Архив рубрики: История

Продолжение работы над песней Penny Lane

17 января 1967 г.

 

beatlesbible.com: «В этот день в газете «Дейли Мейл» были опубликованы две заметки, которые вдохновили Джона Леннона на создание текста песни «День из жизни» (A Day In The Life): одна заметка была кратким сообщением о заключении коронера по делу о смерти Тары Брауна, вторая о состоянии дорог в Блэкберне, графство Ланкашир. Запись песни состоится 19 января 1967 года».

 

 

 

 

Сева Новгородцев (радиоведущий музыкальной программы «Би-Би-Си»): «В графстве Ланкашир местный муниципальный начальник лично насчитал четыре тыщи колдобин в дороге. Это сообщение появилось в газете. Ежели хотите проверить, можете порыться в публичке – газета «Дейли Мейл» за 17 января 1967 года, страница 7».

 

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Продолжение работы над песней «Пенни-Лейн» (Penny Lane)».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «19:00-24:30. Студия 2 «И-Эм-Ай», Эбби-Роуд. Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Джефф Эмерик».

 

Нил Аспинал (персональный помощник «Битлз»): «Последними частями, которые были добавлены в песне, были вокальные гармонии и эта фантастическая партия трубы. Один из самых известных и наиболее искусных трубачей страны присоединился к ним, чтобы добавить последние штрихи к “Пенни-Лейн”».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Соло Мейсона было записано на третью дорожку четырёхдорожечной ленты в мелодической 8-тактовой вставке».

 

Дэвид Мейсон: «Пол, казалось, был главным, а я был единственным, кто играл. Остальные трое Битлов тоже были там. Все они были одеты в забавную одежду, брюки в разноцветную полоску, жёлтые галстуки-бабочки и всё такое. Я спросил Пола, не снимались ли они в кино, потому что всё это выглядело так, будто они только что пришли со съёмочной площадки. Джон Леннон вставил: “О нет, приятель, мы всегда так одеваемся!”»

 

Джордж Мартин (продюсер записи): «Теперь обычная труба звучит в “си-бемоль”. Но есть также труба “ре”, которую в основном использовал Бах, и труба “фа”. В этом случае я решил использовать трубу-пикколо “си-бемоль”, которая на октаву выше обычной.

Это была трудная сессия по двум причинам. Во-первых, на этой маленькой трубе чертовски сложно играть точно, потому что она на самом деле не настроена на себя, так что для достижения чистых нот игроку приходится каждую из них адаптировать губами. Во-вторых, у нас не было подготовленной музыкальной линии. Мы просто исходили из того, что нам нужны небольшие музыкальные вставки на трубе. До этого у нас уже был опыт общения с профессиональными музыкантами, которые говорили: «Если бы Битлы были настоящими музыкантами, то они бы знали, что им от нас нужно ещё до того, как мы придём в студию». К счастью, Дэвид Мейсон был не таким музыкантом. Тем более, что к тому времени «Битлз» были большими медийными фигурами, и я думаю, что он был заинтригован тем, чтобы сыграть на одной из их пластинок, не говоря уже о том, что ему хорошо заплатили за его старания.

По мере того, как мы подходили к каждому небольшому фрагменту, где хотели слышать звук трубы, Пол подбирал нужную ему мелодию, а я записывал для Дэвида ноты. Результат был уникальным, чего никогда раньше не было в рок-музыке, и это придало песне «Пенни-Лейн» (Penny Lane) совершенно особенный характер».

 

Нил Аспинал (персональный помощник «Битлз»): «На самом деле, до этого Пол размышлял над различными идеями, прежде чем предложил добавить трубу. Парни целую вечность сидели, прослушивая незаконченную песню раз за разом, думая над тем, какими инструментами можно заполнить отдельные места в аранжировке».

 

Дэвид Мейсон: «Я взял с собой девять труб, и мы попробовали разные из них, методом исключения остановившись на трубе-пикколо “си-бемоль”. Мы потратили на это три часа. Пол напел партии, которые хотел, Джордж Мартин их записал, а я попробовал».

 

Пол: «Я не знал, как это будет звучать, поэтому подбирал аранжировку в студии, играл мелодию на фортепиано и пел, показывая, чего я хочу добиться от трубы. Я всегда так работаю».

 

Дэвид Мейсон: «Сама запись была сделана довольно быстро. Это были жизнерадостные высокие ноты, довольно трудные, но пока крутилась лента, мы сделали два дубля, записав наложением поверх существующей песни. Я читал в книгах, что звук трубы позже был ускорен, но это не так, потому что я все ещё могу сыграть те ноты на инструменте вместе с пластинкой».

 

Пол: «В конце его соло на трубе-пикколо я настаивал на исполнении им невозможной высокой ноты. Дэвид Мейсон повернулся ко мне и сказал: «Ну, это официально невыполнимо даже на трубе-пикколо». А я как бы смотрю на него, типа: «Знаешь, а ты можешь это сделать». Он согласился: «Хорошо». Так что он так и сыграл, и это преследовало его всю оставшуюся жизнь!»

 

Дэвид Мейсон: «Я всю жизнь играл с лучшими оркестрами, но наиболее известен тем, что сыграл в песне “Пенни-Лейн”!»

 

Джефф Эмерик (звукоинженер): «Мейсон был настоящим профессионалом. Он отлично сыграл с первого раза, включая чрезвычайно трудное соло, которое закончилось на почти невозможно высокой ноте. Это было просто выступление всей его жизни. И все это понимали, кроме, разумеется, Пола. Когда последняя нота стихла, он потянулся к микрофону двусторонней связи. «Молодец, Дэвид, – как ни в чем не бывало произнёс Пол. – Можем попробовать ещё раз?» Наступила тишина. «Ещё раз?» Трубач беспомощно посмотрел в сторону аппаратной комнаты. Казалось, он потерял дар речи. Наконец он тихо произнёс: «Послушайте, мне очень жаль. Боюсь, я просто не смогу сделать это лучше». Мейсон понимал, что у него получилось, что он сыграл всё идеально, и что это был потрясающий подвиг, который он не мог превзойти.

Сразу же вмешался Джордж Мартин, решительно обратившись к Полу. Это был один из немногих раз за последнее время, когда я видел, как он отстаивал свой авторитет продюсера. «Боже мой, нельзя просить его сделать это ещё раз. Это фантастика!» На лице Пола пробежала туча. Несмотря на то, что обмен мнениями происходил в уединении аппаратной комнаты вне пределов слышимости Мейсона и остальных Битлов, замечание Джорджа явно привело его в замешательство и разозлило. Какое-то время продюсер и упрямый молодой музыкант напряжённо смотрели друг на друга. Наконец Пол вернулся к микрофону двусторонней связи: «Хорошо, спасибо, Дэвид. Теперь вы можете идти. Вы освобождены под подписку о невыезде». С типичным для Маккартни юмором конфликт была разрешён».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Что касается звука трубы в конце песни и заключительной части из семи нот, то он был записан на вторую дорожку, стерев гобои с сессии 12 января».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «На запись песни «Пенни-Лейн» (Penny Lane) потребовалось три полных недели, чтобы довести её до ума, что в те дни было огромным количеством студийного времени, затраченным для записи одной песни.

После этого было сделано три мономикса. Третий, отмеченный как «ремикс 11», был признан лучшим на тот момент. Магнитофонная копия этого мономикса была сразу же отправлена вместе с мономиксом песни «Земляничные поляны навсегда» (Strawberry Fields Forever) на «Кэпитол Рекордз» в США. Уже было решено, что эти две песни должны быть изъяты из будущего альбома и выпущены как давно назревший сингл (чтобы вернуть интерес к «Битлз» и отвлечь внимание от новых подростков-сердцеедов – группы «Манкиз»). «Кэпитол» быстро напечатала рекламные копии нового сингла и распространила их по радиостанциям Америки».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Однако 25 января 1967 года будут сделаны новые моносведения, в которых звук трубы в заключительной части из семи нот будет удален. «Кэпитол» заменит миксы как раз к выпуску сингла».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Что касается вознаграждения, то его услуги были оплачены по специальной ставке Союза музыкантов в размере 27 фунтов 10 шиллингов».

 

 

 

Достигнуто соглашение между Брайеном Эпстайном и менеджером Донована Эшли Козак (прим. – британская джазовая бас-гитаристка, продюсер и менеджер) о том, что Донован будет в течении шести дней выступать в театре «Сэвилл».

 

 

 

 

 

 

Журнал «Международные времена» опубликовал статью о Поле Маккартни

16 января 1967 г.

 

 

 

Журнал «Международные времена» опубликовал статью о Поле Маккартни.

 

 

 

 

 

 

Джо Ортон: «За обедом Уолтер Шенсон объяснил, что Битлы хотят сделать ремейк «Трёх мушкетеров».

– Ох, нет, – сказал я. – Они всех до смерти достали.

– Роль леди де Винтер попросила Бриджит Бардо, – сказал Шенсон.

– И она тоже всех до смерти достала.

– Хе-хе-хе! Отлично сказано!»

 

Джон Лар (автор книги «Навострите уши: биография Джо Ортона»): «Встреча с Шенсоном за обедом прошла в дружеской обстановке. «Не удивляйтесь, если вам позвонит кто-нибудь из «Битлз», – сказал Шенсон, когда они прощались.

Сразу же после обеда с Шенсоном Ортон приступил к работе над сценарием, включив максимальную скорость. Не имея точного задания, Джо решил пойти дальше и полностью пересмотреть работу Оуэна Холдера, превратив её в отражение того, что было создано им в прошлом году. К концу первого дня он напечатал две страницы и уже придумал фривольный заголовок «На пределе». Неистощимый плагиатор, даже если это касалось его собственных произведений, Ортон начал включать в сюжет элементы из своего первого романа «Серебряное ведро» (написанного в соавторстве с его партнёром Кеннетом Холливеллом в 1953 году) и части из романа «Видения Гомбольда Проваля» – своего первого романа 1961 года».

 

Крейг Браун (автор книги «Один Два Три Четыре: «Битлз» в ритме времени»): «К концу дня были готовы две страницы: он нагло вставлял в текст свои старые наработки. «Не буду придумывать персонажей, – признавался он дневнику. – Ограничусь теми, что у меня уже есть, – Слоуном и Хэлом. В конце концов, не важно, если в фильме я займусь самоповтором. Никто из тех, кто пойдёт смотреть фильм, ни о Слоуне, ни о «Добыче» не вспомнит».

 

Джон Лар (автор книги «Навострите уши: биография Джо Ортона»): «Почувствовав огромный потенциал, Ортон попросил своего агента поднять гонорар за сценарий до 15 000 фунтов стерлингов. Кроме того, в контракт должен быть включён пункт, который позволит вернуть Ортону права на сценарий, если «Битлз» не снимут по нему фильм».

 

 

 

 

Пол с Джорджем посетили концерт Донована в Королевском Альберт-Холле

15 января 1967 г.

 

Джон Лар (автор книги «Навострите уши: биография Джо Ортона»): «Ортону потребовалось два дня, чтобы прочитать сценарий. Хотя он никогда раньше не писал сценариев для фильма, его заинтриговала идея Холдера, особенно возможностью включения в сюжет сексуальных приключений в рамках раздвоения личности».

 

Из дневника Джо Ортона, 15 января 1967: «Идея сценария понравилась. В основном тем, что в сценарии нет четырёх молодых людей. Есть четыре составляющих одного человека. Впечатление скучноватое, но если подумать, в этом есть замечательные возможности».

 

Крейг Браун (автор книги «Один Два Три Четыре: «Битлз» в ритме времени»): «Материал показался ему скучным, но не безнадёжным: работать было с чем, а вдобавок Шенсон сказал, что Битлы хотят фильм посмелее».

 

Из дневника Джо Ортона: «Уже есть идея для концовки: церковь, четыре жениха и одна невеста, но так, чтобы не вызвать возмущений. Уйма возможностей для двусмысленностей сексуального толка».

 

Джон Лар (автор книги «Навострите уши: биография Джо Ортона»): «Вдохновлённый идеей межгендерных возможностей, Ортон позвонил Уолтеру Шенсону и договорился встретиться с ним за обедом, чтобы обсудить проект. Дата встречи была намечена на 16 января 1967 года. Прежде чем отправиться в офис продюсера, Ортон обсудил предложение со своим агентом (Маргарет) Пегги Рэмси. «Битловские деньги требуют премиальных ставок», – сказала Рэмси и сообщила Джо, что попросит аванс в размере 10 000 фунтов стерлингов за первый черновик».

 

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «В этот день Джон Леннон попал в небольшую автомобильную аварию, но не пострадал».

 

 

 

Джейн Эшер в лондонском аэропорту Хитроу. В этот день она со своей матерью Маргарет вылетела в Бостон, чтобы начать пятимесячный тур по Северной Америке с труппой театра «Бристол Олд Вик». Первое выступление состоится в Бостоне 16 января 1967 года.

 

 

 

 

Говард Сунес (автор книги «Интимная жизнь Пола Маккартни»): «В январе Джейн улетела на четыре с половиной месяца в Соединённые Штаты на гастроли в составе театра «Олд Вик». Пол не появился в аэропорту «Хитроу», чтобы проводить её».

 

Пол: «Причина в том, что я не думаю, что Джейн на самом деле хотела покинуть меня. Она подписалась на гастроли где-то в середине года, тогда мне это показалось хорошей идеей, но когда пришло время, я не рассматриваю это как очень уж хорошую идею. Так, или иначе, она уехала, а я остался».

 

Дадли Эдвардс (дизайнерская группа «Блиндер, Эдвардс и Вон»): «Я разрисовывал стены для «Битлз». Я разрисовывал стену в доме Пола и жил с у него шесть месяцев. Сначала Пол попросил меня пожить у него, и через некоторое время я понял, что Джейн Эшер уехала в Америку участвовать в какой-то театральной постановке, и на самом деле ему не нужно было, чтобы я разрисовывал стену, ему просто нужна была компания, потому что каждый раз, когда я начинал рисовать, Пол говорил: “Давай, пойдём в студию звукозаписи! Давай, пойдём в ночной клуб! У меня встреча с Эпстайном, ты пойдёшь со мной?”».

 

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Пол с Джорджем посетили концерт Донована в Королевском Альберт-Холле».

 

 

 

 

 

Фестиваль хиппи «День человечности»

14 января 1967 г.

 

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «В лондонской прессе было опубликовано сообщение, что Пол отклонил предложение Национального театра написать музыку для постановки Кеннета Тайнана по пьесе Шекспира «Как вам это понравится», которая должна была быть поставлена в «Олд Вик» с сэром Лоуренсом Оливье в главной роли. Пол сказал, что не может писать современную музыку на текст елизаветинской эпохи».

 

Боб Вейр (группа «Грейтфул Дэд»): «14 января 1967 года в городском парке Голден Гейт [Сан-Франциско] состоялся первый крупный фестиваль хиппи, получивший название «День человечности». Организацию мероприятия взяла на себя ле­вая местная газета «Оракул». На фестиваль были приглаше­ны главные группы города – «Джефферсон Эрплейн», «Грейтфул Дэд», «Биг Бразерс энд Холдинг Компани», «Квиксилвер Мессенджер Сервайс», при­чём все музыканты согласились выступить бесплатно. Перед началом концерта участни­ки театральной группировки «Диггерз» раздавали сэндвичи всем желающим. ЛСД, за изго­товление которого отвечал Оусли Стэнли, химик и пропаган­дист психоделических наркоти­ков, также было доступно в не­ограниченных количествах».

 

Д. Батурин (dbaturin.narod.ru): «Хэппенинг “День человечности”, как его чаще называют, состоялся 14 января 1967 года в Парке Голден-Гейт в Сан-Франциско, и стал прелюдией “Лета любви”, когда квартал Хейт-Эшбери оказался символом контр-культуры и Меккой для хиппи со всей Америки.

“День человечности” собрал в себе ключевые идеи культуры 60-х: роль личности в общественной жизни, культурная и политическая децентрализация, жизнь в коммунах, забота об экологии, расширение сознания с помощью психоделических наркотиков, либерализация власти. В это время в студенческих сообществах Стэнфорда, Беркли и Сан-Франциско из битников и хипстеров эволюционировало движение хиппи, отрицающее “мораль среднего класса”. Олицетворением перехода от битников к хиппи стал поэт Аллен Гинзберг.

Само название мероприятия “День человечности” появилось случайно из уст художника Майкла Боуэна, который на собрании общины Хейт-Эшбери “Карнавальная демонстрация любви”, посвящённом запрещению психоделиков, высказал пожелание устроить ещё более масштабное мероприятие “Собрание племен”, способных общими духовными идеями объединить мир.

Одной из основных задач сборища, по замыслу Джона Кука, Майкла Боуэна и остальных членов коллектива местной андеграундной газеты “Оракул”, было собрать в одном месте бунтарей разных мастей, чтобы поговорить с глазу на глаз и обсудить стратегии национального освобождения. В конце концов, организаторы решили включить, как минимум, одного активиста от Беркли в число выступающих на мероприятии. Боуэн предложил кандидатуру Джерри Рубина, организатора Дня протеста против войны во Вьетнаме в Беркли, убеждённого марксиста. Было получено разрешение на проведение демонстрации на территории “Поло Граундз”, и заказана печать несколько видов постеров. Помимо расклеенных по городу постеров реклама собрания прошла на первой странице андеграундной газеты “Беркли Бэрб”.

На фестиваль были приглашены представители прессы и телекомпании. За несколько дней до этого была проведена пресс-конференция, где было объявлено: “На протяжении последних десяти лет внутри роботов старого поколения выросла новая нация. Перед вашими глазами новая душа, соединяющая животворные центры американской нации. Политические активисты из Беркли и поколения детей цветов из Хейт-Эшбери соединяются, чтобы отпраздновать и возвестить эпоху освобождения, любви, мира, объединения человечества. Оставьте свои страхи за дверью и присоединяйтесь к будущему. Если вы не верите, пожалуйста, протрите глаза и смотрите”.

Формальным поводом для фестиваля стало введение нового закона штата Калифорния, запрещающего использование психоделического наркотика ЛСД, вступившего в силу 6 октября 1966 года. Среди приглашённых лиц были Тимоти Лири, который задал тон своей ставшей знаменитой фразой “Просыпайся, настраивайся, исчезай”, и Ричард Альперт, а также поэты Аллен Гинзберг, распевавший мантры со сцены, и Гари Снайдер. Среди прочих представителей контр-культуры отметились сатирик Дик Грегори, Ленора Кэндел и Джерри Рубин. Функции охраны на концерте выполняли имеющие репутацию бунтарей байкеры из клуба “Ангелы Ада”, которые в этот раз были удивительно милы и искали родителей потерявшихся в толпе детей.

Тусовка оказалась незабываемой: более двадцати двух тысяч зрителей разных возрастов собрались вокруг сцены, разбитой на опушке. Гари Снайдер открыл встречу, дунув в морскую раковину, бок о бок с ним выстроились поэты-битники Майкл Макклур, Лоуренс Ферлингетти, Ленора Кэнделл, а группа байкеров в это время налаживала аудиосистему.

Это не было митингом в протест какой-то определенной политики или закона. Тысячи людей собрались вместе, чтобы ничего не делать, что само по себе было вызовом. Они просто сидели на траве, делились едой и выпивкой, и наслаждались мирным сосуществованием друг с другом. В парке не было ни одного полицейского в форме! В какой-то момент с неба в толпу спустился парашютист, и пошёл слух, что это сам Оусли Стэнли снизошёл на волнах белоснежного шелка. Это стало одним из мифов того дня. Как заметил Майкл Макклур: “День человечности стал первоцветом. Его выпустили на волю ветра. У него не хватало лепестков, он был с червоточинами, но он был прекрасен в своём несовершенстве. Он стал тем, чем стал, и до того у нас не было ничего подобного”».

 

 

 

 

 

Тимоти Лири: «Включись, настройся, брось».

 

 

 

 

На фестиваль приехал и американский поэт Аллен Гинзберг, основатель битничества.

 

 

 

 

 

 

 

 

Слияние «НЕМС Энтерпрайсез» с компанией Роберта Стигвуда

13 января 1967 г.

 

Джон Лар (автор книги «Навострите уши: биография Джо Ортона»): «На следующий день сценарий был доставлен курьером в квартиру Ортона».

 

Роберт Шонфилд (автор книги «Сердцевина яблока»): «К концу 1966 года Брайен Эпстайн достиг критической стадии в своей короткой и бурной карьере. Его «наркотическая проблема» обострилась. Он принимал наркотики, пытаясь уйти от всё возраставших перегрузок, связанных с управлением «НЕМС». Некоторое время он сопротивлялся исподволь возникавшему желанию выпустить из своих рук бразды правления, но в январе 1967 года сдался: привлёк Роберта Стигвуда, австралийца с опытом работы в шоу-бизнесе. В качестве соуправляющего он передал в его руки повседневное руководство фирмой, а сам решил заниматься только Битлами, считая, что на это у него ещё есть силы».

 

 

 

13 января 1967 года Брайен Эпстайн объединил свою компанию по управлению развлечениями «НЕМС Энтерпрайсез» с компанией Роберта Стигвуда. Под крыло «НЕМС» перешли такие группы и исполнители, как: «Ху», «Крим», «Мерси», «Криспин Ст.Петерс», «Лорд Сатч», «Оскар». Брайен стал председателем правления директоров «НЕМЗ» и исполняющим директором кампаний «Роберт Стигвуд Организейшн Лимитед» и «Дрэплиф Лимитед». 

 

Хантер Дэвис (автор книги «Авторизованная биография Битлз»): «С начала 1967 года Брайен отказался от ежедневного руко­водства фирмой и сосредоточился на делах «Битлз». Он вызвал ав­стралийца Роберта Стигвуда и назначил его содиректором».

 

Джордж: «Брайен не успевал заниматься делами Билли Дж. Крэмера, Силлы Блэк и всех остальных, поэтому он нанял для этих целей Стигвуда».

 

Хантер Дэвис (автор книги «Авторизованная биография Битлз»): «По мере того, как фирма «НЕМС» разрасталась, Брайену приходилось передавать многие дела другим людям, и у него, естественно, появлялось всё больше оснований для недовольства, особенно потому, что зачастую он останавливал свой вы­бор на том или другом человеке, повинуясь лишь эмоциональ­ному порыву и вовсе игнорируя при этом наличие у него знаний или опыта. Но к «Битлз» он не подпускал никого – ему было неприятно, если с ними общались даже секретарши».

 

Нил Аспинал (персональный помощник «Битлз»): «В сущности, теперь ему [Брайену] не нужно было так вкалывать – по крайней мере, на “Битлз”. Ему, как и всякому человеку, были полезны перерывы в работе. Брайен был очень близок с ребятами, но ещё больше он сделал не для “Битлз”, а для карьеры Силлы, Джерри и “Пейсмейкерз”, Билли Дж. Крэмера, Томми Куикли, а затем – для Роберта Стигвуда и групп “Крим” и “Би Джиз”. Но потом, насколько мне известно, Брайен переложил многие дела на Роберта Стигвуда, а Вик Льюис (прим. – директор агентства по ангажементам Брайена Эпстайна) занимался всеми остальными группами, так что Брайену остались только “Битлз”».

 

Тони Бэрроу (пресс-агент группы): «В последний период своей жизни Брайан привёл в “НЕМС” двух новых руководителей высшего звена вместе со звёздами, представителями которых они являлись. Было относительно просто понять, почему он взял «Организацию Вика Льюиса». У расположенного в Мэйфэйре агентства заказов Вика были такого рода клиенты, которые отсутствовали в “НЕМС” – престижные и стильные таланты, от исполнителя баллад Мэтта Монро до поэта Дона Блэка. С помощью его связей с “Главной корпорацией артистов” Америки у него был доступ и к другим исполнителям мирового класса, для организации для них европейских турне. Менее очевидным для всех нас было, зачем он взял австралийца Роберта Стигвуда, яркого менеджера “Би Джиз” и “Крим”.

Не предупреждая своих артистов или свой штат служащих о том, что он собирается делать, Эпстайн запланировал передать Стигвуду контрольный пакет акций в 51% от “НЕМС Энтерпрайсез”. Соглашение заключалось в том, что в руках Брайена останется лишь личный контроль над “Битлз” и Силлой Блэк, тогда как Стигвуд займёт место водителя, чтобы управлять остальной деятельностью. Мы были потрясены этим шагом, потому что ни у Битлов, ни у Силлы Блэк, ни у штата служащих “НЕМС” не было времени для этого бизнес-плана Стигвуда. В общем, у наших артистов не было намерения позволять кому-то вмешиваться в их управление, и это относилось равно как к Стигвуду, так и к Льюису. Эпстайн не очень ладил с Виком Льюисом, – они сильно расходились во мнениях по вопросам политики. Хотя Брайен был другом Роберта Стигвуда и общался за закрытыми дверями с некоторыми из его близких друзей, в профессиональном плане между ними было столкновение личностей, ведь их методы ведения бизнеса были совершенно противоположны. Мы были озадачены решением Брайена, так как не могли понять, почему он хочет отказаться от полного контроля над “НЕМС”».

 

Роберт Шонфилд (автор книги «Сердцевина яблока»): «Артисты почувствовали себя обделёнными; им казалось, что Брайен не уделяет им никакого внимания. Узнав о таких настроениях, Брайен был очень расстроен, но у него уже не было сил что-то изменить. Монстр, которого он сотворил, вышел из-под его контроля».

 

Филипп Норман (автор книги «Кричите! Правдивая история Битлз»): «С этого времени имен­но Роберт вместе с другими директорами, Виком Льюисом, Бер­нардом Ли, Джеффри Эллисоном и братом Брайена Клайвом Эпстайном, изо дня в день осуществляли руководство “НЕМС”. К этому времени фирма “НЕМС Энтерпрайзез” выросла в крупную организацию, в распоряжении которой находились помимо “Битлз” многие другие исполнители: Силла Блэк, “Джерри энд Пейсмейкерз”, да и не только они. Интересы фирмы распространя­лись также на недвижимость, она стала владелицей театра “Сэвилл”, но по-прежнему не прекращалась и расширялась её дея­тельность в области управления исполнителями».

 

Хантер Дэвис (автор книги «Авторизованная биография Битлз»): «Хотя штат Брайена с ливерпульских времён очень вырос, наиболее ответственные работники фирмы были по-прежнему его старыми друзьями и приятелями ещё по родному городу: Алистер Тейлор, бывший помощник Брайена за прилавком “НЕМС”, который подписал первый контракт с “Битлз”, Джеффри Эллис и Питер Браун – два старых друга Брайена».

 

Тони Бэрроу (пресс-агент группы): «Что касается меня, то появление Льюиса и Стигвуда мало изменило работу моего отдела “Пресса и реклама”, хотя я не всегда одобрял подход к рекламе Стигвуда для его группы “Би Джиз”, с которыми мне приходилось общаться у себя в офисе – хотя я вполне хорошо ладил с молодыми дружелюбными братьями Гибб и остальными участниками группы. Единственным утешением было то, что отказавшись от большей части своих обязанностей менеджера, Брайен сможет успокоиться, перевести дух и начнёт жить в более спокойном режиме. Но этого не произошло. Его другие недавние рискованные начинания, включая владение театром “Сэвилл” и его постановки безуспешных театральных пьес, таких как «Потрясающий день» и «На уровне», не только были затратными, но и способствовали у Брайена появлению чувства несоответствия требованиям.

Никто из нас не знал, что стало причиной стремительного падения Брайена, но у нас были предположения. Первым и самым очевидным была его неспособность справиться с жуткой комбинацией алкоголя и злоупотребление наркотиками, которыми он медленно отравлял свой организм. Затем был его страх, что он потеряет “Битлз”. Он был крайне расстроен тем, что они отказались выступать на концертах. До этого он уже запланировал следующее турне по Британии и показал мне перечень возможных мест и дат, но ребята были непреклонны в том, что больше не будет никаких выступлений».

 

Джордж: «С тех пор как мы перестали ездить в турне, Брайену было нечем заняться. Он остался не у дел. Мы проводили время в студии, а он редко бывал там, хотя в прежние времена иногда прослушивал наши записи. Но, поскольку мы подолгу работали в студии, он не мог постоянно видеться с нами. Мы разве что вместе отдыхали».

 

Пол: «Постепенно у нас возникло желание самим распоряжаться продуктами своего ремесла. Ещё до появления нашей собственной компании – «Эппл» – мы в буквальном смысле были сами себе менеджерами. Поэтому Брайен стал лишним. Мы говорили ему: «Послушай, мы не хотим, чтобы ты лишился работы, но мы всё сделаем сами». В общем, всё было непросто. Он никому не жаловался (он по-прежнему считался нашим менеджером), но, думаю, чувствовал себя выброшенным за борт, и, я уверен, ему было очень тяжело».

 

Пит Шоттон (друг детства Джона Леннона): «Брайен отлично понимал всё происходящее, и это сыграло свою роль в его трагичной деградации. Несмотря на славу, богатство, и практически безграничные возможности, он совершенно не мог представить себя иначе, кроме как быть менеджером «Битлз». Теперь, поскольку его дитя выросло и улетело из родного гнезда, ему стало незачем жить».

 

Хантер Дэвис (автор книги «Авторизованная биография Битлз»): «В течение пяти лет жизнь Брайена целиком была подчинена «Битлз». Когда этому пришёл конец, у «Битлз» оста­лись они сами и их жены. Брайен же оказался наедине с собой, своими переживаниями, в которые ему недосуг было погружать­ся в течение тех пяти лет».

 

Джоан Петерсен (личный помощник Брайена Эпстайна): «По-настоящему ему не нравилась жизнь бизнесмена. Он терпеть не мог деловые совещания. Он хотел быть творцом. Случалось, он отменял самые важные встре­чи. Мне приходилось выкручиваться, говорить, что он болен или что у него срочные дела. А Брайен просто не мог подняться с постели после бессонной ночи. Это было ужасно. Он оставлял мне за­писки, где сообщал, какие встречи просит отменить. Как-то мне пришлось отказать Бернарду Делфонту (прим. – ведущий британский импресарио) четырежды за одну неделю. Не представляю, что он мог подумать».

 

Хантер Дэвис (автор книги «Авторизованная биография Битлз»): «В принципе Битлы представления не имели о том, как Брайен прожил свой последний год. Как всё больше и больше зависел от пилюль, лекарств, как его тревоги, реальные и мнимые, овладели им и навсегда лишили покоя. Когда спустя долгое время после смер­ти Брайена они узнали, что многие месяцы он не бывал в своём офисе и вообще редко показывался на людях при дневном све­те, они были поражены. О его внутренней жизни они не знали ровным счётом ничего.

Правда, «Битлз» слышали, что в начале 1967 года Брайена настигла депрессия, но они были уверены, что он уже вышел из неё. С ними Брайен почти всегда выглядел счастливым. Это чистая правда. Самым большим удовольствием для Брайена было находиться рядом с ними. Для него не существовало боль­шей радости, чем что-нибудь для них сделать».

 

Джордж Мартин (музыкальный продюсер «Битлз»): «Мы с Брайеном лечились у одного и того же врача, поэтому мне известны некоторые обстоятельства. Брайен часто принимал стимуляторы и снотворное, он много пил. По-моему, он был несчастен».

 

Джон: «Был такой пе­риод, за пару лет до смерти Брайена, когда мы с ним почти и не виделись. После прекращения наших турне, ему про­сто нечего стало делать. Деньги шли с пластинок. Его остальные протеже, все эти Билли Джей и прочие, «не пошли», по сути дела. А с нами ему нечего было делать. Мы практически расстались с ним. Всегда, когда кто-то близкий умирает, думаешь: «Если бы я с ним хотя бы говорил побольше, он был бы сча­стливее». Я чувствую себя виноватым, потому что был к нему все годы бли­же других, а в последние два года ушёл в свою жизнь. Мы не виделись, я со­всем не имел представления о том, как он живёт и тому подобное. А он часто звонил мне: «Может, пообедаем вмес­те?».

Между всеми нами воцарилась тя­жёлая атмосфера, мы попросту поло­мали те отношения, какие между нами были раньше. Он увлекался наркоти­ками и всё такое. Мы покончили с этим, но не помогли ему сделать то же самое. Вот он и умер».

 

Патти Харрисон: «Однажды Джоан [Петерсен] призналась, сколько пилюль Брайен принимает в день. Я спросила, почему они с Питером [Брауном] допускают такое. Но Джоан ответила, что остановить его невозможно. Тогда я попро­сила Джорджа, чтобы он поговорил с Брайеном, но он сказал, что это совершенно бесполезно».

 

Пит Шоттон (друг детства Джона Леннона): «К лету 1967 года Брайен Эпстайн стал уже ненужным для карьеры «Битлз», во всяком случае, так это выглядело. Двумя его главными задачами было в определённом смысле упаковать и подать их в упаковке «игрушечного» имиджа и организовать марафонское турне. Теперь же, когда его мальчики перестали выступать на сцене и уже сами принимали все решения, они начали чувствовать, что переросли своего наставника и начали задаваться вопросом, не слишком ли большим несоответствием его уменьшающейся роли являются те 25 процентов комиссионных, которые он получал. Хотя все участники группы, быть может, за исключением Пола, оставались с Брайеном в прекрасных отношениях, его практическая деятельность по контракту свелась, по сути, просто к номинальному месту в кабинете».

 

Ринго: «Роль Брайена сильно изменилась: ему уже не нужно было организовывать наши концерты по всему миру. Мы работали в студии, записывали и выпускали пластинки. А что ему оставалось делать? Чтобы арендовать студию, достаточно одного звонка. А чем заняться всё остальное время?

Вначале он участвовал во всех наших делах, а мы были неразрывно связаны с ним. Мы с Джорджем жили в Лондоне, в том же квартале, что и он, мы могли дойти друг до друга пешком. Потом он купил загородный дом, куда мы приезжали в гости на замечательные, шумные выходные. А потом я вдруг женился и обзавёлся ребёнком; у меня были семья, «Битлз» и Брайен, но Брайен переместился в этом списке на третье место. Вот как это было, приоритеты изменились, и, думаю, такое случилось не только со мной.

Мы были по-прежнему близки с Брайеном, как и раньше. Мы бывали у него дома, он приезжал к нам. Мы везде бывали вместе. Но, конечно, мы стали проводить с ним меньше времени, потому что у нас появились и другие интересы, не связанные с ним».

 

Хантер Дэвис (автор книги «Авторизованная биография Битлз»): «Лишь за несколько месяцев до смерти он позволил Питеру Брауну, своему ближайшему помощнику, вступать с ними [с «Битлз»] хоть в какие-то личные контакты.

Питер Браун некоторое время оставался на месте, но отно­шения с новыми владельцами у него не сложились. Брайен пред­ложил ему перейти в “НЕМС Энтерпрайзез”».

 

Питер Браун (персональный помощник Брайена Эпстайна): «Я было забеспо­коился, что снова придётся тесно сотрудничать с Брайеном, – боялся, что мы опять будем постоянно ссориться, но всё сло­жилось наилучшим образом».

 

Хантер Дэвис (автор книги «Авторизованная биография Битлз»): «Питер стал персональным помощником Брайена, заменив Венди Хэнсон.

Брайен взял на работу личную секретаршу Джоан Ньюфилд [Петерсен], племянницу Джо Лосса (прим. – британский музыкант, композитор и певец). Она работала в офисе на верхнем этаже его лондонского дома на Чепел-стрит, Белгравиа. Это было вызвано необходимостью, поскольку солидную часть сво­ей работы Брайен делал дома».

 

Росс Бенсон (автор книги «Пол Маккартни. Личность и миф»): «В январе Эпстайн заключил соглашение с «И-Эм-Ай» и «Кэпитол», в котором вместо смехо­творных пенни, которые они до этого получали с плас­тинки, предусматривалось получение десяти процен­тов прибыли, но после продажи ста тысяч синглов и тридцати тысяч альбомов этот процент увеличивался до пятнадцати. Таковы были условия соглашения для Великобритании, а для Соединённых Штатов эти усло­вия были ещё лучше – от 10 до 17,5 процента.

Деньги принесли им свободу, но не в том плане, что теперь они могли писать и записывать всё, что хо­тели, – это они всегда могли себе позволить, – а в том плане, что они смогли выделить четыре месяца для записи альбома, тогда как раньше считалось, что для этого достаточно одного дня».

 

 

 

Протокол внеочередного общего собрания от 13 января 1967 года, подписанный всеми участниками группы, а также Брайеном и Клайвом Эпстайнами: «Была предложена и единогласно принята следующая резолюция: Внести в Устав компании следующее изменение: «В статье 10 исключить слова “или более пяти”».

Мы, нижеподписавшиеся, являясь всеми членами Nems Enterprises Limited, имеющими право присутствовать и голосовать на этом внеочередном общем собрании, настоящим соглашаемся с тем, что это собрание считается созванным и проведенным, а вышеуказанная специальная резолюция считается принятой, должным образом предложенной и принятой в качестве специального решения, но не с учетом того, что уведомления, предусмотренные Законом о компаниях 1948 года или уставом компании в отношении проведения внеочередного общего собрания или принятия специального решения, не были сделаны».

 

Рой Карр (автор книги «Иллюстрированная книга записей Роллинг Стоунз»): «13 января вышел сингл группы «Роллинг Стоунз» с песнями «Давай проведём эту ночь вместе» (Let’s Spend The Night Together) и «Рубиновый вторник» (Ruby Tuesday).

По мнению многих, «Роллинг Стоунз» всегда были Гадкими Мальчиками. В отличие от «Битлз», эти дартфордские ренегаты никогда не жаждали держаться за чью бы то ни было руку; они были удостоены звания Врагов Народа №1, а после этой пластинки от них отвернулось больше людей, чем когда бы то ни было, и все потому, что в песне «Давай проведём эту ночь вместе» обо всём говорилось прямо, без намёков. Бастионы американской морали проявили такой интерес к подтексту её названия и к эффекту, который она, якобы, была способна произвести на впечатлительные умы, что они уговорили Эда Салливана убедить Мика Джаггера во время исполнения этой песни во время телетрансляции спеть “проведём это время вместе”».

 

 

 

 

Эд Салливан: «Моё шоу смотрят сотни тысяч подростков. Я не допущу сомнительных намёков. Пусть «роллинги» меняют текст песни или проваливают».

 

Рой Карр (автор книги «Иллюстрированная книга записей Роллинг Стоунз»): «В то же самое время радиостанции всей страны давали своим диск-жокеям инструкции заглушать «неприличное» слово «ночь». Очевидно, они не пожелали найти в песне ничего, кроме названия, иначе бы они вообще не пустили её в эфир. «Стоунз» пришли к вашим сыновьям и дочерям с наглым двуличием! Однако полный смысл песни дошёл до всех лишь шесть лет спустя, когда Дэвид Боуи записал свою маниакально напряженную трактовку этой песни».

 

Кит Ричардс (группа «Роллинг Стоунз»): «Я написал песню «Рубиновый вторник» (Ruby Tuesday) где-то в начале 1966 года в номере лос-анджелесского отеля, об одной знакомой группи».

 

Мик Джаггер: «Вторая сторона [сингла], «Рубиновый вторник» мне нравится больше. Это чудесная песня с приятной мелодией и замечательными словами. Я не писал ни то, ни другое, но петь мне её нравится».

 

Пол: «Песня “Рубиновый вторник” классная, что ещё можно сказать. Мы сделали всё, чтобы раздуть сенсацию в прессе. Нас спрашивали: “Что вы думаете об этой песне? ” И мы отвечали: “О, «Рубиновый вторник” – это класс”. Это моя любимая песня из репертуара “Роллин Стоунз”. У Мика с Китом была маленькая квартирка где-то в Челси, где все (и мы тоже) постоянно зависали, даже когда хозяев не было дома. Как-то вечером я сидел там, и неожиданно с репетиции вернулся Мик – это ведь, вообще-то, была его квартира! И принёс с собой записи новых песен – “Рубиновый вторник” и “Давай проведём ночь вместе” – и поставил их для нас. Так что о том вечере у меня сохранились особые воспоминания. Я слушаю “Рубиновый вторник” и сразу вспоминаю шестидесятые. Да, эта песня – супер. И слова отличные, и мелодия».

 

 

 

Счет на продление услуг телевидения Ринго Старру.

 

 

 

Продолжение работы над песней Penny Lane

12 января 1967 г.

 

Том Бонд: (автор статьи «За кулисами, лучшие фильмы, которые никогда не снимались»): «После грандиозного успеха фильмов «Вечер трудного дня» и «На помощь!» компания «Юнайтед Эртистс» по понятным причинам была крайне заинтересована повторить успех третьим фильмом, предусмотренным контрактом. Однако сами «Битлз» были заинтересованы в этом в гораздо меньшей степени.

В 1967 году «Битлз» были самой известной группой в мире. Возможно, они были даже самыми известными людьми в мире. Всего годом ранее Джон Леннон заявил, что они «значительнее, чем Иисус», и с этим было трудно спорить. В конце 1966 года они начали новый путь, когда альбом «Револьвер» продемонстрировал первые признаки того, что они больше, чем просто глянцевые поп-звезды.

Сценарии обрушивались на них со всех сторон (включая адаптацию «Властелина колец»!), но они не хотели тратить месяцы своей жизни на строгий график съёмок, когда их время было так востребовано. И больше всего они не хотели наспех скроенного обязательного кассового фильма, когда их сознание расширялось – будь то из-за наркотиков или вследствие естественного взросления и нового опыта. Они хотели чего-то амбициозного.

Третий фильм был запланирован на 1966 год. Предложенный сценарий на тему вестерна под названием «Талант к любви» был выбран в конце 1965 года и, как говорят, был одобрен участниками группы. Написанный автором «Маньчжурского кандидата» Ричардом Кондоном, сюжет отправлял «Битлз» на Дикий Запад 1870-х годов. Несмотря на публичные заявления о том, что фильм будет запущен в производство в 1966 году, группа в итоге отказалась от этого сценария.

Другой идеей, дошедшей до стадии рассмотрения, была переработка «Трех мушкетёров» Александра Дюма. Хотя парни, как говорят, были воодушевлены перспективой того, что «Леди Де Винтер» сыграет Бриджит Бардо, проект в итоге был отклонён, хотя в 1974 году его успешно воплотит в жизнь Ричард Лестер.

Открытие группой марихуаны и (особенно) ЛСД также в значительной мере повлияло на изменение мировоззрения парней. Бессодержательные предсказуемые сюжетные линии стали им неинтересны. Однако у группы был действующий контракт с «Юнайтед Эртистс» на три фильма, и компания по понятным причинам была весьма заинтересована в том, чтобы группа реализовала контракт, пока их популярность в мире ещё была на высоте.

Чтобы выполнить соглашение с «Юнайтед Эртистс», Брайен Эпстайн заключил контракт на создание анимационного проекта «Жёлтая подводная лодка», что, как он надеялся, с одной стороны удовлетворит компанию, а с другой стороны сведёт к минимуму участие его подопечных. Однако Эпстайн не учёл один из пунктов контракта, который подразумевал фактическое участие группы в фильме, поэтому анимированные «Битлз» не могли заменить настоящих. По правде говоря, у Эпстайна была плохая история сделок с фильмами. Его неудачный контракт с фильмом «Вечер трудного дня» и катастрофическая попытка найти налоговое убежище для предполагаемой прибыли фильма «На помощь!» вызвали сарказм со стороны группы и ослабили его репутацию человека с деловой хваткой. А когда в 1965 году он предложил им написать музыку для анимационной версии «Книги джунглей» Уолта Диснея, Леннон и Маккартни подняли его на смех.

Уолтер Шенсон, продюсер фильмов «Вечер трудного дня» и «На помощь!», использовал всю свою репутацию, чтобы кинокарьера «Битлз» нашла своё продолжение. Тем не менее, его настойчивый энтузиазм подвергся серьёзному испытанию, столкнувшись с незаинтересованным отношением Потрясающей четвёрки к третьему фильму. Отказ группы от концертных выступлений в 1966 году означал, что у них не было никакого желания тратить 12 недель своей жизни на съёмки.

Пытаясь пробудить у них хоть какой-то интерес, Шенсон поручил сорокапятилетнему телесценаристу Оуэну Холдеру написать сценарий, соответствующий атмосфере экспериментальности, царившей в кино в 1966 году. Шенсон почувствовал, что экспериментальная фаза «Битлз» (что продемонстрировал альбом «Револьвер») хорошо подходит для кино. Получив краткое задание, Холдер начал писать сценарий. Судя по нескольким сохранившимся частям сценария, он, безусловно, находился в нескольких световых годах от глупых бессмысленных сюжетов их предыдущих фильмов.

Основная идея Холдера заключалась в том, что каждый из «Битлз» будет частью одного человека по имени Стэнли Гримшоу, которого сыграет Джон, в то время как остальные будут играть других личностей его сознания. Каждая из личностей предложит избраннице руку и сердце, но сценарий не раскрывает, кто из них станет избранником. Сценарий Холдера был подготовлен к августу 1966 года и получил определённое одобрение группы.

«Кто-то подал нам хорошую идею, – сказал Джордж Харрисон в ответ на вопрос о фильме в августе 1966 года. – Мы поручили ему написать сценарий. Так что мы не сможем сейчас сказать, будем ли мы снимать фильм, пока не ознакомимся со сценарием. А так как он ещё не закончен, мы его ещё не читали, так что мы не знаем, может быть, до Рождества. Но если он будет хороший и нам понравится, то, вероятно, начнём его где-то в январе, феврале или марте… или декабре».

Проект Холдера с рабочим названием «Битлз 3» обсуждался во время нескольких встреч. Получив зелёный свет, Холдер завершил работу, результатом чего стал 109-страничный сценарий. На тот момент проект был многообещающим: бюджет был больше, чем у предыдущих фильмов, а группе предоставлялось гораздо больше творческой свободы. Дополнительным пряником для продюсеров была (конечно) вероятность того, что в альбоме с саундтреком фильма будет с полдюжины оригинальных песен, запись которых была запланирована на последний квартал 1966 года.

Однако осенью 1966 года вместо съёмок в фильме они начали участвовать в других проектах, связанных с киноиндустрией. Так Пол Маккартни приступил к сочинению музыки к постановке братьев Боутлинг «По-семейному», а Джон Леннон согласился сняться в антивоенном фильме Дика Лестера «Как я выиграл войну». Поскольку Джордж находился в Индии, а Ринго выполнял обязанности мужа и отца, любое упоминание о новом кинопроекте группы потеряло свою актуальность.

В конце 1966 года, когда Потрясающая четвёрка начала работу в студии. Получилось так, что сценарий Холдера был отложен в долгий ящик. Хотя этот проект по-прежнему считался заслуживающим внимания, поскольку запись альбома имела гораздо больший приоритет (а остальное время занимали наркотики и поиски себя), на этом этапе ни один из Битлов, похоже, не был заинтересован в продолжении работы над фильмом.

В начале 1967 года, когда «Битлз» работали в студии, Джо Ортон стал знаменитостью лондонского творческого общества – его хвалили критики, любили зрители, а продюсеры бегали за ним по пятам. Ортон сделал себе имя серией безудержных пародийных пьес, которые стали потрясением для старомодного лондонского театра.

Его первые два спектакля «Добыча» и «Развлечение мистера Слоана» с аншлагом шли в Уэст-Энде, собирая с одной стороны восторженные отзывы публики и вызывая споры с другой стороны. С «Добычей», предназначенной для Бродвея, правами на экранизацию для двух сценариев и телевизионной драмой «Добрый и верный слуга» на телеканале «Ай-Ти-Ви», Ортон по праву гордился своими достижениями.

Кульминационным моментом этого периода стала награда лондонской «Ивнинг Стэндарт» за пьесу «Добыча», ставшую в 1966 году «Постановкой года», которая была вручена Ортону 11 января 1967 года.

Слава и известность Ортона побудили продюсера Уолтера Шенсона попробовать свести вместе его и группу. Он был идеальной кандидатурой того, кто соответствует взрослеющему и всё более радикальному имиджу «Битлз». Шенсон, очевидно, упомянул имя Ортона в разговоре с «Битлз», а они, по-видимому, одобрили этот выбор».

 

Джон Лар (автор книги «Навострите уши: биография Джо Ортона»): «Драматург из Лестера Джо Ортон был одной из тех творческих личностей, которые наслаждались новым чувством свободы. К 1966 году он очаровал британскую театральную аристократию, до этого времени дистанцировавшуюся от таких выскочек из британских глубин. Хотя Ортон был на несколько лет старше Потрясающей четвёрки, он упивался ощущением подростковой вольности и свободы, которое возникло с приходом новой эры. Ему было 34 года, но его разум и тело пребывали в юношеском задоре.

За дерзкой известностью Ортона скрывалась ещё более эпатажная личная жизнь. Будучи гомосексуалистом в то время, когда за такие предпочтения можно было сесть в тюрьму (прим. – отмена уголовного преследования за гомосексуальные отношения в Великобритании произошла только в 1967 году), Ортон относился к Лондону как к гигантской сексуальной площадке. Вседозволенность 60-х была как будто специально создана для ненасытной распущенности Ортона – он предпочитал общественные туалеты тусовкам в клубах Вест-Энда.

Ортон питал страсть к «корттеджингу», или сексуальным контактам с незнакомыми людьми в общественных туалетах. Он также увлекался мальчиками подросткового возраста: в 1967 году Ортон отправился в Танжер (Марокко), где процветала мужская проституция, особенно среди молодых мужчин. В том году гомосексуальные отношения были декриминализированы, однако своему другу Ортон признался: «Этот закон действует только в отношении тех, кому исполнился двадцать один год, а мне нравятся пятнадцатилетние мальчики».

Бесконечный флирт Ортона на острие лондонской сексуальной жизни придавали его эмпирическому творчеству остроту бритвы и на редкость непристойный юмор.

Хотя ровесники Ортона, увлекающиеся рок-музыкой, также удовлетворяли своё либидо при каждом удобном случае, они редко пересекались – театр и поп-музыка в то время были разделены высокой стеной снобизма, который, несмотря на противостояние Ортона традиционным предрассудкам, по-прежнему был пропитан удушающими классовыми различиями».

 

Том Бонд: (автор статьи «За кулисами, лучшие фильмы, которые никогда не снимались»): «Оглядываясь назад, кажется очевидным, что Ортон должен был пересечься с «Битлз». Если в середине 1960-х всё происходило в Британии, то Лондон был эпицентром этого творческого взрыва. Лидерами были «Битлз». К 1966 году они покорили все слои общества – как в мировом масштабе в плане популярности, так и в культурном плане. Самое главное, они разрушили стену, разделявшую социальные классы и раздвинули культурные границы, предоставив творческим личностям рабочего класса самый большой холст, на котором можно было себя выразить. Независимо от того, нравилась ли кому-то группа или нет, было ясно, что каждый молодой представитель творчества, ставший известным в то время, в огромном долгу перед Потрясающей четвёркой.

Отказ «Битлз» от концертной деятельности дал им возможность и время погрузиться в Лондон, который в то время был центром творческого мира. Как и другие области искусства, театр становился доступным для восприятия широких масс.

Как талантливым композиторам своего поколения, Полу Маккартни и Джону Леннону предложили написать мюзикл, однако театр не слишком их интересовал. Хотя они часто вращались в театральных кругах, их не привлекала необходимость сосредотачивать своё внимание на игре актёров, которая часто была для них слишком минималистичной и вялой».

 

Пол: «Всё, что я получил от театра, это мозоль на заднице».

 

Том Бонд: (автор статьи «За кулисами, лучшие фильмы, которые никогда не снимались»): «Леннон был ещё менее терпимым к сценическим постановкам. Говорят, что он ушёл с мюзикла «О, что за чудесная война» через несколько минут после начала.

Ортон был большим поклонником группы, хотя их актёрские способности не сильно его впечатляли. В январе 1967 года он написал в своём дневнике: «Битлы сыты по горло режиссурой Дика Лестера. Они хотят, чтобы диалоги были содержательными. Это сложно, поскольку я не думаю, что кто-либо из них сможет играть в сколько-нибудь общепринятом смысле».

12 января 1967 года в квартире Ортона в Ислингтоне позвонил телефон».

 

Из дневника Джо Ортона: «Позвонил Шенсон. «Я обсуждал это с ребятами, – сказал он. – Я имею в виду, что упомянул ваше имя. Они слышали о вас. Надо сказать, что они особо не отреагировали, но я думаю, что смогу убедить, чтобы они согласились».

– Ну, в данный я занят по уши. Пишу третью пьесу, – ответил я».

 

Джон Лар (автор книги «Навострите уши: биография Джо Ортона»): «Третьей пьесой, которую Ортон упомянул в разговоре с Шенсоном, была “Что подсмотрел дворецкий”, – комедийный фарс в духе пьес “Добыча” и “Развлечения мистера Слоана”».

 

Из дневника Джо Ортона: «”Мне бы очень хотелось, чтобы вы взглянули на черновик”, – продолжил Шенсон. “Хорошо, пришлите сценарий, и я его прочитаю”, – сказал я в заключение».

 

Джон Лар (автор книги «Навострите уши: биография Джо Ортона»): «Это был сценарий 1966 года под названием «Оттенки личности» Оуэна Холдера. Продюсер Уолтер Шенсон хотел, чтобы Ортон сделал его более интересным».

 

прим. – Джо Ортон получит черновик сценария 13 января.

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «14:30-23:00. Студия 3 «И-Эм-Ай», Эбби-Роуд. Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Джефф Эмерик. Продолжение работы над песней «Пенни-Лейн» (Penny Lane).

По мнению Пола песню можно было ещё улучшить. Во время этого сеанса Пол сказал, что накануне вечером смотрел по телевизору вторую часть ночного телесериала «Би-Би-Си 2 – Работы мастеров». Это было вечером в среду, 11 января».

 

Джефф Эмерик (звукоинженер): «Пол всё время говорил об этом: “Что это за крошечная труба, на которой играл тот парень? – спросил он у нас. – Не могу поверить, какое у неё было звучание! ” Классическое образование Джорджа Мартина пришлось как никогда кстати. “Это называется труба-пикколо, – сказал он, – и играл на ней Дэвид Мейсон, мой друг”. “Отлично! – воскликнул Пол. – Давайте пригласим его и пусть он сыграет”».

 

Дэвид Мэйсон: «Он [Пол Маккартни] увидел, как я играл Бранденбургский концерт № 2 Баха фа мажор с Английским камерным оркестром из Гилфордского собора».

 

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «В этот день Джордж Мартин позвонил Дэвиду Мейсону и записал его в студийный график на 17 января для записи партии трубы-пикколо в песне «Пенни-Лейн» (Penny Lane)».

 

Дэвид Мэйсон: «На следующее утро мне позвонили, и через несколько дней я отправился в студию».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «После того, как 9 января 1967 года были записаны флейты и трубы, в этот день в студию была приглашена вторая группа сессионных музыкантов.

В этот день были записаны семь инструментов: две трубы, на которых играли Берт Кортли и Дункан Кэмпбелл; два гобоя, на которых играли Дик Морган и Майк Уинфилд, которые также добавили партию английского рожка; и контрабас, на котором играл Фрэнк Кларк.

Английский рожок звучал во время инструментального пассажа, но не был включён в финальный микс. Тем временем на контрабасе был исполнен всего лишь трёхсекундный пассаж нисходящих нот, когда по тексту: “Мы видим банкира, сидящего в ожидании стрижки”».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Все инструменты были записаны на дубль 9».

 

Фрэнк Кларк (контрабасист): «Они хотели, чтобы я играл одну и ту же ноту снова и снова в течение нескольких часов».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Интересно, что, вероятно, именно на этой сессии было принято решение вставить в открытую часть финального припева небольшую часть классических инструментов, сыгранных задом наперёд. Эта часть потом будет отклонена и заменена последующим наложением».

 

Джефф Эмерик (звукоинженер): «С безупречной игрой Пола на басу и превосходным вокалом, песня для меня зазвучала насыщенно, она была отлично проработана и полностью завершена».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «На этом этапе было решено, что запись песни завершена и в конце сессии было сделано два моносведения. Однако 17 января будет добавлено соло на трубе-пикколо, что сделает эти миксы невостребованными».

 

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «После окончания работы в студии Пол и Джейн устроили ужин при свечах в доме Пола на Кавендиш-Авеню перед отъездом Джейн на гастроли по США с труппой театра “Олд Вик”».

 

 

 

Пол и Ринго смотрят выступление Джими Хендрикса

11 января 1967 г.

 

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «В этот день Пол Маккартни увидел в программе «Работы мастеров» на телеканале «Би-Би-Си 2» выступление Дэвида Мейсона на трубе-пикколо в Бранденбургском концерте № 2 Баха фа мажор с Английским камерным оркестром Гилфордского собора. Пол понял, что это именно то звучание, которое он хотел услышать в песне «Пенни-Лейн» (Penny Lane)».

 

Дэвид Мейсон: «Он [Пол Маккартни] увидел, как я играл Бранденбургский концерт № 2 Баха фа мажор с Английским камерным оркестром Гилфордского собора. На следующее утро мне позвонили, и через несколько дней я отправился в студию».

 

Пол: «Идея использовать трубы в пиццикато на «Пенни-Лейн» появилась после просмотра программы на телевидении».

 

Мик Джаггер (газета «Мелодии Мейкер», 7 января 1967): «Меня тревожит то, что никто не может сравниться по популярности с Роллингами и Битлами. Все мы понимаем: если кто-нибудь и попытается добиться такого же успеха, которым пользовались в прошлом мы и Битлы, то это будет кто-то совершенно новый, о ком мы ещё не слышали».

 

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Вечером Пол и Ринго впервые увидели выступление Джими Хендрикса на одном из его выступлений в лондонском клубе “Бэг О’Нейлз”».

 

Майк Ледгервуд (журнал «Диск энд Эко», 21 января 1967): «Джими Хендрикс не ест свою гитару, он просто играет на ней зубами. 11 января среди аудитории «Бэг О’Нейлз» была целая плеяда звёзд, включая Битлов в лице Пола, Ринго и Брайена Эпстайна, Билл Уаймен из «Роллинг Стоунз», Аллан Кларк и Бобби Элиотт из группы «Холлиз», Пит Таунсенд и Джон Энтвистл из группы «Ху», Эрик Клэптон из «Крим», Лулу, «Смэлл Фэйсиз», Донован, группа «Формост», Эрик Бардон из «Энималз», Джорджи Фейм, Джино Вашингтон, ди-джеи Крис Деннинг и Тони Хэлл, и экс-«Моди Блюз» Денни Лейн».

 

Билл Уаймен (группа «Роллинг Стоунз»): «Я был на его концерте в «Бэг O’Нэйлз». О Джими многие уже знали, поэтому в зале были Пол Маккартни, Ринго Старр, Пит Таунсенд и Джон Энтвистл из группы «Ху», Эрик Клэптон, Лулу, группа «Смэлл Фэйсиз», Донован, группа «Энималз» и Джорджи Фейм».

 

Митч Митчелл (барабанщик Джими Хендрикса): «На концерты Джими постоян­но приходили люди из музыкальной тусовки».

 

Пит Таунсенд (группа «Ху»): «Я увидел его [Джими Хендрикса] игру впервые в клубе «Блейсис» [21 декабря 1966]. Мне позвонил Эрик Клэптон (прим. – участник группы «Ярбёрдз») и предложил сходить посмотреть на этого Хендрикса. Когда мы приехали, нам встретился выходящий из клуба Джефф Бек (прим. – участник группы «Ярбёрдз»). Я только собирался войти, как он оттуда выходит и говорит: «Он грохнул свою гитару об усилитель. Ты должен сказать ему, что это твоя идея». «В чём дело? – спросил я. – Всё так плохо?» Бек только закатил глаза и ответил: «Нет, Пит, всё зашибись».

Ну, я вошёл и послушал, и, конечно, он делал многое из того, что делал я: разбивал свою гитару. А ещё он много использовал эффект обратной связи. Но он также использовал в игре приёмы, к которым я не мог даже надеяться приблизиться. Знаете, для меня это было похоже на исполненную мечту, услышать такого гитариста.

Впервые я повстречался с Джими Хендриксом в студии. Он пришёл с гитарой в одной руке и усилителем в другой. Чес Чендлер (прим. – бывший участник группы «Энималз»; после распада группы в сентябре 1966 года начал сотрудничать с Джими Хендриксом) привёл его, чтобы поговорить об усилителях. Выглядел он неопрятно, вёл себя тихо и я подумал – надо помочь этому бедному, плохо одетому недалёкому негру, потому что иначе он от голода помрёт! Я тогда пользовался усилителями «Маршалл», но сказал, что есть ещё хорошие другие аппараты в магазине «Саунд Сити». Нищий негр повернулся к Чесу Чендлеру и сказал: «Значит так – купим этот и другой!».

Потом я пришёл к Джими Хендриксу на концерт, и мне стало очень стыдно.

Для нас с Эриком [Клэптоном] было характерно то, что мы сосуществовали вместе, поскольку Эрик был одной стороной медали, а я – другой. И мы пошли посмотреть на Джими, который воплощал в себе оба наших стиля. Не думаю, что я когда-либо имел столько удовольствия от живого выступления, как от Джими, потому что чувствовал себя свободным, просто глядя на него.

В Лондоне Джими играл каждый день в каком-нибудь клубе – и так в течение десяти дней. Мы с Эриком Клэптоном посмотрели все его выступления, все до единого, за исключением двух, которые мы пропустили, потому что просто не смогли. Конечно, это было большое открытие. Оказалось, что в Англии никто не умеет играть рок, всем только казалось, что мы это делаем, а играл рок один только американец Хендрикс».

 

Эрик Клэптон (участник группы «Ярбёрдз»): «Если посмотреть на современное общество, процент, как сейчас принято говорить, «крутых чуваков» на единицу населения стал гораздо выше, чем раньше. В конце 60-х крутых парней можно было пересчитать по пальцам. Несмотря на то, что клубы были набиты битком, тусовка была совсем небольшой. Когда ты встречал на улице человека с длинными волосами, то хотел подойти к нему и поприветствовать».

 

Журнал «Гитарный мир»: «Когда Хендрикс приехал в Лондон, группа “Крим” уже играла около шести месяцев. Питер Грин заменял Клэптона в группе “Джон’э Мэйелл’э”, а Джефф Бек выпутывался (или его выпутывали – это смотря с какой стороны посмотреть) из “Ярбёрдз”. В это же время альбом группы “Ху” открыл Пита Таунсенда. Крутых гитаристов было навалом. Все знали свои места. Эрик был “Богом”. Таунсенд был “Капитаном Ритма” и “Разрушителем”. Джефф Бек был “Джокером”. Джимми Пейдж был “Гитаристом гитариста”. Кит Ричардс был “Вторым по внешнему виду” гитаристом “Роллинг Стоунз”. И знаете, где были все эти ребята? В Заднице! А всё потому, что в городе появился новый “Плохой Гигант”».

 

Митч Митчелл (ударник Джими Хендрикса): «Одним из первых поклонников Хендрикса был, например, Пол Маккартни».

 

Пол: «Впервые я увидел Джими Хендрикса в клубе “Бэг О’Нейлз”. Кто такой, почему не знаю? А это был Джими. В клубе было не очень много на­роду. Когда я впервые увидел его на сцене, то был потрясён. То, что делал Хендрикс, казалось фантастикой. Он был не просто виртуозом гитары, как его называют сейчас, он поразительно чувствовал звук, каждая его нота имела особый смысл, а какие гармонии звучали в его композициях».

 

 

 

Джими Хендрикс в клубе «Бэг О’Нейлз», 1967 г.

 

Джереми Паскаль (автор книги «История рок-музыки»): «Хендрикс был волшебником. Это подтвердит вам каждый, кто видел его в 1967 году. Он и внешне напоминал волшебника-ифрита (арабского злого духа). Колдуя на сцене над своей гитарой, он улыбался дикой, маниакальной улыбкой. Гитара была его любовницей. Он занимался с ней секс-магией. Звуки, которые он извлекал из неё, стреляли, низвергались, вздымались, плавали, скользили, жалобно скулили, гневно рычали, заикались, пели и свистели. Хендрикс играл так, как никто никогда до него не играл. Он брал безобразные звуки и делал их прекрасными. Он любил свою гитару. Он «имел» её прямо на сцене, а затем с отвращением швырял в сторону или крушил о дощатый пол. Он ласкал её, перебирал струны зубами. Он небрежно закидывал её за плечо и продолжал играть! Он был полновластным господином своей гитары. Он был верховным жрецом на языческом ритуале. Он служил извращённую литургию, управляя реакцией своей паствы, доводил её до экстаза, успокаивал, произнося магические заклинания, околдовывая нас своими чарами, выворачивал наружу наши эмоции, требуя нашего полнейшего соучастия. Он доводил нас до оргазма святотатственного поклонения, а затем приносил в жертву гитару – свой волшебный жезл, свой смысл жизни, свой фаллос. Он поджигал её и быстро покидал сцену под рёв усилителей, подобный вою терзаемых джиннов. А мы падали в кресла опустошённые, измученные, возбуждённые, восторженные».

 

 

 

 

 

Фото Питера Тиммулштейна.

 

Майк Блумфилд (блюзовый гитарист): «Когда я впервые увидел выступление Хендрикса, то для меня это был взрыв мегатонной водородной бомбы, сопровождающийся залпами русских «катюш», – я видел их в каком-то кино про войну, – вот, примерно так я бы описал звуки, которые он извлекал из своей гитары. Простейший усилитель, самый обычный «стратокастер», фузз-приставка и «квакер» – на кошмарной громкости он извлекал любой звук, какой хотел, и при этом играл невероятно чисто. До сих пор не понимаю, как он это делал. Джими стоял в паре метров от меня и вытворял такое, что после этого концерта я год не мог заставить себя взять в руки гитару».

 

Джими Хендрикс: «Вау-педаль» (квакер) хороша тем, что с её помощью можно «стереть» все ноты и получить звук в его первозданном виде. Нет ничего проще: жмёшь педаль до упора и одновременно играешь вибратто, а когда вступают ударные и бас, возникает чувство – нет, не подавленности, а смертельного одиночества, которое, как цунами, обрушивается на зрительный зал. Это очень страшно. Оказывается, что у одиночества есть щупальцы, они обвивают всех, а значит, ты уже не одинок, или, по-другому, одинокими становятся все».

 

Пол: «Я смотрел концерт вместе с Эриком Клэптоном и Питом Таунсендом. Мы буквально потеряли дар речи, а Клэптон, тоже гитарист милостью божьей, впился взглядом в его пальцы и только бормотал: «Этого не может быть!» Если уж такое говорил сам Клэптон, то это что-то значило».

 

Эрик Клэптон (из интервью журналу «Роллинг Стоун», 1968):

«Роллинг Стоун»: Что ты можешь сказать о Джими Хендриксе?

Эрик Клэптон: Ну, мне не хотелось бы быть особо категоричным. Думаю, что Джими может очень хорошо петь, просто он не демонстрирует это и говорит, что не поёт, а все с этим соглашаются. Кроме того, я не считаю его великим гитаристом, но люблю больше слушать, чем смотреть.

Когда он впервые приехал в Англию, то просто сразил всех своей сексуальностью. Знаете, англичане просто западают на черных; почему-то они считают, что у тех самые большие члены. Ну а Джими решил сыграть на этом. Чего он только не вытворял на сцене! Все просто бились в экстазе, да и я в том числе, чёрт побери. Но через некоторое время, ближе познакомившись с ним, я стал подозревать, что всё это напускное. Джими совсем не такой. Все его выходки на сцене не что иное, как заигрывание с аудиторией. Когда он играл на гитаре языком, за спиной или тёр ею промежность, то внимательно наблюдал за публикой, и если она начинала заводиться, то Джими терял к ней интерес. Конечно, он продолжал паясничать, всё больше и больше возбуждая толпу, но при этом играл меньше музыки. А вот если аудитория не западала на его выкрутасы, тогда он их прекращал и начинал действительно играть. Слышал, что однажды в Америке он выложил все свои фокусы в первом отделении, так что к концу аудитория уже еле дышала, а во втором просто хорошо играл.

У нас в Англии он тоже выдал всю комбинацию, как того требовал рынок: психоделическая чудаковатая поп-звезда, да к тому же чёрный, да ещё играет блюз… Он вышел, дал по газам и – вперёд. Безотказная формула успеха! Но под всем этим скрывается удивительный музыкальный талант. Его действительно можно назвать ярчайшим музыкантом западной сцены. Если снять всю напускную шелуху, под которой он прячется, то вы увидите фантастически талантливого парня и замечательного для своих лет гитариста.

 

 

 

Джими Хендрикс и Эрик Клэптон в клубе «Бэг О’Нейлз», февраль 1967 г.

 

Журнал «Гитарный мир»: «Выбор Хендриксом гитары «Стратокастер» был довольно необычен. На них играли Джефф Бек и Клэптон. «Лес Пол», как мы знаем, не выпускался в то время (это было в период с 1960 года до 1968 года). «Телекастер», «И-Эс-335» и «Эс-Джи» – вот что было популярно. Ещё «Рикенбэкер». Но никак не «Страт». Он был совсем не в моде. Казалось, что он был не в кассу в пору зарождения эффекта искажения звука. Всем были нужны хамбакеры для перегруза (прим. – тип магнитного звукоснимателя для подавления шумов в выходном аудиосигнале), синглы же (прим. – тип звукоснимателя) по своей природе не могут так заводить усилители. И, во-вторых, у «Страта» было тремоло (прим. – рычаг изменения высоты тона). Рука не лежала на тремоло – на смену ему пришло вибрато рукой. Глубокое и красивое. Приглушенные флажолеты (прим. – приём игры, заключающийся в извлечении звука-обертона) и куча других фишек гитары таких, как игра с фидбеком (прим. – обратная связь) – ко всему этому нас приучил Джими.

Гитарист уровня Хендрикса мог заставить звучать хорошо любой инструмент. Но со «Стратом» у него был какой-то особый контакт. Он не играл на нем. Никто не знает, как можно назвать это. Его пальцы сливались с ним воедино, и это было больше похоже на извращённый секс на сцене, нежели на игру на гитаре. Он мог получить любой звук – от нежного чистого до супер-перегруженного рёва. Наверное, можно сказать что «Стратокастер» был другим инструментом до того, как он оказался у Хендрикса. Иными словами, «Фендер» должен Хендриксу кучу бабок за такую рекламу. Именно после него «Страты» стали РЕАЛЬНО продаваться. Есть байка про то, как Клэптон купил пол дюжины «Стратов», которые стоили очень дёшево, так как не были популярны. Один из них назывался «Лейла Страт». Он в последствии был продан за пятьсот тысяч долларов. Но это уже другая история, или даже несколько других историй».

 

Пол: «Журнал “Мелоди Мейкер” совершенно серьёзно заявил, что его корреспондент насчитал у Джими шесть пальцев на правой руке, и Леннон отправился на проверку. Мы пришли в гостиницу, где остановился Хендрикс, и Джон на глазах ошалевших журналистов начал считать пальцы на руке Джими: “Один, два, три, четыре… а где же ещё два?” Хендрикс только ухмыльнулся, а Джон как завопит на весь коридор: “Сенсация! В доброй старой Англии обокрали великого гитариста!”».

 

Журнал «Гитарный мир»: «Вскоре Битлы негласно вступили в клуб поклонников Хендрикса. Однажды, ещё до выхода «Эй, Джо» (Hey Joe), Джон Леннон поставил дебютную песню Хендрикса в ресторане, в котором обедал».

 

Митч Митчелл (ударник Джими Хендрикса): «Пол Маккартни ед­ва ли не на каждом углу рассказы­вал всем о том, как он любит нашу группу. Именно Пола мы долж­ны благодарить за то, что нас пригласили на фестиваль в Монтеррей [летом 67-го]».

 

Пол: «Я попал на его первое выступление в Лондоне, и потом следовал за ним по всему Лондону, как фанат. На следующий день я, Эрик Клэптон и Пит Таунсенд стояли в центре толпы среди тех, кто при­шёл отдать дань уважения новому Богу. Лондон – это очень небольшая территория, мне звонили и говорили: “Джими играет там-то”, и в тот вечер я был там».

 

Журнал «Роллинг Стоун», 2011.: «Джими Хендрикс величайший гитарист в истории. Он возглавил список лучших гитаристов в истории. В десятку лучших за всю историю рок-н-ролла также вошли Эрик Клэптон, Би Би Кинг, Кит Ричардс, Джимми Пейдж и Пит Таунсенд.

Члены жюри должны были проголосовать за своего любимого гитариста, среди которых были Ленни Кравиц, Эдди Ван Хален (он занял восьмую строчку рейтинга), Брайан Мэй и Дэн Ауэрбах из «Блэк Кейз». Кроме того, список лучших формировали авторы и редакторы журнала «Роллинг Стоун». Лидеры списка: Джими Хендрикс, Эрик Клэптон, Джимми Пейдж, Кит Ричардс, Джефф Бек, Би Би Кинг, Чак Берри, Эдди Ван Хален, Дуэйн Аллман».

 

 

 

Продолжение работы над песней Penny Lane

10 января 1967 г.

 

 

 

Лондон, фото 10 января 1967 г.

 

 

 

 

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Продолжение работы над песней «Пенни-Лейн» (Penny Lane)».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «19:00-1:40. Студия 3 «И-Эм-Ай», Эбби-Роуд. Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Джефф Эмерик.

Результатом работы этого дня было наложение различных эффектов, включая вокальное созвучие в джазовой манере и колокольчик, взятый из комнаты с эффектами и встряхиваемый всякий раз, когда в текстах упоминается пожарный или его пожарная машина».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «На самом деле это был не ручной колокольчик. Как Пол продемонстрировал в видеозаписях 1990-х годов, это был набор трубчатых колокольчиков, которые находились в студии и использовались в песне после отсылок к «пожарной машине».

Поскольку сессия закончилась в 1:40 ночи, то можно с уверенностью сказать, что «Битлз» не прибыли в студию к семи часам вечера и не потратили более шести с половиной часов на запись только того, как Ринго стучит по трубчатым колокольчикам, а какое-то вокальное созвучие в джазовой манере вообще не различимо в готовой записи. Или же это заняло так много времени? Возможно, что Ринго понадобилось столько времени, чтобы ударить по трубчатому колокольчику именно так, как хотел Пол?! Или, может быть, они просто тусовались и курили косячки?»

 

 

 

Продолжение работы над песней Penny Lane

9 января 1967 г.

 

Джим Йоакум (автор книги «Человек, который убил Пола Маккартни»): «В понедельник Моххамед был несколько удивлён внезапным появлением у себя дома Пола Маккартни, который набросился на марокканца за то, что тот разбил его дорогущий автомобиль. Моххамед начал просить Маккартни помочь ему, объяснив, что у него недостаточно денег, чтобы пойти в больницу, и что он хотел бы получить деньги со страховки. Пол был непреклонен. Нет. «Автомобиль застрахован только на меня, моего водителя, Джейн [Эшер] и на мать Джейн», – сказал он.

Позднее, Моххамед пожаловался Фрезеру на то, что у Пола нет сострадания. Фрезер ответил, чтобы он не переживал по этому поводу и всё образуется».

 

Тони Бэрроу (пресс-агент группы): «Примерно в это время я внезапно стал принимать большое количество телефонных звонков из службы новостей с Флит-стрит. Всех интересовало состояние здоровья Пола и его местонахождение. Некоторые из репортёров пытались задавать наводящие вопросы: «Вы говорили сегодня с Полом? Как он поживает? С ним всё в порядке?» Другие были более прямолинейными: «Мы слышали, ходят слухи, что Пол погиб. Вы можете это подтвердить или опровергнуть?»

До этого я уже неоднократно имел дело с различными слухами, что кто-то из Битлов серьёзно болен, пострадал в дорожном происшествии или даже погиб какой-нибудь ужасной смертью. По меньшей мере раз в неделю мне приходилось иметь дело с такими слухами. Иногда источником слуха была какая-нибудь изобретательная поклонница, страстно желающая узнать, где находился её любимый Битл и уверенная в том, что благодаря службе новостей с Флит-стрит она сможет выяснить интересующий её вопрос. Я никогда не обсуждал эти истории с парнями, потому что, если быть откровенным, и у них, и у меня были дела поважнее.

Внезапная лавина звонков о Поле – дюжина или около того только за один день – вызвала у меня обеспокоенность. Я подумал, что на всякий случай мне лучше позвонить Полу в Сент-Джонс-Вуд. Он только что дал мне свой новый номер в доме на Кавендиш-авеню, который был у меня под рукой. Я не понял, кто поднял трубку – этот голос я не узнал. Вероятно, что это был, кто-то, кто там работал. Но, как я предположил, это мог быть доктор или медик. Как это часто бывает, я боялся худшего.

Затем к телефону подошёл Пол, в полном здравии, и я почувствовал себя очень глупо. Я оборвал себя на полуслове, чуть не ляпнув что-то вроде: «О, так значит, ты жив!» Вместо этого я на протяжении добрых десяти минут что-то мямлил в надежде, что придумаю что-нибудь убедительное, или смогу как-то завершить звонок, не ставя себя в неловкое положение.

Я взял паузу, чтобы перевести дыхание, и возникла тишина. После этого Пол спросил прямо: «Тони, какого хрена ты мне звонишь?» Я что-то промямлил, так и ничего и не сказав по существу! Задав какой-то банальный вопрос, я сделал вид, что это просьба одного подросткового журнала. Кажется, Пол не поверил в то, что это и была причина моего звонка, но я оставил всё, как есть. Я так и не узнал, почему возник тот шквал звонков с Флит-стрит и почему мёртвым считали Пола, а не кого-то из остальных. Я перезвонил всем репортёрам и сказал, что я только что разговаривал с Маккой, который жив и невредим. Как и следовало ожидать, никто не стал об этом печатать, так как ничего не произошло».

 

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Продолжение работы над песней «Пенни-Лейн» (Penny Lane)».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «19:00-1:45. Студия 2 «И-Эм-Ай», Эбби-Роуд. Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Джефф Эмерик.

Песня была почти закончена ещё до этой сессии, но было необходимо записать ещё одно наложение с участием сессионных музыкантов. В этот день были добавлены четыре флейты и две трубы.

Флейтистами были Рэй Суинфилд, Пи Гуди, Мэнни Уинтерс и Деннис Уолтон; трубачами: Леон Калверт и Фредди Клейтон».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Трое из этих музыкантов также записали партии пикколо и флюгельгорна».

 

Джефф Эмерик (звукоинженер): «У Пола было очень конкретное представление об инструментах, которые он хотел бы услышать в этой песне. Джордж Мартин получил задание подготовить аранжировку для флейт, труб, пикколо и флюгельгорна, к которой были добавлены гобои, охотничий гобой (английский рожок) и смычковый контрабас».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Когда они репетировали с Джорджем Мартином и Полом Маккартни, Джон Леннон находился в аппаратной комнате, участвуя в процессе записи.

После разминки и обсуждения Мартин объявил 10-минутный перерыв.

Затем Маккартни сыграл мелодию песни на фортепиано, сказав музыкантам, что «их может немного сбить с толку, в какой тональности она звучит». Он также напел характер мелодии для медной группы.

После этого во время репетиции Мартин дирижировал флейтами, затем к ним присоединились трубы. Песня была сыграна дважды, и на плёнке слышно, как Мартин жалуется, что что-то звучит несогласованно.

Партия духовых инструментов была записана на третью дорожку четырёхдорожечной ленты.

После завершения записи были сделаны два черновых моно микса под номерами пять и шесть».

 

 

 

Костюмированная вечеринка в клубе “Кромвеллиан”

8 января 1967 г.

 

Джим Йоакум (автор книги «Человек, который убил Пола Маккартни»): «На следующее утро травмированному Моххамеду позвонил Роберт Фрэзер и потребовал объяснений. Он сказал Моххамеду, что Пол и остальные были очень сильно рассержены, что он так и не появился с наркотиками, и обвинили его в том, что он куда-то свалил и где-то загулял. Чтэйби рассказал Фрэзеру о том, что произошло, и попросил его, чтобы он спросил у Маккартни, может ли его страховка покрыть его травмы. Фрэзер ответил, что спросит у Пола».

 

Билл Харри (автор книги “Энциклопедия Пола Маккартни”): «В этот день “Сандей Таймс” сообщила, что Пол отклонил предложение Национального театра написать музыку к постановке пьесы Шекспира “Как вам это понравится”».

 

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «Пол и Джон посетили костюмированную вечеринку, устроенную Джорджи Феймом в клубе “Кромвеллиан”».

 

Эмили Арчер (автор публикации “История Кромвелл-роуд, 3”, 1 мая 2011 г.): «Легенда гласит, что раньше на Кромвелл-Роуд, 3, было нелегальное казино, которым управляла лондонская авангардистская богема. Говорят, что это было одно из многих мест, которые использовал Джон Аспинал –владелец британского зоопарка и азартный игрок. Игорный дом Аспинала был вынужден постоянно менять адрес, чтобы быть на шаг впереди полиции и налоговиков.

В 1960 году Джон Аспинал выиграл судебное дело, которое легализовало азартные игры в закрытых клубах для членов клуба. Два года спустя он покинул Кромвель-Роуд, 3, чтобы открыть первый в Лондоне легальный игорный клуб в Мейфэре, в Клермонте, излюбленном месте аристократии. Джеймс Голдсмит и лорд Лукан были частью того, что стало известно как “Клермонская компания”.

В 1964 году здание на Кромвелл-Роуд, 3 было куплено Тони Митчеллом и получило название “Кромвеллиан”. Тони был опытным предпринимателем, которому уже принадлежали знаменитый кофейный бар “Лю Макабр” и ресторан “Нью-Йоркер” в Сохо.

Тони хотел, чтобы “Кромвеллиан” стал светским клубом, который привлекал бы таких людей, как принцесса Маргарет и другую светскую публику. Он планировал открыть его выступлениями [американского певца] Хатч и [певицы] Яны – любимцами эстрадных шоу изысканного общества. А его дизайнерские идеи для клуба включали гигантские фрески с изображением “Пуританцев” и «Кавалеров” (прим. – две стороны конфликта Английских гражданских войн 1642–1651). Но всё пошло не по плану, и вместо высшего общества “Кром” унаследовал более сомнительную клиентуру.

Всё изменилось, когда четверо известных рестлеров присоединились к клубу Тони: Пол Линкольн, известный как “Доктор Смерть”, Джудо Эл Хейс “Белый ангел”, Боб (Энтони) Арчер по прозвищу “Битл-рестлер” и “Бунтарь” Рэй Хантер.

Пол, Рэй и Эл были очень успешными рестлерами и неплохими промоутерами. Кроме того, Пол и Рэй владели знаменитым кофейным баром “21’s”, где познакомились со многими звёздами рок-н-ролла конца 50-х, включая Томми Стила, Клиффа Ричарда и группу “Шедоуз”.

Пока Боб Энтони занимался рестлингом, Боб Арчер также занимался рок-промоушеном, поэтому его назначили ответственным за организацию дискотеки и привлечение в “Кромвеллиан” рок-групп.

В то время происходила культурная революция – бэби-бумеры были молодыми людьми, мода и музыка менялась и эволюционировала быстрыми темпами, и “Свингующий Лондон” стал центром этих изменений. Боб, к большому неудовольствию Тони, стремился к тому, чтобы “Кром” стал клубом такой “элиты”.

В связи с тем, что в Лондоне это было время банд-покровителей, в том числе Крейсов и Ричардсонов, была принята жесткая политика “закрытых дверей”. Постепенно клуб приобрёл репутацию, и в трёхэтажном здании клуба появились казино, бар и дискотека. Вскоре клуб стал местом “свингующей элиты”, о чём мечтал Боб, где поп-звёзды, продюсеры звукозаписи, менеджеры, агенты и модели стали проводить своё время.

На втором этаже находилось казино. Два стола для игры в кости первоначально располагались на первом этаже, пока в окно кто-то не бросил бутылку с зажигательной смесью, которая опалила поверхность одного из столов. Столы для игры в кости были в дефиците, а азартные игры становились всё более популярными, поэтому наверху было открыто более специализированное казино, а уязвимые фасадные окна здания были защищены решётками из кованого железа.

На первом этаже находился бар “Эрмори”, который ещё называли “Бар Гарри”, так как им управлял легендарный бармен Гарри Харт.

Но именно “подвальное помещение” произвело настоящий фурор на музыкальной сцене шестидесятых. Боб придерживался политики приглашать группы, получившие признание в музыкальном мире, что привлекало звёзд посещать клуб.

В клубе часто выступали Эрик Бёрден, Крис Фарлоу, Джорджи Фэйм, звезда джаза Крис Барбер, а также известные гитаристы Эрик Клэптон и Джими Хендрикс. Однажды вечером на сцену вышел Сонни Бой Уильямсон и заворожил публику игрой на губной гармошке.

К концу шестидесятых тенденции начали меняться, “Скотч Оф Сент-Джеймс” и “Спикизи” стали более популярными клубами, и владельцы “Кромвеллиана” стали осваивать новые направления».

 

 

 

Коктейль-бар и дискотека “Кромвеллиан”, 1966 г.

 

 

 

 

С Джорджи Феймом, фото Брюса Флеминга.

 

 

 

 

 

 

 

Кармен Джименез, Джон Леннон и Джорджи Фейм на костюмированной вечеринке, устроенной Джорджи Феймом в честь 21-летия своей подруги Кармен Джименез.