Пол продолжил сопротивляться давлению трёх других участников группы, которые хотели, чтобы Аллен Кляйн стал их менеджером за двадцатипроцентное вознаграждение. Пол считал, что пятнадцати процентов будет вполне достаточно».

 

Пол: «Джон хотел работать с Кляйном, и Джордж с Ринго сказали: “Хорошо, мы будем с Джоном”. Я понял, что от меня ожидали, что я соглашусь с этим, но я не думал, что это хорошая идея – всё было так просто, на самом деле. Я спросил Мика Джаггера, когда он зашёл к нам ненадолго: “Что ты об этом думаешь?” Он ответил: “О, с ним всё в порядке, если тебе нравится такой подход”. На самом деле он не предостерегал нас от него, так что так оно и было – и вот тогда сложилась ситуация “три к одному”.

В “Битлз”, если кто-то не соглашался с предложением, на него всегда накладывалось вето. Это было очень демократично, так что ситуация “трое против одного” была очень неудобной, и в результате случился “такой подход”.

Помню, как однажды вечером мы были в студии “Олимпик”. Мы пришли, готовые к записи, и Аллен Кляйн тоже пришёл. Он сказал остальным, что ему необходимо немедленно подписать трёхлетний контракт на менеджмент, потому что на следующий день он улетает в Нью-Йорк и должен представить его совету директоров своей корпорации. Остальные трое сказали, что я тоже должен подписать контракт, а он должен представить его совету директоров. Я ответил: “Сейчас вечер пятницы. Он не работает по субботам, и в любом случае Аллен Кляйн сам себе закон. У него нет совета директоров, перед которым он должен отчитываться. Не волнуйтесь, мы можем легко это сделать в понедельник. Давайте вместо этого проведем нашу сессию. Не втягивайте меня в это”.

Кляйн, конечно, услышал всё это и сказал: “Я не могу делать это за меньшую сумму. Мой совет директоров в Америке этого не допустит”. Идея о том, что Кляйн управлялся каким-то советом директоров, была просто выдумкой. Были он и его помощник Питер Ховард. Клайн был членом правления, достаточно было взглянуть на его фирменный бланк. Но они ему верили.

– Ты что, тянешь время? Он хочет двадцать процентов, – говорили они.

– Скажите ему, что он может получить пятнадцать, – сказал я.

– Ты тянешь время.

– Нет, я работаю на нас, мы – знаменитая группа, – ответил я.

Я помню точные слова: “Мы – знаменитая группа ‘Битлз’. Он возьмёт пятнадцать процентов”. Но по какой-то странной причине (я думаю, они были настолько опьянены им) они сказали: “Нет, у него должно быть двадцать, и он должен отчитаться перед своим правлением. Ты должен подписать сейчас или никогда”.

Я сказал: “Нет, это не так. Я хочу заключить с этим парнем выгодную сделку. Не думаю, что мы должны бросаться к нему в объятия. Я подожду понедельника, прежде чем мы что-либо подпишем. Мой адвокат будет в понедельник. Так случилось, что у меня адвокат-еврей. Что я могу ему сказать? ‘Смени свою чёртову религию, чувак, ты мне нужен’? Я не могу этого сделать”. И они сказали: “Что ж, обойдёмся без тебя”, чего они не могли сделать, именно поэтому я был им нужен, иначе, думаю, они бы не стали утруждать себя просьбами.

И я ответил: “Ладно, всё. Я не буду сейчас подписывать”. Тогда они сказали: “Да пошёл ты нахер!” – и умчались, оставив меня одного в студии.

Отчасти причина, по которой я не хотел видеть Кляйна менеджером, заключалась в том, что он не смог сделать ничего в период с начала того года по май. Кляйн сказал нам: “Мы получим это [“НЕМС”] даром”. Это типичный пример преувеличенного отношения Кляйна к нам в то время, и именно из-за таких моментов, как этот, я постепенно всё больше и больше убеждался, что Кляйн – неподходящий человек для назначения менеджером».

 

Джордж: «Вопрос управления был скорее личным делом, потому что “Эппл” была идеей Пола, и как только он начал работать, то был очень активен, а потом всё стало очень хаотичным. Потом, когда мы все начали что-то делать с “Эппл”, очевидно, что Пол не имел такого большого права голоса в этом вопросе, а затем, поскольку он хотел, чтобы Ли Истман, его родственник, руководил компанией, а мы этого не позволили, это вскоре стало проблемой. Это личная проблема, которую ему пришлось решать. Реальность такова, что он был в меньшинстве, а мы – вместе».

 

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «Когда Пол отказался подписать соответствующие документы, пока не проконсультируется со своим адвокатом, остальные покинули студию, отменив запланированную сессию записи.

Компания Аллена Кляйна “Эй-Би-Кей Компани” была уполномочена заниматься управлением деловых компаний “Битлз”, но Пол отказывался подписывать контракт и продолжал выступать против участия Кляйна в делах “Эппл” или “Битлз”, предпочитая своих родственников, Истманов. Этот спор ознаменовал фактический конец существования “Битлз” как группы из четырёх человек, несмотря на то что они продолжат работать и записываться вместе ещё в течение трёх месяцев.

Пол остался в студии и после долгого разговора со Стивом Миллером записал с ним песню “Мой тяжкий час” (My Dark Hour), в которой Пол сыграл на барабанах, бас-гитаре и исполнил вокал второго плана. На пластинке он был указан как “Пол Рамон”».

 

прим. – “Мой тяжкий час” (My Dark Hour) – песня группы Стива Миллера, записанная и выпущенная в 1969 году при участии Пола Маккартни. Пол записал барабаны, бас-гитару и бэк-вокал, в то время как Стив Миллер пел и исполнял партии на всех остальных инструментах. Пол не был признан композитором, но его участие было приписано Полу Рамону – псевдониму, который он использовал в 1960 году во время турне по Шотландии.

 

Пол: «Мы сильно поссорились, и они все ушли, оставив меня в студии. Случайно там оказался Стив Миллер. Он просто зашёл: “Привет, как дела? Студия свободна?” Я ответил: “Ну, теперь похоже на то, приятель”. Он спросил: “Не возражаешь, если я ей воспользуюсь?” Я всё ему объяснил, и у меня ушло минут десять на то, чтобы выговориться.

В итоге в тот вечер я сыграл на барабанах в его песне. Она называлась “Мой тяжкий час”. Мы с ним записали её вдвоём. Мне надо было чем-то заняться, как-то выпустить пар, чтобы избавиться от всего этого. В ней избыток агрессивных ударных, вот и всё, что я могу сказать по этому поводу. Мы задержались допоздна. Я играл на басу, гитаре и барабанах и пел на бэк-вокале. На самом деле, это довольно хороший трек.

Это было очень странное время в моей жизни, и, клянусь, в тот месяц у меня появились первые седые волоски. Я видел, как они появлялись. Я смотрел в зеркало и думал: “Я вижу вас”. Вы все сейчас появитесь. Добро пожаловать».

 

Мэри Маккартни (дочь Пола и Линды): «Мама дала мне послушать песню группы Стива Миллера “Мой тяжкий час”, в которой он [Пол Маккартни] много лет назад сыграл на барабанах. Он там указан как “Пол Рамон”, и он исполняет вокал второго плана, гитару, бас и ударные. Она была записана в лондонской студии “Олимпик Саунд” в 1969 году, после того как папа поссорился с остальными из-за того, что Аллен Кляйн стал их менеджером. Остальные ушли, и он рассказал, что Стив Миллер зашёл и спросил, не хочет ли он сыграть на барабанах в треке, который он записывает. Думаю, что игра на барабанах в нём очень хороша, но можно сказать, что он был сильно напряжён».

 

 

 

Пол записывает песню “Мой тяжкий час” со Стивом Миллером, согласно книге “Пылающий пирог”, 2020 год. 9 мая 1969 года (фото Линды Маккартни).

 

 

Роберт Шонфилд (автор книги “Сердцевина яблока”): «В рамках своей новой официальной должности Аллен Кляйн в этот день приступил к сокращению расходов, уволив 16 сотрудников, включая Рона Касса – американского менеджера “Эппл”, и Алистера Тейлора, генерального директора “Эппл”, который ранее был личным помощником Брайена Эпстайна».

 

Аллен Кляйн: «Я был намерен сделать “Эппл” коммерчески успеш­ной компанией и переформатировать её так, чтобы она отвечала задачам “Битлз”».

 

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «В рамках суровой реструктуризации “Эппл” Кляйн уволил Алистера Тейлора – генерального директора “Эппл”, который ранее был личным помощником Брайена Эпстайна и был свидетелем заключения первого контракта “Битлз” с Эпстайном».

 

Питер Браун (персональный помощник “Битлз”, член правления “Эппл Корпс”): «Алистер Тейлор был рядом с Брайеном с того момента, как тот приметил в “Пещере” этих четырех парней. Алистер был не просто преданным другом и помощником, но и самым, наверное, бережливым служащим “Эппл”».

 

Алистер Тейлор (генеральный директор “Эппл”): «Когда я пришёл в офис, Питер Браун сидел в своём вращающемся кресле и разговаривал по телефону с Роном Касом. В руке у него был листок бумаги со списком имен.

– Да, Рон, боюсь, они оба уволены, – коротко ответил Питер. Внезапно до меня дошло. Я понял, зачем меня вызвали. Выражение лица Питера подтвердило мои опасения. Я спросил: “Меня тоже?”

– Да, – ответил он. Он протянул мне список, в котором было более дюжины имен, все пронумерованные, с моим именем под первым номером.

– С сегодняшнего дня, – сказал Питер.

Я был потрясен, но не удивлён. “Ты шутишь, да?” Я задыхался, пытаясь смириться с тем, что моя жизнь перевернулась с ног на голову.

– Нет, не шучу, – печально ответил Питер. – Алистер, я хотел сказать это сам, прежде чем кто-то из людей Аллена Кляйна сообщит тебе об этом».

 

Питер Браун (персональный помощник “Битлз”, член правления “Эппл Корпс”): «Когда я сообщил, что его увольняют, он не смог сдержать слёз. Сначала он отказывался в это поверить и провёл остаток дня на телефоне, пытаясь дозвониться до Джона или Пола, чтобы самому выяснить всё у них. Однако он не смог ни до кого дозвониться».

 

Алистер Тейлор (генеральный директор “Эппл”): «Я вернулся в свой офис, чтобы позвонить ребятам. Не для того, чтобы попросить вернуть меня на работу, а просто чтобы убедиться, что они в курсе происходящего. Вся философия “Эппл” заключалась в заботе о людях, поэтому я был уверен, что они захотят узнать об этом. Я позвонил каждому из них: Полу, Джону, Джорджу и Ринго, в указанном порядке. Но никто из них не ответил на мой звонок. Смущённые жёны и секретарши извинялись передо мной. Я слышал взволнованные голоса Битлов на заднем плане. Но ни один из моих четырёх знаменитых друзей не подошёл к телефону. И это было гораздо больнее, чем быть уволенным».

 

Пит Шоттон (друг детства Джона Леннона): «Одним из первых ушёл Алистер Тейлор, с которым мне довелось ехать вместе в лифте в тот день, когда его выгнали. Алистер, посвятивший свою жизнь “Битлз”, за что получал жалкие гроши, был безутешен».

 

Алистер Тейлор (генеральный директор “Эппл”): «Это был настоящий удар. Я всегда пытался вести разумный бизнес и, в некотором смысле, выстрелил себе в ногу, отказавшись от двух с половиной процентов. Я был в отчаянии, потому что деньги утекали так быстро, как будто завтрашнего дня не существовало. Мне удалось собрать всех четверых и сказать, что нам нужен крупный бизнесмен. Поэтому они взялись за дело, и трое из них взяли Аллена Кляйна, а я был уволен – конец карьере в “Битлз”. В течение примерно пятнадцати лет после того, как меня уволили, я ничего не хотел знать о поп-музыке и продал большинство своих битловских пластинок».

 

Питер Браун (персональный помощник “Битлз”, член правления “Эппл Корпс”): «Алистер никогда больше не разговаривал с ними и не видел их, разве что обиняком, в статье в “Дейли Мейл”. Репортёр пришёл на Сэвил-Роу, когда Тейлор сдавал дела и взял у него интервью. “Это удар”, – сказал он, сокрушённо качая головой».

 

Ди Михан (секретарша “Эппл”): «Аллен Кляйн появился и сразу же начал увольнять людей. Он избавлялся от всех, кого только мог, либо забирал у них работу, так что им нечего было делать, либо делал их работу настолько неудобной, что они вынуждены были уволиться. Ему не нравились те, кто был близок к “Битлз”. Он боялся, что они придут к ним и расскажут о происходящем. Как только Рон Касс ушёл, все забеспокоились».

 

Питер Браун (персональный помощник “Битлз”, член правления “Эппл Корпс”): «Когда спросили мнение Пола по этому поводу, тот ответил: “Невозможно быть хорошим, увольняя кого-то”.

Приход Кляйна к власти привёл к кровопролитию, которого никто не ожидал. Первой задачей Кляйна стало массовое увольнение. Ранее Пол грозился очистить “Эппл Корпс” от балласта. Он затребовал список всех второстепенных служащих “Эппл”, но эта просьба так всех нас расстроила, что мы притворились, будто забыли предоставить список или потеряли его. Теперь в таком списке больше не было нужды. Кляйн начал принимать свои решения».

 

Аллен Кляйн: «Битлы хотели избавиться от прилипал, но стеснялись их увольнять. Поэтому они попросили меня сделать это».

 

 

 

Джон, Джордж и Ринго подписывают контракт с Алленом Кляйном / Джон и Йоко дают интервью Дэвиду Уиггу

8 мая 1969 г.

 

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «Джон, Джордж и Ринго подписали контракт с Алленом Кляйном, фактически сделав его своим менеджером (прим. – Кляйн официально вступил в должность 3 февраля 1969 года, но на подготовку и подписание контракта ушло три месяца)».

 

 

 

 

Настоящим мы назначаем вас нашим эксклюзивным бизнес-менеджером на следующих условиях и положениях:

  1. Срок действия: Три года.
  2. a) может быть расторгнут в конце каждого года любой из сторон, направившей письменное уведомление за три месяца: и
  3. b) может быть расторгнут со стороны “Эппл”, если Аллен Кляйн по какой-либо причине больше не будет лично участвовать в текущих вопросах управления “Эй-Би-Кей Компани” (прим. – компания Аллена Кляйна).
  4. Условия.

а) 20% от показателя выручки, полученной из любого источника в период действия настоящего соглашения, и 20% от всех доходов, полученных в результате всех соглашений, подписанных в период действия настоящего соглашения, за исключением следующих случаев:

  1. i) сумма любых лицензионных платежей за записи “Битлз”, вытекающих из всех существующих соглашений о звукозаписи, комиссия выплачивается только с суммы любого увеличенного авторского вознаграждения.
  2. ii) “Эппл Рекордз” – комиссия в размере 10% от общей суммы выручки.

iii) Увеличение объёма сбыта – 25% с чистого дохода.

  1. iv) Публикации Джорджа Харрисона и Ричарда Старки или от их имени – только 10%.
  2. b) “Эппл Рекордз” оплатит все будущие разумные командировочные расходы и предоставит жилые помещения для всего персонала “Эй-Би-Кей Компани”, находящегося в Лондоне, во время поездок по нашей просьбе.
  3. c) “Эппл Рекордз” оплатит все разумные дорожные расходы и расходы на проживание, понесенные “Эй-Би-Кей Компани” на сегодняшний день.
  4. d) “Эппл” должна вычесть Дэвиду Платцу комиссионные за публикацию из комиссионных “Эй-Би-Кей Компани”.

С искренним уважением, “Эппл Корпс Лимитед” от имени “Битлз” и группы компаний “Битлз”.

 

прим. – Леннон вычеркнул пункт, в котором говорилось: “Вышеизложенное отражает наше общее понимание и является предметом формальных соглашений, которые готовятся нашими юристами”. Он добавил строчку, в которой говорилось: “Если вы согласны с этими условиями, пожалуйста, подпишите ниже, и наши юристы составят более официальное соглашение”, – подразумевая, что это был не окончательный вариант контракта.

 

Пол (1969): «Я не подписал контракт с Алленом Кляйном, потому что он мне не нравился, и я не думал, что он мне подойдёт, как бы сильно он ни нравился остальным. Правда в том, что у него было только три четверти “Битлз”, и, по сути, у него не было “Битлз”. Он, безусловно, был менеджером Джона, Джорджа и Ринго, но я сказал ему, что он не управляет мной.

Одна из причин, по которой я не хотел видеть Кляйна менеджером, заключалась в том, что он не смог ничего сделать в период с начала года (1969) по май. Кляйн сказал нам: “Мы получим её (‘НЕМС’) даром”. Это типичный пример преувеличенного отношения Кляйна к нам в то время, и именно из-за таких моментов, как этот, я постепенно всё больше и больше убеждался, что Кляйн – неподходящий человек для того, чтобы быть нашим менеджером.

У меня было два варианта. Один из них – просто присоединиться к остальным, быть с Кляйном и с группой в целом и делать то, что хотят остальные трое, идти в том направлении, которое, по сути, будет указывать Кляйн, или я мог делать то, что считал правильным».

 

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «В штаб-квартире “Эппл” на Сэвил-Роу Джон и Йоко дали интервью Дэвиду Уиггу для радио “Би-Би-Си”».

 

Дэвид Уигг: «Это интервью с Джоном и Йоко состоялось в Лондоне, в офисе “Эппл”. Они только что закончили свою постельную акцию за мир в амстердамском “Хилтоне” и им предстояла ещё одна такая же акция в Монреале. Джон рассказал, чего он хотел добиться от такой довольно необычной демонстрации».

 

Дэвид Уигг: Джон, чего вы с Йоко хотите добиться, потому что, кажется, что в эти дни вы сосредоточили много усилий на своём альбоме и своих совместных проектах.

Джон: Ну да. Мы надеемся достичь мира. Понимаешь, это то, на что направлены наши усилия. Это большая цель, и мы просто делаем всё возможное для её достижения.

Дэвид Уигг: Считаете ли вы, что ваша неделя в Амстердаме – акция в постели, достигла цели. Достигли ли вы своей цели.

Джон: Ну да, мы многого достигли. Прежде всего, мы вызвали у людей смех, и это хорошо. Знаешь, я имею в виду, что мы с Йоко подобны ветру. Его нельзя увидеть, но когда он дует, то деревья раскачиваются. Это то, что мы делаем. К тому же, кроме нас, это выход прекрасного фильма и, возможно, альбома. Многие писали нам из Соединенных Штатов, и со всего мира. Типичный пример, что один парень написал нам: “Сейчас, в связи с вашей акцией в Амстердаме, я не вступил в ‘Эр-Эй-Эф’ (прим. – военно-воздушные силы Великобритании) и отращиваю волосы”. Всё, что мы говорим, это вместо того, чтобы бить витрины, лучше отрастите волосы ради мира. Скажем, какой-нибудь заводской парень не будет подстригать свои волосы. Он сделает это ради мира, осознаёт он это, или же нет. Знаешь, он протестует без того, чтобы возникла моральная или… в общем, нет никакой причины, чтобы на него можно было разгневаться за его длинные волосы. Ну, знаешь, насчет того, что он раздражает и всё такое. Он может во время работы подвязывать свои волосы, и так далее. Так что мы говорим, отращивайте волосы ради мира. Делать что-то, что нельзя взять, нельзя разбить.

Дэвид Уигг: Но вы полагаете, что отращивание волос и лежание в постели является достаточно позитивной деятельностью. Не кажется ли вам, что было бы лучше, если бы люди вышли и сделали что-то более полезное.

Джон: Это положительный момент. (обращаясь к Йоко) Расскажи ему.

Йоко: Это очень, очень позитивно. Я имею в виду, что это стимулирует других людей говорить, что, как ты уже сказал, является результатом наших усилий. Знаешь, другими словами, хорошо, отлично, давайте делать что-то позитивное для мира. Поэтому мы начали то, что все увидели. Так что, в этом смысле это очень, очень…

Джон: Поэтому вы идёте и действуете. Если мы вдохновили сделать что-то позитивное, то полагаем, что сделали что-то полезное. Ты говоришь: “Ну, я могу сделать что-то лучше, чем это”. Так сделай. Вот в чём цель.

Йоко: Да, станьте выше нас.

Джон: Любой, у кого есть идея, станьте выше нас. Мы продолжим эту игру, соберемся и попытаемся перепрыгнуть вас. Но мы все хотим…

Йоко: Это как соревнование ради мира, вот что это такое: “Отлично. Так как они не делают это достаточно хорошо, мы можем сделать это лучше”. И сделают лучше.

Дэвид Уигг: Многие считают, что если всё свести к постели, если ради мира провести в постели неделю или несколько дней, как акцию ради мира, то страна окажется в тупике.

Джон: Ну, разве это не будет лучше, чем производить оружие и бомбы. Представьте себе, что американская армия останется в постели на неделю, и то же самое сделает вьетнамская армия. Или Никсон… и председатель Мао. Представьте, если весь мир останется в постели. На неделю установился бы мир, и они смогли бы почувствовать, что это такое. Напряженность была бы снята.

Дэвид Уигг: Если бы ситуация стала достаточно проблематичной, и стало бы очевидно, что будет война, и тебя бы попросили пойти на войну, Джон, ты пошёл бы воевать за свою страну?

Джон: Я бы не стал вести наступательный бой. Я бы защищался, наверное, в такой ситуации. Но я бы не стал атаковать. Я пацифист, понимаешь.

Дэвид Уигг: Сейчас, чего ты больше всего хочешь от жизни, Джон?

Джон: Мира. На самом деле, это всё, чего я хочу.

Дэвид Уигг: Если бы с тобой что-то случилось, то, как бы ты хотел, чтобы люди помнили о тебе?

Джон: Как о великом стороннике мира.

Дэвид Уигг: Это важнее, чем твоя музыка?

Джон: Конечно, да.

Дэвид Уигг: Если бы ты вернул время, хотел бы ты его прожить так, как сейчас? Хотел бы ты, чтобы оно было в точности, как сегодня. Другими словами, хотел бы ты остаться Джоном Ленноном, Битлом?

Джон: Я не сожалею о том, что было. Особенно после встречи с Йоко. Это всё оправдало. Это завершение всего.

Дэвид Уигг: Что больше всего привлекло тебя в Йоко.

Джон: Ну, она – это я в одежде противоположного пола.

(смех)

Йоко: Я тоже была очень изумлена. Я имею в виду, что я очень удивилась, встретив такого человека, как Джон. Он, в некотором роде, моя копия, и в то же время в нём есть что-то ещё. И это замечательно. До него я просто занималась любимым делом и моей главной проблемой было одиночество, борьба в одиночку. А теперь мы вместе, и мы делаем это вместе, так легче. И я, на самом деле, очень этому благодарна. Это самая большая удача в моей жизни, если можно так сказать.

Дэвид Уигг: Джон, ты кажешься сейчас гораздо расслабленнее. Что произошло? В тебе что-то высвободилось? Потому что до этого ты всегда был немного пугающим.

Джон: Да. Ну, да. Я освободился благодаря Йоко. Она высвободила меня настоящего. Я нервничаю и напрягаюсь и всё такое, но я более расслаблен, чем я был до этого, с самого детства.

Дэвид Уигг: То есть, ты хочешь сказать, что сейчас у тебя самый счастливый период твоей жизни. Ты несколько лет находился в поисках счастья. По твоему ощущению, ты его обрёл?

Джон: Да.

Дэвид Вигг: И по твоему ощущению, то, что вы делали раньше, ездили в Индию и всё такое, оказало какую-то помощь?

Джон: Да. Вот что я имею в виду. Я не сожалею ни о чём. Медитация – я по-прежнему в неё верю, и иногда её использую. Я не сожалею ни о чём из этого. Я не сожалею, что принимал наркотики, потому что они помогли мне. Я не сторонник того, чтобы все их принимали, но для меня это было полезно, и Индия пошла мне на пользу. Я познакомился с Йоко до того, как отправился в Индию, и у меня было много времени, чтобы подумать. Я три месяца обдумывал своё положение, просто медитируя и размышляя. И когда я вернулся домой и влюбился в Йоко, это было завершением. И это прекрасно.

Дэвид Уигг: Твоё отношение к наркотикам после [судебного] обвинения?

Джон: Я не принимаю наркотики. Сейчас они не сильно меня привлекают, но если бы кто-то предложил мне их на вечеринке, то это зависело бы от того, как я себя чувствую. То же самое, как сейчас обстоят дела с виски. Я не пью, но в зависимости от ситуации, могу закурить марихуану. Но я никогда не буду принимать их снова. Потому что я не хочу проходить через это. Потому что я на самом деле не хочу этого. Наркотик был наркотиком, я принимал его раньше, но бросил ещё в Индии. Я принимал его время от времени. Иногда я выпиваю, немного.

Йоко: Сейчас мы получаем радость от простого небытия. Просто парим в высоте.

Джон: Низко.

Йоко: Да, и низко. Мы просто вместе. И мы всё время на высоте. Так что, в действительности, нет смысла ни о чём беспокоиться.

Джон: Нет.

Дэвид Уигг: Джордж сказал, что он полагает, что англичане против “Битлз”. Согласен ли ты с этим, Джон? Ощущаешь ли ты сейчас враждебное к вам отношение, которое вы не испытывали прежде в своей карьере?

Джон: О, мы испытывали это раньше. К нам всегда так относились. К “Битлз” относились как к подросткам Великобритании. Нападать на нас – это нормально для своих. Но вы попробуйте… Посмотрите, что происходит, когда на нас нападают за границей. Британцы нас защищают. Это так же, как в семье. Для них это нормально, давать нам пощёчины. Но если такое сделает сосед, остерегись. Это всегда было так. Джордж был очень подавлен, и это угнетает, когда вся семья набрасывается на тебя. Сделал ли он что-то не так. Я не верю в телесные наказания для ребёнка. Нас ругают, потому что Британия, по меньшей мере, высоко нас оценивает. Но мы ничего не можем с этим поделать. Хотя, по крайней мере, мы можем жить здесь в мире.

Дэвид Уигг: Ты говоришь, что не веришь в телесные наказания ребенка.

Джон: Я не верю, что телесные наказания его исправят. Не верю в телесное наказание как в решение вопроса. Я могу понять людей, считающих, что это единственный способ, поэтому, понимаю этих людей. Не думаю, что они правы, потому что это не спасает убийц от виселицы, или позволяет жестоким людям не быть жестокими. Это всё, что они понимают, но… Насилие порождает насилие. Нельзя убить всех жестоких людей или всех убийц. Тогда мы должны были бы уничтожить и правительство.

Дэвид Уигг: Вы принимаете всерьёз всё то, что делаете?

Джон: Серьёзно с некоторым сомнением. Я не принимаю всё слишком серьёзно, потому что полагаю, что это проблема “Искусства” в кавычках, “Музыки” в кавычках, “Движения за мир” в кавычках, и “Мира” в кавычках. Так что я принимаю всё с долей сомнения. Но я принимаю жизнь серьёзно. Это серьёзный труд, быть счастливым.

Дэвид Уигг: Но, что меня немного смущает, это то, что многие люди насмехаются над вами, не так ли? Они смеются.

Джон: То, что они делают… Если кто-то занимает позицию…

Дэвид Уигг: Не принимают вас серьёзно.

Джон: Но это хорошо. Это часть нашей политики, не принимать всё серьёзно, потому что наша оппозиция, кем бы она ни была во всех своих проявлениях, не знает, как быть с юмором. А мы юмористы. Мы, Джон и Йоко, как Лорел и Харди (прим. – Стэн Лорел и Оливер Харди – американские киноактёры, комики, одна из наиболее популярных комедийных пар в истории кино). Поэтому у нас больше шансов, потому что такие серьёзные люди, как Мартин Лютер Кинг, Кеннеди и Ганди были убиты.

Дэвид Уигг: Да, это очень интересный момент. Таким образом, вы не против быть придворными шутами, Джон?

Джон: О, нет. Мы готовы быть всемирными клоунами.

Дэвид Уигг: Джон, во Франции в одном из радиоинтервью ты сказал, что был Богом. Это серьёзно?

Джон: Да, я…

Дэвид Уигг: Ты на самом деле ощущаешь себя Богом?

Джон: Мы все – Боги. Я имею в виду то, что сказал Христос: “Царство небесное внутри вас”. Вот что это значит. Об этом говорят в Индии. И дзен-буддисты говорят то же самое. Это основополагающая идея в религии. Мы все – Боги. Я не какой-то Бог или конкретный Бог, но я Бог. Мы все – это Бог, мы все потенциально божественны и потенциально грешны. Мы всё, что внутри нас. И царство небесное рядом и внутри нас. И если вы достаточно усердно всмотритесь в себя, то вы его увидите.

Дэвид Уигг: Ты веришь в жизнь после смерти?

Джон: Верю. Без всякого сомнения, я в это верю.

Дэвид Уигг: Было ли у тебя какое-то исключительное переживание, которое заставило тебя поверить в это с таким убеждением?

Джон: В медитации, употребляя наркотики, придерживаясь диет, я осознал душу и осознал эту силу. Кто-то по телевизору спросил у колдуньи: “Вы чёрная колдунья или белая?”. Она ответила: “В колдовстве нет такого понятия”. Существует сила, к которой прикасаются люди, и они используют её так, с какой стороны к ней подходят. Так что, Бог – это сила, которую мы все способны использовать. Мы все являемся лампочками, которые могут прикоснуться к электричеству. Можно использовать электричество, чтобы убить людей, а можно осветить комнату. И в этом Бог. Ни одно, ни другое, но всё вместе. Мы используем его в наших лучших способностях, и нехорошо обвинять Бога за войну, потому что можно использовать водородную бомбу для дешёвой электроэнергии во всем мире, а можно использовать для войны. Водородная энергетика, какой бы она ни была, атомная энергетика. И это… и в этом Бог.

Дэвид Уигг: Что для вас жизнь, Джон. Будет ли она иметь для тебя значение, если она завтра закончится, или ты хочешь дожить до старости?

Джон: Я хотел бы дожить до глубокой старости, но только с Йоко. Я не боюсь смерти. Не знаю, как это ощущается в этот момент. Но я готов к смерти, потому что я в неё не верю. Полагаю, что это как выйти из одной машины и пересесть в другую.

Дэвид Уигг: Ты ходишь в церковь?

Джон: Нет, для меня нет необходимости посещать церковь, потому что она… Я уважаю церковь из-за той святости, которую на протяжении многих лет она получила от верующих людей. Полагаю, что много плохого случилось от имени церкви и во имя Христова, поэтому избегаю церковь. И, как сказал однажды Донован, я каждый день иду к своей церкви, к своему храму. Полагаю, что те, кто нуждается в церкви, должны туда идти, а те, кто понимает, что церковь находится в нашем сознании, должны посещать свой храм, потому что источник там.

 

 

 

Встреча с главой “И-Эм-Ай” сэром Джозефом Локвудом

7 мая 1969 г.

 

 

 

Подтверждение, что официальный клуб Джорджа Харрисона является дочерним подразделением официального национального фан–клуба “Битлз”.

Президентом фан–клуба Джорджа Харрисона с 1964 по 1972 год была Пэт Кинзер Манкузо. Она регулярно переписывалась с матерью Джорджа и его невесткой Полин (которые обе вели свои колонки в информационном бюллетене фан–клуба под названием “Харрисон геральд”). После того, как Манкузо отправила цветы в Ришикеш на годовщину свадьбы Джорджа и Патти, а также письмо в следующем месяце, она была очень рада получить ответ от Джорджа, в котором он поблагодарил её за цветы и за всё, что она делает для клуба поклонников. Летом 1968 года Пэт отправилась в Англию и впервые встретилась с Джорджем в Кинфаунсе.

 

 

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «В этот день группа встретилась с главой “И-Эм-Ай” сэром Джозефом Локвудом».

 

Питер Браун (персональный помощник “Битлз”, член правления “Эппл Корпс”): «Теперь пробил час Аллена Кляйна – настало время перезаключать договор с “И-Эм-Ай” и “Кэпитол” и добиваться для парней баснословных гонораров, которыми, собственно, Кляйн и славился. Всё бы ничего, но официально он ещё не был поверенным “Битлз”. Всё это время он работал на них, не заключив никакого контракта. Бланки для “Битлз” он заготовил давным-давно, но с тех пор никто из них так и не поставил своей подписи. В бумагах было указано о трёхлетнем сотрудничестве, при этом в конце каждого года любая из сторон могла расторгнуть контракт. Жалованье Кляйна составляло не обычные 20% дохода “Битлз”, который они заработали ещё до его появления, а 20% с тех прибавок, которых он должен был добиться для них. Таким образом, перезаключение договора с фирмами грамзаписи могло стать солидной прибавкой к жалованью Кляйна.

Что касается Пола, то Истманы не советовали ему подписывать контракт с Алленом Кляйном. Ни при каких обстоятельствах. Пол всё ещё цеплялся за надежду, что он покажет партнёрам по группе все тёмные стороны их нового менеджера до того, как станет слишком поздно. Однако какими бы ни были эти свидетельства, “Битлз” оказались связанными с Кляйном более крепко, чем с Истманами. Джон сказал о Кляйне так: “Каким бы плохим он ни был, но не на все же сто”».

 

Аллен Кляйн: «У меня было множество встреч с “Битлз”, и я дал им понять, что их финансовое положение было угрожающим. Я полагал, что моей первой задачей было оказать им помощь, чтобы сконцентрировать достаточно средств, чтобы облегчить ситуацию. Самым значительным потенциальным источником доходов были авторские отчисления, и я хотел договориться с “Битлз” и Джоном Истманом о новых условиях с “И-Эм-Ай” и о том, как начать переговоры, и кто должен будет пойти на встречу с ними. Джон Истман хотел присутствовать на переговорах, и было важно, кто должен получить полномочия их вести, потому что здесь была неопределенность, кому выступать от имени “Битлз”. Было решено всеми четырьмя “Битлз”, что я получаю полномочия и иду к ним на переговоры.

Пол Маккартн хотел, чтобы Джон Истман присутствовал на переговорах, но он согласился с коллективным решением. Встреча состоялась 7 мая 1969 года, когда на ней присутствовали все “Битлз”, (кроме господина Старки, который снимался в фильме), Йоко Оно (жена господина Леннона), я, и три представителя “И-Эм-Ай”, а именно: сэр Джозеф Локвуд, господин Лен Вуд (прим. – управляющий директор “И-Эм-Ай”), и господин Кен Ист (прим. – директор по маркетингу “И-Эм-Ай”). На этой встрече результат не был достигнут, но в “И-Эм-Ай” дали ясно понять, что они не готовы вести переговоры о каком-либо новом соглашении, пока оставалась неопределённость с “НЕМС”».

 

Джозеф Локвуд (глава “И-Эм-Ай”): «Я ска­зал: “Ну что же, мы можем об этом поговорить. Если это принесёт пользу обеим сторонам, нет ничего плохого в том, чтобы кое-что пересмотреть”. Кляйн ответил: “Нет, вы не поняли. Вы не получите дополнительно ничего. Это мы получим больше”.

Я предложил им уйти. Они ушли с глуповатым видом. Пол за спинами у остальных корчил гримасы, словно хотел ска­зать: “Простите, я ничего не мог сделать”. Мой помощник был очень обеспокоен. “Вы не должны были выпроваживать их та­ким образом”, – сказал он. “Всё в порядке. Я знаю людей такого сорта, как Кляйн. Он вернётся через полчаса”».

 

Питер Браун (персональный помощник “Битлз”, член правления “Эппл Корпс”): «Так и произошло. Через четверть часа позвонил Кляйн, чтобы извиниться за своё поведение, и через некоторое время переговоры продолжились».

 

Джозеф Локвуд (глава “И-Эм-Ай”): «Через полчаса он позвонил и принёс мне извинения».

 

Питер Браун (персональный помощник “Битлз”, член правления “Эппл Корпс”): «Сделка состоялась только в сентябре».

 

 

 

Возможно, что в этот день была первая попытка сделать фото для обложки альбома “Вернись”. Фотографу Ангусу Макбину было поручено сделать точную копию обложки их первого альбома.

 

 

Мэл Эванс: «Помните первый альбом ребят на “Парлофон” под названием “Пожалуйста, обрадуй меня”, вышедший в мае 1963 года? Так вот, фотография для обложки нового альбома была сделана на том же самом месте тем же самым фотографом Ангусом Макбином».

 

Пол: «Мы вернулись к рок-н-роллу, к двенадцати тактам».

 

Ангус Макбин (фотограф): «В 1963 году я спросил Джона Леннона, как долго они рассчитывают быть группой, и он ответил: “О, наверное, лет шесть, я полагаю – кто-либо когда-либо представлял себе лысого Битла?”. Ну вот, именно через шесть лет меня попросили повторить снимок с “Битлз” в том виде, как они сейчас выглядят – очень длинноволосыми.

Когда мы туда прибыли, то я не смог повторить снимок. Был построен новый навес, и я не мог встать на то же самое место. Тем не менее, в “И-Эм-Ай” спросили, мог бы я вернуться через неделю. За это время новый навес был демонтирован, и [13 мая] мы попробовали ещё раз».

 

 

 

 

Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «20:00-7:30. Студия 1, “Олимпик Саунд”, Лондон.

Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Глин Джонс; помощник звукоинженера: Стив Воан.

На этой сессии продолжилась работа над неизданным альбомом Глина Джонса “Вернись” (Get Back).

Альбом должен был показать “Битлз” такими, какие есть, “без прикрас”, и в нём намеренно были оставлены различные фрагменты разговоров в студии. В некоторых случаях Джонс решил добавить фрагменты речи и песни с других дублей, что и было целью этой сессии».

 

 

 

Запись песни You Never Give Me Your Money

6 мая 1969 г.

 

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «Запись песни “Ты никогда не даёшь мне свои деньги” (You Never Give Me Your Money)»,

 

Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «19:30-4:00. Студия 1, “Олимпик Саунд”, Лондон.

Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Глин Джонс».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Обычно у Пола Маккартни не было привычки сочинять песни, описывающие конкретные подробности из своей личной жизни или реальные события, происходившие в его жизни. Хотя можно признать, что вдохновение для некоторых песен о любви, которые он написал, можно было приписать тому, кто был его второй половинкой в то время, в целом они были универсальны по текстовому содержанию и созданы на основе работ композиторов, которыми он восхищался, таких как Джерри Гоффин, Кэрол Кинг и Смоки Робинсон. Как правило, Пол придумывал истории с персонажами, которые были созданы исключительно его воображением. Так появились “Автор бестселлеров” (Paperback Writer), “Об-Ла-Ди, Об-Ла-Да” (Ob-La-Di, Ob-La-Da), “Роки Ракун” (Rocky Raccoon) и многие другие.

Что касается творчества Джона Леннона в более поздние годы существования “Битлз”, то он, естественно, предпочитал писать либо о личном опыте (“Я так устал” (I’m So Tired) и “Сексуальная Сейди” (Sexy Sadie)), либо о конкретных ситуациях (“Побывайте на бенефисе мистера Кайта!” (Being For The Benefit Of Mr Kite!) и “День из жизни” (A Day In The Life)). Джордж Харрисон, погрузившийся в конце шестидесятых годов в восточную религию и духовность, обычно прилагал усилия к тому, чтобы привнести эти вновь обретенные убеждения в свои композиции, либо буквально (например, “Внутри тебя вне тебя” (Within You Without You) и “Внутренний свет” (The Inner Light)), либо замаскировать их в контексте текста песни (“Много, много, много” (Long, Long, Long) и “Пока моя гитара нежно плачет” (While My Guitar Gently Weeps)).

Творчество Пола в более поздние годы существования “Битлз”, как правило, было связано с фантазиями».

 

Пол: «Помню, как Джордж однажды сказал мне: “Я не смогу писать такие песни”, потому что он пишет больше исходя из личного опыта. Стиль Джона заключался в том, чтобы показывать голую правду. Если бы я был художником, я бы, вероятно, маскировал темы чуть больше, чем некоторые другие люди».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «В апреле 1969 года, когда “Битлз” переживали неурядицы в бизнесе, Пол решил взять пару уроков у своих товарищей по группе и написать песню, которая, по крайней мере, затрагивала бы особенности их текущего положения. Результатом стала песня “Ты никогда не даёшь мне свои деньги” (You Never Give Me Your Money). И хотя в тексте этой песни действительно рассказывается о финансовых проблемах, Пол пытается “немного замаскировать ситуацию”. Просто не так сильно, как обычно».

 

Бэрри Майлз (автор книги “Через много лет”): «Эта песня была написана, когда они [с Линдой] были в Нью-Йорке».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Это, несомненно, относится к периоду с 19 марта по 9 апреля 1969 года, когда Пол провёл три недели в Нью-Йорке со своей невестой Линдой, на которой он женился 12 марта. Эта поездка позволила ему познакомиться со своими новыми родственниками, а также написать песню “Ты никогда не даёшь мне свои деньги”.

Уникальная структура этой песни, которая переходит от одной несвязанной темы к другой без каких-либо повторяющихся куплетов, припевов или повторов, отличалась от всего, что Пол когда-либо писал раньше, и на то были веские причины. Маккартни очень понравилась идея объединить разные песни в одно длинное попурри, и в качестве примера он привёл альбом Кита Уэста “Отрывок из подростковой оперы”, выпущенный в 1968 году. “Ты никогда не даёшь мне свои деньги” Пола на самом деле представляет собой три разные песни, соединённые соответствующими переходами».

 

Пол: «Думаю, это была моя идея – собрать все разрозненные фрагменты воедино, но я немного опасался предложить это. Я рад, что это идея была принята всеми. Как бы то ни было, в конце концов нам пришла в голову идея смешать их и придать второй стороне [альбома] что-то вроде оперной структуры – и это было здорово, потому что в ней были использованы десять или двенадцать незаконченных песен в хорошем смысле этого слова».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Поначалу Джон, по-видимому, очень хорошо принял эту идею, свидетельством чему стало интервью, опубликованное в мае 1969 года в журнале “Нью Мюзикл Экспресс”. Когда в середине апреля вышел сингл с песней “Вернись” (Get Back), Джон рассказал о готовящемся к выходу альбоме, который на тот момент также должен был называться “Вернись”».

 

Джон (1969): «Следующим грандиозным событием “Битлз” станет выход нашего следующего альбома, примерно через восемь недель. Многие треки будут похожи на “Вернись” (Get Back), и многое из этого мы записали за один дубль. Мы записали около двенадцати треков. Некоторые из них ещё предстоит перемикшировать. Кроме того, мы с Полом сейчас работаем над своего рода песенным монтажом, который мы хотим сделать как единое целое одной стороны [альбома]. У нас есть две недели, чтобы закончить всё это, так что мы работаем над этим».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Этот ответ наводит на мысль, что “песенный монтаж” рассматривался для того, что в конечном итоге станет альбомом “Пусть будет так” (Let It Be), который они надеялись завершить через две недели с момента приведенного выше заявления Джона, или примерно в июне 1969 года. Продюсер Глин Джонс подготовил альбом “Вернись” 28 мая 1969 года с намерением выпустить его летом того же года, хотя идея “песенного монтажа” не была включена в этот предполагаемый альбом, который так и не был выпущен летом 1969 года. К этому времени Пол написал для “песенного монтажа” композицию “Ты никогда не даёшь мне свои деньги” (You Never Give Me Your Money), а Джон написал песни “Скупой мистер Мастард” (Mean Mr Mustard) и “Полиэтиленовая Пэм” (Polythene Pam) годом ранее, но срок сдачи “монтажа” в июне был просто невыполним. Тем временем, в июне 1969 года будет принято решение записать и выпустить ещё один альбом, результатом которого станет “Эбби-Роуд”. Это даст группе больше времени для доработки идеи “песенного монтажа”, в то же время отложив на время выпуск альбома “Пусть будет так”. Некоторое время спустя будет принято решение, что они переработают упомянутый выше неизданный альбом “Вернись”, и выпустят его в качестве саундтрека к фильму “Пусть будет так”.

В любом случае, задуманная Полом цель создания трека “Ты никогда не даёшь мне свои деньги” заключалась в том, чтобы начать длинное попурри. У него было несколько идей для песен (на самом деле, три), которые он не оформил в виде отдельных композиций, но связал их воедино».

 

Пол: «Мы сделали это таким образом, потому что у нас с Джоном было несколько песен, которые были великолепны, но мы их не закончили. Часто бывает так, что вы пишете первый куплет песни, а потом вроде как всё сказали и не можете собраться, чтобы написать второй куплет, повторив его или внеся изменения. Поэтому я спросил Джона: “У тебя есть какие-нибудь фрагменты, которые мы могли бы объединить в один длинный трек?” У него были такие, и мы записали композицию, которая имеет связанное содержание от начала и до конца».

 

You never give me your money,  Ты никогда не даёшь мне свои деньги,

You only give me your funny paper,  Ты всего лишь даешь мне свою смешную бумажку,

And in the middle of negotiations,  И посреди переговоров,

You break down.  Ты не выдерживаешь.

 

I never give you my number,  Я никогда не даю тебе свой номер телефона,

I only give you my situation,  Я только рассказываю тебе о своей ситуации,

And in the middle of investigation,  И в самый разгар обсуждения,

I break down.  Я не выдерживаю.

 

Out of college, money spent,  Покинул колледж, деньги потрачены,

See no future, pay no rent,  Не вижу будущего, не плачу арендную плату,

All the money’s gone, nowhere to go.  Деньги закончились, некуда идти.

Any jobber got the sack,  Уволен со случайной работы,

Monday morning, turning back,  Утро понедельника, возвращаясь назад,

Yellow lorry slow, nowhere to go.  Жёлтый грузовик сбавляет скорость, некуда деваться.

But oh, that magic feeling, nowhere to go.  Но, о, это волшебное чувство, от которого некуда деваться.

Oh, that magic feeling, nowhere to go.  О, это волшебное чувство, от которого некуда деваться.

Nowhere to go.  Некуда деваться.

 

One sweet dream.  Одно дивное видение.

Pick up the bags, get in the limousine.  Бери багаж, садись в лимузин.

Soon we’ll be away from here,  Скоро мы будем далеко отсюда,

Step on the gas and wipe that tear away.  Жми на газ и смахни слезу.

One sweet dream came true today.  Сегодня сбылась сладкая мечта.

Came true today.  Сбылась сегодня.

Came true today.  Сбылась сегодня.

Yes, it did.  Да, так оно и есть.

 

One, two, three, four, five, six, seven,  Один, два, три, четыре, пять, шесть, семь,

All good children go to Heaven.  Все хорошие дети попадают на Небеса.

One, two, three, four, five, six, seven,  Один, два, три, четыре, пять, шесть, семь,

All good children go to Heaven.  Все хорошие дети попадают на Небеса.

One, two, three, four, five, six, seven,  Один, два, три, четыре, пять, шесть, семь,

All good children go to Heaven.  Все хорошие дети попадают на Небеса.

One, two, three, four, five, six, seven,  Один, два, три, четыре, пять, шесть, семь,

All good children go to Heaven.  Все хорошие дети попадают на Небеса.

One, two, three, four, five, six, seven,  Один, два, три, четыре, пять, шесть, семь,

All good children go to Heaven.  Все хорошие дети попадают на Небеса.

One, two, three, four, five, six, seven,  Один, два, три, четыре, пять, шесть, семь,

All good children go to Heaven.  Все хорошие дети попадают на Небеса.

One, two, three, four, five, six, seven,  Один, два, три, четыре, пять, шесть, семь,

All good children go to Heaven.  Все хорошие дети попадают на Небеса.

One, two, three, four, five, six, seven,  Один, два, три, четыре, пять, шесть, семь,

All good children go to Heaven.  Все хорошие дети попадают на Небеса.

One, two, three, four, five, six, seven,  Один, два, три, четыре, пять, шесть, семь,

All good children go to Heaven.  Все хорошие дети попадают на Небеса.

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Пол, так сказать, взялся за дело, связав воедино три незаконченные песни. Первая незаконченная песня – это фортепианный фрагмент, похожий на нежную балладу».

 

Пол: «Это я прямо критикую отношение Аллена Кляйна к нам. Денег нет, только смешные бумажки, только обещания, которые никогда не выполняются».

 

Джордж: «“Смешная бумажка” – это всё, что мы получали. Кусочки бумаги, на которых было написано, сколько мы заработали, но мы никогда не видели настоящих фунтов, шиллингов и пенсов. У нас у всех было по дому, машине и офису, но больше мы не имели никакого отношения к тем деньгам, которые зарабатывали».

 

Пол: «По сути, это песня о неверии в человека. Джон увидел в этом юмор. Вся эта идея “смешных денег” была нам очень знакома. Контракты были написаны на “смешных бумажках”. В основе песни лежит идея контракта как отношений между двумя людьми. Переговоры – это одновременно и деловые переговоры, и романтические. Что касается фразы “И посреди переговоров ты не выдерживаешь” (And in the middle of negotiations you break down). Срыв на переговорах – это своего рода нервный срыв».

 

Джордж (октябрь 1969 года): «Всё, чем бы ты ни занимался, отражается на тебе и влияет на тебя. “Ты никогда не даёшь мне свои деньги” – это, я думаю, все те деловые встречи, через которые нам пришлось пройти, что прозвучало в песне Пола».

 

Пол: «Аллен Кляйн и Дик Джеймс, которые продали наши произведения в “Северных песнях”, не дав нам возможности выкупить компанию, оба маячат на заднем плане этой песни. Все те, кто обманул нас или пытались обмануть. Это замечательно, как прямо мы выразили это в песне. Мы терпели их, а они, должно быть, привыкли к тому, что мы терпели. Мы не могли бы сказать об этом более прямо».

 

Пол: «Дело в том, что в детстве у нас были деньги на карманные расходы. Кто-то давал тебе немного денег в конце недели, и так уж складывалась жизнь. Мы по-прежнему были немного похожи друг на друга. Когда у нас впервые появились настоящие деньги, мы разговаривали с бухгалтерами, и они спросили нас, что мы собираемся с ними делать. Мы сказали, что положим их в банк. В те времена ещё можно было зарабатывать на процентах по сберегательному счету. Но они сказали: “Нет, нет, нет. Это не то, чем стоит заниматься. Вы должны инвестировать”. Я не хотел этим заниматься, потому что считал инвестиции слишком рискованным делом. Мы знали, что однажды собственность принесёт нам немного денег, но на самом деле мы этого не понимали».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Аллен Кляйн – знаменитый и печально известный бизнес-менеджер, работавший с Сэмом Куком, “Роллинг Стоунз” и многими другими, был привлечён Джоном для решения юридических и финансовых проблем, с которыми столкнулась группа. Пол сопротивлялся сотрудничеству с Кляйном, предпочитая улаживать дела группы со своим новым тестем, адвокатом Ли Истманом. Взаимодействие Пола с Кляйном во время написания этой части песни было минимальным и/или отсутствовало вовсе, однако Маккартни, несомненно, слышал от своих товарищей по группе заявления о том, какие чудеса он сможет сотворить для группы в этот период времени».

 

Пол: «Он [Аллен Кляйн] был нью-йоркским махинатором, который перебрался в Лондон. Я почуял неладное, но другие ребята этого не почувствовали, поэтому мы поссорились, и меня отвергли. Я пытался быть мистером “Рациональность и рассудительность”, но всё пошло наперекосяк».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Вторая из незаконченных песен Пола, упомянутая Полом как “Покинул колледж” (Out Of College) в записной книжке 1969 года, в которой записаны все отдельные фрагменты этого длинного попурри, как говорят, отсылает к волнующей неопределенности опыта, через который “Битлз” прошли в годы своего становления. Они решили отказаться от образования и/или возможной карьеры, чтобы с головой окунуться в то, что они любили делать, – в потенциально успешную “бит-группу”.

“Получив увольнение” или будучи уволенными с обычной работы, которую они всё равно ненавидели, и не имея почти ничего, что дало бы им возможность зарабатывать, они погрузились в “это волшебное чувство”, когда наконец-то достигли успеха.

Интересно, что первоначальный текст Пола к этому фрагменту попурри заканчивается фразой “зная, куда идти” (knowhere to go) с зачеркнутой буквой “к”. Легко предположить, что это указывает на двойное значение фразы; может показаться, что “Битлз” некуда было идти, некуда деваться после того, как они отказались от традиционных способов зарабатывания на жизнь, но они оптимистично заявляли, что “знали, куда идти”, что привело к славе и богатству.

После инструментального проигрыша мы переходим к третьей незаконченной песне Пола, которая в вышеупомянутой записной книжке Пола упоминается как “Одно дивное видение” (One Sweet Dream)».

 

Пол: «Строчка “Одно дивное видение, собирай багаж, садись в лимузин” основана на наших с Линдой поездках в сельскую местность, чтобы уйти от напряженной атмосферы в “Битлз”».

 

Бэрри Майлз (автор книги “Через много лет”): «Это отсылка к поездкам Пола и Линды в сельскую местность, когда они намеренно хотели заблудиться».

 

Пол: «Раньше нам нравилось сбегать из Лондона. Мы просто ехали, никуда конкретно не направляясь. Мы пытались заблудиться.

Когда мы впервые встретились с Линдой, был поздний вечер. Я был после сессии записи или чего-то в этом роде, и хотел отдохнуть, поэтому мы отправились с ней кататься по Лондону по ночным пустым улицам. Было уже два часа ночи или что-то в этом роде, и она сказала: “Попробуй заблудиться”. Я ответил: “Это противоречит каждой клеточке моего тела. Как водитель, единственное, чего я никогда не пытался сделать, – это заблудиться!” Но она настаивала: “Попробуй”. И я попробовал: “Ради тебя я попробую”.

Так что я сворачивал в маленькие улочки в [районе] Баттерси и проезжал по маленьким закоулкам. “Ух ты, здорово”, – но довольно скоро мы увидели большой дорожный знак “Вест-Энд”. Знаки повсюду. На самом деле в Лондоне очень трудно заблудиться. В тот раз мы часто оказывались в замечательнейших местах, в которых я никогда раньше не был. Но мы так и не заблудились. Так что такая свобода была частью нашей жизни.

Линде хотелось заблудиться. Но она совершенно справедливо указала мне, что где-нибудь всегда будет указатель с надписью “Лондон”, так что мы просто будем следовать ему».

 

Линда: «В детстве мне нравилось теряться. Я говорила своему отцу: “Давай заблудимся”. Но, похоже, заблудиться по-настоящему просто невозможно. Все указатели в конечном итоге возвращали нас в Нью-Йорк или где мы в этот момент были! Потом, когда я переехала в Англию к Полу, мы сажали на заднее сиденье машины [овчарку] Марту и уезжали из Лондона. Как только мы оказывались на открытой дороге, я говорила: “Давай заблудимся”, и мы ехали, не обращая внимания ни на какие знаки. Отсюда и строчка в песне [“Мы вдвоём” (Two of Us)]: “Мы вдвоём едем в никуда”.

Пол написал песню “Мы вдвоём” в один из таких дней. Это о нас. Мы просто заехали куда-то в лес и припарковали машину. Я пошла прогуляться, а Пол сел в машину и начал сочинять песню. Он также упоминает “открытки”, потому что раньше мы отправляли друг другу множество открыток».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Об этом же строчка “ Скоро мы будем далеко отсюда, жми на газ и смахни слезу” (Soon we’ll be away from here, step on the gas and wipe that tear away)».

 

Кевин Хоулетт (автор книги “Дорожка за дорожкой”): «Пол всегда стремится подчеркнуть позитив. После понурых вступительных куплетов “Ты никогда не даёшь мне свои деньги” он быстро переключился на другие темы, чтобы передать восторг от захватывающих возможностей, открывающихся перед ним».

 

Пол: «Здесь есть положительная сторона. Я женился на Линде, и наши отношения давали некоторую передышку от муторных распрей и финансовых проблем. Строчка “Одно дивное видение. Бери багаж, садись в лимузин” (One sweet dream. Pick up the bags, get in the limousine) былf отсылкой к тому, как мы с Линдой могли исчезнуть на выходные за город. Это меня спасало».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Фраза “раз, два, три, четыре, пять, шесть, семь, все хорошие дети попадают в рай”, которая звучит в конце песни несколько раз, взята из популярного детского стишка про скакалку. Возможно, “Битлз” были знакомы с этим стишком в детстве, или, возможно, Пол услышал его от маленькой дочери Линды Хизер, с которой он в последнее время часто общался. Полностью стишок со скакалкой звучит следующим образом:

One, two, three, four, five, six, seven.  Раз, два, три, четыре, пять, шесть, семь.

All good children go to heaven.  Все хорошие дети попадают на небеса.

When you get there God will say,  Когда ты попадёшь туда, Бог спросит:

“Where’s that book you stole away?”  “Где та книга, которую ты украл?”

If you say,  Если ты ответишь:

“I don’t know”, he will send you down below.  “Я не знаю”, – он отправит тебя в преисподнюю.

Where everything is red hot peppers!  Где всё как красный жгучий перец!

One, two, three, four five, six, seven.  Раз, два, три, четыре, пять, шесть, семь.

All good children go to heaven.  Все хорошие дети попадают в рай.

When you get there, angels say,  Когда ты попадёшь туда, ангелы говорят:

“Children, right this way”.  “Дети, сюда”.

В студийной документации песня называется “Ты никогда не даёшь мне свои деньги – Часть I” (You Never Give Me Your Money – Part I), потому что она уже рассматривалась как вступительный фрагмент планируемого “песенного монтажа”. По сути, это была самая первая сессия записи попурри второй стороны альбома “Эбби-Роуд”».

 

Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «Группа записали 36 дублей, заполнив три катушки восьмидорожечной плёнки».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «В этот день Полу потребовалось немало времени, чтобы познакомить других участников группы с содержанием всех трёх частей песни и поработать над аранжировкой. Пол с направляющим вокалом записывался на первую дорожку, фортепиано Пола на вторую, ударные Ринго на третью, электрогитара Джона с эффектом искажения на пятую дорожку, а “басовая гитара” Джорджа на шестую. Более низкие ноты, которые Джордж сыграл во вступительной части песни, действительно были “басовыми”, и его гитарная игра развивалась от дубля к дублю. “Я играю в гармонии с тем, что делаешь ты”, – сказал он Полу после семнадцатого дубля.

Интересно, что звук фортепиано Пола передавался через вращающийся динамик “Лесли” с того места в песне, где звучат слова “О, это волшебное чувство” (Oh, that magic feeling), и Глин Джонс, по-видимому, отвечал за включение динамика в это время, чтобы прослушать песню до конца. Перед началом нескольких дублей, записанных в этот день, Полу пришлось напомнить Глину: “Лесли, пожалуйста, выключи”. Первоначальная идея окончания песни была резкая остановка, о чём свидетельствуют многие ранние дубли, заканчивающиеся непосредственно перед тем, как в конечном итоге появится вокал “раз, два, три, четыре, пять, шесть, семь”. Однако было принято решение немного подправить запись в конце дубля, и группа пришла к выводу, что она будет стёрта или отредактирована как переход к другой части попурри.

Перед началом последнего дубля Пол, Джордж и Джон репетируют свои партии, в то время как Пол говорит в микрофон постепенно переходя на низкий голос, имитирующий певца в стиле лаунж: “Хорошо, ты победил, я влюблен в тебя… Ладно, ты победил, я влюблен в тебя, что ж, хорошо, ОКЕЙ-ура”. Затем он прочищает горло, фальцетом поёт название песни, а затем тихо бормочет “Бутерброд с Уолнетто”, подражая персонажу Арте Джонсона “Тайрон Ф. Хорни” из популярного в то время телевизионного шоу “Рассмеши Роуэна и Мартина”.

После того, как Пол с юмором спел “Ты никогда не узнаешь меня за своим кофе” (You never now me your coffee), он увлёк своих коллег по группе, затараторив: “Ладно, давайте, ребята, вот так, ребята, вот так, давайте, ребята”. Он проверяет фортепиано, чтобы убедиться, что эффект динамика “Лесли” всё ещё действует, что побуждает Джорджа крикнуть в микрофон “Лесли выключи”, а Пола – попросить Глина Джонса: “Лесли выключи, пожалуйста”. Затем Пол подчёркивает необходимость исполнить идеальный дубль, говоря: “Сейчас ровно половина третьего, на экране ‘36’, и мы начинаем!” После того, как Джордж Мартин повторяет “36”, следует короткая пауза, затем начинается финальный полный дубль. Этот превосходный полный дубль завершился несколькими продолжительными импровизациями, которые были сведены на нет во время сведения».

 

Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «30-й дубль был выбран как лучший, и в конце сессии было сделано черновое стереосведение».

 

 

 

В США вышел сингл Get Back и Don’t Let Me Down / Запись песни Something

5 мая 1969 г.

 

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «Джон подал заявление на получение гостевой визы в США, которая была аннулирована после того, как его осудили за наркотики».

 

 

 

 

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «В США поступил в продажу сингл с песнями “Вернись” (Get Back) и “Не обмани моих ожиданий” (Don’t Let Me Down)».

 

Брюс Спайзер (автор книги «“Битлз” на “Эппл Рекордз”»): «“Битлз” ждали почти восемь месяцев после выхода сингла “Эй, Джуд” (Hey Jude), прежде чем предпринимать какие-либо действия по выпуску следующего сингла. Как это часто бывало после смерти Брайена Эпстайна, Пол взял управление в свои руки. Через две недели после своей женитьбы на Линде Истман Маккартни 26 марта 1969 года сделал моносведение композиции “Вернись” (Get Back), в то время как Джон проводил в свой медовый месяц с Йоко Оно. Вскоре после этого “Мелоди Мейкер” сообщил в своем выпуске от 5 апреля, что песня “Вернись” (Get Back) с Билли Престоном на клавишных станет следующим синглом группы. Представитель “Эппл” сообщил, что “Битлз” хотят выпустить диск к концу июня, чтобы это совпало с выходом их нового альбома. Решение относительно второй стороны сингла принято не было.

Планы по выпуску сингла были ускорены, когда “Битлз” предоставили версию микса “Вернись” (Get Back) от 26 марта на радио “Би-Би-Си 1” для трансляции в пасхальное воскресенье, 6 апреля. На следующий день были подготовлены новые моно- и стереомиксы. Кроме того, композиция “Не обмани моих ожиданий” (Don’t Let Me Down) была сведена в форматах моно- и стерео. Пол был единственным Битлом, присутствовавшим в студии. “Эппл” объявила о дате выхода сингла – 11 апреля, хотя диск появился в магазинах только на следующей неделе.

Реклама сингла “Эппл”, появившаяся 15 апреля в газете “Дейли Миррор” (стоимостью 2000 фунтов стерлингов) и в музыкальных журналах несколькими днями позже, была озаглавлена “‘Битлз’ такие, какими их задумала природа”. В рекламе, которую, как сообщается, написал Пол, говорилось, что новая пластинка получилась “настолько живой, насколько это возможно в наш электронный век”. Композиция “Вернись” (Get Back) была описан как “чисто весенний рок-номер”. Пол заявил, что группа “создала её из воздуха” в студии и что песня была “записана в студии “Эппл”.

“Ритейлер” опубликовал рецензию на диск в номере от 16 апреля, отметив, что “уже появились недовольные отзывы об этом явном лидере чартов – в основном на том основании, что он не такой прогрессивный, как хотелось бы некоторым”. Про композицию “Вернись” (Get Back) было сказано, что у неё “рок-н-ролльное звучание”, а Пол поёт “с очень большой силой”. Журнал добавил, что песня была “более утонченной, чем можно было бы подумать после всего лишь одного исполнения”. О песне “Не обмани моих ожиданий” (Don’t Let Me Down) со второй стороны было сказано, что в ней “Джон в плохом настроении”.

Музыкальные еженедельники опубликовали рецензию на сингл в своих номерах от 19 апреля. “Нью Мюзикл Экспресс” отметил, что “Битлз” “возвращаются к своему стилю 1964-1965 годов” с чистым рок–н-роллом, более отточенным, но по-прежнему зависящим от ритма. “Ничего авантюрного или экспериментального… просто настоящий поп-рок”. Пластинка была названа как “Мощный блюз”. “Рекорд Миррор” опубликовал мнения шести обозревателей. Все они написали о возрождении рок-н-ролла, причем троим понравилась песня “Вернись” (Get Back), на которую оказал влияние Чак Берри. Рекс Гомес предположил, что сингл мог бы быть с двойной стороной “А”, и даже предпочёл “Не обмани моих ожиданий” (Don’t Let Me Down), похвалив проникновенное исполнение Джона. Остальные авторы выразили неодинаковую степень разочарования, а Лон Годдард спросил, не предполагалось ли, что диск будет с двойной стороной “Б”. Пенни Валентайн из “Диск” назвала сингл “блестящим”, заявив, что он будет продаваться благодаря своему сырому и бесхитростному звучанию. Диск-жокей Джон Пил из “Мелоди Мейкер” описал “Вернись” (Get Back) как очень простую песню с гитарным риффом Чака Берри. Он сказал, что его реакции на новые песни “Битлз” всегда была одинаковыми – сначала разочарование, затем, после нескольких прослушиваний, благоговейный трепет.

В то время как некоторые критики, возможно, изначально были разочарованы синглом, покупатели пластинок – нет. “Вернись” (Get Back) дебютировал на первом месте в чартах 23 апреля, потеснив “Израильтяне” (The Israelites) Десмонда Деккара. В течение следующих двух недель песня удерживала на второй позиции “До свидания” (Goodbye) Мэри Хопкинс. После шести недель на вершине “Вернись” (Get Back) опустилась на второе место, уступив песне “Головокружение” (Dizzy) Томми Роу, который шестью годами ранее был хедлайнером британского турне “Битлз”. Композиция “Вернись” (Get Back) продержался в чарте журнала 16 недель. Сингл “Вернись” (Get Back) в течение пяти недель был на первом месте в чартах “Нью Мюзикл Экспресс” (11 недель) и “Мелоди Мейкер” (12 недель). 3 мая 1969 года издание “Диск Энд Мюзик Эко” наградило его серебряным диском за продажи более 250 000 экземпляров. Вскоре продажи достигли 500 000 экземпляров. 24 апреля и 8, 15 и 22 мая в программе “На вершине популярности” (Top Of The Pops) был показан чёрно-белый промо-клип “Вернись” (Get Back).

Американцы, которые интересовались, чем занимались “Битлз” в первой половине 1969 года, получили свои первые ответы в “Телегиде”. Номер журнала за 19-25 апреля содержал разворот на две страницы с четырьмя индивидуальными и одной групповой фотографией группы. Короткая статья, озаглавленная “Четыре кота на крыше Лондона”, информировала читателей о телевизионном документальном фильме, в котором подробно рассказывалось о создании нового альбома “Битлз”. В нём говорилось, что съёмки были проведены для того, чтобы “мир, по которому ‘Битлз’ надеются распространить документальный фильм через несколько месяцев, узнал, как именно ‘Битлз’ работают”. Читатели также узнали, что альбом был записан в студии, расположенной на лондонской улице Сэвил-Роу и что соседи вызвали бобби (полицию), чтобы они прекратили шум. Позже читатели узнали, что концерт состоялся на крыше штаб-квартиры “Эппл”.

Вскоре после этого радиостанции начали крутить композиции нового сингла “Битлз” – “Вернись” (Get Back) и “Не обмани моих ожиданий” (Don’t Let Me Down). Первая песня получила наибольшее распространение благодаря своему чистому рок-н-ролльному звучанию, сопровождаемому грохотом барабанов Ринго, который разносился по радио по всей стране. Энергичный вокал Пола и отличная игра на гитаре Джона и Джорджа только усилили ажиотаж. С другой стороны, “Не обмани моих ожиданий” (Don’t Let Me Down) была скорее проникновенным блюзовым номером с Джоном в качестве ведущего вокалиста.

Образ “Битлз”, показанный в “Телегиде”, ожил примерно через две недели после их дебюта вечером в среду, 30 апреля, когда в программе “Час доброй ночи” Глена Кэмпбелла был показан фильм о группе, исполняющей композиции “Вернись” (Get Back) и “Не обмани моих ожиданий” (Don’t Let Me Down). В клипе “Вернись” (Get Back) “Битлз” исполнили эту песню во время своего концерта на крыше с Полом в качестве ведущего вокалиста и Джоном, сыгравшим гитарное соло в стиле рокабилли. Когда песня закончилась, камера показала толпу, собравшуюся на улице внизу.

В промо-фильме “Не обмани моих ожиданий” (Don’t Let Me Down) была представлена дополнительная информация о телевизионном документальном фильме и записи песен.

Хотя официальная дата выхода сингла указана как 5 мая 1969 года, диск, скорее всего, был доступен для покупки в пятницу, 25 апреля.

Все три музыкальных журнала опубликовали мини-обзоры сингла в своих номерах от 26 апреля, а также такую же рекламу сингла, которая появилась в Великобритании. “Кэшбокс” обратил внимание на отсутствие электроники, подчёркнутое в рекламе сингла, отметив, что диск “избавлен от электронных эффектов ради простой привлекательности, которая отличала ранние работы группы, но с той утончённостью, которую они приобрели”. Описывая “А”-сторону, журнал отметил, что группа “зажигает с более блюзовой атмосферой, чем когда-либо прежде”, и отметил, что “Вернись” (Get Back) может ознаменовать вступление группы на новый этап развития”. “Кэшбокс” предупредил, что не следует упускать из виду балладную “Б”-сторону, заметив, что “Не обмани моих ожиданий” (Don’t Let Me Down) больше похожа на песню группы с элементами блюза и кантри”. Журнал “Биллборд” посоветовал читателям “приберечь два места на вершине хит-парада для этих композиций”. “Вернись” (Get Back) была описана как “зажигательный ритм с сильным блюзовым оттенком и хорошим текстом”, в то время как “обратная сторона” была названа “лёгким фанковым номером с мощной вокальной работой, наполненной эмоциями”. “Рекорд Уорлд” прокомментировала, что “Битлз” исполняют кантри-рок в композиции “Вернись” (Get Back), что перекликается с некоторыми привлекательными сторонами их последнего альбома”.

Композиции “Вернись” (Get Back) вошла в “Биллборд 100” 10 мая 1969 года с десятой позиции. Три недели спустя, 24 мая, песня поднимется на первую строчку, где она будет оставаться в течение пяти недель в течение 12-недельного пребывания в чартах.

Сингл “Вернись” (Get Back) также хорошо зарекомендовал себя в других американских чартах, а его кассовые сборы совпали с результатами “Биллборд”: пять недель на первом месте и 12 недель в чартах. В мире звукозаписи ситуация была схожей: четыре недели на первом месте и 11 недель в чартах. С другой стороны, композиция “Не обмани моих ожиданий” (Don’t Let Me Down) также попал в чарты, заняв 35-ю строчку в “Биллборд”, 33-ю в “Рекорд Уорлд” и 57-ю в кассовых сборах. Сингл быстро получил золотой сертификат Американской ассоциации звукозаписывающих компаний и разошёлся тиражом более двух миллионов копий».

 

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «Продолжение записи песни “Что-то” (Something)».

 

Джордж Мартин (музыкальный продюсер “Битлз”): «“Битлз” пытались работать в таком же напряженном темпе, как и всегда. В середине весны они уже начали записывать новый альбом».

 

Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «19:30-4:00. Студия 1, “Олимпик Саунд”, Лондон.

Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Глин Джонс.

Это была первая из четырёх сессий записи в студии “Олимпик Саунд”, на которой продолжалась работа над песней Джорджа Харрисона “Что-то” (Something)».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Очевидно, студия “И-Эм-Ай” была недоступна, потому что “Битлз” записали свои следующие несколько сессий в лондонской студии “Олимпик Саунд”».

 

Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «В этот день на ритм-трек от 2 мая 1969 года (дубль 36) было сделано наложение соло-гитары Джорджа Харрисона и бас-гитары Пола Маккартни».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Хотя Джефф Эмерик на этой сессии не был зарегистрирован в качестве звукоинженера, он рассказывает о некоторых событиях этого дня как очевидец, что указывает на то, что он вполне мог присутствовать в студии, как и тремя неделями ранее, во время записи песни “Баллада о Джоне и Йоко” (The Ballad Of John And Yoko)».

 

Джефф Эмерик (звукоинженер): «Джордж явно всё ещё держал обиду на Пола, и мне показалось, что он в какой-то степени отомстил ему во время записи композиции “Что-то” (Something). Было очевидно, что Харрисон фактически давал Полу указания о том, как играть на басу, неоднократно повторяя ему, что он хотел бы, чтобы эта партия была значительно упрощена. Это было впервые за все годы моей работы с “Битлз”, потому что до этого времени Джордж никогда не осмеливался указывать Полу, что ему делать; он просто никогда не заявлял о себе таким образом».

 

Пол: «Думаю, Джорджу показалось, что я немного перегрузил партию баса. Опять же, со своей стороны, я старался внести свой вклад как можно лучше, но, возможно, настала его очередь указывать мне, что я слишком усерден. Но это было весело, всё прошло хорошо.

Это очень заманчиво, когда ты играешь на басу. Я, наверное, начну с простого, а потом вы, возможно, обнаружите, что тот фрагмент, который нам понравился, – это приятная мелодия. Это довольно авантюрно. Один или два раза я получил выговор за то, что был слишком активен. Но, знаете, к тому времени я услышал (басиста “Мотаун”) Джеймса Джеймисона. Он был великолепен. У него были мелодичные басовые партии, и мне это понравилось. Я как бы открыл на это глаза. Это было что-то вроде: “Ах, да, ух ты, какой ритмический рисунок, заставляет двигаться, да!” Ты действительно можешь управлять группой с помощью баса».