Все записи автора Beatles Chronolog

Запись песни Hey Bulldog

11 февраля 1968 г.

 

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «В этот день “Битлз” намеревались снять рекламный фильм для своего следующего сингла “Леди Мадонна” (Lady Madonna), но вместо этого решили записать новую песню “Эй, бульдог” (Hey Bulldog). Съёмкой фильма руководил Тони Брэмуэлл – глава “Эппл Филмс”».

 

Мэл Эванс (дорожный менеджер «Битлз»): «Последняя сессия перед поездкой в Индию состоялась в воскресенье, 11 февраля. В этот день в студии было много операторов из “Эппл Филмз”, чтобы снять видеоклип, который “Битлз” хотели показать на телевидении здесь и в Америке перед выходом сингла “Леди Мадонна”. Но этот день не был посвящён съёмкам, потому что в студии была отрепетирована и записана совершенно новая песня. Это была одна из самых быстрых сессионных работ у “Битлз” за последние годы. Это была песня Джона под названием “Эй, бульдог”, записанная специально для саундтрека к цветному мультфильму “Жёлтая подводная лодка”, который мы увидим в кинотеатрах чуть позже в этом году».

 

Пол: «Джон с Джорджем собрались в Ришекеш с мыслью, что это может стать для них огромным духовным взлётом, и если Махариши поведает им что-то действительно удивительное, то они больше никогда не вернутся назад».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Познакомившись в 1967 году с Махариши Махеш Йоги, а также находясь под впечатлением от его учений о Трансцендентальной Медитации, “Битлз” решили провести большую часть 1968 года в Индии для практического изучения медитации в его ашраме в предгорьях Гималаев. При этом Джордж с Джоном, как об этом признался Пол, вполне серьёзно высказывали мысль, что могут не вернуться из Индии, что вполне могло стать концом “Битлз” в тот момент.

Перед их отъездом руководство «И-Эм-Ай» настояло на том, чтобы они записали сингл, который будет выпущен в их отсутствие.

Если бы Джон действительно не вернулся, песня “Эй, бульдог” (Hey Bulldog), возможно, стала бы последней композицией Джона Леннона, которую “Битлз” когда-либо записали, или, может быть, даже самой последней песней “Битлз”. Можно ли вообще представить себе мир, в котором музыкальная карьера Джона Леннона, не говоря уже о карьере “Битлз”, закончилась бы на этом месте? В такой альтернативной реальности песня “Эй, бульдог” была бы последней, что мы когда-либо услышали от Джона Леннона, автора песен, музыканта и Битла! Какой бы интересной и новаторской ни была эта песня, мы можем быть очень благодарны, что через пару месяцев Джон разочаровался в Махариши и вернулся-таки как в Англию, так и в музыкальный мир».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «16:00-2:00. Студия 3, «И-Эм-Ай», Эбби-роуд. Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Джефф Эмерик; помощник звукоинженера: Фил Макдональд.

Группа собралась в студии, чтобы сняться в рекламном фильме для сингла “Леди Мадонна”, но решила использовать время с пользой и записала новую песню».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Записав четыре новые песни для саундтрека к мультфильму “Жёлтая подводная лодка”, “Битлз” думали, что выполнили свои обязательства. Однако первая новая песня, которую они записали для мультфильма – «Малыш, ты богач» (Baby You’re A Rich Man), уже вышла на стороне “Б” успешного сингла «Всё, что тебе нужно – это любовь» (All You Need Is Love), обе стороны которого попали в топ-40 американского чарта синглов “Биллборд”. Они также начали записывать песню «Ты знаешь моё имя (найди номер)» (You Know My Name (Look Up The Number)) для включения в мультфильм, но она была сочтена неподходящей и от неё отказались. Поэтому нужна была ещё одна песня.

Когда группа поняла, что им нужно записать ещё одну песню, Джон приступил к работе. Зная, что они будут снимать рекламный клип в студии, решили, что убьют двух зайцев одним выстрелом».

 

Джон: «Пол сказал, что нам нужно записать в студии подходящую песню. Нужна была ещё одна песня, поэтому я отделался песней “Эй, бульдог” (Hey Bulldog). Она хорошо звучит, хотя в ней нет особого смысла. В это время у меня как раз завалялся набросок со словами «она может поговорить со мной» (she can talk to me), который я и предложил вставить в песню».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Несколько слов песни, которые у него были на тот момент, перед этим были записаны в его домашней студии в качестве демо-версии. Это демо состояло из вокала и музыкального сопровождения на фортепиано и органе, записанных на две дорожки, с упором в первую очередь на восходящую партию фортепиано, слышимую в припеве песни. Текст в этот момент был таким: “Она может поговорить со мной / если ей одиноко, она может поговорить со мной / вторник уютно сидит в моей комнате / но нет ничего нового / она не может ничего сказать / она может поговорить со мной”. Джон доработал бо́льшую часть песни, а затем принёс её в студию».

 

Пол: «Это была одна из песен Джона, и в студии я помог ему закончить её, но в основном это его настроение».

 

Джефф Эмерик (звукоинженер): «Какое-то время Пол помогал Джону с текстом, но большая часть песни, кажется, была написана и обработана до того, как они появились в студии».

 

Джон: «Остальное мы досочи­нили вместе с Нилом и всеми, кто был тогда в студии».

 

Стив Тёрнер (автор книги «Запись трудного дня»): «В студии Джон объяснил остальным, как он видит эту песню, и все они предложили слова. Одна строчка, написанная Джоном: «Своего рода одиночество отмерено в новостях» (Some kind of solitude is measured out in news) – была неправильно прочитана и получилась так: «Своего рода одиночество отмерено в тебе» (Some kind of solitude is measured out in you). Они решили сохранить в таком виде».

 

Хантер Дэвис (автор книги «Авторизованная биография Битлз»): «Джон в общих чертах рассказал им, как ему слышится эта песня, они взяли инструменты, начали играть, и таким образом получилось сопровождение, а съёмочная группа в это время их снимала».

 

Тони Брэмуэлл (глава «Эппл Филмс»): «11 февраля в студии на Эбби-роуд они записывали композицию “Эй, бульдог” (Hey Bulldog), а я снимал весь процесс. Нам не нужен был какой-либо рекламный материал для этой песни, но Пол записал “Леди Мадонна” (Lady Madonna) – песню в память о своей матери, для которой действительно требовался рекламный фильм. Я использовал кадры записи песни “Бульдог”, на которых парни играют в студии».

 

Sheepdog.  Овчарка.

Standing in the rain.  Стоящая под дождём.

Bullfrog.  Лягушка-бык.

Doing it again.  Делает это снова.

Some kind of happiness is measured out in miles,  Своего рода счастье измеряется милями,

What makes you think you’re something special when you smile?  Что заставляет думать, что ты особенный, когда улыбаешься?

 

Child-like.  По-детски.

No one understands.  Никто не понимает.

Jack knife.  Складной нож.

In your sweaty hands.  В твоих потных руках.

Some kind of innocence is measured out in years,  Своего рода невинность измеряется годами,

You don’t know what it’s like to listen to your fears.  Вы не знаете, каково это – прислушиваться к своим страхам.

 

You can talk to me,  Ты можешь мне сказать,

You can talk to me,  Ты можешь мне сказать,

You can talk to me,  Ты можешь мне сказать,

If you’re lonely, you can talk to me.  Если тебе одиноко, ты можешь поговорить со мной.

 

Big man (yeah).  Здоровяк (да).

Walking in the park.  Гуляющий в парке.

Wigwam.  Вигвам.

Frightened of the dark.  Боится темноты.

Some kind of solitude is measured out in you,  Своего рода одиночество измеряется тобой,

You think you know me, but you haven’t got a clue.  Вы думаете, что знаете меня, но у вас нет ключа к разгадке.

 

You can talk to me,  Ты можешь мне сказать,

You can talk to me,  Ты можешь мне сказать,

You can talk to me,  Ты можешь мне сказать,

If you’re lonely, you can talk to me.  Если тебе одиноко, ты можешь поговорить со мной.

 

Wahoo woof! Woof!  Яаху гав! Гав!

Hey bulldog! Hey bulldog!  Эй, бульдог! Эй, бульдог!

Hey bulldog! Hey bulldog!  Эй, бульдог! Эй, бульдог!

 

Hey man, what’s that boy?  Эй, чувак, что это за мальчик?

Woof!  Гав!

What do you say?  Что ты сказал?

I said, “Woof!”  Я сказал: “Гав!”

You know anymore?  Ты знаешь что-то ещё?

Wooaah ha-ha-ha!  Вуааа ха-ха-ха!

You’ve got it, that’s it, you had it!  У тебя получилось, вот оно, ты победил!

That’s it, man, woo!  Вот так, чувак, ву!

That’s it! You’ve got it!  Вот и всё! У тебя получилось!

Don’t look at me man, I only have ten children.  Не смотри на меня, чувак, у меня всего десять детей.

Ah ho! Ha ha ha ha ha ha!  Ах хо! Ха-ха-ха-ха-ха-ха!

Quiet boy, quiet!  Тихо мальчик, тихо!

Okay, quiet!  Ладно, тихо!

 

Hey bulldog!  Эй, бульдог!

Hey bulldog!  Эй, бульдог!

 

Хантер Дэвис (автор книги «Авторизованная биография Битлз»): «Слова менялись во время пения, потому что Пол, например, не мог разобрать почерк Джона. Скажем, в одной строчке было написано “измеряется” (measured out in), а Пол спел “измеряется тобой” (measured out in you), что, по всеобщему мнению, звучало лучше. Когда “Битлз” начали записывать песню, в ней не было даже намёка на бульдога. Там говорилось о лягушке-быке и Пол стал лаять, чтобы рассме­шить Джона. Лай немедленно подхватили все остальные, и поэто­му название песни изменилось. Джон сказал, что “бульдог” очень подходит. Как будто это песня о собаке, которая всё время лает, пристаёт, тянет куда-то, точь-в-точь как девица из песни».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Название песни, по-видимому, отсутствовало до дня её записи. Слово “лягушка-бык” есть в тексте, но “эй, бульдог” появляется только в конце записи после того, как Пол решил залаять, как собака, во время наложения вокала, когда они с Джоном поют в один микрофон. Очевидно, это подтолкнуло Джона к тому, чтобы он начал петь “эй, бульдог”, что подхватил Пол.

Что касается текста песни, то Джон, кажется, продолжает свою бессмысленную риторику, которая присутствует в песне «Я – морж» (I Am The Walrus). “Пусть эти придурки попробуют истолковать такое!” – сказал он о песне «Я – морж». Точно так же в композиции «Эй, бульдог» Джон поёт: «Вы думаете, что знаете меня, но у вас нет ключа к разгадке» (You think you know me, but you haven’t got a clue)».

 

Джефф Эмерик (звукоинженер): «Несмотря на то, что песня предназначалась для мультфильма “Жёлтая подводная лодка”, это была действительно эффектная композиция. Атмосфера в тот день была великолепной – все четверо “Битлз” были в приподнятом настроении, потому что знали, что через несколько дней отправятся в Индию. Несмотря на то, что в студии присутствовала съёмочная группа, это был воскресный день, поэтому обстановка была довольно расслабленная, помещения на Эбби-роуд почти безлюдные, и «Битлз» могли делать всё, что хотели».

 

 

 

 

 

 

 

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Постановочный сюжет фильма, в котором Джон показывает Джорджу гитарный рифф».

 

 

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Один из сюжетов представляет собой постановочную сцену с Полом на барабанах».

 

 

 

 

 

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «В аппаратной Джон сказал Джорджу Мартину: “Просто скажи нам, когда у нас получится хорошая запись”, – попросил он, после чего последовало десять дублей записи ритм-трека».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «В первых дублях ритм-трека, как видно из отснятого видеоматериала, Пол играл на бас-гитаре, но, видимо, было решено, что вместо этого он будет играть на бубнах, а затем позже сыграет басовую партию в качестве наложения».

 

 

 

 

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Было записано десять дублей: Леннон играл на фортепиано, Маккартни на бубне, Харрисон на ритм-гитаре и Старр на барабанах».

 

Хантер Дэвис (автор книги «Авторизованная биография Битлз»): «Потом Джон взял ситар и стал петь песню с ланкаширским произношением, но в песню это не вошло».

 

Джефф Эмерик (звукоинженер): «После того, как они записали ритм-трек, все проголодались, поэтому Мэл сходил в столовую (у него был ключ) и принёс печёную фасоль на тосте, которую особенно любит Джордж Харрисон. В начале видео они все обедают в приподнятом настроении».

 

 

 

 

 

 

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Затем на вторую дорожку десятого дубля Маккартни записал партию бас-гитары, Харрисон основной рифф на гитаре с эффектом искажения, а Старр малый барабан».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Пол записал партию бас-гитары на «Рикенбэкере», подключённом через фузз-бокс. Затем Джордж перезаписал потрясающее соло на соло-гитаре».

 

Джефф Эмерик (звукоинженер): «На этом треке все сыграли превосходно. Басовая партия Пола была, вероятно, самой изобретательной из всех, что он делал со времён “Пеппера”, и она была действительно хорошо сыграна. Соло Харрисона тоже было блестящим – это один из немногих моментов, когда он справился с первого раза. Его усилитель был включён очень громко, и он использовал один из своих новых фузз-боксов, который заставлял его гитару просто кричать».

 

 

 

 

 

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Потом Леннон и Маккартни использовали один микрофон для записи вокала, пользуясь рукописным текстом Леннона. Битлы часто импровизировали и дурачились после того, когда запись песни миновала точку затухания. В этот день они также начали лаять, кричать и горланить».

 

Пол: «В конце мы с Джоном немного тарабаним между собой, а в самом конце устраиваем лёгкое сумасшествие. Мы старались в каждой песне придумать что-то новое, потому что полагали, что зачем делать что-то похожим на сделанное в прошлый раз? Ведь мы это уже сделали. Мы как бы взбирались по лестнице, и нам незачем было спускаться на предыдущую ступеньку или даже оставаться на той же, когда можно было подняться на следующую».

 

Джефф Эмерик (звукоинженер): «Джон с Полом стояли у микрофона и несколько минут лаяли, выли и дурачились. В этот момент они снова стали теми неразлучными друзьями детства, которыми когда-то были, чувствуя себя раскованно и совершенно комфортно в присутствии друг друга».

 

 

 

Фото Ринго Старра.

 

Ринго: «Это фотоснимок Джона и Пола в студии с текстом песни. Если вы увеличите изображение, то сможете прочитать текст песни, которую мы записывали».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Затем Джон записал вокал во время припевов. Все четыре дорожки четырёхдорожечной ленты были заполнены и никаких промежуточных сведений не потребовалось».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «После того, как запись была завершена, было сделано два моносведения».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Так как композиция “Эй, бульдог” (Hey Bulldog) предназначалась для мультфильма “Жёлтая подводная лодка”, они хотели полностью записать её за один день, как сделали это с предыдущими песнями, предназначенными для мультфильма, а именно “Малыш, ты богач” (Baby You’re A Rich Man) и “А теперь все вместе” (All Together Now), также подготовив в конце сессии мономиксы. Конечно, зная, что через несколько дней они уедут в Индию, они понимали, что к концу дня песня должна быть закончена».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Второй микс будет передан в студию “Кинг Фичерс”, которая для этой песни подготовит анимационный эпизод для мультфильма “Жёлтая подводная лодка”.

Во время сведения магнитофон работал немного быстрее – 51 цикл в секунду вместо обычных 50, что немного повысило высоту и темп песни. Также использовался метод автоматической двойной записи».

 

Джефф Эмерик (звукоинженер): «Это была действительно забавная песня. В те дни мы все были увлечены звуковой текстурой, и во время микширования ближе к концу песни включили устройство автоматической двойной записи. Получилось очень хорошо. На самом деле она получилась настолько хорошо, что в тот день Леннон провёл целую кампанию за то, чтобы она стала стороной “А” сингла вместо “Леди Мадонна”. Вполне естественно, что Пол не был в восторге от этой идеи, но обсуждение было остановлено Джорджем Мартином, который категорически заявил, что уже слишком поздно вносить изменения, потому что обложка пластинки уже напечатана. Это могло быть правдой, а могло и не быть, но я подозреваю, что Джордж, как и Пол, считал композицию “Леди Мадонна” более коммерческой».

 

Джон: «Это был первый день, когда Йоко Оно присутствовала на записи “Битлз” (прим. – ранее Йоко Оно присутствовала в студии на сессиях записи 6 и 25 сентября 1967 г.)».

 

Йоко Оно: «Я пошла посмотреть, как записываются “Битлз”, после чего сказала Джону: “Почему вы всё время используете один и тот же ритм, почему бы вам не попробовать что-нибудь по­сложнее?”»

 

Марк Льюисон (автор книги «Полная хроника Битлз»): «Из отснятого материала были смонтированы три отдельных клипа, в которых использованы различные эффекты, такие как фильтры, двойная экспозиция и дополнительный материал, снятый на сессии записи Силлы Блэк песни Пола Маккартни “Сделай шаг в любовь” (Step Inside Love) в ноябре 1967 года.

Самый известный клип “Леди Мадонна” начинается с кадра Ринго Старра за барабанами и заканчивается кадрами, на которых Маккартни с сессии “Сделай шаг в любовь” берет своё пальто и гитару и покидает студию. Менее известный вариант начинается со Старра в пальто и галстуке и Джорджа Харрисона с тарелкой бобов.

Третий клип был подготовлен в 1990-х годах для “Антологии”. Он объединил элементы из обоих клипов, а также кадры с сессии “Эй, Джуд” (Hey Jude) 30 июля 1968 года».

 

 

 

 

 

Пол и Джейн смотрят выступление группы “Скэффолд”

10 февраля 1968 г.

 

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Пол и Джейн смотрят выступление брата Пола Майкла на концерте группы “Скэффолд” в лондонском зале Королевы Елизаветы».

 

 

 

Алан Смит (газета “Нью Мюзикл Экспресс”, 17 февраля 1968): «Если бы вы в субботу отправились в лондонский зал королевы Елизаветы в предвкушении хорошей подборки веселых песен, то… извините, вам не повезло. “Вечер с группой ‘Скэффолд’” был в основном концертом устной речи. И в моих словах нет недовольства, потому что это была красивая речь, грустная речь, слова вдохновенного идиотизма, гениальности и веселья, вызывающего хохот. Впрочем, в концерте также приняли участие бывший участник группы “Манфред” Майк Викерс, обеспечивший музыкальное сопровождение нескольких номеров, и Дэйв Мейсон, пальцы которого так выразительно порхают над струнами гитары.

Альбом “Большое спасибо” чудесен, но это ещё не всё, что есть у “Скэффолд”. Эта блестяще проницательная юмористическая группа была оценена в полной мере большинством зрителей этой аудитории – настолько, что даже это продолжительное по времени выступление показалось мне лишь верхушкой айсберга».

 

 

 

 

 

Джошуа М. Грин (автор книги «Здесь восходит солнце»): «В середине февраля вся четвёрка собралась перед поездкой в Индию к Махариши. Решено было поехать на два месяца, чтобы пройти полный курс обучения медитации».

 

Синтия: «В Лондоне за несколько дней до отъезда в Индию у нас состоялась встреча с помощником Махариши, на которой мы должны были обсудить детали нашей поездки».

 

Джон: «Все мы собираемся в Индию, чтобы как следует изучить трансцендентальную медитацию. Мы хотим во всём разобраться, чтобы потом пропагандировать её всем и каждому. Вот как мы намерены воспользоваться своими возможностями: нас постоянно называют лидерами молодёжи, и мы считаем, что это хороший способ взять инициативу в свои руки. Весь мир узнает, что мы имеем в виду, все люди, которые беспокоятся о молодёжи из-за наркотиков и всего такого, все эти коротко стриженые люди смогут заняться медитацией сами и познать её. Это никакая не благая весть, не восхваление Библии или какие-то курсы, незачем воспринимать это как религию, если люди не захотят связывать это с религией. Все эти познания содержатся в нашем разуме. Медитация способствует пониманию и помогает людям расслабиться. Это не блажь и не фокус, а способ сбросить напряжение».

 

Силла Блэк: «Медитация – это всё равно, что взять с собой в сортир ог­ромную кипу газет и прочитать их все, одну за дру­гой».

 

Ринго: «Для людей, которые рабо­тают с девяти до пяти, этот курс будет наиболее эффективным, ведь медитировать можно в любое время».

 

Джордж: «Каждый год Махариши проводил курсы для приезжих с Запада, которым предстояло стать учителями трансцендентальной медитации. Хотя я не собирался становиться учителем, мне хотелось побывать на курсах и основательно погрузиться в медитацию».

 

Синтия: «После нашего посвящения в трансцендентальную медитацию мы с лёгким сердцем принялись обсуждать план поездки в Индию. Нам всем пора было как следует расслабиться и отдохнуть. Годы славы и богатства порядком расшатали наши нервы и рассудки. Мысль о скорой передышке была такой сладостной. Мы с Джоном почув­ствовали, что стали друг другу ближе, роднее. Казалось, появилось больше возможностей найти решение личных проблем. Если пу­тешествие в Индию не поможет нам решить эмоциональные проблемы, тогда ничто нам не поможет. Если медитация избавит нас от той ерунды, которую мы подсознательно впитывали в себя за послед­ние годы, тогда, может быть, мы сможем начать всё сначала с новым ощущением цели и направления.

Нашим местопребыванием в Индии должен был стать учебный центр медитации в Ришикеше, расположенный высоко в горах на берегу быстро те­кущего Ганга. Для меня всё это звучало как сказка и переполня­ло радужными надеждами. Мы находились на перепутье жизни, и, кто знает, не указывала ли нам судьба, наконец-то, верное направле­ние?»

 

Рэй Конноли (автор книги «Быть Джоном Ленноном»): «Перед поездкой Джон хотел пригласить и Йоко, но, в конце концов, у него всё-таки не хватило нахальства взять её вместе с Синтией. Это для всех показалось бы странным».

 

Синтия: «Когда мы вошли в холл, я увидела, что в углу в кресле сидит японка, маленькая, вся в черном. Я сразу же догадалась, что это Йоко Оно, но, боже, что она здесь делает? Неужели Джон пригласил её? Если так, то зачем?».

 

Джон: «Примерно в то время я сблизился с Йоко. Я хотел взять её с собой, но я нервничал, потому что мне предстояло взять с собой не только Йоко, но и свою жену, и я не знал, как выйти из этой ситуации. Вот и отказался от этой затеи».

 

Синтия: «Йоко представилась собравшимся и потом до конца сидела молча, практически без движения, никак не участвуя в беседе. Джон непринуждённо болтал с помощником Махариши, с ребятами и, казалось, не обращал на неё внимания. Я никак не могла успокоиться: неужели он общается с этой женщиной? И вообще, что, чёрт возьми, происходит?

Когда встреча закончилась, Энтони ждал нас у машины. Он открыл дверцу и, к моему безграничному удивлению, Йоко первой, раньше нас, залезла в салон автомобиля. Джон посмотрел на меня, как будто не понимая, что происходит, и в недоумении пожал плечами. Он повернулся назад, поинтересовался, можем ли мы её куда-нибудь подвезти, и Йоко ответила: “Да, пожалуйста, Ганноверские ворота, дом 25”. Дальше мы ехали в гробовом молчании. Только выходя из машины, Йоко сказала: “До свидания. Спасибо”.

– Странно, – сказала я. – Что всё это значит?

– Син, ну хочешь, обыщи меня.

Джон уверил меня, что не приглашал Йоко, более того, не знал, что она будет на встрече. Однако здравый смысл подсказывал, что пригласил её именно Джон. Но что бы я себе там ни придумывала, ждать объяснений от Джона было бесполезно».

 

Пит Шоттон (друг детства Джона Леннона): «Перед отъездом в Ришикеш Джон настойчиво уговаривал меня поехать с ним в ашрам Махариши. Однако, в конце концов, он согласился, что будет лучше, если я во время отсутствия “Битлз” поживу у Джона и поработаю в “Эппл”. Вместо меня компанию Джону составил Волшебный Алекс».

 

Роберт Шонфилд (автор книги «Сердцевина яблока»): «Уезжая в Индию, Битлы попросили Нила Аспинала взять на себя обязанности управляющего “Эппл”. На этом посту он задержится дольше, чем предполагалось».

 

 

 

День отдыха

9 февраля 1968 г.

 

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Музыкальное издание “Нью Мюзикл Экспресс” опубликовало первую из серии рекламных объявлений с однословным сообщением: “Эппл” с целью посвятить общественность о последнем деловом предприятии “Битлз”».

 

 

 

День рождения американской актрисы Миа Фэрроу в ашраме Махариши.

 

 

Миа Фэрроу: «Я чувствовала себя ошеломлённой вниманием со стороны Махариши, включая частные сеансы, подарки фруктов и организацию вечеринки в честь моего дня рождения, где он вручил мне бумажную корону».

 

 

 

 

 

Запись песен The Inner Light и Across The Universe

8 февраля 1968 г.

 

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Запись песен «Внутренний свет» (The Inner Light) и «Через Вселенную» (Across The Universe)».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «14:30-21:00, 22:00-00:15. Студия 2, «И-Эм-Ай», Эбби-роуд. Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженеры: Джефф Эмерик, Кен Скотт.

В финальной строчке “прибывай, не путешествуя” (arrive without traveling) Джордж Харрисон записал с двойным наложением свой вокал. Джон Леннон и Пол Маккартни добавляли вокал второго плана в строчке “делать всё, не делая” (do all without doing).

Было сделано три моносведения под номерами 2-4, после чего работа над песней была завершена».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Было принято решение, что более ранний дубль инструментального первого куплета, записанный в Бомбее, звучал лучше. Поэтому сначала был отредактирован этот лучше звучащий первый куплет из того, что, возможно, было четвёртым дублем, на недавно созданный дубль шесть как раз перед тем, как звучит вокал Джорджа. На этом этапе были предприняты три попытки сделать моносведение, пронумерованные 2-4, последний из них стал моно-мастером».

 

 

 

Пол, звукоинженер Джефф Эмерик, ирландский писатель, поэт, сценарист, комик и музыкант Спайк Миллиган, продюсер записи Джордж Мартин, Джордж  и Джон.

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Затем группа приступила к работе над песней Леннона “Через Вселенную”. Трек, содержащий бас и ударные в обратном порядке, был стёрт и заменён трёхголосной вокальной партией Леннона, Маккартни и Харрисона».

 

Джефф Эмерик (звукоинженер): «Мы начали перезаписывать трек, который Кен Скотт начал в моё отсутствие. Композиция “Через Вселенную” была, вероятно, самой нежной и сентиментальной песней Джона Леннона, которую я когда-либо до этого слышал, и она застала меня врасплох. В тот вечер мне подумалось, что, возможно, медитация пошла Джону на пользу.

Песня отражала радикальную перемену в нём, а мне открыла глаза. Резкий, саркастичный Джон Леннон практически исчез, и мы увидели его более мягкую сторону, о существовании которой я даже не подозревал. Я знал, что Маккартни может быть не только исполнителем баллад, но и рокером, но до этой сессии я видел в Ленноне только какого-то хулителя. Песня мне очень понравилась, а нежный, лиричный вокал Джона меня определённо зацепил».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «После этого были записаны партии органа Джорджа Мартина и меллотрона Леннона, но от них отказались. Вместо этого было сделано наложение электрогитары с использованием педали громкости, а также маракасов и фортепиано».

 

 

 

 

 

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Джон решил, что необходимо удалить все записанные в обратном порядке элементы предыдущей сессии, включая гудение. Однако он всё ещё не был уверен, что нужно для завершения записи, чтобы это его удовлетворило, поэтому на восьмой дубль были записаны различные эксперименты.

На третью дорожку были записаны меллотрон Джона и партия органа Джордж Мартин, но всё было стёрто и заменено электрогитарой Джона с педальной вау-вау, Джорджем Харрисоном на маракасах и Полом на фортепиано.

На четвёртую дорожку Джон, Пол и Джордж записали несколько высоких вокальных партий в припевах песни, таким образом стерев бас-гитару и ударные с предыдущей сессии».

 

 

 

 

 

Джефф Эмерик (звукоинженер): «В этот день Джон ещё раз перезаписал свой ведущий вокал».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Очевидно, это было записано на первую дорожку, при этом ритм-трек воспроизводился немного медленнее, чем обычно».

 

Джефф Эмерик (звукоинженер): «Мы записывали этот вокал снова и снова, потому что Джон был недоволен результатом несмотря на то, что мы и вся группа бурно хвалили его. Проблема возникла из-за фразировки; было слишком много слов, которые нужно было спеть, и много моментов, когда ему приходилось переводить дыхание. Из-за этого Джон не был удовлетворён тем, как слова передавали то чувство, которое он хотел выразить, и это его немного расстраивало. Песня явно много для него значила, и он был расстроен, потому что она не получалась такой, какой он её слышал в своей голове».

 

Джон: «Песня не получилась такой, как я этого хотел. Досадно, потому что песня мне нравится. Это паршивый трек великой песни. Я был очень разочарован. Гитара не попадает в тон, и я пою фальшиво, потому что был психологически подавлен. “Битлз” не сумели хорошо её записать. Я думаю, что иногда подсознательно мы, я говорю “мы”, хотя думаю, что Полу это свойственно больше, чем остальным, Пол как бы подсознательно пытался уничтожить великую песню.

Конечно, Пол будет отрицать это, будет мило улыбаться и говорить: “Всё это плод твоей фантазии, Джон”. Но я видел, что происходит, а другие нет. Я спрашивал себя: “Может, я параноик?” Но это не паранойя. Песню не удалось сделать такой, как следует. К счастью, стихи сохраняют свою силу».

 

Брайан Уилсон (группа «Бич Бойз»): «У этой композиции потрясающее гитарное звучание. Когда я услышал её первый раз, эффект, который она на меня произвела, можно сравнить с передозом или полной потерей контроля над собой. Я подумал, что его голос был особенно хорош. Джон, должно быть, принял какие-то наркотики или очень хорошо сконцентрировался, потому что его вокал звучит очень по-особенному. Ну и второе, это, конечно, сами слова. Они божественны. Скорее всего, слова пришли под наркотой. Считаю, что этот текст по-настоящему великий. Многие говорят, что песня напоминает им “Бич Бойз”, но никак не для меня».

 

 

 

 

 

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Ближе к концу этой записи группа должна была принять решение о том, какие две песни, записанные на этой неделе, украсят стороны “А” и “Б” их следующего сингла. Энтузиазм Джона по поводу композиции “Через Вселенную” настолько резко угас из-за его неудовлетворённости результатом, что он вообще решил её не выпускать. Таким образом, “Леди Мадонна” Пола была выбрана для стороны “А”, а “Внутренний свет” Джорджа – для стороны “Б”, первой композиции Харрисона, украсившей сингл группы».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «В этот день в студии присутствовал комик Спайк Миллиган. 6 февраля 1968 года он, как и Ринго Старр, появился на телешоу Силлы Блэк “Силла”. Поскольку композиции “Леди Мадонна” (Lady Madonna) и “Внутренний свет” (The Inner Light) были выбраны для следующего сингла “Битлз”, Миллиган спросил, может ли он включить композицию “Через Вселенную” (Across The Universe) в благотворительный альбом в пользу Всемирного фонда дикой природы».

 

Джефф Эмерик (звукоинженер): «В тот вечер в студии случайно оказался в качестве гостя Джорджа Мартина легендарный комик и бывший “Дуралей” Спайк Миллиган, который был одним из кумиров Джона. Он был настолько впечатлён композицией “Через Вселенную”, что спросил Леннона, можно ли использовать этот трек в его нынешнем состоянии в помощи сбора средств для благотворительной организации, в которой он участвовал. Расстроенный и огорчённый Джон только и ответил, что: “Да, мне всё равно”».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Два мономикса, подготовленные в этот день, так и не были выпущены, но они включали в себя эффекты дикой природы. Эффекты, скорее всего, были добавлены в этот день и взяты из студийной библиотеки; они включали звуки играющих детей, щебетание и полёт птиц.

Альбом Всемирного фонда дикой природы будет выпущен 12 декабря 1969 года под названием “Никто не изменит наш мир” с композицией “Через Вселенную” в качестве вступительной песни».

 

 

 

 

 

День отдыха

7 февраля 1968 г.

 

 

 

Пол и Джейн с домашними с кошкой Фисбой и собакой Мартой позируют Ринго Старру в их доме на Кавендиш-авеню. В феврале Ринго Старр сфотографировал каждую из пар «Битлз» в своих домах для предстоящей авторизованной биографии Хантера Дэвиса.

 

 

 

 

 

 

 

 

Ринго в телешоу “Силла” / Продолжение записи песен The Inner Light и Lady Madonna

6 февраля 1968 г.

 

 

 

 

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Ринго появился в прямом эфире в программе телеканала “Би-Би-Си” – “Силла”».

 

Марк Льюисон (автор книги «Полная хроника Битлз»): «Это был второй выпуск развлекательного телешоу “Силла”. С 10:30 до 13:00 и с 14:00 до 18:30 прошли репетиции, а с 20:00 началась трансляция в прямом эфире. Гостями шоу были комик Спайк Миллиган и чревовещатель Питер Бро.

Старр появился во вступительных титрах и в ряде скетчей. В первом он помог Силли Блэк разобраться с письмами её поклонников и представил одно из её сольных выступлений.

Во втором скетче он появился с Питером Бро и его куклой, представленной как Ариадна, но превратившуюся в Силлу Блэк в школьной форме.

Затем Старр и Блэк спели дуэтом без аккомпанемента песню 1905 года “Нелли Дин” (Nellie Dean), и, наконец, спели и станцевали под песню 1917 года под названием “Я тебе нравлюсь?” (Do You Like Me?)».

 

Алан Клейсон (автор книги «Великая четверка»): «Таким образом Ринго стал первым Битлом, который спел без остальных – миллионы телезрителей стали свидетелями начала сольной ка­рьеры Ринго».

 

Ринго: «Без Джона, Пола и Джорджа я чувст­вую себя не в своей тарелке, как султан с гаремом из трёхсот жён, который однажды вышел купить себе мороженого».

 

 

 

Фото Дэвида Редферна.

 

 

 

 

 

 

 

 

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Остальные трое участников группы продолжили работу над композицией “Внутренний свет” (The Inner Light) и завершили “Леди Мадонна” (Lady Madonna)».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «14:30-20:00. Студия 1 “И-Эм-Ай”, Эбби-роуд. Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Джефф Эмерик; помощник звукоинженера: Джерри Бойс.

Ринго Старр не присутствовал в студии, так как выступал в телешоу Силлы Блэк, которое транслировалось с восьми до девяти часов вечера.

Работу в студии начали с композиции “Внутренний свет” (The Inner Light), которую Джордж Харрисон начал записывать в Индии 12 января 1968 года.

Первой задачей было копирование двухдорожечной записи из Индии на четырёхдорожечную.

После этого Харрисон записал ведущий вокал и был добавлен шехнаи – индийский тростниковый инструмент. Скорее всего, на нём сыграл один из членов лондонского Азиатского музыкального кружка».

 

Джерри Бойс (инженер записи «И-Эм-Ай»): «Джордж Харрисон не хотел исполнять свою вокальную партию в этой песне. У него была большая проблема, потому что он не хотел её петь. Он не был уверен, что сможет её вытянуть. Помню, как Пол сказал: “Ты должен попробовать, не переживай, всё нормально”».

 

Джефф Эмерик (звукоинженер): «Студия 1 на Эбби-роуд даже в самый солнечный летний день была как холодная пещера, а зимой становилась чем-то средним между холодильником и авиационным ангаром. Но именно там я оказался в тот холодный февральский день, работая с Джорджем Мартином и тремя Битлами.

В тот день мы должны были работать над песней Джорджа Харрисона “Внутренний свет”, написанную под влиянием Индии. Мэл Эванс зажёг несколько свечей и благовоний, чтобы создать Джорджу соответствующую атмосферу. Свет в студии был приглушен. Харрисон очень нервничал по поводу своего вокала, что не сможет исполнить его должным образом, но благодаря поддержке Пола он справился.

В тот день Джон почти ничего не говорил. У меня сложилось впечатление, что эта песня его не впечатляла, но они с Полом всё равно оставались там, поочерёдно выходя из аппаратной в студию, где сидели позади Джорджа на высоких табуретах».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Ближе к концу первой сессии было сделано моносведение. Однако это не станет окончательной версией, так как 8 февраля будут сделаны дополнительные вокальные наложения.

С восьми до девяти часов вечера был сделан перерыв, предположительно, чтобы посмотреть выступление Ринго на телевидении.

После этого состоялась вторая сессия, во время которой приступили к работе над композицией “Леди Мадонна” (Lady Madonna).

Эта сессия началась с промежуточного сведения, чтобы освободить место для дальнейших наложений. Этот микс, ставший дублем четыре, объединил бас, гитары и барабаны на одной дорожке.

Затем Пол Маккартни добавил вторую фортепианную партию».

 

Пол: «Песня должна была звучать как буги-вуги 20-х годов, поэтому мы нарочно “состарили” звук, использовав самые простые микрофоны, ограничители и компрессоры».

 

Джефф Эмерик (звукоинженер): «Мы потратили много времени на то, чтобы подобрать правильный фортепианный звук для “Леди Мадонна”. В итоге мы использовали более простой тип микрофона и сильное сжатие и лимитирование. Как обычно, Пол искал особенный звук, поэтому я взял тот же самый простой микрофон, который мы использовали для записи вокала Джона в композиции “Я – морж” (I Am The Walrus), и установил его глубоко в звуковых отверстиях фортепиано, что дало приглушенный среднечастотный тон».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «После этого вокал Пола был дублирован во второй строчке “see how they run” с фрагментарным наложением органа. Также были записаны хлопки в ладоши.

Затем Маккартни, Леннон и Харрисон имитировали духовые инструменты, закрывая рот ладонями, в то время как кто-то в студии одновременно тряс бубном».

 

Джон Робертсон (автор книги «Полный путеводитель по музыке Битлз»): «Леннон, Маккартни и Харрисон изо­бразили соло на тромбоне, по-детски выду­вая воздух через сжатые ладони».

 

Пол: «В середине песни мы голосами имитировали духовые инструменты. Стояли все вокруг одного микро­фона и извлекали звук через зажатые ладони».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Затем Маккартни решил, что следует ввести настоящую саксофонную секцию, и в кратчайшие сроки было организовано участие в записи двух тенор- и двух баритон-саксофонов».

 

Пол: «Для наложений духового риффа Джордж Мартин пригласил ведущих джазовых музыкантов – духовой квартет во главе с Ронни Скоттом».

 

Гарри Кляйн (баритон-саксофон): «Было достаточно трудно найти четырёх музыкантов, и они обратились к Лори (прим. – Лори Голд – организатор сессий «И-Эм-Ай»), чтобы тот что-нибудь придумал. Когда Лори позвонил, было около шести тридцати вечера, я был в ванне.

– Ты сегодня работаешь? – спросил он.

– Нет, я в ванне!

– Давай быстро на “И-Эм-Ай”, как можно быстрее, а как мне найти тенора?

Я предложил ему позвонить Ронни Скотту, парню, который управляет лондонским джаз-клубом.

Когда я появился на Эбби-роуд, Ронни уже был там вместе с Биллом Джекманом [баритон] и Биллом Пови [тенор]. Пол не узнал Ронни Скотта, пока мы не сказали ему, кто он такой».

 

Пол: «Я лично пригласил Ронни Скотта на запись. Я был знаком с Ронни, мы встречались с ним в Сохо и довольно часто ходили в его джаз-клуб. Я сказал: “Нам нужно красивое и шальное соло на саксофоне”. Он пришёл на сессию и сыграл здорово!»

 

Билл Пови (тенор-саксофон): «У нас не было не только партитуры, которой мы могли бы следовать, но даже когда Пол показал нам несколько аккордов, мы только переглянулись друг на друга, вопрошая: “Ну, кто что играет?”»

 

Билл Джекман (баритон-саксофон): «Пол сыграл мелодию на фортепиано, и каждому из нас дали листок бумаги и карандаш, чтобы мы сделали пометки. Если бы была партитура, то мы бы начали и закончили примерно через десять минут. Как бы то ни было, большую часть вечера мы записывали в тональности ля-мажор, а ритм-трек звучал в наушниках».

 

Гарри Кляйн (баритон-саксофон): «Партитуры не было, но мы сыграли несколько риффов, пока Полу не понравилось то, что он услышал. А потом записали сто один дубль!

Помню, что в углу студии была большая стопка книг по медитации, как в какой-нибудь подсобке издательства. Ещё помню, что они спросили, не хотим ли мы перекусить. Мы ожидали потрясающих яств, но через несколько минут кто-то принёс пирог и чипсы!»

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Ронни Скотт сыграл соло на тенор-саксофоне в мелодической вставке, а также исполнил финальный штрих в конце песни, который не попал в финальный микса.

После того, как сессионные музыканты покинули студию, «Битлз» записали ещё одно наложение имитации ртом духовых инструментов, на этот раз без аккомпанемента бубна.

В конце сессии было сделано два рабочих моносведения».

 

 

 

Пол на пресс-конференции Фестиваля искусств / Ринго участвует в репетиции сериала “Силла”

5 февраля 1968 г.

 

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Пол появился на пресс-конференции, состоявшейся в лондонском отеле “Ройял Гарден”, чтобы рассказать о Фестивале сообщества искусств в Лестере. На это его уговорил студент, которому удалось пробраться в дом Пола на Кавендиш-авеню».

 

Пол: «Это было в воскресенье утром [4 февраля]. Я ещё спал, когда в дверь позвонили. Я его никогда раньше не видел, но он сказал горничной, что он мой друг, и она его впустила. Я спустился вниз. Его звали Джон, он был студентом третьего курса и организатором фестиваля. Он пришёл ко мне, чтобы попросить небольшую помощь в проведении этого фестиваля».

 

Джон Идес: «Я сказал, что нам нужно всего семь тысяч фунтов стерлингов, и попросил у местного совета шестьсот фунтов. Они дали нам всего сто фунтов, но попросили с нас двести фунтов за предоставление помещения для проведения фестиваля».

 

Пол: «Меня восхитило то, как он проник в мой дом. Мне понравился подход Джона и то, как он и другие студенты отстаивают себя. Я думаю, что к студентам относятся несправедливо, и если моё имя им поможет, то почему бы и нет, тем более, что у меня был свободный день. Я подумал: “Почему бы мне не попытаться помочь людям, которые пытаются сделать что-то для себя?” Однако мне не нравится, когда люди приходят и просят милостыню, хотя я немного мягковат в таких случаях. Но Художественный совет – другое дело».

 

Джон Идес: «Я сказал, что вероятно это будет неплохое мероприятие, если оно состоится, но он сказал: “Я не хочу вовлекаться в это, но даю возможность использовать своё имя”».

 

Лесли Хейл (выпускница Лестера): «В 1967-68 годах я училась на первом курсе бакалавриата. Фестиваль искусств в Лестере был масштабным ежегодным мероприятием, которое проходило в течение двух недель в феврале. Это было мероприятие городского масштаба, поэтому в организации принимали участие городской комитет отдела искусств, городской совет и все колледжи. Директор фестиваля был избран Союзом студентов Университета Лестера, и средства ежегодно собирались за счет заявок на гранты от Совета по делам искусств (основной спонсор), Союза студентов университета, колледжей и городского совета.

Административно фестиваль поддерживался Союзом студентов, который предоставил офис в здании Чарльза Уилсона и секретаршу на полставки, терпеливую женщину с большим опытом, без которой ничего бы не произошло.

Во время Фестиваля искусств 1968 года меня пригласили принять участие в постановке “Под молочным лесом”, и я была тесно связана с группой организаторов фестиваля. Было решено начать фестиваль в Лондоне, чтобы привлечь внимание национальной прессы. Помню, что один из организаторов уговорил Пола Маккартни появиться на пресс-конференции, сказав ему, что они учились в одной школе (не знаю, правда это или нет). Он буквально ночевал у порога его дома, пока он не согласился».

 

Джон Идес: «Ко дню проведения фестиваля мы собрали 5500 фунтов стерлингов. Сюда входил грант в размере 1500 фунтов от Художественного совета и 600 фунтов от предварительной продажи билетов. Остальное внесли сами студенты».

 

 

 

Лестерский фестиваль искусств был музыкально-драматическим мероприятием, которое ежегодно проводится в Лестерском университете, а в 1968 году его организовали студенты университета вместе с членами городского совета. По общему мнению, этому мероприятию не хватало рекламы, поэтому в лондонском отеле “Ройял Гарден” была запланирована большая пресс-конференция, чтобы привлечь больше внимания к этому событию. На снимке отель “Ройял Гарден” 3 марта 1968 года. Фото Леса Ли.

 

 

 

Фото Криса Махера.

 

 

 

Фото Алека Бёрна.

 

 

 

 

Единственное, что Полу нужно было сделать, это появиться на пресс-конференции и сфотографироваться.

 

 

 

Фото Дэвида Редферна.

 

 

 

 

С Джоном Идесом.

 

 

 

 

 

 

Фото Дэвида Редферна.

 

 

 

Фото Криса Уолтера.

 

 

 

 

Фото Дэвида Редферна.

 

 

 

 

 

 

 

 

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Ринго участвует в репетиции перед камерой для выступления в сериале “Силла” в лондонском театре “Би-Би-Си” в Шепердс-Буш».

 

 

 

С чревовещателем Питером Бро и его “говорящей” куклой.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вечером Пол Маккартни и Питер Эшер появились в клубе “Плейбой”.

 

 

 

Продолжение записи песни Across The Universe

4 февраля 1968 г.

 

 

 

Чета Харрисонов, запечатлённая Ринго Старром. Где-то в феврале Ринго Старр сфотографировал каждую из пар «Битлз» в своих домах для предстоящей авторизованной биографии Хантера Дэвиса.

 

 

 

 

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Продолжение записи песни “Через Вселенную” (Across The Universe)».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «14:30-17:30, 20:00-2:00. Студия 3 “И-Эм-Ай”, Эбби-роуд. Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Кен Скотт; помощник звукоинженера: Мартин Бенге.

Два дубля песни были записаны накануне. Во время первой сессии этого дня они записали ещё четыре дубля, пронумерованные 4-7 (третьего дубля не было).

В основном треке Джон Леннон играл на акустической гитаре, Джордж Харрисон на тамбуре, а Ринго Старр на барабанах».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «На мастер-плёнке не зафиксирован третий дубль (возможно, он получился с фальстартом, был перемотан назад и записан заново), но четвёртый и пятый дубли показывают, что группа продолжала экспериментировать с аранжировкой.

К шестому дублю было решено отказаться от индийских инструментов, по крайней мере, для ритм-трека. В этом дубле были только Джон на акустической гитаре и вокал с Ринго на тамтамах. Запись началась с того, что Джон спросил: “Ты в порядке, Ричи?”.

Дубль семь, по-видимому, является результатом наложения на дубль шесть, о чём свидетельствует идентичный вопрос Джона: “Ты в порядке, Ричи?” в начале песни. В седьмом дубле появляется тамбур Джорджа, пропущенный, как и все остальные инструменты, через вращающийся динамик Лесли, и обработанный методом автоматической двойной записи. Седьмой дубль был признан лучшим.

Дневная сессия закончилась в 17:30.

После полуторачасового перерыва группа вернулась в студию, чтобы сосредоточиться на дополнительных наложениях композиции «Через Вселенную», начав с того, что Джон перезаписал свой ведущий вокал. Чтобы приспособиться к нерешительности Джона, Джордж Мартин воспроизвёл ритм-трек с немного меньшей скоростью, чтобы при воспроизведении с нормальной скоростью голос Леннона казался более высоким.

После этого было решено, что необходимы высокие голоса фальцетом. Это, возможно, было следствием позиции Пола: “Давайте поэкспериментируем”, что впоследствии так возмутило Джона. Поскольку желаемый вокал второго плана, очевидно, был вне диапазона возможностей Джона и Пола, а нанять профессиональных певиц в такой короткий срок было невозможно, Пол предпринял мозговой штурм».

 

Мартин Бенге (звукоинженер «И-Эм-Ай»): «На улице была целая толпа девушек и Пол вышел, чтобы найти парочку подходящих. Они были так взволнованы. Они не могли поверить, что Пол действительно приглашает их не только в здание, но и в саму студию, чтобы спеть с самими “Битлз”».

 

Лиззи Браво: «Лучше всего я знала Пола. Всякий раз, когда у них было время, они останавливались чтобы дать автографы, сфотографироваться или поговорить с нами. У нас у всех были фотокамеры “Инстаматик”. Мы сделали много фотоснимков и получили много автографов».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «После быстрой подготовки к импровизированному прослушиванию нескольких “Яблочных огрызков”, как их впоследствии назвал Харрисон, шестнадцатилетняя Лиззи Браво (уроженка Бразилии, временно проживавшая рядом со студией) и семнадцатилетняя Гейлин Пиз (жительница Лондона) были сочтены вполне соответствующими всем требованиям, и их провели в студию. Им было дано задание добавлять свои голоса в припевах во время строчек: “ничего не изменит наш мир”».

 

Лиззи Браво: «Насколько я помню, обычно у “Битлз” не было в студии гостей. Иногда с ними были друзья, или могли приехать их жены, но в обычные дни были только они сами. Многие часы мы ожидали улыбки или пожелания “Доброй ночи”. Пол общался с поклонниками лучше остальных. Не хочу сказать, что остальные участники группы не были с нами любезными. Конечно же были, но так как Пол жил поблизости, ему приходилось иметь с нами дел намного больше, чем остальным. Он выходил и говорил: “Пожалуйста, не слоняйтесь тут. Соседи жалуются”. Мы обещали, обходили квартал, и минут через десять возвращались назад.

На этой сессии были Битлы, мы с Гейлин, Джордж Мартин и Мэл Эванс. Ещё был молодой человек, устанавливающий микрофоны, и, конечно же, звукоинженер».

 

Гейлин Пиз: «Они напели нам песню и дали текст».

 

Лиззи Браво: «Мы смеялись, пили чай и много раз пели “Ничто не изменит мой мир”».

 

Гейлин Пиз: «Мы пробыли там больше двух часов».

 

Лиззи Браво: «Люблю эту песню и знаю, что она одна из любимых у Джона».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Когда это было завершено, их поблагодарили и выпроводили из студии.

Поскольку к этому времени все четыре дорожки четырёхдорожечной ленты теперь были заполнены, было сделано промежуточное сведение, чтобы освободить место для следующих наложений. Таким образом после сведения дубль семь стал дублем восемь.

Следующее наложение стало ещё одним “экспериментом”, состоящим из обратных записей баса Пола и барабанов Ринго, записанных на четвёртую дорожку восьмого дубля. Однако на этом эксперименты не закончились. На новую четырёхдорожечную ленту было записано пятнадцать секунд гудения, которое затем было перезаписано ещё три раза, чтобы заполнить все четыре дорожки. В документации это обозначено как “Гудящая Дикость” (Hums Wild). Результат был почти идентичен и выполнен в том же ключе тому, что было записано и предложено для завершения композиции “День из жизни” (A Day In The Life) в феврале 1967 года, хотя это так и не было использовано.

Затем были записаны гитара и гудящий звук арфы. На коробке с лентой указывалось, что эти записи должны быть “воспроизведены в обратном направлении” и добавлены к композиции “Через Вселенную”. Перед тем, как сессия была завершена, эти обратные записи действительно были добавлены на свободную дорожку восьмого дубля. В конце сессии был подготовлен мономикс, который был отдан Джону на ацетатном диске для прослушивания дома».

 

 

 

Фото Лиззи Браво.

 

 

 

Запись песен Lady Madonna и Across The Universe

3 февраля 1968 г.

 

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Запись песен “Леди Мадонна” (Lady Madonna) и “Через Вселенную” (Across The Universe)».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «14:30-18:00, 19:00-1:30. Студия 3 “И-Эм-Ай”, Эбби-роуд. Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Кен Скотт; помощник звукоинженера: Ричард Лаш».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «1967 год для “Битлз” был годом психоделии. Начиная с сингла “Земляничные поляны навсегда” (Strawberry Fields Forever) и заканчивая альбомом “Сержант Пеппер”, гимном мира “Всё, что тебе нужно – это любовь” (All You Need Is Love), а затем проектом “Волшебное таинственное путешествие”, группа, по мнению некоторых, отказалась от прямолинейного рок-н-ролла, чтобы возглавить всемирное движение “лето любви”. Их влияние на музыкальную сцену, как и на мировую культуру в целом, было огромным. Они способствовали появлению новых “модных” исполнителей, дав направление курсу и доводя то, что стало недолговечным музыкальным жанром, до неизбежного завершения.

Тем не менее, к 1968 году “Битлз” почувствовали необходимость снова переосмыслить своё творчество, но на этот раз не забывая о фундаменте, который ранее заложили в рок-музыке 60-х. Их рост как авторов песен и музыкальных стилистов был впечатляющим, но всё же наиболее комфортно они чувствовали себя в качестве рок-группы. И вот в 1968 году они отложили в сторону свою “хипповскую” одежду, как в прямом, так и в переносном смысле, и двинулись вперёд в том направлении, которое считали наиболее подходящим. Из этого психологического настроя возникла и возникла композиция “Леди Мадонна”.

Негативная критика в британской прессе дебюта их фильма “Волшебное таинственное путешествие” в декабре 1967 года на телевидении “Би-Би-Си”, похоже, нисколько не обескуражила Маккартни. В январе 1968 года он приступил к работе над тем, что станет их следующим британским синглом №1».

 

Ринго (1968): «Пол сочинил песню “Леди Мадонна” у себя дома».

 

Пол: «Я написал песню в своём доме на Кавендиш-авеню».

 

Ричи Хейвенс (американский певец и гитарист): «Как-то раз я оказался с Маккартни в одном клубе в Гринвич-Виллидж во время выступления там Джими Хендрикса. И вот кто-то подошёл и спросил у Пола, была ли Америка источником вдохновения для песни “Леди Мадонна”. На что Пол ответил: “Нет. Я читал один африканский журнал и увидел фотографию африканки с ребёнком. А под снимком было написано: “Горная Мадонна”. И я подумал: “О, нет. Леди Мадонна” – и написал песню».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Журнал, о котором рассказал Пол, был номером “Нэшнл джиогрэфик” за январь 1965 года. Фотография содержала подпись: “Горная Мадонна, как видно выше, с одним ребёнком у груди и другим, улыбающимся ей, видит, что её жизнь находится под угрозой”. Это была фотография малайско-полинезийской женщины (не африканки) с тремя маленькими детьми, один из которых кормится грудью. Несомненно, что этот фотоснимок послужил вдохновением для строчки “младенец у твоей груди удивляется, как тебе удаётся накормить остальных”».

 

 

 

 

 

Джон: «Это Пол. Может быть, я помог ему с текстом, но я этим не горжусь».

 

Ринго (1968): «Не могу сказать, о чём текст, потому что только Пол знает, что он имел в виду».

 

Пол: «Как они это делают? “Ребёнок у твоей груди” – как они находят время, чтобы его покормить? Где берут деньги? Как женщины всё это делают? Мне понравились слова: “ребёнок у твоей груди”. На самом деле сказать в то время “ребёнок у твоей груди” в поп-песне было немного авантюрно. Хотя на самом деле это не так уж и провокационно, потому что все художники рисовали “Мадонну с младенцем”.

”Леди Мадонна” возникла как некая Дева Мария, потом она стала женщиной из рабочего класса, которых, очевидно, в Ливерпуле миллионы. Люди, среди которых я вырос, часто были католиками. В Ливерпуле много католиков из-за ирландских корней, и они часто весьма религиозны. Когда у них появляется ребёнок, я думаю, они видят большую связь между собой и Девой Марией с её ребёнком. Таким образом, первоначальной концепцией была Дева Мария, но она быстро стала символом женщины в целом. Образ Мадонны, но применительно к обычной женщине из рабочего класса. Это дань уважения матери, дань уважения женщине. Также, как композиция “Твоя мать должна помнить” (Your Mother Should Know). Я думаю, что женщины очень сильные, они терпят много дерьма, терпят боль рождения ребёнка, его воспитание, готовки для него. Бо́льшую часть своей жизни они как прислуга, поэтому я всегда хочу воздать им должное.

Тот факт, что моя мать Мэри умерла, когда мне было четырнадцать, – это то, с чем я так и не смирился. Песня, в которой говорится о заботливой матери, должно быть появилась под влиянием этого ужасного чувства утраты. Вопрос о том, как “Леди Мадонне” удаётся “накормить остальных” особенно актуален для меня, поскольку не нужно быть психоаналитиком, чтобы понять, что я сам был одним из “остальных”. Должно быть, я чувствовал себя обделённым. Это действительно дань уважения матери, дань уважения женщинам.

Мой единственный любимый аспект песни – это повторяющаяся фраза “Посмотри, как они бегут”. Она взята из детского стишка “Три слепые мышки”, в котором рассказывается о не очень заботливой фермерской жене, которая отрезает им хвосты разделочным ножом. Эта отсылка придаёт песне немного мрачный оттенок. В любом случае, слово “бег” (прим. – в значении износ) относится и к чулкам. Одним из моих неизменных воспоминаний о взрослении было то, что в дополнение к другим, более важным проблемам, с которыми сталкивались женщины, они постоянно поправляли спущенные петли на чулках: “В четверг вечером, ваши чулки нуждаются в починке”.

Кинорежиссёр Эллисон Андерс сказала: “Если посмотреть на его песни, то в них можно увидеть большую поддержку женщин, и именно это позволило мне отобразить женские персонажи в моих сценариях”».

 

Lady Madonna, children at your feet,  Леди Мадонна, дети у твоих ног,

Wonder how you manage to make ends meet.  Удивляются, как тебе удаётся сводить концы с концами.

Who finds the money when you pay the rent,  Кто находит деньги, когда ты платишь за аренду,

Did you think that money was heaven sent?  Думаете, деньги посланы небесами?

 

Friday night arrives without a suitcase,  Вечер пятницы приходит без крыши над головой,

Sunday morning creeping like a nun,  Воскресным утром приползаешь, как проститука,

Monday’s child has learned to tie his bootlace,  Ребенок понедельника научился завязывать шнурки,

See how they run.  Смотри, как они управляются.

 

Lady Madonna, baby at your breast,  Леди Мадонна, младенец у твоей груди,

Wonders how you manage to feed the rest.  Удивляется, как тебе удаётся накормить остальных.

 

See how they run.  Посмотрите, как они управляются.

 

Lady Madonna lying on the bed,  Леди Мадонна лежит на кровати,

Listen to the music playing in your head.  Слушая музыку, играющую в голове.

 

Tuesday afternoon is never ending,  Полдень вторника никак не закончится,

Wednesday morning papers didn’t come.  Утренние газеты в среду не пришли.

Thursday night you stockings needed mending,  В четверг вечером, твои чулки нуждаются в починке,

See how they run.  Смотри, как они снашиваются.

 

Lady Madonna, children at your feet,  Леди Мадонна, дети у твоих ног,

Wonder how you manage to make ends meet.  Удивляются, как тебе удаётся сводить концы с концами.

 

Бэрри Майлз (автор книги «Через много лет»): «Идеи Пола о любви, браке и роли женщины сформировались в дофеминистские пятидесятые и отражали отношение северного рабочего класса того времени. Однако, в отличие от многих, если не большинства, мужских рок-н-ролльных текстов того периода, его песни никогда не были женоненавистническими или откровенно эксплуататорскими, хотя они часто говорили о здоровой похотливой сексуальности. Его песни о женщинах часто были вдумчивыми и наполненными благодарностью, как “Леди Мадонна”».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Влияние Фэтса Домино, возможно, также послужило источником вдохновения для текста песни. Его хит 1956 года “Тяжёлый понедельник” (Blue Monday), спетый с такими же интонациями, что и Пол в “Леди Мадонне”, рассказывает о бедственном положении трудолюбивого человека в течение всех дней недели. Такая же идея использована Полом в тексте своей песни, но применительно к матери».

 

Пол: «Как-то раз перед выступлением на американском телешоу я выписал слова, чтобы вспомнить текст, и понял, что в тексте песни отсутствует суббота. Ну что же, подумал я, должно быть, хороший выдался у неё вечер».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Что касается музыкального вдохновения для композиции “Леди Мадонна” (Lady Madonna), то обычно упоминается британский хит 1956 года – инструментальная композиция “Блюз плохого Пенни” (Bad Penny Blues) Хамфри Литтлтона и его оркестра, основной темой которой стала партия, которую играл на фортепиано Джонни Паркер. Поскольку это была первая британская джазовая пластинка, занявшая столь высокое место в британских чартах, “Битлз” прекрасно её знали. Кстати, продюсером записи Хамфри Литтлтона был Джордж Мартин».

 

Пол: «Я сидел за фортепиано, пытаясь сочинить что-то вроде блюза в стиле буги-вуги. Левой рукой я играл арпеджио с аккордом, восходящий ритм буги-вуги, затем правой рукой нисходящий. Мне всегда нравится это сопоставление линий, одна идущая вниз, и другая, идущая вверх. Это в основном то, что было. Это почему-то напомнило мне Фэтса Домино, поэтому я начал петь в его стиле. Это придало моему голосу очень странную интонацию. В таких песнях мне нравится, как бы немного изменять свой голос, поэтому хотелось достичь более жёсткого тембра».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Во время дневной сессии были записаны три дубля ритм-трека: Пол Маккартни играл на фортепиано, а Ринго Старр играл на барабанах щётками».

 

Пол: «С голубями было прикольно. Когда вы выпускаете голубя из голубятни в саду, то взлетая он издаёт характерный звук, глухой гул, такую вибрацию звука. Я уловил этот ритмический звук и использовал его в песне “Леди Мадонна”. Летящие голуби помогли придумать ключевой рифф».

 

Ринго: «То, что Пол играет на фортепиано в “Леди Мадонна”, – это что-то вроде “Блюз плохого Пенни”. Мы спросили Джорджа [Мартина], как они добились такого звука в “Блюзе плохого Пенни”. Он рассказал, и мы сделали то же самое – использовали практически одно только фортепиано, после чего добавили немного басов».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Однако Пол копировал не настоящий фортепианный рифф, а только ощущение того, что играл Джонни Паркер».

 

Хамфри Литтлтон: «Нельзя защитить авторским правом ритм, а ритм – это всё, что они позаимствовали. Мне было очень приятно. Хотя никому из “Битлз” не нравился традиционный джаз, все они знали и любили “Блюз плохого Пенни”, потому что это был скорее блюзовый скиффл, а не традиционный джаз».

 

Джон: «В “Леди Мадонна” хорошее фортепиано».

 

Пол: «Фортепиано на самом деле всё ещё там, на Эбби-роуд, но мы называли его пианино миссис Миллс, потому что там была пианистка, которая играла своего рода страйд (прим. – джазовый стиль фортепианной игры). Но пианино миссис Миллс вдохновило. Я имею в виду, я написал её дома, но это было похоже на: “Я должен сыграть её на том маленьком пианино в стиле фанк”».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «В 60-е и 70-е годы английская пианистка Глэдис Миллс, известная как миссис Миллс, записала много пластинок и популяризировали пение и музицирование для вечеринок в стиле мюзик-холла».

 

Ринго (1968): «Я охарактеризовал бы эту песню как “свингующий рок”. В самом начале Пол играл её на фортепиано с оттенком Фэтса Уоллера. “Леди Мадонна” – это собственная рок-н-ролльная запись “Битлз”. Мы с самого начала пытались сделать рок-н-ролльный альбом, и, насколько я понимаю, у нас ещё не получилось ничего стоящего. Ещё одна колбасня; довольно близко к этому. Если в промежутке между записями мы импровизируем или делаем что-либо подобное, то неизменно начинаем играть основные рок-н-ролльные аккорды и ритмы. Всегда, как только берём в руки инструменты. Если бы мы выпустили эту пластинку в другое время, скажем, несколько месяцев назад, то никто бы не назвал её рок-н-ролльной, но сейчас все навешивают этот ярлык, потому что это стало избитой цитатой».

 

Джон: «Это довольно ранний рок. Мы никогда не уходили от него. Нет ни одного альбома “Битлз” без рок-н-ролла».

 

Пол: «Это не совсем рок, но что-то в этом роде. Мы думаем, что время для него пришло!»

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Во время вечерней сессии на третий дубль был добавлен ряд наложений: бас-гитара “Рикенбэкер” Маккартни, ударные Старра и фуз-гитары Джона Леннона и Джорджа Харрисона, которые были подключены к одному усилителю. Наложения были записаны на вторую и третью дорожки четырёхдорожечной ленты.

Затем Маккартни записал на четвёртую дорожку ведущий вокал с поддержкой Леннона и Харрисона».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Во время записи ведущего вокала Пола, он был намеренно перегружен, чтобы создать резкость, напоминающую Фэтса Домино. Также на этом треке Джон ртом издавал звуки, имитирующие игру на тубе, а также выполнил несколько хлопков в ладоши.

Затем вся группа собралась вокруг микрофона, чтобы записать на третью дорожку ещё один вокал второго плана».

 

Ринго: «В “Леди Мадонна” мы экспериментировали с вокалом. В песне есть прекрасный звук, похожий на приглушенные трубы, или казу, или что-то в этом роде. На самом деле это Джон, Пол и Джордж как бы напевают через ладошки в микрофон. Совершенно случайно мы получили этот звук. Мы сделали часть записи, и Джон с Полом начали напевать в микрофон, прижав руки ко рту. Когда мы воспроизвели запись с этим эффектом в конце, он звучал великолепно, поэтому мы решили его оставить».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «В конце сессии было записано два дубля песни “Через Вселенную” (Across The Universe). Второй из них был дополнен наложениями и эффектами фазировки».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Бывает так, что люди становятся самыми серьёзными критиками по отношению к себе. Джон Леннон определённо попадает в эту категорию. Будучи одним из самых плодовитых, уважаемых и широко известных композиторов эпохи рок-н-ролла, Леннон известен тем, что публично преуменьшал значение своих композиций и/или проявлял к ним откровенное неприятие. Такие его высказывания, как “лажа”, “ещё одна лажа”, “просто проходная песня”, “чисто коммерческое сочинение”, “бросовая хрень” и “я всегда её ненавидел” часто произносились им всякий раз, когда его спрашивали о вкладе в песни “Битлз”. Однако он никогда ничего такого не говорил, когда речь заходила о композиции “Через Вселенную”».

 

Джон: «Это один из лучших текстов, которые я написал. На самом деле, может быть даже лучший. Это хорошая поэзия, или как говорят, без лишней болтовни. Мне нравится, что слова звучат даже без мелодии. Им не нужна никакая мелодия. Их можно читать просто как стихи.

Сначала я пишу текст, а потом его пою. Так было с такими композициями, как “В своей жизни” (In My Life) и “Через Вселенную” (Across The Universe), а также с некоторыми из тех, которые немного выделяются.

Композиции “Через Вселенную” – это чистое вдохновение. Слова были даны мне свыше, за исключением, может быть, одного или двух, где нужно было закончить строку или что-нибудь в этом роде. Но слова живут, к счастью, сами по себе. Они были чистым вдохновением и были даны мне как озарение! Это не мои слова, понимаете, они просто пришли мне. Не знаю, откуда они взялись, с такой размерностью. Я сел, посмотрел на текст и сказал: “Могу ли я написать ещё одно стихотворение с таким размером?” Так что, всё это интересно. Такой необычный размер, который я никогда не смогу повторить! Это не вопрос мастерства. Текст возник сам по себе.

Я лежал в постели рядом со своей первой женой и думал. Песня появилась как неприятное ощущение. Жена, должно быть, о чём-то говорила и говорила. Потом она заснула, но мне всё время слышалось: “Слова текут бесконечным потоком…” Меня это немного раздражало, я спустился вниз, и всё это превратилось в какую-то космическую песню. Это не стало “Почему ты всё время огрызаешься на меня?” или что-либо подобное, не так ли?

Я не мог уснуть, пока не выписал всё на бумагу. Это заставило меня встать с постели. Я не хотел это писать. Я просто был немного раздражён и не мог заснуть. Это как одержимость, как экстрасенсорика или состояние медиума. Дело должно быть завершено. Оно не даст вам заснуть, так что вам придётся встать, превратить его во что-то, и тогда вам будет позволено заснуть. Так всегда происходит посреди чёртовой ночи, когда ты полусонный или усталый, и твоё критическое мышление отключено».

 

Хантер Дэвис (автор книги «Авторизованная биография Битлз»): «В за­писи того первого, утреннего варианта, когда Джон понимал, что записывает сырой, а то и банальный текст, просто чтобы не останавливаться, его почерк становится всё более и более неразборчивым, будто Джон не хочет, чтобы кто-нибудь сумел про­читать стихи, которые ему не нравятся. Ровно так же он посту­пал со своими детскими стихами или с письмами, которые от­правлял Стю, закорючками скрывая от Мими или ещё от кого-то, кто может прочесть их, свою нежность и чувствительность».

 

Пол: «Я думаю, Джон имел в виду, что мы все хотим изменить мир в стиле Махариши. Помню, как Джон говорил с ним об этом, и Махариши хотел, чтобы было больше оптимизма. “Медитация изменит ваш мир”. Он не хотел говорить: “ничто не изменит твой мир”, что звучит слишком негативно. Но мы отказались от этого, потому что по-другому это звучало лучше».

 

Words are flowing out like endless rain into a paper cup,  Слова текут, как бесконечный дождь в бумажный стаканчик,

They slither wildly as they slip away across the universe.  Они скользят бездумно, пролетая через вселенную.

Pools of sorrow, waves of joy are drifting through my opened mind,  Озера печали, волны радости плывут по моему открытому разуму,

Possessing and caressing me.  Овладевая и лаская меня.

 

Jai guru deva, om,  Славься божественный учитель, ом,

Nothing’s gonna change my world,  Ничто не изменит мой мир,

Nothing’s gonna change my world,  Ничто не изменит мой мир,

Nothing’s gonna change my world,  Ничто не изменит мой мир,

Nothing’s gonna change my world.  Ничто не изменит мой мир.

 

Images of broken light which dance before me like a million eyes,  Образы раздробленного света танцуют передо мной как миллионы глаз,

They call me on and on across the universe.  Они зовут меня снова и снова через вселенную.

Thoughts meander like a restless wind inside a letterbox they,  Мысли блуждают, как беспокойный ветер в почтовом ящике, они,

They tumble blindly as they make their way across the universe.  Они мечутся вслепую, двигаясь через вселенную.

 

Jai guru deva, om,  Славься божественный учитель, ом,

Nothing’s gonna change my world,  Ничто не изменит мой мир,

Nothing’s gonna change my world,  Ничто не изменит мой мир,

Nothing’s gonna change my world,  Ничто не изменит мой мир,

Nothing’s gonna change my world.  Ничто не изменит мой мир.

 

Sounds of laughter shades of life are ringing,  Звуки смеха оттенки жизни звенят,

Through my open ears inciting and inviting me.  Через мои открытые уши побуждая и приглашая меня.

Limitless undying love which shines around me like a million suns,  Безграничная вечная любовь сияет вокруг меня как миллион солнц,

It calls me on and on across the universe.  Зовёт меня снова и снова через вселенную.

 

Jai guru deva, om,  Славься божественный учитель, ом,

Nothing’s gonna change my world,  Ничто не изменит мой мир,

Nothing’s gonna change my world,  Ничто не изменит мой мир,

Nothing’s gonna change my world,  Ничто не изменит мой мир,

Nothing’s gonna change my world.  Ничто не изменит мой мир.

 

Jai guru deva,  Славься божественный учитель,

Jai guru deva,  Славься божественный учитель,

Jai guru deva,  Славься божественный учитель,

Jai guru deva,  Славься божественный учитель,

Jai guru deva,  Славься божественный учитель,

Jai guru deva.  Славься божественный учитель.

 

Махариши Махеш Йоги: «Мы не говорим “спасибо”. Мы всегда говорим: “Джайя Гуру Дэв” (Славься божественный учитель), потому что все заслуги принадлежат Ему и всё приходит от Него. Вот почему мы всегда должны говорить: “Джайя Гуру Дэв”».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Личный гуру Махариши, которого Джон называл “Гуру Дэв”, играет заметную роль в тексте Джона в санскритской фразе “Джайя Гуру Дэв”. За этим следует священный звук “Ом”, который обычно используется в медитации и, как говорят, обозначает сущность абсолютной реальности или сознания.

Джон Леннон признан единственным автором песни “Через Вселенную”, и Маккартни никогда не претендовал на какую-либо долю авторства».

 

Джон: «Когда я принёс песню в студию, никто ею не заинтересовался. Всем было от неё тошно. Мелодия была хороша, но получилось так, что подсознательно они не хотели с ней работать. Я был разочарован и психологически подавлен. Никто не поддержал меня и не помог, хотя мы часами занимались мелкими деталями в песнях Пола. Когда дело коснулось меня, каким-то образом взяла вверх атмосфера расхлябанности и небрежности: “Давайте просто поэкспериментируем”. Это был подсознательный саботаж, да. Он скажет, что этого не было, что я параноик, но я не параноик. Всё было именно так».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Первый дубль был инструментальным, состоящим из Джона и Пола на недавно приобретённых акустических гитарах “Мартин Ди-28”, Джорджа на тамбуре и Ринго на тамтамах. Все инструменты записывались через вращающийся динамик Лесли и подвергались эффекту “флэнжер” (прим. – плавающий звук).

Во втором дубле был использован другой набор инструментов: Пол с Джоном играли на акустических гитарах “Мартин Ди-28”, Джордж перешёл на ситар, а Ринго на сварамандал – экзотический инструмент, который Джордж ранее использовал в песне “Земляничные поляны навсегда” (Strawberry Fields Forever). Джон также исполнил ведущий вокал, который был слегка подпорчен попытками вставлять вдохи в некоторые места длинных лирических фраз».

 

 

 

Ринго участвует во втором дне репетиций Силлы Блэк

2 февраля 1968 г.

 

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Ринго участвует во втором дне репетиций Силлы Блэк. Тем временем Пол завершает для Силлы свою песню “Сделай шаг в любовь” (Step Inside Love)».

 

Силла Блэк: «У песни был только один куплет и припев, поэтому Пол Маккартни должен был дописать середину песни за пару дней до отъезда в Индию, чтобы я могла её записать».

 

Майкл Херлл (продюсер шоу Силлы Блэк): «Телешоу “Силла” началось 30 января 1968 года, и по поводу песни “Сделай шаг в любовь” началась положительный шумиха, но всё, что Пол Маккартни нам дал, это один куплет и припев, в котором он играет на гитаре. Сперва мы исполняли её в таком виде, а потом решили, что нам нужен второй куплет. Пол приехал в театр “Би-Би-Си” в Шепердс-Буш, сел со мной и Силлой, и поработал над вторым куплетом. Он начался со строчки “Ты выглядишь усталым, любимый”, потому что Силла устала после долгих репетиций, и большая часть того, что он написал, относилась к тому, что происходило в тот день».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «12:00-13:00. Аппаратная комната студии 2 «И-Эм-Ай», Эбби-роуд. Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Джефф Эмерик.

Была сделана копия вокального трека для песни Джорджа Харрисона «Всего лишь Северная песня» (Only A Northern Song).

Работа Джорджа Мартина над саундтреком к мультфильму «Жёлтая подводная лодка» близилась к завершению, но ещё оставались задачи, требующие внимания. Копия вокала Харрисона, скорее всего, была необходима для определённых разделов партитуры.

Никто из «Битлз» на этой сессии не присутствовал».

 

Джон Блейни (автор книги “Битлз на продажу”): «2 февраля 1968 года Нил Аспинал и бухгалтер “Эппл” Стивен Мальц стали руководителями нового предприятия “Битлз” – “Швейное ателье Эппл”, открытие которого состоится 23 мая 1968 года».

 

Пьер Перроне (автор публикации «Индивидуальный пошив для рок-аристократии семидесятых», газета «Индепендент», 2014): «Лондонский бутик модной одежды “Денди Фэшинз” был основан в 1966 году после случайной встречи в клубе “Спикизи” Фредди Хорника и Алана Холстона, которые затем встретились с австралийцем Джоном Криттлом, наследником “Гиннесса” Тарой Брауном и Нилом Уинтерботэмом».

 

Редвел Трабант (автор книги «Битлз – раскрытие тайн»): «Магазин “Денди Фэшинз” был открыт в октябре 1966 года в здании на Кенсингтон Мьюз Нилом Уинтерботэмом, который впоследствии стал одним из владельцев ночного клуба “Средиземье” и дружил с Кристофером Гиббсом (прим. – британский торговец антиквариатом, был влиятельной фигурой в области мужской моды и дизайна интерьеров в Лондоне 1960-х годов) и Тарой Брауном, для продвижения недавно созданного ателье Тары по пошиву одежды “Фостер и Тара”. Вскоре к ним присоединились Фредди Хорник, будущий владелец бутика «Бабушка отправляется в путешествие», а также Алан Холстон (прим. – британский предприниматель индустрии моды) и австралиец Джон Криттл».

 

Пьер Перроне (автор публикации «Индивидуальный пошив для рок-аристократии семидесятых», газета «Индепендент», 2014): «Джон Криттл ранее работал на Майкла Рейни в его бутике “Повис на тебе” (Hung On You). Криттл и Тара Браун решили открыть розничную торговую точку для своей новой швейной компании “Фостер и Тара”».

 

Редвел Трабант (автор книги «Битлз – раскрытие тайн»): «Незадолго до смерти Тары Брауна в декабре 1966 года, магазин “Денди Фэшинз” переехала на Кингс-роуд, 161. Было запланировано, что внешний вид фасада магазина будет спроектирован и выполнен дизайнерской группой “Блиндер, Эдвардс и Вон” (прим. – Дуглас Биндер, Дадли Эдвардс и Дэвид Вон; ранее дизайнеры этого коллектива раскрасили автомобиль Тара Брауна и в декабре 1966 года расписали психоделическое пианино Пола Маккартни).

Бутик стал очень популярен, в основном из-за того, что привлекал множество знаменитых клиентов, таких как Брайан Джонс, Джими Хендрикс, Дэвид Боуи и, конечно же, “Битлз”».

 

Газета «Лондон Лайф» (15 октября 1966 г.): «В октябре в Квинс-Гейт-Мьюз двадцатитрехлетним Джоном Криттлом и двадцатиоднолетним наследником “Гиннесса” Тарой Брауном – приятелем Пола Маккартни, был открыт магазин-ателье “Денди Фэшинз”. Участники группы “Роллинг Стоунз” купили в магазине пятнадцать костюмов».

 

Редвел Трабант (автор книги «Битлз – раскрытие тайн»): «”Битлз” проявили такой интерес к этому бутику, что в 1968 году купили бизнес и на его основе создали “Швейное ателье Эппл”, которым управлял Криттл вместе с менеджером “Эппл” Нилом Аспиналом и бухгалтером “Эппл” Стивеном Мальцем. Однако, учитывая дружбу Тары Брауна и «Битлз», в частности с Полом Маккартни, возникает вопрос, почему «Битлз» не стали инвестировать в организацию после смерти Тары.

В декабре 1966 года компания “Эппл Корпс” ещё не существовала, однако её предшественница “Битлз Лимитед” была основана в начале 1967 года, и “Денди Фэшинз” стала бы идеальным инвестиционным проектом. Итак, почему произошла задержка?

Неясно, что случилось с инвестициями Уинтерботэма. Хорник и Холстон, предположительно, были просто сотрудниками, однако Криттл к февралю 1968 года, похоже, приобрёл контрольный пакет акций. Записи о передаче акций показывают, что доля Тары Брауна, по-видимому, перешла к его брату Гаречу. Тара намеренно оставил всё Гаречу, поскольку всё его имущество автоматически переходило к жене Ники.

Мы знаем от Аманды Лир (прим. – французская поп-певица, актриса и модель), что в то время Тара добивался развода с Ники, но необходимо учитывать то, что обмен партнёрами происходил постоянно. Ходили слухи, что модель Аманда Лир родилась мужчиной. Она встречалась с Брайаном Джонсом и Тарой Брауном, а также имела отношения Джоном Криттлом. Тем временем Тара, несмотря на то что недавно женился и имел двоих маленьких детей, проводил время в Париже, где дружил с Амандой Лир и Сальвадором Дали и имел отношения с моделью Сьюки Потье, с которой ему предстояло разделить роковую поездку на машине. Сьюки Потье после смерти Тары станет подругой Брайана Джонса.

Итак, вернёмся к вопросу: почему “Битлз” связались с “Денди”? Возможно, что одно из объяснений заключается в аресте наркоторговцев в 1967 году, который произошёл в магазине “Денди”, во время которого был арестован Криттл».

 

Газета «Челси Ньюз» (19 мая 1967 г.): «В результате неожиданного рейда десяти полицейских в штатском (в том числе сержанта Нормана Пилчера) и собаки с целью обнаружения в магазине наркотиков были обысканы девять человек, в том числе Джон Криттл и стриптизёрша Пеки Д’Осло. Оба были арестованы за хранение запрещённых препаратов».

 

Газета «Челси Ньюз» (28 июля 1967 г.): «Владелец магазина “Денди Фэшинз” Джон Криттл и стриптизёрша Пеки Д’Осло были арестованы за хранение наркотиков. 27 июля Джон Криттл предстал перед судом Мальборо».

Редвел Трабант (автор книги «Битлз – раскрытие тайн»): «Могло ли случиться так, что Криттл прикрыл собой одного из «Битлз», употреблявшего наркотики, и/или сексуально скомпрометированного Битла? Интересно, что ещё одним человеком, присутствовавшим при этом обыске, была вышеупомянутая Аманда Лир!»

 

Пит Шоттон (друг детства Джона Леннона): «По мере того, как работа в “Эппл” становилась мне всё более противной, роль Джона Криттла в моей жизни стала удивительно напоминать роль Джона Леннона десятью годами ранее. Примерно в том же духе, как мы с Джоном часто “срывались” из Кворри-Бэнк, теперь мы “срывались” из “Эппл” с Джоном Криттлем и полдня играли в китайский бильярд на Пикадилли-Секус. Нередко у модного деятеля пробивались привычки бродяги, и он, используя возможность, “стрелял” у прохожих шестипенсовик на чай.

В начале 1968 года я проводил многие часы рабочего дня в его магазине “Денди Фэшинз”, якобы обсуждая его последующее превращение во второй лондонский магазин одежды “Эппл”. На самом же деле мы вовсю развлекались там с куколками, толпами бродившими по Кингз-роуд. Едва ли не самым нашим любимым времяпрепровождением было пялиться через полупрозрачные зеркала, установленные в дамских комнатах для переодевания. Наблюдать происходящее в таких местах, где люди не ожидают подглядывания, бывает очень и очень забавно. В одной из таких комнат была потайная дверь, ведущая в маленькую комнатку с матрацем. Там Джон Криттл имел обыкновение развлекать избранных покупателей женского пола, о чём его супруга Андреа, регулярно заходившая к нему, и не догадывалась. Мне нередко приходилось объяснять ей, что её дорогой Джон “ушёл на обед”, когда на самом деле тот развлекался с какой-нибудь пташкой буквально под самым её носом. Если подворачивался случай, я тоже прибегал к услугам потайной берлоги Джона Криттла, как прибегал к ней и Леннон, и многие другие британские поп-идолы, наверняка не жаждущие увидеть свои имена упомянутыми в данном контексте».

 

Редвел Трабант (автор книги «Битлз – раскрытие тайн»): «Говорят, что в этой сделке “Битлз” купили все акции Джона Криттла в “Денди” в обмен на один процент акций “Эппл Корпс”. Вдобавок ко всему, когда Битлам надоело заниматься магазином, они отказались от швейного ателье Эппл”, как он тогда назывался, и оставили Криттлу все складские запасы и помещения. Пол Маккартни выступил с заявлением для прессы, в котором заявил, что: “Магазин на Кингз-роуд, известный как “Швейное ателье Эппл”, больше не будет частью “Эппл”. Но он не закрывается, и мы оставляем там наши инвестиции, потому что у нас есть моральное и личное обязательство перед нашим партнёром Джоном Криттлом, который теперь единолично владеет предприятием»”.

 

 

 

Семья Леннонов, запечатлённая Ринго Старром. Где-то в феврале Ринго Старр сфотографировал каждую из пар «Битлз» в своих домах для предстоящей авторизованной биографии Хантера Дэвиса. Семья Леннонов позирует для Ринго в гостиной: Джулиан, Синтия, Джон и щенок Бернард (к сожалению, заболевший и умерший менее чем через год). Этот снимок будет опубликован в книге Хантера Дэвиса.

 

 

 

 

 

Хантер Дэвис (автор книги «Авторизованная биография Битлз»): «Обычный вечер в семье Леннон. В дверь постучали два коммивояжёра. “Мы – студенты из Австралии, – сообщили они, – продаём журналы”. Джон сам открыл дверь и впустил их. Они объяснили, что соревнуются друг с другом, чтобы посмотреть, кто из них добудет больше подписок. Премия поможет им продолжить учёбу. Во всяком случае, так они ска­зали. Джон ответил: “Ну да, что ж, ну давайте. А что я должен сделать?” Они достали список журналов и попросили Джона поставить галочки рядом с теми, которые он хотел бы читать. Джон поставил массу галочек, и два студента-коммивояжёра подсчитали, что это будет стоить 74 фунта. Джон согласился: “Хорошо, сейчас, подождите, я поищу деньги”. Нашёл 50 фунтов, предназначенных на домашние расходы, и отдал им. Студенты сказали “замечательно”, поблагодарили его и ушли.

Син приготовила для семьи ужин. Они закусили куском ды­ни, затем последовало блюдо из холодного мяса с овощами. Джон не ел мясо, потому что стал вегетарианцем. Всё это они запивали холодным молоком.

У Джона выпала пломба, он всё время нашаривал языком дырку в зубе и издавал во время еды свистящие звуки. Потом пошёл на кухню, открыл холодильник и выпил холодного молока. Син сказала, что вряд ли это полезно для его зуба.

Во время ужина всё время работал телевизор. Они раз­вернули стулья так, чтобы можно было его видеть. Син и Джон то и дело щелкали переключателем. Ни одна программа не занимала их больше десяти минут. Джон молча смотрел через очки на изображение, с каким-то потерянным и безучастным ви­дом. Син читала “Дейли Миррор”. Джулиан глазел на экран и бормотал что-то про себя. Потом он встал из-за стола, лёг на ко­вёр и начал рисовать. Син дала ему цветные карандаши. Джон и Син наблюдали за Джулианом, спрашивали, что он рисует. “Клетку для птицы, вроде той, что висит в саду”. Он объяснил всё, что изображено на его рисунке. Джон и Син с улыбкой выслушали его рассказ.

Потом Джон раздвинул стеклянную стену, сел на приступочку, чтобы подышать свежим воздухом, и уставился на бас­сейн. Там на поверхности вертелся и жужжал автоматический фильтр, словно только что севший на воду космический ко­рабль. Джулиан вышел вслед за отцом и направился к бассейну. Он бросил туда пару вёсел, потом вытащил их и вернулся в дом. Синтия убрала со стола.

Приехал Терри Доран, все очень ему обрадовались, включая и Джулиана, который тут же уселся к нему на колени.

– Ты хочешь, чтобы папа уложил тебя? – спросила Син у Джулиана, обменявшись улыбкой с Джоном. – Или, может быть, Терри?

– Терри, – ответил Джулиан. Но Син взяла сына на руки и уложила его сама.

– Ну что, может, скрутишь нам несколько штук? – спросил у Терри Джон.

– Отчего же, конечно, – ответил Терри. Джон встал, достал жестяную коробку, открыл и протянул её Терри. Терри скрутил пару сигарет, и они покурили, передавая сигареты друг другу.

Вернулась Син. Телевизор по-прежнему был включён. Они посидели, поглядели, без конца щелкая переключателем. Так продолжалось до полуночи. Син сварила какао. Терри уехал, а Джон и Син пошли спать. Джон сказал, что будет читать книж­ку, которую кто-то ему подарил.

– Ну вот, – огорчилась Син, – я же первая собиралась её прочесть.

– Я очень рад, что добился чего-то молодым. Это значит, что теперь передо мной целая жизнь, и я могу делать то, что дей­ствительно хочу. Какой ужас – потратить всю жизнь на борьбу за успех, а потом обнаружить его бессмысленность. Мы понима­ли, что так и получится, но должны были убедиться в этом сами.

Долгое время мы ставили перед собой определённые ближайшие цели и никогда не заглядывали вперёд. Это была целая череда целей: скажем, записать пластинку, потом занять первое место, выпустить ещё пластинку, снять фильм и так далее. Всё это рисовалось нам как какие-то ступеньки, мы не задумывались о масштабах происходящего. Теперь я могу. Промежуточ­ные мелкие стадии меня больше не интересуют. Например, ак­тёрская игра. Для меня это потеря времени. Литература. Что ж, я уже написал немало. Хотел написать книгу и издать её, – бы­ла такая идея.

Теперь меня интересует нирвана, буддийский рай. Я недо­статочно разбираюсь в сути дела, чтобы объяснить, что это та­кое. Джордж знает больше.

Изучение религии привело меня к тому, что я стараюсь улучшать свои отношения с людьми, не быть неприятным. Не то чтобы я сознательно стремился перемениться. Хотя, может, и так. Не знаю. Я просто пытаюсь стать таким, каким хочу быть и какими я хотел бы видеть других.

Наркотики, наверное, помогли мне лучше понять себя, но не очень. Во всяком случае, не марихуана. Это просто баловство. А вот ЛСД способствовал самопознанию, я вышел на вер­ный путь. На меня вдруг нахлынули поразительные видения. Но чтобы эти видения возникли, нужно заранее к ним стремиться. Может быть, сам того не понимая, я искал их и раньше и в любом слу­чае нашёл бы, просто потребовалось бы больше времени.

В первый раз мы попробовали ЛСД совершенно случайно. Мы с Джорджем были на каком-то ужине, и там нас угостили этим наркотиком – мы тогда мало что о нём знали. До тех пор мы пробовали только травку. Мы ничего не слышали об ужа­сах, связанных с ЛСД. Никто не наблюдал за нами, хотя это было необходимо. Когда мы попробовали его, нам показалось, что мы спятили.

Но чтобы прийти в такое состояние, существуют и другие способы, гораздо лучше. Я ничего не имею против христианства и христианских идей. Думаю, сегодня я не позволил бы себе шутить по поводу Иисуса. Теперь я представляю себе мир иначе. Мне кажется, что буддизм проще и логичнее, чем христианство, но, конечно же, я не противник Иисуса. Когда Джулиан пойдёт в школу, я позволю узнать ему об Иисусе всё, что только можно, но обязательно скажу ему, что существовало много других Иисусов; я расскажу ему о буддистских Иисусах, кото­рые тоже были очень хорошими людьми.

Когда я сострил насчёт Иисуса, масса людей прислала мне книги о нём. Многие из них я прочитал и немало узнал. Напри­мер, открыл, что англиканская церковь не очень-то религиозна. Там слишком много политики. Религия и политика несовмести­мы, они не сочетаются друг с другом. Нельзя быть одновременно и чистым, и стоять у власти. Может статься, я выясню, что и гуру такие же, насквозь пропитаны политикой. Не знаю. Но я всё острее осознаю себя. И хочу, чтобы мне больше рассказали обо всём этом.

Я не знаю, надо быть бедным или нет. Но чувствую, что мог бы отказаться от всего. На это тратится впустую много энергии. Но мне нужно время, чтобы понять, ради чего я откажусь от бо­гатства, чем я заменю материальные блага. Я могу отказаться от них, но сначала я должен найти себя.

Син сказала, что не заметила в нём особых перемен. Может быть, он стал мягче. Спокойнее, терпимее. Но он по-прежнему необщителен. “Может быть, я эгоистка, – говорит Син, – мне просто намного легче, когда Джон всё мне рассказывает”.

Джон признается, что никогда не отличался общительностью. Он прочёл интервью со своим шофёром Энтони, помещённое в цветном приложении: Энтони там рассказывает, что, когда он долгими часами возил Джона по Испании во время съёмок его фильма, тот и словом с ним не обмолвился. “Вот уж не ду­мал такого о себе, пока не прочитал интервью”.

Однажды Джон молчал, ничего не делал и ни с кем не общал­ся целых три дня – это его рекорд. Он установил его задолго до того, как начал заниматься медитациями. “В этом деле я мас­так. Могу встать и с ходу начать ничего не делать. Просто сажусь на ступеньки, смотрю в пространство и думаю, пока не придёт время ложиться спать”.

Джон не считает такое времяпрепровождение пустым. Было куда хуже, когда, например, сразу после прекращения гастро­лей он не вставал с кровати до трёх часов дня. Теперь он по крайней мере старается встать вовремя и застать дневной свет. Он говорит, что раз уж ничего не делает, то пусть хотя бы это ничегонеделание происходит при свете солнца.

Однако даже в те дни, когда Джон настроен словоохотливо, Син, подобно тётушке Мими, признается, что с трудом понимает его. Правда, теперь, после встречи с Махариши, увлёкшись буд­дизмом, Джон старается более внятно излагать свои мысли.

– Мне на самом деле трудно проводить день в общении с людьми. Ведь в разговорах с ними нет никакого смысла. Иногда я упражняюсь в светской болтовне, чтобы посмотреть, на что я способен, но это для меня как игра. “Как поживаете? Который час? Как идут дела?” И прочая чушь.

Главное состоит в том, что говорить больше не о чем. Мы­сленно я всё время с кем-то общаюсь как одержимый, но пы­таться выразить эти мысли словами – совершенно пустое дело.

Наш язык, язык “Битлз”, закодирован, мы всегда пользовались нашим кодом, когда во время гастролей оказывались в окружении массы чужих людей. Мы никогда не общались с дру­гими. Теперь, когда мы не видим иностранцев, нам вообще ни к чему разговаривать. Мы друг друга понимаем. Остальное не име­ет значения.

Хотя мы прекрасно чувствуем друг друга, бывает, всё-таки собираемся, чтобы перекинуться парой слов, – иногда надо вы­сказаться громко, вслух, чтобы не забыть, о чем мы договори­лись.

Днём я часто предаюсь грёзам. Наверное, это всё равно что болтать, поэтому напрасно я так уж презираю бессмысленную трепотню. Обыкновенные дневные грёзы: что я сегодня буду делать, встану или нет, буду сочинять или не буду, к телефону не стану подходить ни за что на свете.

Разговоры – это самая медленная форма общения. Музыка гораздо лучше. Мы обращаемся к внешнему миру через музы­ку. Говорят, в нашем бюро в Америке всё время крутят плас­тинку “Сержант Пеппер”, чтобы узнать, о чем мы думаем здесь, в Лондоне.

Иногда у меня случаются разговорные припадки. Я иду и болтаю обо всём подряд с Дот, или с садовником, или с Энтони – проверяю, не разучился ли я разговаривать. Они страшно удивляются.

Самая сильная перемена, произошедшая с Джоном, – это явный спад его агрессивности. Все близкие друзья Джона заме­тили это и объясняют появившуюся в Джоне мягкость успехом.

– Для этого понадобилось немало времени, – говорит Айвен Вон, друг Джона со школьной скамьи. – Ещё пару лет тому назад он сплошь и рядом давал выход застарелой враждебности, не желал разговаривать, бывал груб, хлопал дверью перед носом. А сейчас он уже дошёл до того, что говорит: “Заходите, сади­тесь, пожалуйста”.

Другой школьный друг, Пит Шоттон, соглашается, что шероховатости характера Джона сгладились.

– То хорошее, что я всегда в нём чувствовал, теперь вышло наружу. Ведь только учителя считали его последним него­дяем. В те времена никто не хотел верить в то, что я в нём уга­дывал. Замечательно, что он так счастлив, – продолжает Пит. – Всё детство и юность он стремился стать первым, непременно быть лидером. Он должен был либо со всеми передраться, либо, если соперники оказывались сильнее и старше, уничтожить их морально – сарказмом, иронией, издёвками.

– Успеха может достичь любой, – говорит Джон. – Надо всё время повторять себе эти слова, и успех придёт. Мы не лучше других. Все одинаковые. Такие же прекрасные, как Бетховен. У всех внутри одно и то же.

Нужны желание и удача, а талант, занятия, образование аб­солютно ни при чем. Приходилось вам видеть художников или писателей примитивистов? Ведь их никто ничему не учил. Они сами сказали себе, что могут это делать, и сделали.

Что такое талант? Не знаю. Надо родиться с ним или он рас­крывается позже? Основа таланта – это вера в то, что ты что-то можешь. Мы с Полом всегда сочиняли, а Джордж не хотел даже пробовать, потому что, как он считал, совершенно к этому не способен. Нам с Полом потребовалось долгое время, чтобы убедить его: это может каждый. И теперь он делает это всё лучше и лучше.

До пятнадцати лет я ни в чём не отличался от любого дру­гого подростка-шпаны. А потом решил, что напишу песенку, и написал. Но от этого я не стал другим. И то, что я якобы обна­ружил свой талант, – брехня. Я просто написал песню. У меня нет другого таланта, кроме таланта быть счастливым или бездельничать.

Кто-то должен наконец развеять миф о таланте, просветить людей. И у политиков нет никакого таланта. Всё это сплошной обман.

Может быть, мой гуру объяснит мне, в чем же заключается мой настоящий талант, чем я действительно должен был бы зани­маться.

Будучи так называемым кумиром, я никогда не чувствовал никакой ответственности. Ждать этого от меня было бы глупо. Как сказал газетчикам Пол, признавшись, что принимает ЛСД, все просто хотят переложить свою ответственность на нас. Если бы они действительно беспокоились о нём, о его ответственнос­ти, у них должно было хватить собственной ответственности не печатать того, что сказал Пол, ведь они якобы не хотят, чтобы Полу начали подражать другие.

В одном я чувствовал ответственность перед публикой – мы старались быть естественными, насколько это возможно. Конечно, мы надевали социальные маски, ведь этого от нас ждали. Но, учитывая обстоятельства, мы были максимально ес­тественными. Нам задавали одни и те же вопросы, в одних и тех же местах, во всем мире, – все те же вопросы о четырёх косматиках. Скучно. Светское общение с огромным мно­жеством людей, с жёнами мэров. Все эти люди, которые опреде­ляют вкусы, – безвкусны. Все эти люди, которые устанавливают принципы, – беспринципны.

“Необходимо встретиться с женой специалиста по рекламе” – я с самого начала ненавидел такие штучки. Нас всё время убеждали, что без светской фальши обойтись невозможно. Нель­зя быть самим собой. Тебя не поймут, если ты будешь говорить то, что действительно хочешь сказать. Единственное, что остава­лось, – это шутить, а уж от меня спустя некоторое время только этого и ждали. Я не верю, что люди в самом деле такие. Спра­шивается, зачем тогда они продолжают терпеть всё это?

Теперь я никуда не хожу, разве что время от времени в клуб. Меня туда затаскивает Син. На днях мы со старыми друзь­ями пошли вечером на какое-то открытие. Дэвид Джейкобз торчит теперь повсюду. Я был с Джорджем. Джордж понял, что нас ждёт, как только подошёл к двери, а я не понял. Я стал оглядываться, а его уж и след простыл. Он даже не зашёл внутрь. А я зашёл и попался. Это был кошмар.

Я никогда не осознаю себя как одного из “Битлз”. Никогда. Я – это просто я. Я не знаменит. Это сделали другие люди. Пока кто-нибудь не подойдёт и не начнёт ахать и охать, я забываю о “Битлз”. “Аааа, вот почему они себя так странно ведут”, – тут я вспоминаю, что я Битл. Год тому назад или больше, всё это было мне более привычно, мы ведь находились в гуще собы­тий, ездили по стране, встречали толпы людей и прекрасно зна­ли, что на нас смотрят во все глаза. Теперь я сижу на месте, а если уж двинусь куда-нибудь, то только со знакомыми, поэтому, пока я не попадаю в какое-то новое место, где на меня начинают глазеть, я забываю про “Битлз”.

На нас обращали внимание и до того, как мы стали знаме­нитыми. Когда мы садились в фургончик, чтобы ехать в “Пещеру”, в коже, с гитарами, – все смотрели на нас. Тогда нам это нравилось. Таким способом мы немножко бунтовали, нам хо­телось вывести из себя всех этих плейбоев.

Я скучаю по розыгрышам, которые раньше устраивал. На­пример, зайдёшь в поезде в купе и делаешь вид, что ты чокнутый или поддатый. Мне и теперь хочется иногда сыграть какую-нибудь шуточку, но нельзя. Сразу появится заголовок: “Битлы шутят. Вы посмеётесь от души”.

Однажды мы ехали в фургоне на стадион “Уэмбли”. Выста­вили листочек: “Как доехать до Уэмбли?” Говорили на ино­странном языке и тыкали всем под нос карту Уэльса. Все просто лезли из кожи вон, пытаясь показать нам дорогу.

Много раз мы пробовали переодеваться, чтобы нас не узна­ли. Однажды мы с Джорджем прошли через таможню в длинных пальто и с бородами, уверенные, что никому и в голову не при­дёт, что это мы, но не тут-то было, нас все узнали. Лучше других оказался Пол. Он притворился полоумным фотографом и мо­лол какую-то психологическую белиберду. Сумел провести даже Брайена.

Хотя Битломания и осталась давно позади, ни он, ни кто-либо другой из “Битлз” не может появиться на улице неузнанным. Син это удаётся. То, что она годами тщательно избегала какой бы то ни было публичности, теперь воздаётся ей сторицей. Но мы не можем делать всей семьёй самые обыкновенные вещи, например, пойти погулять. Это ужасно. Иногда я начинаю жалеть о том, что всё это вообще случилось.

Пару дней назад мы с Ринго совершили пробную вылаз­ку. Пошли в кино, впервые за много лет. Хотели посмотреть фильм, который шёл в Эшере. Выбрали дневной сеанс, считали, что народу будет меньше, но забыли, что сейчас идут школь­ные каникулы и кинотеатр битком набит школьниками. Мы не досмотрели фильм до конца. Съели по порции мороженого и ушли. Никто к нам не приставал. Это был пробный поход. Теперь, может быть, стану ходить почаще.

Когда-то Брайен водил нас в театр, в Вест-Энд. Потом мы отправлялись на вечеринку, все было о’кей. Люди смотрели на нас во все глаза, мы относились к этому безразлично. Но я не так уж люблю театр и поэтому не слишком скучаю по нему. По­думаешь, пять типов на сцене изо всех сил делают вид, что они находятся в совершенно другом месте. А вот без кино я скучаю. В Ливерпуле я не вылезал из кинотеатров.

Мы с Ринго и на автобусе прокатились. Решили попробовать, можем ли мы себе это позволить. Раньше я никогда не ездил на лондонском автобусе. Мы ехали по набережной, целых двадцать минут просидели в автобусе. Это было потрясающе. Нас узнали, ну и Бог с ним. Настроение было подходящее. Мы стали снимать кинокамерой пассажиров. А кондуктор рассказал нам пару не­приличных анекдотов. Большинство людей сочло всё-таки, что это не мы.

На следующий день к нам в офис позвонили из какой-то газеты. “Одна женщина, – сообщили нам, – говорит, что видела вас в автобусе”. “Пусть скажут, что она ошибается, – ответил я. – Это были не мы”. Следующим шагом со стороны газет был бы, наверное, такой звонок: “Ну, как, Джон, каково прокатить­ся в автобусе после стольких лет?” Этого бы я не вынес.

Мечтаю, чтобы меня оставили в покое. Я не слишком общи­телен. Мне хватает моих друзей. Я хочу, чтобы меня оставили в покое.

То, что по натуре я якобы общителен, – чистое вранье. Другое дело, что мне годами приходилось орать, вопить, но, конечно, я не болтун. Я играл роль, – для меня это было своего рода защитой. За ту роль я теперь и расплачиваюсь. Знаю, всё это звучит как жалобы. Может быть, знаете, верно говорят: там хорошо, где нас нет.

Пол с Джорджем всё-таки время от времени видятся с людьми. Джон даже не пытается завязывать какие-то контакты. Всё должно приходить к нему само, а иначе и не надо. Но его жизнь так устроена, что практически к нему нет доступа, к нему не может пробиться никто и ничто, если не считать телевизора, ко­торый он никогда не выключает.

– Две недели подряд смотреть телик – всё равно, что курить марихуану. Несколько лет тому назад я терпеть не мог таких типов, как Хью Грин, а теперь он нисколько меня не раздра­жает, даже забавляет. Он и Майкл Майлз – мои любимчики. Ви­дишь всё время одно и то же. Вроде газет. Прочитаешь подряд все статьи, а потом они сольются в голове в одну.

Я столько всего передумываю, пока смотрю телевизор. Уставлюсь, как на огонь в камине, и грежу наяву. Смотрю и не вижу, мозг занят совершенно другим.

Большинство звёзд шоу-бизнеса меняет своих друзей по мере изменения их места на афише. За исключением Мика Джаггера из “Роллинг Стоунз”, “Битлз” не обзавелись друзьями из мира поп-музыки. В повседневной жизни они связаны только друг с другом, и, кроме того, рядом всегда Нил, Мэл и Терри.

– Когда мы стали знаменитостями, то, конечно, познакоми­лись с какими-то людьми, но никого из них не смогли вытерпеть больше двух дней. Некоторым удавалось продержаться доль­ше, скажем несколько недель, но и только.

Джон чаще всего общается с Ринго, который живёт практически за углом. Когда ему становится скучно, Джон идёт к Ринго, чтобы пова­ляться на траве в его саду или поиграть с дорогими “игрушками” Ринго. Они никогда не условливаются заранее, когда встретятся в следующий раз. Всё зависит от их настроения и происходит само собой. “Если увидимся, значит, увидимся” – общение по­строено на этом правиле.

– Если я остаюсь наедине с собой три дня и ничего не делаю, я как бы исчезаю, испаряюсь. Меня здесь нет. Син не понимает этого. А я откуда-то сверху наблюдаю за собой или нахожусь в своём затылке и вижу оттуда, как двигаются мои руки, но управляет ими робот.

Ринго меня понимает. Я могу обсуждать это с ним. Для того чтобы увидеть себя, я должен увидеть остальных. Когда я убеж­даюсь, что, кроме меня, существуют ещё такие же люди, как я, то успокаиваюсь, ко мне приходит уверенность. Иначе мне бы­вает по-настоящему страшно. Я должен увидеть их, чтобы восстановить контакт и примириться с самим собой, прийти в норму, как бы приземлиться.

А иногда я не спускаюсь. Вот на днях мы записывались, а меня просто там не было. И Пола не было. Мы были с ним как два робота, выполняющих необходимые движения.

Мы очень нуждаемся друг в друге. Когда мы встречались после долгого перерыва, то стеснялись даже дотрагиваться друг до друга. Мы старательно пожимали друг другу руки, чтобы скрыть смущение. Или устраивали сумасшедшие танцы. И толь­ко потом набрасывались друг на друга с объятиями. Теперь мы приветствуем друг друга по-буддистски, обнимаясь. У них так принято здороваться.

Мы с Син уже давно думаем об образовании Джулиана. Я даже до­стал книгу, в которой описываются все школы Англии. Но там всё больше про футбол и теннис. Умора. Они перепутали все цен­ности – что важно, что чушь. Его должны научить чувствовать других людей – вот что главное. Ему совершенно необязатель­но знать, как сэр Фрэнсис Дрейк перебил всех испанцев или как англичане придумали телевидение, – всё это националистическое дерьмо. Они должны научить его жить в этом мире.

Если мы уедем за границу, придётся, наверное, нанять для него домашнего учителя, но надо обязательно проследить, чтобы рядом с ним были дети, с которыми он мог бы играть. У меня было счастливое детство. Я любил школу. Учителя ненавидели меня, а я их. Но школу я любил. Когда мы делимся между собой воспоминаниями, то гораздо чаще возвращаемся к школьным годам, чем к временам “Битлз”.

Не думаю, чтобы Джулиан мог посещать такую школу, как моя. Наверное, муниципальная школа была бы для него сейчас трудновата, из-за меня. Над ним будут смеяться. Сынок поп-певца миллионера. Начнут тыкать в него пальцем. В частной школе на это не обратят внимания, потому что там только и думают, что о деньгах.

Син продолжает считать, что, если бы она не оказалась беременной, Джон никогда не женился бы на ней. Джон соглашается.

– Джон не собирался обзаводиться домом, никогда не думал о том, чтобы начать нормально работать. Если бы из-за моей беременности мы не поженились, то просто разошлись бы, когда он начал разъезжать по всему миру. Я бы закончила Художественный колледж и, наверное, стала бы преподавать. Не будь Джулиана, мы бы не оказались вместе.

Син не считает, что любовь смогла бы удержать их друг подле друга при таких дол­гих разлуках.

– Его любовь – это “Битлз”. Не было бы ребёнка, он ушёл бы с ними навсегда.

Время от времени Син пытается что-то изменить в своей жиз­ни, начать работать, воспользоваться знаниями, полученными ею в колледже. Вместе с Патти, женой Джорджа, они собирались как-то открыть лавку в Эшере, но всё это осталось на словах.

– Мне чего-то не хватает. Мне бы не хотелось сейчас, когда перед нами открыты все возможности, заводить второго ребён­ка. Я понимаю, что это, может быть, означает отложить его рож­дение слишком надолго, или даже навсегда. Но я действительно чувствую неудовлетворённость, потому что хотела бы что-то делать. Я немного рисую, шью, но мне часто кажется, что я бы с удовольствием работала. Не сейчас, позже. Я ведь никогда не работала. Я могла бы заниматься дизайном или, может быть, преподавать.

Син посмеивается над тем, что Джон так сильно зависит от “Битлз”. Это явно её обижает.

– Бывает, я что-то предложу, а он как будто не слышит меня или говорит, что это ерунда. А потом, когда через неделю-две то же самое предложит Ринго, – Джон в восторге. Пусть так. Мне трудно выразить это словами, но я чувствую в себе силу. Я многое понимаю. Моя мечта – это провести отпуск втроём, без “Битлз”, – Джон, Джулиан и я.

– Что-что? – вмешивается Джон. – Без наших славных Битликов?

– Да, Джон. Ты уже забыл, что на прошлой неделе мы говорили об этом?

– Что же мы решили?

– Мы решили, что можем поехать куда-нибудь втроём, без твоих славных Битликов.

– Но ведь так приятно, когда рядом друзья.

– Это просто оскорбляет меня. Поехать с семьёй – по его мнению, этого мало.

Он улыбается ей. Она укоризненно качает головой.

– Мне кажется, ты им меньше нужен, чем они тебе, – гово­рит она.

Прежде чем он сумел ответить, она привела пример, который явно приготовила заранее:

– Ведь Джордж ездил в Лос-Анджелес с одной Патти? Ему не нужно, чтобы все обязательно ехали с ним. Джон улыбнулся. Да, это, кажется, правда.

– Я действительно попытался пойти своим путём после того, как мы закончили гастролировать. Было много интересного, смеш­ного, например, игра в монополию на мой фильм, но всё-таки ни­чего из этого не вышло. Я страшно обрадовался, когда увидел остальных. И только тогда почувствовал себя в своей тарелке.

Син печально посмотрела на него.

– Ну ладно. Я знаю, что мы сделаем. Все уедем и поселимся в маленьком домике на утёсе в Корнуэлле, хорошо?

– Нет, я не могу просто уехать. Мне нужно написать все эти чёртовы песни. Я должен работать, чтобы оправдать свою жизнь».

 

 

 

Нашли ошибку в тексте или у Вас есть дополнительный материал по этому событию?

    Ваше имя (обязательно)

    Ваш e-mail (обязательно)

    Тема

    Сообщение

    Прикрепить файл (максимальный размер 1.5 Мб)