Все записи автора Beatles Chronolog

Запись новой версии композиции Helter Skelter

9 сентября 1968 г.

 

 

 

В штаб-квартире “Эппл” на Сэвил-Роу, предположительно 9 сентября 1968 г.

 

 

 

 

В руках Пола фотография, сделанная во время съёмок видеоклипа “Эй, Джуд” 4 сентября 1968 года.

 

 

 

 

 

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «Запись новой версии композиции “Спиральная горка” (Helter Skelter)».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «19:00-2:30. Студия 2 “И-Эм-Ай”, Эбби-Роуд. Продюсер: Крис Томас; звукоинженер: Кен Скотт; помощник звукоинженера: Джон Смит. Джордж Мартин находился в отпуске. Это была первая сессия, на которой ассистент Джорджа Мартина Крис Томас официально был продюсером, хотя ранее он участвовал в некоторых сессиях “Битлз”».

 

Крис Томас (ассистент независимой звукозаписывающей компании “Эйр” Джорджа Мартина): «Когда я вернулся из отпуска, на моём столе лежала записка от Джорджа [Мартина]: “Крис, надеюсь, у тебя были хорошие каникулы. Сейчас я тоже в отпуске. Найди время для ‘Битлз’. Нил с Мэлом знают, что ты придёшь”.

Я появился в студии, и на самом деле знал, чего ожидать, потому что до этого времени я был всего лишь наблюдателем.

Битлам потребовалось некоторое время, чтобы посчитать меня заслуживающим доверия. Первым пришёл Пол – я сидел в углу в костюме и галстуке! – и спросил: “Что ты здесь делаешь?” Я почувствовал себя просто идиотом, но сумел брякнуть: “Разве Джордж тебе не сказал?”

– Нет.

– Ну, Джордж предложил мне прийти и помочь.

– Ну, если ты хочешь нас продюсировать, то можешь продюсировать – ответил Пол. – Но если нет, то мы можем просто сказать, чтобы ты шёл на хер!”

Это было одобрение? После этого я даже не знал, что сказать.

Я боялся до смерти и несколько часов не мог вымолвить ни слова! Звукоинженером был Кен Скотт. Ему был 21 год. Мне тоже был 21 год. Инженеру записи было, наверное, 20 лет. Смешно, что мы были с самой знаменитой группой на планете».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «18 июля 1968 года группа записала три продолжительных репетиционных дубля песни “Спиральная горка”, однако во время этой сессии композиция превратилась из медленной блюзовой импровизации в неистовую какофонию.

В начале сессии группа для разогрева исполнила версию композиции “(Ты такая скучная) Детка, но мне всё равно” ((You’re So Square) Baby I Don’t Care) Лейбера и Столлера. Песня прославилась благодаря её исполнению Элвисом Пресли в фильме 1957 года “Тюремный рок”, а в 1958 году она была записана Бадди Холли.

В этот день группа записала 18 дублей (4–21)».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Только через полтора месяца группа решила вернуться к этой песне и сделать ещё одну попытку. В начале этой сессии Пол вспомнил случай с перематыванием ленты, который произошел во время 27-минутной репетиции 18 июля».

 

Брайан Гибсон (инженер-техник “И-Эм-Ай”): «Проблема заключалась в том, что хотя [на сессии 18 июля] мы записывали со скоростью 15 дюймов в секунду – а это означало, что на ленту у нас ушло примерно полчаса времени, – магнитофон, который использовался для эффекта эха, работал со скоростью 30 дюймов в секунду. Мы сидели в аппаратной – Кен Скотт, второй инженер и я – и понимали, что лента эффекта эхо вот-вот закончится. Другими словами, Битлы импровизировали уже пятнадцать минут, совершенно не обращая внимания на всё остальное, и мы не знали, что делать, потому что у них у всех были наушники с обратной подачей звука в студию, чтобы они могли слышать эхо. Мы понимали, что если мы остановим эффект, то они это заметят. В конце концов мы решили, что лучше всё же остановить эхо-магнитофон и перемотать плёнку назад. Поэтому в какой-то момент эхо внезапно прекратилось, и вы могли услышать “блллрррипппп”, когда лента прокручивалась назад. Это подтолкнуло Пола к остроумной вокальной импровизации, основанной на дребезжащем звуке».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Как было записано на пленку, Пол заявил: “В конце, если всё получилось хорошо, перематывай ленту назад”. Кроме того, когда Пол услышал в своих наушниках задержку вокала, он вовлёк группу в исполнение классической песни Элвиса Пресли “(Ты такая скучная) Детка, но мне всё равно” ((You’re So Square) Baby I Don’t Care). Затем группа приступила к делу, начав записывать первый из своих 18 дублей ритм-трека.

В этот день группа записывала композицию с ещё более грубым звуком, чем это было 18 июля, но с более приемлемой продолжительностью для включения в альбом: четыре с половиной минуты вместо двадцати семи! Именно в этот день Пол предложил своим товарищам по группе записать “самый грязный и громкий рок-н-ролл, который когда-либо слышали”».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Последний дубль лёг в основу версии, вышедшей на альбоме. Пол Маккартни сыграл вступительный гитарный рифф и в дальнейшем играл на ритм-гитаре, Джон Леннон играл на бас-гитаре, а Ринго Старр сыграл мощную партию ударных».

 

Мэл Эванс: «Джон играл на бас-гитаре, что было довольно необычно».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Бас-гитара Джона записывалась на первую дорожку четырёхдорожечной ленты, барабаны Ринго на вторую, электрогитары Пола и Джорджа с эффектом обратной связи с усилителем на третью, а ведущий вокал Пола с добавленной длительной задержкой на четвёртую. Похоже, что Джордж освоился с игрой на своей безладовой электрогитаре “Бартелл”, что заметно на записи, сделанной в этот день».

 

Крис Томас (ассистент независимой звукозаписывающей компании “Эйр” Джорджа Мартина): «Битлы меня полностью игнорировали, и я начал испытывать чувство беспокойства. Потом, через три или четыре часа у них был небольшой перерыв. Они болтали об “Эппл”, которая была тогда новой компанией, а я слонялся возле лестницы, и вдруг я услышал, как Джон [Леннон] сказал: “Он на самом деле не работает, да?”. Я тут же принял это на свой счет. Я подумал: “Так оно и есть”. Я решил, что моей карьере осталось около четырёх часов, а потом я получу пулю в лоб. Джордж Мартин пристрелит меня, и на этом всё закончится.

Размышляя таким образом я поднялся наверх [в аппаратную комнату]. Они снова приступили к работе, сделали дубль, и кто-то ошибся. Поэтому я нажал на кнопку, чтобы остановить их, и сказал: “Попробуйте ещё раз”. В студии роль прерывателя выполнял клаксон. Они не услышали эту ошибку, поэтому пришли прослушать в аппаратную. Я подумал: “Боже, если мне показалось, то у меня реальная проблема!”. Так как мне уже нечего было терять, дверь была открыта, если что, я рвану оттуда. Но они услышали свою ошибку, спустились вниз и начали снова».

 

Брайан Гибсон (инженер-техник “И-Эм-Ай”): «В тот вечер они просто сошли с ума. Но, как обычно, на то, что “Битлз” делали в студии, все закрывали глаза. Все знали, какие вещества они принимают, но в студии они сами были для себя законом. Пока они не делали ничего слишком уж из ряда вон выходящего, к ним проявляли терпимость».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Примерно в 3:40 песня почти полностью затихает, затем постепенно появляется, снова затихает и, наконец, быстро появляется с тремя ударами тарелок и криком Ринго Старра. В конце 21-го дубля он швырнул барабанные палочки через всю студию и закричал: “У меня волдыри на пальцах!”».

 

Пол: «Это была не шутка, потому что он так яростно барабанил, что в конце дубля его руки действительно кровоточили. Мы очень усердно работали над этим треком. Процесс записи “Спиральной горки” стал бесконечным испытанием на выносливость. Настолько, что Ринго в конце выкрикнул что-то о волдырях на пальцах. Вот такой была эта сессия».

 

Ринго: «“Спиральная горка” – это трек, который мы записывали в студии в полнейшем безумии и истерике. Иногда просто нужно было встряхнуть себя импровизацией. Пол начал кричать, горланить и импровизировать по ходу».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Крик Старра был включен только в стереомикс песни; моно-версия заканчивается при первом затухании без возгласа Старра».

 

Пол: «Я пришёл в студию и сказал: “Слушайте, давайте просто посмотрим, насколько громко мы можем сделать это и насколько грубо. Давайте сделаем это, достигнем максимально возможного!” Мы попросили звукоинженеров и продюсера усилить звук барабанов и сделать его настолько громким и ужасным, насколько это возможно. Мы сыграли и сказали: “Нет, всё равно это звучит слишком однообразно, а должно быть громче и грязнее”. Мы попробовали всё, что могли, чтобы загрязнить звук.

Эффект искажения, который нас по-прежнему интересовал – это искажение звука, которое мы могли создать с помощью методов, которые разработали вместе с блестящими инженерами студии Эбби-Роуд. Мы наигрались до чертиков, так что, возможно, Мэнсон действительно услышал в этом что-то адское».

 

Стивен Нолтон (автор книги «Незаменимый Ринго»): «Даже в “Спиральной горке” звучит всё тот же битловский бит, но звучит он как-то иначе, потому что там звучит то ли самая жёсткая в мире райд-тарелка, то ли хай-хэт, открытый на три дюйма. У Ринго здесь много брейков, просто ощутите ритмику, когда он переходит в припев, играя на томах, настроенных невероятно свободно».

 

Крис Томас (ассистент независимой звукозаписывающей компании “Эйр” Джорджа Мартина): «Закончив уже заполночь, они уходили, и я спросил у Пола: “Что на завтра? Мне нужно завтра приходить?”. Он ответил: “Да, если хочешь”. Он не сказал “нет”! И я чуть не упал замертво!

Таким образом я пробыл с ними около трёх недель, мы записали довольно много песен. В целом было весело. Мне понравилось».

 

 

 

Премьера клипа Hey Jude

8 сентября 1968 г.

 

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «В этот день в программе “Фрост в воскресенье” состоялась премьера клипа “Эй, Джуд” (Hey Jude)».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Эпизод начинается с того, что “Битлз” исполняют импровизированную версию телевизионной музыкальной темы Дэвида Фроста, написанную Джорджем Мартином и озаглавленную “Джорджем! Это тема Дэвида Фроста” (By George! It’s The David Frost Theme). (прим. – By George! – Богом и Святым Георгием – старая английская клятва, которую давали непосредственно перед вступлением в бой; вариант клятвы есть в “Генрихе VI” Шекспира). Это побуждает ведущего воскликнуть: “ Бесподобно! Идеальное исполнение! Дамы и господа, вы видите величайший чайный оркестр в мире. Я рад представить вам сейчас, во время их первого за бог знает сколько времени живого выступления перед публикой, ‘Битлз’”. После этого группа начинает исполнять композицию “Эй, Джуд”».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «В этот момент во время съёмок “Битлз” начали импровизированное исполнение песни Элвиса Пресли “Cейчас или никогда” (It’s Now Or Never), но для трансляции это было вырезано».

 

 

 

День отдыха

7 сентября 1968 г.

 

Труди Ниман (поклонница): «7 сентября мы со Сью отправились искать дом Джона и нашли его. Очень красивый дом! Затем мы отправились к Ричи. Я постучала, и мне ответила экономка. Я спросила, дома ли Мо и Ричи. Она ответила: “Нет, их уже нет”. Я спросила, когда они вернутся и она ответила, что около полудня. Сью уточнила, в какое время, и она сказала, что около двух или трёх часов дня. Нам пришлось выписаться из отеля и уехать в Солсбери».

 

 

 

Завершение записи композиции While My Guitar Gently Weeps

6 сентября 1968 г.

 

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «В Великобритании поступил в продажу сингл от компании “Джон Фостер и сыновья Лимитед” с композициями “Штуковина” (Thingumybob) и “Жёлтая подводная лодка” (Yellow Submarine) в исполнении оркестра “Блэк Дайк Миллз Бэнд”. На обеих сторонах диска Пол Маккартни указан как продюсер».

 

 

 

 

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «Телеканал “Тэмз” снял сюжет с Полом Маккартни и Мэри Хопкин в штаб-квартире “Эппл” на Сэвил-Роу для нового детского сериала “Сорока”».

 

 

 

Шон О’Махони (редактор журнала «Битловская книга»): «Пол Маккартни и Мэри Хопкин обсуждают песни для первого альбома».

 

 

 

 

С Питом Брэйди – одним из ведущих программы “Сорока” на телеканале “Тэмз” – во время съёмок эпизода программы в штаб-квартире “Эппл” на Сэвил-Роу.

 

 

 

 

 

Фото Джима Грея.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «Завершение записи композиции “Пока моя гитара нежно плачет” (While My Guitar Gently Weeps)».

 

Труди Ниман (поклонница): «6 сентября мы снова отправились к дому Ричи. Когда мы приехали, пошёл дождь. Я купила Мо цветы. Мы подошли к дому, я постучала, и мне ответила какая-то пожилая женщина. Я спросила, дома ли Мо, и она ответила: “Нет, она сейчас в магазине”. Ричи ещё спал. Мы ушли и решили найти дом Джона, но безуспешно – мы только все вымокли. Потом мы вернулись в отель, чтобы переодеться в сухую одежду, а затем снова отправились к Ричи. На этот раз у его дома стоял лимузин. Я принесла цветы и спросила, могу ли я увидеть Мо. Когда она вышла, с ней был Зак. Сью сделала фотографию, и получилось красиво. Я подарила Мо цветы и спросила, может ли Ричи выйти к нам. Мо ответила: “Мне очень жаль, но у нас гости, и он занят”.

После этого мы отправились к дому Джорджа. Сью постучала (Джордж – её любимец), и ей ответила пожилая женщина, Маргарет. Сью спросила, дома ли Патти. Она сказала: “Да, Патти дома, одну минутку”. Мы подождали несколько минут, затем вышла Патти. Сью подарила ей подарок, который она приготовила для неё, а затем спросила, дома ли Джордж. Патти ответила: “Да, но он только что вымыл голову”. Сью спросила: “Можно вас сфотографировать?” Патти ответила: “Да”. Она сказала, что если мы подождем у ворот, Джордж выйдет через двадцать минут. Мы прождали около часа, и Джордж вышел с Патти. Они сели в машину и подъехали к воротам. Машина остановилась рядом нами. Он подписал нам автографы и сказал: “О, у вас уже есть автограф Ринго”. Мы сфотографировались. Было 16:45, и Джордж опаздывал в студию, поэтому ему пришлось уехать. Он был очень милым».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «19:00-2:00. Студия 2 “И-Эм-Ай”, Эбби-Роуд. Звукоинженер: Кен Скотт; помощник звукоинженера: Джон Смит. На этой сессии продюсера не было, так как Джордж Мартин находился в отпуске.

В этот день к 25-му дублю Джордж Харрисон записал наложением партии органа и ведущий вокал, Пол Маккартни добавил вокал второго плана и партию бас-гитары с эффектом искажения, а Ринго Старр сыграл на бубне и кастаньетах».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Джордж записал свой ведущий вокал с эффектом двойного наложения, а также сыграл на органе нескольких очень высоких нот, Ринго сыграл на бубне, а также записал постукивание палочкой. Пол, предположительно, сыграл партии соло-гитары в мелодических вставках песни и, что удивительно, Джон сыграл на бас-гитаре. “Очень агрессивный звук, не правда ли, – заметил Пол в 2021 году, несомненно, забыв, что на бас-гитаре играет Джон, а не он. – Когда я слышу этот тон, то восклицаю: ‘Вот это да’”.

Во время этой сессии Джордж решил отказаться от финального куплета, заменив его вариацией повторения первого. Нельзя сказать, что это было необычно для Джорджа. Во время интервью 1965 года репортеру Ларри Кейну Джордж рассказал о своей манере написания текстов песен: “Моя главная проблема – написать текст. Я оставляю это где-то на пять недель, а потом вдруг вспоминаю. Потом добавляю к тексту ещё немного, так что мне, вероятно, нужно около трёх месяцев, прежде чем я закончу одну песню. Я так ленив, что это смешно”».

 

 

 

 

Письмо Пола Маккартни на бланке «Эппл Рекордз» музыкальному критику Ральфу Дж. Глисону (соучредителю журнала «Роллинг Стоун» и другу «Битлз») с благодарностью за статью, которую он написал в лос-анджелесской андерграундской газете «Открытый город»: «Дорогой Ральф Дж. Глисон, прочитал твою статью на второй странице «Открытого города». Благодарю тебя. Пол». Письмо отправлено адресату 6 сентября 1968 года.

 

 

 

Письмо Глисону от Дерека Тейлора, отправлено адресату 6 сентября 1968 года: «Дорогой Ральф. Спасибо за твоё письмо, и я думаю, что Пол уже поблагодарил тебя за то, что вы так обстоятельно и интересно пишешь в “Открытом городе”, который мы получили несколько недель назад. Джон Леннон не знает банку, о которой вы упомянули. Мы так не думаем. Наши воспоминания уже не те, что были. Было приятно познакомиться с тобой. Увидимся снова. Я так и не получил денег за Монтерей. Мне бы хотелось погашения долгового обязательства. Я бы хотел получить долг как можно скорее. Не знаю, чего я хочу больше, кроме как найти райскую землю ещё при своей жизни. У нас есть номер один и номер два, и это очень приятно. В любом случае, это хороший способ начать продвигать лейбл. Надеюсь, у тебя всё хорошо. У нас всё в порядке, но лета не было вообще. С наилучшими пожеланиями и любовью, Дерек».

 

 

 

Продолжение записи композиции While My Guitar Gently Weeps

5 сентября 1968 г.

 

Труди Ниман (поклонница): «5 сентября мы поехали в Уэйбридж к Ричи. Нам ответила Мо (прим. – Морин). Джей спросила: “Можем ли мы увидеть Ринго?”, и Мо ответила: “У нас гости, и он очень занят”. Я спросила, можно ли ему передать буклет “Волшебное таинственное путешествие” и попросить его подписать. Я спросила её, подпишет ли она, но она ответила, что никогда ничего не подписывает. Я спросила, могу ли я её сфотографировать, но она ответила, что никогда не позирует для фотографий. Она ушла с нашими буклетами и вернулась обратно. Ричи написал “С любовью, Ринго Старр”. Я спросила, когда Ричи освободится, и она ответила: “Через пару минут он уедет на работу”. Я спросила, могу ли я вернуться завтра, и она ответила “да”. Я подарила ей вазу».

 

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «Продолжение записи композиции “Пока моя гитара нежно плачет” (While My Guitar Gently Weeps)».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «В этот день Джордж Харрисон пригласил в студию Эрика Клэптона, когда подвозил его из Суррея в Лондон. Несмотря на первоначальную настороженность Клэптона по поводу его участия в записи песни “Битлз”, Харрисон убедил его, что всё будет хорошо».

 

Джордж: «Мы пытались записать “Пока моя гитара нежно плачет”, но Пол с Джоном уже настолько привыкли просто штамповать свои мелодии, что временами было очень трудно серьёзно подойти к делу, чтобы записать одну из моих. Ничего не вышло. Они не восприняли её всерьёз, и я не думаю, что они вообще старались её сыграть, поэтому в тот вечер я вернулся домой с мыслью: “Обидно”, потому что понимал, что песня очень даже ничего».

 

Джон: «Он [Джордж] работал с двумя блес­тящими сочинителями песен и многому у нас научился».

 

Джордж Мартин (музыкальный продюсер «Битлз»): «Многое из того, что Джордж писал до этого времени, было ужасно скучно. Иног­да возникает впечатление, будто мы не давали ему творческого простора. Не думаю, что это было так, возможно, мы просто недостаточно его поддерживали».

 

Джордж: «Мы ехали с Эриком Клэптоном в Лондон, и я спросил: “Что ты делаешь сегодня? Может придёшь к нам в студию, сыграешь для меня эту песню?” Он ответил: “О, нет, я не могу этого сделать. Никто никогда не играл на записях ‘Битлз’, и остальным это не понравится”. Я возразил: “Послушай, это моя песня, и я бы хотел, чтобы ты на ней сыграл”. Эрик нервничал: “Нет, что они скажут?” А я ответил: “К черту их, это моя песня. Просто приходи и сыграй, тогда я смогу петь и играть на акустической гитаре”.  И он согласился».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «19:00-2:00. Студия 2 “И-Эм-Ай”, Эбби-Роуд. Звукоинженер: Кен Скотт; помощник звукоинженера: Джон Смит. На этой сессии продюсера не было, так как Джордж Мартин находился в отпуске.

Во время этой сессии группа работала над двумя отдельными версиями композиции “Пока моя гитара нежно плачет”: наложениями на первую версию и записью новой версии, которая в итоге выйдет на альбоме.

В начале сессии Джордж Харрисон записал два отдельных вокальных трека, после чего с остальными участниками группы записал наложения: маракасы, барабаны и соло-гитару. Однако, прослушав запись, Харрисон решил, что нужно всё начать заново».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Поскольку в распоряжении группы теперь было восемь дорожек вместо четырёх, у них появилась тенденция записывать больше наложений, чем это было необходимо, тем самым они настолько перегрузили песню, что она начала звучать несколько грязно».

 

Брайан Гибсон (инженер-техник “И-Эм-Ай”): «Была одна песня, я не могу вспомнить название, в которую они добавили так много инструментов, что барабаны стали звучать неразборчиво, поэтому они перезаписали Ринго, который сыграл на стуле, красном пластиковом стуле Эбби-Роуд. Он стучал барабанными палочками по сидению, чтобы подчеркнуть ритм малого барабана, потому что они его заглушили».

 

Майк Шиди (звукоинженер “И-Эм-Ай”): «Использование восьмидорожечного магнитофона в студии ещё не было отработано. Если инженер записи забывал отключить звук на выходе аппарата, когда перематывал назад плёнку с записью, лента проходила мимо головок и шум перемотки шёл прямо в наушники Битлов, почти срывая им головы. Понятно, что они очень обеспокоились по этому поводу, потому что это может сбить с толку».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Песню начали записывать заново. Ринго играл на барабанах (первая дорожка), Джон на гитаре (вторая дорожка), Пол чередовал фортепиано и орган (третья дорожка), Джордж играл на акустической гитаре и исполнял ведущий вокал, а Пол вокал второго плана (четвёртая дорожка).

Когда в студию прибыл Эрик, он занял место Джона на второй дорожке с соло-гитарой. Эрик играл на большинстве этих дублей».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «После этого группа записала 28 дублей нового ритм-трека, заполнив три восьмидорожечные бобины (дубли 17–44). Дубль 25 был признан лучшим, он включал ведущий вокал и акустическую гитару Джорджа Харрисона, электроорган Джона Леннона, фортепиано Пола Маккартни, барабаны Ринго Старра и электрогитару Эрика Клэптона. Клэптон играл во всех дублях, используя гитару “Гибсон Лес Пол”, которую он месяцем ранее подарил Харрисону».

 

Энди Бабюк (автор книги «Аппаратура Битлз»): «В августе Джордж Харрисон приобрел гитару с уникальной историей, знаменитую “Гибсон Лес Пол”, известную как “Люси”. Первое упоминание о новом пополнении в коллекции гитар появилось в журнале поклонников “Битлз” в колонке Мэла Эванса».

 

Мэл Эванс: «Песня “Невиновен” (Not Guilty) – одна из двух записей августа, которые вы не услышите на альбоме, потому что в последнюю минуту они были заменены более свежими номерами. На этой записи Джордж впервые использовал “Люси” – фантастическую гитару “Гибсон”, которую Эрик Клэптон подарил ему в начале августа (прим. – на самом деле 15 июня в Нью-Йорке)».

 

 

 

 

Сергей Тынку (основатель и главный редактор журнала “GuitarZ Magazine”): «Этот легендарный “Лес Пол” в оригинале был моделью “Голд Топ” 1957 года. Однако к Эрику Клэптону он попал уже перекрашенным в этот необычный цвет. Вообще для гитар “Лес Пол”, которые в оригинале были закрашены так, что рисунка древесины не было видно, было вполне обычным делом, что верхние два куска клёна на корпусе соединяются не симметрично по середине, а как-то иначе. На звук это влияние не оказывало. Другое дело, если бы покрытие корпуса было бы золотистого цвета, тогда из эстетических соображений “Гибсон” положил бы два симметричных куска клёна. А при покрытии сплошной непрозрачной краской было всё равно, и “Гибсон” из экономии средств часто клал (кладёт) куски клёна разного размера.

Хотя надо сказать таких правил “Гибсон” придерживался далеко не всегда. Например, в начале 70-ых годов было время некоторых экспериментов, когда “Гибсон” покрывал корпуса и тремя несимметричными кусками клёна, причем даже на гитарах с покрытием золотистого цвета».

 

Джон Ф. Кроули (автор книги «Гитары “Битлз”»): «В начале 70-х в дом Джорджа Харрисона на Беверли Хиллс залез­ли воры и буквально из-под его кровати утащили памятную гитару. Вскоре она оказалась в одном из крупных магазинов гитар в Голливуде, где ка­кой-то мексиканский парень купил её за 650 долларов. Когда владелец ма­газина хватился, что это была гитара Харрисона, он попытался заполучать её обратно, но удачливый покупатель потребовал личного обращения Джор­джа».

 

Джордж: «Мне при­шлось подкупить того мексиканского парня, чтобы вер­нуть “Лес Пол” себе».

 

 

 

 

Джордж: «Я играл на ситаре три года, слушал классическую индийскую музыку и практиковался на ситаре – за исключением тех случаев, когда мы играли на концертах, в студии, когда я брал гитару и просто играл, ну, понимаете, разучивал партию перед записью. Но я потерял интерес к гитаре. Помню, я приехал из Калифорнии, где снимался в одном из эпизодов фильма о жизни Рави Шанкара под названием “Рага”, и у меня с собой был ситар. Мы остановились в Нью-Йорке и зарегистрировались в отеле, где уже находились Джими Хендрикс и Эрик Клэптон. Это был последний раз, когда я играл на ситаре. В то время мы часто общались, и Эрик подарил мне фантастическую гитару “Лес Пол”, на которой он играл в тот день. Так что всё получилось хорошо. Мне понравилась идея участия других музыкантов.

Когда мы с Эриком пришли в студию, я сказал: “Он сыграет с нами”, и это было хорошо, потому все стали стараться. Его появление в лучшую сторону изменило атмосферу в студии. Работа пошла быстрее и интенсивней. Всё это пошло на пользу, потому что остальным пришлось больше контролировать себя. Джону и Полу, главным образом потому, что им пришлось вести себя более послушно. Конечно, кто же будет перед Клэптоном выяснять отношения друг с другом.

Пол сел за пианино и сыграл красивое вступление, и все отнеслись к этому более серьёзно. На барабанах играл Ринго. Я не помню, был ли с нами Джон. Я играл на акустической гитаре, Пол на фортепиано, Ринго на барабанах, а Эрик играл с нами. А потом Пол наложил партию бас-гитары. Так что, Эрик просто исполнил гитарную партию. Знаете, он был первым человеком, не из группы “Битлз”, который у нас когда-либо на чём-то играл (прим. – если не учитывать сессионных музыкантов)».

 

Пол: «Раньше мы уже приглашали музыкантов-инструменталистов – Брайан Джонс играл на саксофоне какие-то сумасшедшие партии (в композиции “Ты знаешь моё имя (найди номер)” (You Know My Name (Look Up The Number))), и мы использовали флейту и другие инструменты – но у нас никогда не было никого, кроме Джорджа (а иногда Джона или меня), кто играл бы на гитаре.

Пришел Эрик, он был очень милым, очень вежливым, скромным и хорошим музыкантом. Он включился, и мы всё это записали. На самом деле было очень весело. Его стиль игры очень хорошо подходил для этой песни, и я думаю, что Джорджу очень хотелось, чтобы он её сыграл – и со стороны Джорджа это была очень деликатная просьба, потому что он мог сыграть её сам, и тогда это был бы только его большой успех. Но Джордж был таким. Он был очень открытым».

 

Эрик Клэптон: «Эта песня заслуживала особого внимания».

 

Джордж: «Пол всегда помогал после того, когда запишут с десяток его песен, а потом, когда приступали к записи одной из моих, он помогал. Это было несерьёзно. На самом деле это было очень эгоистично. Иногда Пол заставлял нас работать над совсем уж слащавенькими песенками. Я имею в виду, прости господи, “Серебряный молоток Максвелла” (Maxwell’s Silver Hammer) – одну из самых таких. Через некоторое время, когда мы уже довольно хорошо поработали над такими песнями, Полу приходила новая идея или другая аранжировка. Даже сейчас он продолжает писать песни для четырнадцатилетней аудитории.

Рави Шанкар помог мне снова стать поп-певцом, а также моё общение с Эриком [Клэптоном]. Он мне очень помог, потому что он был таким… я имею в виду, что я восхищался им как гитаристом. Проведя столько лет рядом с Полом Маккартни я не был уверен в себе как в гитаристе, потому что он похерил меня как гитариста. Он, э-э… ну, не знаю, полагаю, что он, кажется, сделал то же самое с Генри Маккалоу, потому что я прочитал где-то, что он ушёл из группы “Уингз” потому, как он сказал: “Не знаю, хорош я или плох, могу я сыграть что-то или ничего не умею играть”, поэтому когда кто-то вроде Эрика, которого я высоко ценю как гитариста, относится ко мне как к человеку и дарит гитару, которая была лучшей гитарой из тех, что у меня когда-либо были, то после этого я решил: “Хорошо, я снова стану поп-певцом и гитаристом”».

 

Брайан Гибсон (инженер-техник “И-Эм-Ай”): «Эрик вёл себя как любой сессионный музыкант – очень тихий. Он просто сидел и играл. Вот и всё, не было никакого манерничания. Помню, как Эрик сказал Джорджу, что подход группы “Крим” к записи будет состоять в том, чтобы репетировать, репетировать и репетировать, затрачивая очень мало времени в самой студии, тогда как подход “Битлз”, похоже, заключался в том, чтобы записывать, записывать и записывать, и затем, в конце концов, добиться лучшего результата. Сессии были их репетициями».

 

Эрик Клэптон: «Прошло несколько лет с тех пор, как я был с ними, и за это время они изменились. Эта конкретная песня базировалась на устоявшихся взглядах Джорджа и во многом исходила из того, на каких жизненных позициях он оказался в результате своего увлечения мистицизмом. Для меня видеть, как Джон, Джордж и Пол поют вместе, было невероятно».

 

Джордж: «Потом мне писали в письмах: “В этой песне у тебя хорошее чувство блюза, то, как ты играешь на гитаре”. Мы особо не афишировали, что это играл Эрик, но и не пытались скрыть. Эрик мой хороший друг, и мне он очень нравится и как гитарист, и как человек».

 

Кит Ричардс (группа «Роллинг Стоунз»): «Я считаю Джорджа классным соло-гитаристом, но крайне недооцененным. Да, есть такие ребята как Джими Хендрикс и Эрик Клэптон, а есть гитаристы, играющие в группах. Джордж был командным игроком, и для меня это гораздо ценнее, чем какой-нибудь гитарист-виртуоз. Не хочу сказать ничего плохого о Джими или Эрике, публика слышит все эти соло-гитары, все эти гитарные навороты и эффекты обратной связи, но, по большому счету, всё это показуха и театральщина. Джордж был музыкантом, но он также был офигительным мастером своего дела. Когда вы слушаете его песни, то понимаете, сколько всего он в них вложил. Джордж оттачивал своё мастерство очень осторожно и его музыка по-своему уникальна. Это был парень, способный написать великолепную песню или выпустить великолепную пластинку. Я всегда ждал от него новых песен. Мне всегда нравилась песня “Пока моя гитара нежно плачет”, потому что это гитарная тема».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «В некоторых неиспользованных дублях Маккартни играл на органе, а также после 40-го дубля исполнил версию песни “Леди Мадонна” (Lady Madonna)».

 

Кевин Хоулетт (радио-продюсер “Би-Би-Си”, автор аннотации к 50-летию выхода “Белого альбома”): «Стоит отметить, что в какой-то момент Пол Маккартни воспользовался перерывом, чтобы впервые попробовать сыграть в студии композицию “Пусть будет так” (Let It Be). На кассете последней сессии записи “Пока моя гитара нежно плачет” есть запись исполнения ещё одной песни. Не зная, что это такое, помощник звукоинженера Джон Смит, написал “Импровизация” (Ad Lib). По сути, это была первая проба “Пусть будет так”. В этой версии Пол поёт: “Брат Мэлкольм приходит ко мне” (Brother Malcolm comes to me), а не “Мать Мэри” (Mother Mary), как в окончательной версии песни».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «В конце сессии на дубль 25 были записаны дополнительные наложения, во время которых Джордж Харрисон записал с эффектом двойного наложения свой вокал и сыграл несколько очень высоких органных нот; Пол Маккартни добавил партию бас-гитары с эффектом искажения; Ринго Старр перезаписал бубен и маракасы. Джон Леннон добавил басовую партию».

 

Джордж: «Эрик сыграл, и мне казалось, что всё получилось очень хорошо. Затем мы прослушали запись ещё раз, и тут он говорит: “Эй, есть одна проблема. Это звучит не совсем по-битловски”. Тогда мы пропустили за­пись через автоматическое двойное наложение, чтобы звук немного завибрировал (прим. – метод автоматического двойного наложения использует задержку ленты для создания копии аудиосигнала, которая затем объединяется с оригиналом; эффект имитации звука естественного дублирования голосов или инструментов)».

 

Кен Скотт (звукоинженер “И-Эм-Ай”): «Эрик не хотел, чтобы его гитара была похожа на гитару Эрика. Он хотел, чтобы она была похожа на гитару “Битлз”, поэтому, способ, который мы использовали по отношению к ней, заключался в применении во время сведения эффекта искусственного двойного наложения и эффекта “флэнжера” (прим. – “летящее” звучание). Это отличалось от того, как мы обрабатывали гитару Джорджа».

 

Ричард Баскин (автор книги “Битлз 101”): «Метод автоматического двойного наложения был одним из многочисленных способов, изобретённых творческой технической командой специалистов “Эбби-Роуд” в 1960-х. Другим методом записи являлся звуковой эффект “флэнжер”, полученый благодаря Крису Томасу (прим. – ассистент Джорджа Мартина), который вращал ручку тактового генератора, чтобы изменить скорость протяжения четырёхдорожечной ленты. Именно поэтому соло Клэптона записывалось на магнитофон “Штудер”, так как метод автоматического двойного наложения и эффект “флэнжер” ещё не могли быть применены на восьмидорожечном “3М”».

 

Кен Скотт (звукоинженер “И-Эм-Ай”): «Одна из замечательных особенностей четырёхдорожечных магнитофонов “Штудер” заключалась в том, что они были единственными магнитофонами, имевшими отдельные усилители воспроизведения и синхронизации. Это означало, что вы могли снимать сигнал синхронизирующей головки одновременно со снятием сигнала воспроизводящей головки, что было важно для использования метода автоматической двойной записи, и мы не могли сделать это на “3M”, пока, в конце концов, в студии Эбби-Роуд не появилась дополнительная плата воспроизведения, которую устанавливали так, чтобы её можно было подключить в любом месте, где предполагалось использовать метод автоматической двойной записи. Во время записи “Белого альбома” нам это было недоступно, поэтому Крис фланжировал орган и гитару Эрика [Клэптона] в композиции “Пока моя гитара нежно плачет”, прежде чем мы перешли с четырёхдорожечной записи на восьмидорожечную».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Моно- и стереосведения будут сделаны 7 октября, но 14 октября они будут улучшены».

 

 

 

Съёмка рекламных фильмов композиций Hey Jude и Revolution

4 сентября 1968 г.

 

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «Киностудия “Туикенхем”. Съёмка рекламных фильмов композиций “Эй, Джуд” (Hey Jude) и “Революция” (Revolution)».

 

Денис О’Делл (глава “Эппл Филмз”): «“Эй, Джуд”/”Революция” был первым синглом группы, выпущенным на “Эппл Рекордз”, и для его выхода на международный рынок требовались промо-клипы. Мне, как главе “Эппл Филмз”, пришлось организовывать съёмку».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Первоначальная идея этого фильма была предложена режиссёром монтажа компании “Норманс Филм Продакшинз” Роем Бенсоном (прим. – в 1964 году Рой Бенсон был помощником режиссёра фильма “Вечер трудного дня”, занимался монтажом фильма “Волшебное таинственное путешествие”). Он был задуман как творческая раскадровка из 38 сцен, несомненно, похожая на современные музыкальные клипы. Рой Бенсон недавно работал с “Битлз” над их промо-фильмом “Привет Прощай” (Hello Goodbye), а также над фильмом “Волшебное таинственное путешествие”, и на этот раз он задумал что-то более сложное, на что группа сразу же согласилась. Однако, когда выяснилось, что на съёмки его замысла уйдет до трёх дней, они потеряли к замыслу интерес. План Роя Бенсона был отменен 29 августа 1968 года, когда студия “Туикенхем” была арендована для более простого исполнения песни».

 

Денис О’Делл (глава “Эппл Филмз”): «У нас не было обстоятельных обсуждений того, как снимать промо-клипы, но за пару дней до съёмок у меня на столе появилась инструкция от Пола. Она была расплывчатой и неконкретной. Я решил, что, поскольку сторона “А” была, по сути, пением, то это должно быть визуально отражено в промо-клипе, а аудитория в студии присоединится к продолжительному припеву окончания песни.

Проблема, однако, заключалась в том, что “Битлз” не хотели иметь ничего общего с обычными живыми выступлениями. К 1968 году они искренне боялись выступать перед публикой и в течение двух лет отказывались выступать вживую. Хотя их последнее концертное выступление состоялось в “Кандлестик-Парке” в Сан-Франциско, переломный момент наступил за месяц до этого, после особенно неудачных событий на Филиппинах. После недоразумения с приёмом во дворце в Маниле, “Битлз” выдворили из страны после того, как они не появились на ужине, устроенном президентом Фердинандом Маркосом и его женой Имельдой, и их ужасающий отъезд из страны стал последней каплей. Помимо постоянных опасений по поводу безопасности, живые выступления в любом случае стали бессмысленными с художественной точки зрения, поскольку в большинстве их записей после альбома “Резиновая душа” (Rubber Soul) участвовало гораздо больше музыкантов, чем ансамбль из четырёх человек. Оглядываясь назад, действительно удивительно, что они так долго выступали с концертами, хотя, конечно, их решение стать полностью студийной группой само по себе было беспрецедентным в то время.

Это не изменило того факта, что я рассматривал “Эй, Джуд” как песню, которая визуально подходила к выступлению на публике. После серьёзных раздумий мне пришла в голову идея устроить съемку в студии “Туикенхем”, чтобы группа выступила перед приглашенной публикой. Для постановки съёмок мы наняли режиссёра Майкла Линдсей-Хогга. Честно говоря, я никогда не был особым поклонником его работ, но рассудил, что он знаком с нужной подачей материала (в 1966 году он уже снял клипы “Автор бестселлеров” (Paperback Writer), “Дождь” (Rain), и был тем режиссёром, чье присутствие в студии не станет причиной конфликта самолюбий».

 

Майкл Линдсей-Хогг (режиссёр): «Мне позвонили из офиса “Битлз” и предложили снять для них рекламные фильмы. Думаю, это произошло потому, что я снял клип на песню “Джек-попрыгунчик” (Jumpin’ Jack Flash) для “Стоунзов”. Хотя я и работал с “Битлз” в 1966 году, сейчас был 68-й, и у Маккартни, Леннона и Джаггера были близкие отношения. Так что, полагаю, Маккартни спросил у Джаггера: “Как у вас получилось?”, и Джаггер ответил, что получилось хорошо.

Идея [видеоклипа] “Эй, Джуд” была продиктована тем, что в конце последние четыре минуты исполняются хором. Поэтому я решил, что для съёмок нам понадобится что-то ещё, кроме их самих, поющих “Эй, Джуд”. У меня была такая идея, и мы с Полом её обсудили, чтобы собрать аудиторию. Также было решено, что аудитория должна состоять не просто из молодёжи. В ней должен быть своего рода срез жизни – домохозяйки, почтальоны, дети, мамы и папы, и всё такое. Поэтому у нас получился такой состав аудитории, и это сработало очень хорошо, потому что аудитория состояла не только из подростков».

 

Джордж: «Мы сняли фильм с участием публики. Её собрали для съёмок композиции “Эй, Джуд”».

 

Денис О’Делл (глава “Эппл Филмз”): «Моему помощнику Тони Брэмуэллу было поручено пригласить в студию импровизированную аудиторию поклонников. Для этого их собрали буквально с улицы и отвезли их на трёх или четырёх автобусах в студию. Листовки с приглашением также раздавались в “Туикенхеме”, и Мэл собрал группу так называемых “яблочных огрызков” – поклонниц, постоянно дежурящих возле недавно приобретенного офиса на Сэвил-Роу. Тони проделал отличную работу, и в итоге у нас была аудитория с потрясающим разнообразием возрастов и национальностей».

 

Мэл Эванс (для журнала «Битловская книга», 1968): «В конце августа, за день до свадьбы Нила [Аспинала] и Сьюзи, меня попросили начать приготовления к съёмкам с Майклом Линдсей-Хоггом – телевизионным и кинорежиссёром, который в прошлом принимал участие во многих крупных шоу. Это был вечер четверга [29 августа]. К следующей среде нам нужно было собрать техническую команду, не менее трёхсот статистов и оркестр из тридцати шести человек. Между ними были августовские выходные, а это означало, что было трудно найти даже половину из тех людей, с которыми нам нужно было связаться, чтобы всё организовать.

Как мы собрали триста статистов? У нас было двадцать студентов, которые от нашего имени раздали пригласительные листовки. В результате были представлены самые разные слои общества – почтальоны, железнодорожники, подростки, пенсионеры. Возле студии звукозаписи я пригласил группу поклонников “Битлз”, сказав им, что мы будем рады увидеть их в студии “Туикенхем” и что они могут привести с собой нескольких друзей».

 

Марк Снайден: «Мне было тогда 14 лет. Отец одного моего школьного приятеля работал в “Эппл”, и он попросил сына пригласить друзей в киностудию. Он сказал: “Мы кое-что снимаем, и нам нужны парни. Может кто-нибудь прийти?”. Нам сказали надеть обычную одежду, а не “нарядную”, и подойти к десяти утра в отель “Савой” (прим. – на самом деле отель “Гросвенор”).

Я пришёл в школьной форме вместе со своим старшим братом Джереми. Нас там было человек двадцать, и день был довольно жаркий. Большинство из нас было моложе двадцати пяти лет, за исключением одного пожилого мужчины без зубов, который, как я до сих пор убежден, просто притащился из “Савойя”.

Всё стало ещё более загадочно, когда вышел какой-то мужчина и спросил, собрались ли мы по приглашению. Он провёл нас через отель к боковому входу со стороны Темзы, сказав, что не хочет, чтобы за нами кто-нибудь увязался».

 

Маргарет Морель (поклонница): «На следующее утро автобусы ждали всех статистов, таких как мы. Когда мы тронулись в путь, то ещё не знали, куда направляемся».

 

Марк Снайден: «Затем нас посадили в автобус. Мы с братом поняли, что едем по дороге в “Туикенхем”, потому что ездили туда с отцом».

 

Шер Миллер (поклонница из США): «В сильном волнении и беспокойстве мы встретились возле дома Пола, чтобы дождаться его, и затем направиться в студию. Съемки должны были состояться в студии “Туикенхем”. С Полом было около десяти человек, включая меня и трёх моих подруг. Пол вышел после того, как подъехал лимузин. Он был с Натом Вейсом, в то время американским юристом и компаньоном, другом покойного Брайена Эпстайна.

Пол был в красном бархатном пиджаке. Он придержал лимузин, пока мы находились возле автомобиля. После нескольких минут подписывания автографов для девушек из Германии, автомобиль уехал, унося прочь машущего нам рукой Пола.

Мы отправились к станции “Виктория”. До студии и обратно “Эппл” организовала для нас автобусные рейсы. Множество завсегдатаев с Кавендиш-Авеню были уже там».

 

Лиззи Браво (поклонница): «Многие из моих друзей и подруг были там, но я пропустила это мероприятие, потому что в это время была в Бразилии, навещала свою семью».

 

Шер Миллер (поклонница из США): «Мы сели в автобус – к этому времени нас было уже около тридцати человек – и отправились в студию».

 

Марк Снайден: «Студия напоминала авиационный ангар, унылый снаружи, массивный и пустой внутри, если не считать четырех подиумов с оркестровой трибуной».

 

Маргарет Морель (поклонница): «Когда мы подошли к входу в студию, нам сказали, что нас будут снимать в клипе с “Битлз”, которые из окна наверху наблюдали за всеми нами, улыбались и махали руками. Все, конечно, были очень взволнованы и в приподнятом настроении. Некоторые из нас были такими же преданными поклонниками, как и мы, другие были школьниками, которых, кажется, пригласили из разных лондонских школ».

 

Марк Снайден: «Дверь открылась и вошёл Джордж Мартин. Выглядел он очень красиво. Наша болтовня мгновенно стихла, сменившись настороженной тишиной. Сначала он поблагодарил нас за то, что в такой солнечный летний день мы пришли в “грязную старую студию”. Затем он сказал: “У меня есть группа, которой нужен хор для сопровождения, и мы хотим, чтобы это были вы”. Он вышел из комнаты и меня охватило нервное возбуждение. Неужели?»

 

Мэл Эванс (для журнала «Битловская книга», 1968): «Битлы прибыли в “Туикенхем” около обеда в 13:30».

 

Маргарет Морель (поклонница): «Когда нас провели в студию, то сказали, что нам нужно будет делать».

 

Шер Миллер (поклонница из США): «Когда мы приехали и направились к входу, я услышала, как Джон поёт во весь голос. К нам подошел Мэл и сказал, чтобы мы поторапливались. Было слышно, как Джон перестал петь, а затем начал снова, пытаясь добиться наилучшего звучания песни. Было нереально осознавать тот факт, что “Битлз” находятся в этом же здании рядом с нами. Само собой, что мы были на грани нервного срыва!

Мэл пропустил нас через ворота и провёл в кафетерий, чтобы мы могли выпить чаю с бутербродами, но мы не были голодны. Пока мы там сидели, приехали ещё два автобуса, в которых было около сорока человек. Мы разозлились, решив, что теперь будет самая настоящая массовка.

Наконец нас провели во внутренний двор, над которым находился застеклённый крытый переход от одного корпуса к другому. Когда мы там стояли, Джеймс Пол Маккартни собственной персоной прошёл над нами, и увидев нас внизу, остановился и помахал рукой. Мы начали подпрыгивать, совершенно потеряв рассудок от напряжения и волнения. Пол скрылся из виду, и нас (теперь в количестве около пятидесяти человек) провели в студию. Мэл Эванс в октябрьском выпуске ежемесячного журнала для поклонников “Битлз” написал, что всего были приглашены триста человек. Когда мы вошли, то “Битлз” там не было, но их инструменты и фортепиано Пола находились на небольшой сцене. Мы мало что смогли разглядеть, так как перед нами находилось много телекамер».

 

Марк Снайден: «Внезапно двери открылись, и вошла группа, не нуждавшаяся в представлении. Я был одержим “Битлз”, и у меня дома висела куртка в стиле “Сержанта Пеппера”. Они просто вошли с гитарами в руках, затем обошли нас и пожали нам руки, говоря: “Привет, я Джон”. Внезапно мы оказались в присутствии Богов. Только так я могу это описать. Эти люди изменили историю. Мы выросли вместе с ними».

 

Шер Миллер (поклонница из США): «И вот они вошли. Я замерла. Впервые я была так близко ко всем четверым “Битлз” сразу. Они вышли на сцену, Джон с Джорджем начали настраивать гитары, а Пол начал наигрывать на фортепиано. Я была всецело поглощена тем, как Пол перекидывается шутками с Джоном».

 

Марк Снайден: «Ринго вскочил на подиум и начал настраивать барабаны».

 

 

 

 

 

Денис О’Делл (глава “Эппл Филмз”): «Ближе к вечеру с некоторым трепетом мы приступили к съёмкам».

 

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «Также было записано вступительное слово Дэвида Фроста, чтобы его можно было использовать в его программе “Фрост в воскресенье”, создав у зрителей иллюзию, что “Битлз” играют вживую на его шоу. Это было сделано, чтобы таким образом обойти запрет Союза музыкантов на исполнение песен под фонограмму».

 

Мэл Эванс (для журнала «Битловская книга», 1968): «Петь под фонограмму – это ужасный смертный грех с точки зрения профсоюзов. На телевидении петь под фонограмму нельзя. Поэтому на этот раз “Битлз” решили избежать всех проблем, устроив полномасштабное живое выступление, снятое в цвете, на киностудии “Туикенхем” и предназначенное для показа по всему миру».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Бенгт Ахлстром (поклонник из Швеции): «Без аудитории они снимали “Революцию”, смотрели и обсуждали результат. Я находился близко к Джону, когда они смотрели видеозапись. Он сделал много положительных откликов. Джордж много курил (сигареты “Кент”). Он дал номер своего телефона парню из США, который попросил его об интервью для школьного домашнего задания. Джордж сказал, что в настоящее время он очень сильно занят записью альбома, но предложил перезвонить позднее».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Для клипа “Революция” группа записала методом наложения на студийную версию новый вокальный трек. Во время вступления Пол Маккартни исполнил крик, а во время исполнения также был спет вокал второго плана в стиле “шу-бе-ду-воп” из более медленной, на тот момент ещё неизданной песни “Революция I” (Revolution I)».

 

Майкл Линдсей-Хогг (режиссёр): «Помню, Джон сказал, что в “Революции” самое важное – это снять его крупным планом. Это не из-за какого-нибудь эгоизма. Просто он полагал, что строчка о председателе Мао была самой важной в этой песне. Леннон пел не под фонограмму, как и Пол с Джорджем. В разных дублях они пели по-разному».

 

 

 

 

 

 

Мэл Эванс (для журнала «Битловская книга», 1968): «Среди собравшихся трёх сотен человек заметно выделялся один человек. Это был старина Билли из Сохо. Он реальный персонаж. Если вы гуляли по Уордур-стрит или Олд-Комптон-стрит в Сохо, то, возможно, видели его, возможно, с бутылкой на голове, продающего или раздающего цветы. И, как бы то ни было, он достает фотографию, которой очень гордится. Это было несколько месяцев назад, когда он сфотографировался с “Битлз” в монтажной, когда ребята редактировали фильм “Волшебное таинственное путешествие”. Фотография попала в “Дейли Миррор”. Так что старина Билли по-любому должен был присутствовать на съёмках “Эй, Джуд” и “Революция”».

 

Стюарт Пенни (автор публикации “Сохо в 60-х”): «Одним из самых запоминающихся персонажей Сохо был Билли Дэвис, полубродяга-алкоголик, выделявшийся тем, что устраивал уличные выступления. Он носил очки в толстой роговой оправе и втыкал по гвоздике за каждое ухо, а ещё две – в петлицы своего ветхого армейского кителя, за что он получил прозвище “Рози”. Каждое утро цветы заимствовались в близлежащем рынке Ковент-Гарден. Появление Билли обычно сопровождалось громкими криками и руганью, поэтому мы неизменно слышали его задолго до того, как он появлялся в поле зрения.

Его коронный номер заключался в том, что он стоял посреди улицы, и, небрежно равнодушный к пешеходам и автомобилям на проезжей части, осторожно балансировал винной бутылкой, стоящей на его голове, распевая при этом во всю силу своих легких старые песни мюзик-холла. Скорее всего, он выпивал содержимое бутылки ещё до того, как начинал своё выступление. Зрелище обычно сопровождалось пронзительными гудками автомобилей и руганью таксистов. Выступление Билли повторялось в Сохо почти ежедневно, и он собирал толпы удивлённых зрителей. Неизбежно, что в конце концов его пути пересеклись с “Битлз”».

 

Норри Драммонд (журналист “Нью Мюзикл Экспресс”): «В Сохо проходя по улице Пол вдруг увидел Билли, с которым мальчики были давно знакомы. Билли около шестидесяти лет, и он слоняется по Сохо с бутылкой на голове и гвоздикой за каждым ухом. “Мы хотим включить его в свой фильм”, – прошептал Пол, когда он, Джон, Ринго и Билли запели припев песни “Поющий блюз” (Singing The Blues) – хита Гая Митчелла 1956 года. “Да здравствуют Битлз!” – кричал Билли, когда они вышли на улицу, – “И Стоунз!”».

 

Стюарт Пенни (автор публикации “Сохо в 60-х”): «“Битлз” настолько восхитились Билли, что год спустя пригласили его в студию “Туикенхэм” на съёмки клипа песни “Эй, Джуд”. В клипе его можно увидеть, стоящего рядом с ударной установкой Ринго во время окончания песни».

 

 

 

 

 

Шер Миллер (поклонница из США): «В аудитории был один слегка нетрезвый мужчина, за каждым его ухом был прикреплён цветок. Он хохмил, и Битлы смеялись вместе с ним, пока он не задал Джону неудобный вопрос. Он спросил: “Могу я задать тебе один вопрос?”. Джон утвердительно кивнул и в аудитории наступила тишина. “Ты всё ещё любишь свою жену?”. Джон ответил сразу же: “В последнее время нет”. Тишину нарушил Пол. Он начал играть на фортепиано, обращаясь к Джону: “Что для тебя было самым щекотливым моментом?”. Все рассмеялись, и обстановка разрядилась».

 

Мэл Эванс (для журнала «Битловская книга», 1968): «Пока устанавливались свет и камеры, Пол развлекался на пианино. На самом деле он не планировал этого делать, но старина Билли вышел на сцену и заорал: “Давай, Пол, спой нам несколько старых добрых песен”. И Пол это сделал!»

 

Шер Миллер (поклонница из США): «Потом Джон, Пол, Джордж и Ринго начали импровизировать, наигрывая такие мелодии, как “Склони свою голову” (Hang Down Your Head) Тома Дули и другие известные песни. Это было потрясающе. Я никогда раньше не была так близка со всеми четырьмя Битлами и никогда больше не буду. Они были так прекрасны вместе, как в музыкальном, так и в личном плане. Если бы я знала в тот вечер, насколько они были близки к распаду, то никогда бы в это не поверила.

Они казались близкими, как никогда. Думаю, это была их профессиональная способность забыть обо всём личном дерьме ради создания идеального продукта. Сам факт того, что они столько раз переснимали фильм, был показателем того, насколько тщательно они относились к своей музыке. Это был трепет и удовольствие быть частью того, что станет последним их выступлением перед публикой в качестве “Битлз” (прим. – если не учитывать концерт на крыше в январе 1969 года)».

 

Марк Снайден: «В одном из дублей они вставили какой-то неприличный текст о Джордже Мартине. Всё это было шуткой, они были очень расслаблены».

 

Майкл Линдсей-Хогг (режиссёр): «Они импровизировали и хорошо проводили время».

 

Шер Миллер (поклонница из США): «Мне удалось пробиться поближе к сцене, и получилось так, что я услышала, как Джордж поёт про себя строчку из песни Стоунзов: “Я просто хочу заняться с тобой любовью” (I Just Want To Make Love To You). Мне кажется он внезапно понял, что его можно услышать, и резко остановился».

 

 

 

 

Тони Брэмуэлл (глава «Эппл Филмс»): «На первом плане можно увидеть плечо Питера Эшера».

 

 

Нил Аспинал: «Дэвид Фрост приехал в “Туикенхем” и представил это так, как будто это было в его шоу или чего-то в этом роде».

 

Денис О’Делл (глава “Эппл Филмз”): «Дэвид Фрост записал на плёнку вступление, из-за которого появление “Битлз” выглядело так, как будто было специально организовано как часть его воскресного шоу».

 

 

 

 

 

 

 

Дэвид Фрост (вступительное слово): «Бесподобно. Абсолютная поэзия. Добро пожаловать в третью часть, как видите, с величайшим чайным оркестром в мире. Верно? Бесподобно, бесподобно. Абсолютно бесподобно. Как видите, дамы и господа, “Битлз”, впервые за более чем год выступают перед публикой!»

 

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «В этот момент “Битлз” начали импровизированное исполнение песни Элвиса Пресли “Cейчас или никогда” (It’s Now Or Never), хотя это было вырезано из трансляции.

Группа также исполнила музыкальную тему шоу Дэвида Фроста, написанную Джорджем Мартином и озаглавленную “Джорджем! Это тема Дэвида Фроста” (By George! It’s The David Frost Theme). После этого в кадре появляется Фрост, чтобы объявить исполнение “Эй, Джуд” (прим. – By George! – Богом и Святым Георгием – старая английская клятва, произносившаяся непосредственно перед вступлением в бой; вариант клятвы есть в “Генрихе VI” Шекспира)».

 

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «В съёмках участвовал оркестр и у “Битлз” были инструменты, но на самом деле живым был только ведущий вокал, но даже он был исполнен поверх записанного вокала, чтобы избежать возможных ошибок».

 

Мэл Эванс (для журнала «Битловская книга», 1968): «Пол решил, что ему нужна атмосфера двадцатых годов, поэтому музыканты оркестра по этому случаю нарядились в элегантные белые смокинги с яркими гвоздиками».

 

 

 

Было снято как минимум три дубля “Эй, Джуд”. В основном используется монтаж первого и третьего дублей.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Марк Снайден: «Во время исполнения “Эй, Джуд” в определенный момент песни мы должны были очень медленно, не торопясь, подойти и встать рядом с назначенным нам участникам группы. Ринго указал на меня: “Приведите его сюда, я хочу, чтобы он был рядом со мной”. Мой брат стоял прямо позади меня, обняв двух человек: чёрного парня и девушку».

 

 

 

 

Маргарет Морель (поклонница): «Когда “Битлз” дошли до конца песни, мы вышли на сцену, собрались вокруг них и начали подпевать “на-на-на”. Когда пришло время присоединиться, Пол нам помог, сказав “начали”».

 

Шер Миллер (поклонница из США): «Режиссёр сказал нам, что мы будем подпевать в продолжительном окончании песни, и в нужный момент мы ринулись со всех сторон на маленькую сцену, чуть не обрушив съёмочное оборудование. Нам сказали, чтобы мы немного охладили свой пыл и не рушили студию.

Мы попробовали ещё раз и получилось менее беспорядочно, но я была расстроена тем, что мне не удалось занять место рядом с Полом. Мы попрактиковались несколько раз, всё ещё не снимаясь, и мне удавалось добраться до места рядом с Джорджем или справа по центру. Когда начались съёмки, мне не удалось встать так близко, как моим подругам, которые сумели сесть позади Джорджа на возвышении для барабанов Ринго. То, что можно увидеть в фильме, это когда камера в конце песни отъезжает от “Битлз” и внезапно вокруг них появляются люди, но за кадром осталась совершенно неистовая попытка занять место поближе к сцене. Это было дружеское соперничество за исключением одного раза, когда Ринго чуть не снесли с возвышения, но Ринго только посмеялся».

 

 

 

 

 

 

 

Марк Снайден: «В кадре я в очках в роговой оправе и школьном пиджаке, стою за Ринго».

 

 

 

Кевин Харрингтон (дорожный менеджер “Битлз” с 1968 года): «Во время съёмок клипа “Эй, Джуд” (Hey Jude) я стоял позади Ринго, потому что Мэл Эванс решил, что будет лучше, если я присмотрю за Ринго и буду рядом».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Маргарет Морель (поклонница): «Мы с Корал каждый раз выходили на сцену и становились рядом с Джорджем Харрисоном. В клипе Корал – это девушка с длинными светлыми волосами, а я в ярко-жёлтом платье и пышной прической».

 

 

 

Денис О’Делл (глава “Эппл Филмз”): «В качестве дополнительной меры предосторожности, чтобы ослабить опасение “Битлз” из-за близости толпы, я разместил аудиторию на трибунах так, чтобы они были на расстоянии от группы. Как оказалось, мне не о чем было беспокоиться, и по мере того, как беспокойство группы уменьшалось, они становились всё менее и менее напряжёнными и в конце концов позволили публике подняться с ними на трибуну во время заключительной части песни. Мой маленький сын Кевин попал в финальную версию видео, улыбаясь из-за барабанной установки Ринго».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Майкл Линдсей-Хогг (режиссёр): «У нас было шесть дублей, и каждый раз для нового дубля приходилось ставить новую двухдюймовую видеоплёнку. Между дублями мы делали перерыв около десяти минут. У них сработала их старая привычка, приобретённая ими ещё в Гамбурге: если вокруг толпа людей, надо начинать играть. И они начали. Всеобщими ориентирами тогда были такие артисты лейбла “Мотаун”, как Литтл Ричард и Чак Берри. И аудитория, конечно же, получила удовольствие. И сами ребята тоже. Впервые они выступали перед публикой с того времени, как прекратили гастролировать в 66-м».

 

 

 

 

Бенгт Ахлстром (поклонник из Швеции): «Битлы веселились, много шутили, играли и пели. Время от времени они разговаривали с нами. Пол часто обнимался с поклонницами, Джордж с Ринго много общались с аудиторией. Джон с Йоко были более сдержанными и молчаливыми».

 

Марк Снайден: «С каждым дублем режиссёр заставлял нас подходить и возвращаться к началу».

 

Маргарет Морель (поклонница): «У них было много дублей “Эй, Джуд”, весь день мы, казалось, пели “на-на-на”, десятки раз».

 

Марк Снайден: «После обеда всех начала охватывать усталость. Вот почему это единственная песня “Битлз”, которую я до сих пор терпеть не могу.

Чтобы развеять скуку, Джон начал играть песню на акустической гитаре. Мы не успели спросить, что это за песня, как началась съёмка. Потом я понял, что это была “Снова в СССР” (Back In The USSR).

Постепенно даже Битлы начали уставать. Пол бренчал на пианино, а Джон много ругался, спрашивая Линдсей-Хогга: “Ну что, получилось?”».

 

Майкл Линдсей-Хогг (режиссёр): «Битлы очень отличались от Стоунзов, которые были более покладисты. Скажем, если высказать Мику и Киту какую-то идею, то они вместе с вами работают над этой идеей. В то же время, когда вы даете идею или концепцию Битлам, то это то же самое, как бросить кусок мяса в медвежью берлогу. Они загребают её лапой и перекидывают между собой, не вовлекая вас в этот процесс. Они делают это в своей четырёхсторонней неразберихе, а потом через некоторое время возвращаются к вам со своим мнением.

Когда с ними работаешь, то адреналин зашкаливает, потому что у них на всё было своё мнение, но они были самой величайшей группой и величайшими авторами песен, если уж не за последние сто лет, то за последние пятьдесят точно».

 

Бенгт Ахлстром (поклонник из Швеции): «Они записали около пяти или шести дублей».

 

Майкл Линдсей-Хогг (режиссёр): «Мы сделали семь или восемь дублей “Эй, Джуд”».

 

Марк Снайден: «После двенадцатого дубля Пол сказал: “Думаю, этого достаточно”».

 

Шер Миллер (поклонница из США): «Съёмки продолжались в течение пяти часов».

 

Денис О’Делл (глава “Эппл Филмз”): «Изначально мы планировали закончить съёмки рано вечером, но все так развеселились, что съёмки продолжились до поздней ночи».

 

Маргарет Морель (поклонница): «Насколько я помню, съёмки начали утром, а закончили мы где-то в десять вечера или позже».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Были отсняты три дубля “Эй, Джуд” и два дубля “Революции”».

 

Марк Снайден: «Потом сотрудники “Эппл” раздали нам подписанные фотографии “Битлз”, нас снова посадили в автобус. Мы были усталые, но счастливые. Это было похоже на то, как будто Леонардо да Винчи показал мне Сикстинскую капеллу».

 

Шер Миллер (поклонница из США): «После съёмок несколько человек (на самом деле шестеро) остались в студии, а все остальные отправились обратно в Лондон (студия находилась в небольшом городке за пределами Лондона, поэтому “Эппл” предоставила автобусы туда и обратно).

У нас не было транспорта, чтобы добраться обратно в город, но нас это не волновало на тот момент. Мы ждали в студии, пока “Битлз” и Дэвид Фрост переделывали какое-то вступление. Пока мы там стояли, Джордж ещё раз меня поразил. Когда он сидел на маленькой сцене и курил, то повернулся ко мне (я стояла одна и смотрела на них) и широко улыбнулся. Одна из девушек поблизости сказала: “Вы видели, как он на неё посмотрел?” Я была по-настоящему счастлива, поскольку это был мой последний шанс увидеть его в этой поездке.

Потом мы прошли с Полом в маленькую кухню-студию, и я спросила, можем ли мы все сфотографироваться с ним. Он согласился, и мы встали вокруг него, а Маргарет взяла мой фотоаппарат, чтобы сделать снимок. Конечно, вспышка не сработала. Пол взял камеру и несколько раз повертел её в руках (что он с ней хотел сделать, я никогда не узнаю). Затем он вернул мне фотоаппарат и сказал: “Позже подойди”. Естественно, через несколько минут вспышка сработала, но мне так и не удалось сфотографироваться с Полом. Ничего не попишешь. Примерно через час Джордж и Ринго ушли, пожелав нам спокойной ночи и разъехавшись на своих машинах. Затем Пол, Джон и Йоко вышли вместе, и я сфотографировала Пола, когда он появился в освещённом дверном проёме. Когда вспышка погасла, он вскинул руки, как бы говоря: “Ты меня поймала!” (какая банальность)».

 

 

 

Фото Шер Миллер.

 

 

 

 

Шер Миллер (поклонница из США): «Пол выглядел довольно уставшим (был час ночи, так что это было понятно), и когда я спросила его, как получился фильм, он ответил: “Отлично” и показал большой палец вверх. Он, Джон и Йоко сели в лимузин, и Пол махал нам рукой всю дорогу, пока они не скрылись из виду. Два дня спустя я покинула Лондон, полная прекрасных воспоминаний о том, как впервые увидела Пола вблизи, о разговоре с ним и о том, что он такой настоящий. Это был шанс увидеть вблизи “Битлз” как группу, а также, о чем я тогда ещё не знала, это был последний раз, когда я видела Пола холостяком».

 

Денис О’Делл (глава “Эппл Филмз”): «Видеоклип “Эй, Джуд”, возможно, имел более важное значение, чем думает большинство поклонников. То, что “Битлз” неожиданно для себя получили удовольствие от этого выступления, стало ключевым фактором в новом направлении, которое они выбрали. После съёмок мы сделали монтаж, и они были в восторге. Уже в четыре утра выпивая виски с колой мы все согласились, что хорошо провели эту ночь. На самом деле им так понравилось, что они тут же предложили нам снять ещё один фильм. Я был в восторге. Это было началом фильма “Пусть будет так”».

 

Майкл Линдсей-Хогг (режиссёр): «А потом мне позвонил Пол и сказал, что им понравилось и они решили, что неплохо было бы ещё разок сыграть для публики. И предложили мне снять про них какое-нибудь телевизионное шоу. Так пришла идея зрелищного живого выступления группы на какой-нибудь необычной площадке».

 

Ева Макгиверн (мать Мэгги Макгиверн): «В шестидесятых Мэгги поддерживала свои отношения с Полом в течение двух лет. Когда “Битлз” записывали “Эй, Джуд”, у них произошла серьёзная ссора, которая закончилась тем, что Мэгги велела Полу больше её не беспокоить. Потом она сожалела о разрыве их отношений и постаралась сделать всё возможное, чтобы исправить ситуацию, но к тому времени Пол сошёлся с Линдой. Они поженились, и связь с Мэгги загадочным образом ушла в тень – как и то, что в течение двух лет они встречались. Мы несколько раз разговаривали с Полом по телефону. Он был очень милым».

 

 

 

Продолжение записи композиции While My Guitar Gently Weeps

3 сентября 1968 г.

 

Бэрри Майлз (автор книги «Через много лет»): «Отдел ”Эппл Электроникс” арендовал гараж в центре Лондона на Бостон-плейс за станцией Мэрилебон, и Битлы иногда заглядывали туда, чтобы посмотреть, чем там занимался Алексис Мардас, но смотреть там было особо не на что. Только осциллограф времён ремонта телевизоров, несколько инструментов на верстаке, ну и, конечно же, дорогая стереосистема и дорогая машина, припаркованная снаружи».

 

 

 

Алексис “Волшебник” Мардас в лаборатории ”Эппл Электроникс”.

 

 

 

 

 

 

Пол: «Как я уже сказал, этим занимался Джон. [Алексис] Мардас был для Джона гуру, но мы все были очарованы его речами, которые звучали довольно научно-фантастически, но идея заключалась в том, что это можно было сделать прямо сейчас. Я просто согласился с этим. Вместе с “Эппл Электроникс” мы вложились в разработку маленьких устройств завтрашнего дня: настенный динамик, телефон, который будет реагировать на голосовые команды. Мы думали, что на это может понадобиться лет пять, но времени ушло немного больше. Думаю, что мы не были глупы, но, вероятно, мы переоценили свои силы.

В общем, мы были связаны с этой компанией по производству электроники, которую зарегистрировали, и Мардас работал в какой-то задней комнате, пытаясь что-то разработать, но не помню, что именно. Я был немного подозрительным: “Ну и что у него там? Над чем мы работаем? Это звучащие обои?” Я всегда чувствовал, что там ничего не получится, это была с некотором роде сумасбродная идея и мы переходили от этого к следующему проекту».

 

 

 

Тони Брэмуэлл (глава «Эппл Филмс»): «Джон Леннон настоял на том, чтобы включить в рекламный фильм о компании “Эппл” кадры, на которых “Волшебник” Алекс в белом халате возится с кучей старого оборудования».

 

 

Труди Ниман (поклонница из США): «Я приехала в Англию, чтобы увидеть “Ричи”. Но начну с самого начала. В первый день, 3 сентября 1968 года, мы увидели Пола. Наш отель находился в двух кварталах от дома Пола, поэтому мы были там почти всё время. Мы поговорили с двоюродным братом Пола ­– Джоном из Ливерпуля. Ему было около 14 или 15 лет. Мы видели собаку, которую Пол подарил Джейн».

 

Шер Миллер (поклонница из США): «Пол уехал в пятницу (прим. – либо поздно вечером в пятницу 30 августа, либо рано утром 31 августа) и вернулся во вторник. Мы все были там, когда он вернулся домой, загорелый и красивый, в розовом костюме. Мэгги была очень мила и сказала нам, что “Битлз” будут записываться позже в “И-Эм-Ай”.

После того как Пол вернулся с Сардинии, мы пошли в “И-Эм-Ай”. Там уже была довольно большая толпа, как это было всегда во время записи “Битлз”. В то время они работали над “Белым альбомом”, и ожидалось, что они будут записывать его большую часть месяца. Должна сказать, что время было выбрано идеально. Один из помощников “Битлз”, Мэл [Эванс], раздавал поклонникам листки бумаги, и мне удалось получить один из них. Это было приглашение принять участие в съёмках рекламного фильма “Эй, Джуд”. Я спросила Кевина, можно ли будет участвовать только английским девушкам. Он заверил, что любой может прийти, и поэтому мы все решили на следующий день встретиться у Пола, чтобы поехать в студию “Туикенхем”».

 

Мэл Эванс (для журнала «Битловская книга», 1968): «Как мы собрали триста статистов? У нас было двадцать студентов, которые от нашего имени раздали пригласительные листовки. Возле студии звукозаписи я пригласил группу поклонников “Битлз”, сказав им, что мы будем рады увидеть их в студии “Туикенхем” и что они могут привести с собой нескольких друзей».

 

 

 

Дорогой …

Это письмо – приглашение принять участие в телевизионном выступлении группы “Битлз” в среду, 4 сентября. К сожалению, количество мест очень ограничено, и вы не можете привести с собой друга или родственника. Это письмо позволит пройти только вам, поэтому, пожалуйста, не передавайте его кому-либо ещё и обязательно держите его при себе в среду. Если вас попросят прийти в форме вашей профессии, не будете ли вы любезны принести с собой сменную одежду, чтобы при необходимости вы могли появиться в своей обычной одежде. Эта сменная одежды в идеале должна быть светлой, а не тёмной, но в целом мы хотим увидеть людей такими, какие они есть, когда находятся на работе. Подпишите это письмо внизу страницы, которое подтвердит, что вы признаете, что будете частью аудитории в студии и не возражаете против того, чтобы вас увидели в телевизионной программе, и что вы согласны с тем, что вы не желаете, чтобы вам заплатили за ваше появление в программе, где бы и когда бы она ни транслировалась. Закуски будут поданы в студии. Вас просят прибыть в 16:45 в среду, 4 сентября 1968 года, к отелю “Гросвенор”, Букингем Палас-Роуд. Отель находится недалеко от вокзала Виктория. Там вас будут ждать автобусы, которые отвезут вас в студию, и вернут обратно позже вечером. Для наших целей ваш номер…

 

 

Маргарет Морель (поклонница): «Я жила с семьей моего друга в Фелтеме, Миддлсекс, когда однажды вечером мне позвонила моя американская подруга по переписке, которая в то время была в отпуске в Лондоне. Она сказала, что мы с моей подругой Корал должны как можно скорее приехать в студию “И-Эм-Ай” на Эбби-Роуд, поскольку “Битлз” ищут людей для участия в их мероприятии. В то время никто не знал, что это было за мероприятие. Поскольку мы с Корал хорошо знали Мэла Эванса, я позвонила ему в студию. Он сказал, что нам следует прийти и подписать согласие, если мы хотим принять участие. Итак, мы приехали в студию Эбби-Роуд и спросили Мэла. Он дал нам на подпись документы. Не помню точно, под чем мы расписались, но, если мы с Корал не ошибаемся, то это означало, что мы не будем просить никакой оплаты за всё, что будем делать. Мы понятия не имели, что планировалось. Нам только сказали, чтобы на следующее утро мы в определенное время собрались в Лондоне в определённом месте».

 

Шер Миллер (поклонница): «Первыми к студии прибыли Джон и Йоко. Они приехали в маленьким белом (тогда для этих двоих всё было белым) фургоне, за рулем которого был Мэл. Ринго привёз шофер в огромных черных очках. Он остановил машину на несколько минут, пока мы все фотографировали через стекло. Ринго просто сидел там, как будто ему нужно было пройти через это, прежде чем он сможет скрыться в студии.

Прошло несколько минут, прежде чем прибыл следующий участник группы, и на подъездную дорожку студии въехал белый “Ягуар”. Джордж сам сидел за рулем. Он остановился и слегка опустил стекла, чтобы взять у поклонников бумажки для автографов. Со стороны пассажира стояла только одна девушка, поэтому я встала позади неё, пытаясь заглянуть в машину. В какой-то момент она наклонилась, и я увидела Джорджа, и, видимо, он тоже увидел меня в этот момент, потому что посмотрел на меня, улыбнулся и помахал рукой. Я улыбнулась в ответ и отошла от машины, находясь на седьмом небе от счастья. Теперь я знаю, что это звучит глупо, но тогда для меня очень много значило, что меня запомнили. Я рассказал Маргарет о том, что произошло, и она сказала, что это действительно здорово, что он выделил меня из толпы.

После того, как Джордж вошёл в студию, прошло несколько минут, когда появился Пол. Он всегда приезжал последним. Он остановил “Мини”, чтобы мы могли сфотографироваться и взять автографы. Пол и Джордж были единственными, кто сделал это для поклонников. Пол выглядел очень красиво, снова в розовом костюме и загорелый. Я сделала несколько фотографий, и он подъехал к студии. К сожалению, мне пришлось уехать, чтобы встретиться с родителями, поэтому я пропустила их выход, но слышала, что это случилось уже очень, очень поздно».

 

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «Продолжение записи композиции “Пока моя гитара нежно плачет” (While My Guitar Gently Weeps)».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «19:00-3:30. Студия 2 “И-Эм-Ай”, Эбби-Роуд. Звукоинженер: Кен Скотт; помощник звукоинженера: Джон Смит. На этой сессии продюсера не было, так как Джордж Мартин уехал в отпуск».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Джорджа Мартина не было, поэтому продюсерское кресло в тот день пустовало. Джордж Харрисон был единственным участником группы, работавшим в этот день над песней».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «После того как 22 августа 1968 года Ринго Старр ушёл из группы, в этот день он снова присоединился к “Битлз”. К его возвращению ударная установка была украшена цветами».

 

Ринго: «Пол – это величайший бас-гитарист в мире, но он также очень целеустремлённый. Он идёт вперёд и вперёд, чтобы посмотреть, сможет ли он добиться своего. Хотя это может быть достоинством, на самом деле это означало, что время от времени у нас неизбежно возникали музыкальные разногласия. Я почувствовал усталость и потерю уверенности в себе, поэтому взял недельный отпуск. Потом я получил телеграмму: “Ты лучший рок-н-ролльный барабанщик в мире. Возвращайся, мы тебя любим”. И вот я вернулся. Нам всем нужна была эта небольшая встряска, а когда я вернулся в студию, всё снова стало отлично».

 

Пит Шоттон (друг детства Джона Леннона): «Просидев дома в мрачном настроении около недели, Ринго всё же согласился высказать остальным свою обиду и недовольство у Джорджа дома. Не помню зачем, но Джон затащил и меня на эту встречу, где Ринго поначалу проявил большое упрямство и своенравие, и смягчился лишь после того, как все убедительно заверили его, что он самый лучший ударник в мире и такой же Битл, как и все остальные, и что без него группа не мыслит существования».

 

Пол: «Вот как бывает в жизни. Ты просто живешь, куда-то уходишь и забываешь сказать такие простые слова: “Знаешь что? По-моему, ты замечательный”. Мы не всегда находим время сказать своему любимому барабанщику, что он правда любимый барабанщик. Ринго чувствовал себя неуверенно и ушёл, поэтому мы объяснили ему: “Слушай, дружище, для нас ты – лучший барабанщик в мире”. И я до сих пор так считаю. Он поблагодарил нас и, думаю, порадовался, услышав это».

 

Джон: «Ринго до сих пор один из лучших барабанщиков, играющих в рок-группах».

 

Пол: «Через два дня, в течение которых мы все, не пе­реставая, твердили ему, что для нас он са­мый лучший ударник в мире, в чем я лично никогда не сомневался, он вернулся, обнаружив при этом на своих барабанах гору цветов. Мы заказали миллион цветов и устроили большой праздник в честь его возвращения».

 

Ринго: «Вернувшись я обнаружил, что Джордж украсил её цветами. Они были повсюду. Я снова почувствовал себя в порядке, мы преодолели этот небольшой кризис, и это было здорово».

 

Кен Скотт (звукоинженер “И-Эм-Ай”): «Мэл Эванс украсил всю студию цветами. Они были над его ударной установкой: “С возвращением, Ринго”.

Было уже очень много сказано о том, что “Битлз” враждовали друг с другом на протяжении всего времени, пока записывали “Белый альбом”, но на мой взгляд это совершенно не так. Конечно, до определенного момента они выступали друг для друга в роли аккомпанирующих музыкантов, но были и такие периоды времени, когда они были ближе, чем когда-либо. После того, как Ринго покинул группу, а затем вернулся, они внезапно снова сплотились. Они были очень близки и это было потрясающе. За этот период мы проделали больше работы, чем они до этого сделали за месяцы».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «16 августа 1968 года группа записала ритм-трек к песне Джорджа Харрисона “Пока моя гитара нежно плачет”, но, в основном из-за отдыха Харрисона в Греции, работа над композицией была отложена».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Группа начала записываться в лондонской студии “Трайдент”, потому что у них было восьмидорожечное записывающее оборудование, которым “И-Эм-Ай” не располагала. Но вот, выяснилось, что у “И-Эм-Ай” появился даже не один, а два восьмидорожечных магнитофона, хотя они ещё не были готовы к использованию. Это была модель “3M”. Магнитофоны находились в офисе Фрэнсиса Томпсона, проверялись и готовились к установке в студии».

 

Дейв Харрис (технический инженер): «В студии не разрешалось использовать какое-либо оборудование до тех пор, пока Фрэнсис не скажет, что оно соответствует стандартам компании, и это было здорово, прекрасно, но когда у вас в студии находятся четыре новаторских парня из Ливерпуля, которые хотят делать записи лучше, то они носом чуют новое оборудование, и всё может обернуться по-другому. Должно быть, они договорились об этом с (звукоинженером) Кеном Скоттом, потому что Кен позвонил мне и предложил вытащить из офиса Фрэнсиса один из магнитофонов и отвезти его во вторую студию. Меня из-за этого чуть не уволили».

 

Кен Скотт (звукоинженер “И-Эм-Ай”): «На следующий день нас с Дейвом [Харрисом] отчехвостили в хвост и гриву. Джорджа Мартина не было, и лишь намного позже я узнал, что он не только был в курсе того, что “И-Эм-Ай” приобрела восьмидорожечные магнитофоны, но и что его спросили, планирует ли он использовать их на сессиях записи “Белого альбома”, и он ответил отказом. Это произошло потому, что Джордж знал, что Битлы придут в ярость, когда обнаружат, что без модификации “3M” они не смогут делать многое из того, к чему привыкли на четырёхдорожечном оборудовании. Но они смогли».

 

Кен Таунсенд (инженер “И-Эм-Ай” по техническому обслуживанию): «Восьмидорожечные магнитофоны на том этапе не подходили для записи поп-музыки. “Битлз” использовали метод автоматической двойной записи и фазирования, поэтому, прежде чем магнитофоны “3M” были введены в эксплуатацию, Фрэнсис Томпсон разработал и внедрил в студии обширные модификации, в частности блок магнитных головок».

 

Кен Скотт (звукоинженер “И-Эм-Ай”): «Одна из замечательных особенностей четырёхдорожечных магнитофонов “Штудер” заключалась в том, что они были единственными магнитофонами, имевшими отдельные усилители воспроизведения и синхронизации. Это означало, что вы могли снимать сигнал синхронизирующей головки одновременно со снятием сигнала воспроизводящей головки, что было важно для использования метода автоматической двойной записи (прим. – метод, использующий задержку ленты для создания копии аудиосигнала, которая затем объединяется с оригиналом; эффект имитации звука естественного дублирования голосов или инструментов) и мы не могли сделать это на “3M”, пока, в конце концов, в студии Эбби-Роуд не появилась дополнительная плата воспроизведения, которую устанавливали так, чтобы её можно было подключить в любом месте, где предполагалось использовать метод автоматической двойной записи. Во время записи “Белого альбома” нам это было недоступно, поэтому Крис (прим. – Крис Томас – ассистент Джорджа Мартина) фланжировал (прим. – эффект “летящего” звучания) орган и гитару Эрика [Клэптона] в композиции “Пока моя гитара нежно плачет”, прежде чем мы перешли с четырёхдорожечной записи на восьмидорожечную».

 

Мирек Стайлз (инженер звукозаписи “И-Эм-Ай” с 1998 года): «В студиях “И-Эм-Ай” использовались микшерные пульты собственной разработки. Возможно, самая знаменитая ламповая консоль всех времен, это пульт “РИДД.37” с восемью входами и четырьмя выходами (прим. – REDD – Record Engineering Development Department – отдел развития звукозаписывающей техники). Эта консоль была разработана компанией “И-Эм-Ай” в 1958 году. 8 сентября 1960 года состоялась первая сессия с использованием “РИДД.37”.

Появление восьмидорожечной записи в конце 60-х годов привело к тому, что технические возможности пультов “РИДД.37” достигли предела своих возможностей. Было решено, что должен быть разработан новый микшерный пульт. Для этого усилия инженеров звукозаписи Эбби-Роуд были объединены с Центральной исследовательской лабораторией завода “И-Эм-Ай-Хейс”.

Работа над новым пультом началась в 1967 году. Инженеры Эбби-Роуд сообщили команде исследований и разработок в “Хейс”, чего они ожидают от нового пульта. Разработка технического дизайна пульта во многом принадлежит гениальному дизайнеру “И-Эм-Ай” Майку Бэчелору. Помимо значительного увеличения количества каналов и дорожек, в пульте были и другие инновации, которые подняли его на несколько световых лет выше любых других известных пультов того периода, включая лимитер/компрессор на каждом канале. В наши дни это норма, но в то время о таком не слышали. Было бы разумно назвать Майка Бэчелора крёстным отцом современных микшерных консолей.

В начале лета 1968 года в экспериментальной комнате студии Эбби-Роуд (комната 65) был установлен прототип новой консоли. Это позволило инженерам звукозаписи изучить новый рабочий процесс перед установкой в действующей студии. Во время использования пульта в комнате 65 дубликаты микрофонов часто размещались во второй студии и подключались непосредственно к консоли “Ти-Джи”, чтобы записанный материал можно было сравнивать с обычным пультом “РИДД”.

“Ти-Джи” (TG) – это аббревиатура от “The Gramophone Company”. В 1930-х годах компания “Грамофон” объединилась с “Колумбия Рекордз”, образовав “И-Эм-Ай” (EMI – Electric and Musical Industries), но лояльность к “Грамофон Компани” осталась настолько сильной, что её сотрудников называли “тиджименами”. Название “Ти-Джи” использовалось во многих проектах в течение следующего десятилетия.

Большую часть команды звукоинженеров впечатлила чистота звука пульта “Ти-Джи”, хотя не обошлось без ряда новых проблем. Звукоинженер Джефф Эмерик сказал, что на этом пульте практически невозможно добиться того же звука барабанов и гитары, к которому привыкли он и группа “Битлз”. Было невозможно получить те мягкие гармонические искажения, которые получаются при использовании лампового пульта, подключённого к транзисторному пульту».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Поскольку к этому времени в студии “И-Эм-Ай” наконец-то появился восьмидорожечный магнитофон, то первой задачей дня было записать копию 15-го дубля композиции “Пока моя гитара нежно плачет” на восьмидорожечную ленту. Эта копия стала дублем 16».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Поскольку на четырёхдорожечной ленте дубля 15 были заполнены только первая и вторая дорожки, теперь для записи наложений было шесть свободных дорожек – с третьей по восьмую».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «В этот день Джордж Харрисон работал один».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Джордж записал свой ведущий вокал для песни, к которому затем применил метод двойного наложения. После этого на пятую дорожку он попытался очень лаконично наложить гитару».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Всю сессию он записывал гитарное соло в режиме “задом наперед”, хотя оно так и не будет использовано».

 

Брайан Гибсон (инженер-техник “И-Эм-Ай”): «Джордж очень хотел добиться звука плачущей гитары, но не хотел использовать педаль с эффектом “вау-вау”, поэтому экспериментировал с гитарным соло, записанным задом наперёд. Это означало, что нужно было тратить много времени на переходы туда и обратно из студии в аппаратную. Мы провели долгую ночь, пытаясь получить результат, но в конце концов оставили попытки».

 

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «5 сентября будут записаны ещё несколько наложений, но затем группа полностью перезапишет песню, что и станет окончательной версией.

Также во время этой сессии была сделана копия ритм-трека композиции “Революция 1” (Revolution 1), чтобы группа добавила новый вокальный трек для съёмки видеоклипа. Это было сделано для того, чтобы обойти запрет Союза музыкантов на исполнение песен под фонограмму».

 

 

 

Пол Маккартни с Мэгги Макгиверн на Сардинии

2 сентября 1968 г.

 

 

 

Пол Маккартни с Мэгги Макгиверн на Сардинии.

 

 

 

 

 

Мэгги Макгиверн: «По дороге домой мы пели “То были дни” (Those Were The Days) и смеялись. Мы вернулись в дом Пола – я хорошо помню, как вальсировала с ним в комнате».

 

Шер Миллер (поклонница из США): «На неделе у меня была возможность (в отсутствие Пола) увидеть дом Джона в Уэйбридже и неожиданно я встретила там Джулиана. Он и Син жили там, пока Джон и Йоко находились в Лондоне. Мы также увидели дом Ринго, и его экономка встретила нас у двери, держа на руках Джейсона (которому тогда был всего год). Кажется, нам в тот день повезло увидеть детей.

Наконец мы поехали в Эшер и встретились с Джорджем. В тот день он стоял с нами и разговаривал у входной двери почти двадцать минут, хотя в это время у него было полно родственников. Он был для нас просто фантастическим. Он был очень милым, немного застенчивым и очень простым в общении. Он позировал с каждой из нас, и все это время на нём был сумасшедший галстук, который я ему подарила.

С ним всё время был его маленький племянник, Пол, а отец наблюдал за нами с подъездной дорожки. В тот день он был так естественен и дружелюбен с нами, это было время, которое я никогда не забуду. Встреча с Полом была для меня чем-то особенным, потому что я любила его так сильно, что ему даже не нужно было ничего делать, но Джордж действительно старался изо всех сил, чтобы мы чувствовали себя комфортно. Это то, что я никогда о нем не забуду».

 

 

 

Пол Маккартни с Мэгги Макгиверн на Сардинии

1 сентября 1968 г.

 

Бэрри Майлз (автор книги «Через много лет»): «В сентябре отец Пола лежит в больнице, поэтому в течение месяца Пол будет часто навещать его в Ливерпуле».

 

Питер Браун (персональный помощник “Битлз”): «В начале сентября Джон признался мне в том, что Йоко беременна. Я посоветовал ему хранить это в секрете от журналистов и сказал, что теперь, когда Йоко беременна, будет смешно обвинять Синтию в измене».

 

Барри Эдвардс (режиссёр и театральный деятель): «В 1968 году я стал режиссёром театра “Эппл”. Он появился как театральная компания “Яблочная кожура”, которая летом 1968 года ставила детские спектакли на Брайтон-Бич.

К сентябрю 1968 года я сменил Дэвида Пила на посту управляющего директора, и “Яблочная кожура” стала театром “Яблоко”, поскольку принадлежащая “Битлз” компания “Эппл Корпс” продолжала нас спонсировать. Финансирования было достаточно, чтобы отправить театр “Эппл” на гастроли».

 

Шер Миллер (поклонница из США): «В этот день мы узнали от Рози, что Пол и Мэгги уехали на Сардинию, чтобы позагорать (прим. – либо поздно вечером 30 августа, либо рано утром 31 августа), так что у меня появилась возможность для разнообразия осмотреть достопримечательности с моими родителями».

 

 

 

Пол Маккартни с Мэгги Макгиверн на Сардинии.

 

 

 

 

Мэгги Макгиверн: «Молодые и влюблённые, мы с Полом лежали на пляже. Вдруг он повернулся ко мне, улыбаясь, и ни с того ни с сего спросил: “Ты когда-нибудь думала о женитьбе?”. “Да, – ответила я. – Полагаю, когда-нибудь…”, и больше об этом не думала. Оглядываясь назад, я понимаю, что с моей стороны это был явно неправильный ответ. Когда я сказала “когда-нибудь”, то имела в виду, возможно, через шесть месяцев, но не никогда. Но Пол всегда был немного неуверен в себе и, вероятно, считал меня такой свободной от забот женщиной, думая, что я никогда не остепенюсь. Полагаю, я предполагала, что в конечном итоге мы будем вместе, но в то время я просто наслаждалась жизнью. В шестидесятые годы происходило столько всего, что у меня не было времени задуматься о будущем. Я предполагаю, что под давлением славы Пол хотел чувствовать себя защищённым».

 

 

 

На пляже пару сфотографировал какой-то фотограф, который продал снимок воскресной британской газете. Снимок был опубликован с комментарием, в котором Мэгги называлась новой девушкой Пола, и внезапно их отношения перестали быть тайной.

 

 

 

 

 

Пол и Мэгги отправляются на Сардинию

31 августа 1968 г.

 

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Журнал “Тайное око” (прим. – Private Eye – английский сатирический журнал) объявил, что предстоящий альбом Джона и Йоко будет иметь обложку, на которой они будут полностью обнажены».

 

 

 

 

Ник Мейсон (участник группы “Пинк Флойд”): «В августе, спустя десять месяцев после нашей первой нищенской вылазки, мы вернулись в Штаты. Прежде, чем мы уехали, с нами связался Брайен (прим. – Брайен Моррисон – концертный агент группы “Пинк Флойд”) и объяснил, что для соблюдения формальностей ему надо, чтобы мы подписали ещё одно агентское соглашение, необходимое для устранения некоторых трудностей, связанных с турне. Роджер сразу почуял неладное и подписал его с оговоркой, что это будет только шестинедельный контракт. Он оказался прав в своих подозрениях. Два дня спустя мы узнали из газет, что агентство и управленческая часть бизнеса Брайена были проданы за 400 000 фунтов «НЕМС Энтерпрайсез» – старой музыкальной компании Брайена Эпстайна, которой теперь владел и управлял Вик Льюис.

Вик был бизнесменом старой закваски – с тонкими усиками и набриолиненными волосами – и нас провели внутрь, на переговоры с великим человеком в его большой офис в отеле “Мейфейр”. С замиранием сердца мы слушали, как он гордо рассказывал нам о том, что записал альбом своих струнных аранжировок песен “Битлз”. Он намекал, что также может поступить и с “Пинк Флойд”. Было это угрозой, обещанием или шуткой? Мы робко переглядывались, не зная, что сказать».

 

Обадайя Джонс (автор публикации «Швейное ателье “Эппл”: один день из жизни»): «Парикмахерская Лесли Кавендиша, которая официально открылась в конце августа 1968 года, до 1970 года продолжала вести хороший бизнес в цокольном помещении дома номер 161, и Кавендиша не попросили вернуть вложенные компанией “Эппл” три тысячи фунтов стерлингов».

 

Шер Миллер (поклонница из США): «1 сентября мы узнали от Рози, что Пол и Мэгги уехали на Сардинию, чтобы позагорать (прим. – либо поздно вечером 30 августа, либо рано утром 31 августа)».

 

Мэгги Макгиверн: «В 1965 году я стала работать няней у Марианны Фэйтфул и Джона Данбара, ухаживала за их сыном Николасом. Моя первая встреча с Полом Мкаккартни состоялась в квартире Марианны и Джона. Он спросил через домофон Джона, и после того, как он представился, я открыла ему дверь.

Пол взбежал по лестнице и вошёл. Я сказала, что вообще-то Джона нет, и это нас развеселило. Мы засмеялись, и завязалась беседа. Для Марианны и её друзей я приготовила завтрак, но они так и не появились. Тогда мы с Полом решили позавтракать вместо них. До сих пор помню, что это был запечённый цыпленок. Мы понимали, что наше случайное знакомство может быть нежелательным для нас обоих. Но возникшее у нас взаимопонимание не позволяло нам прекратить разговор. Всё происходило постепенно, но началось с того момента, когда он зашел в квартиру. Они с Джоном [Данбаром] были близкими друзьями, но я знала, что он заходит, чтобы увидеть меня. Он звонил, и если оказывалось, что никого нет, всё равно заходил. Мы говорили обо всём на свете, но для нас было очевидно, что ни к чему хорошему это всё не приведет.

Через полгода наша дружба переросла в любовь. Пол записывал “Револьвер” и пришёл с Данбаром и друзьями, чтобы прослушать некоторые из демо-записей. В тот вечер в воздухе витало что-то особенное. Он припозднился, и остался у меня на ночь. Всё было замечательно.

Утро следующего дня было одним из прекраснейших моментов в моей жизни. Мы почти ничего не говорили, но было очень спокойное, приятное ощущение от того, что всё оставалось недосказанным. Он пробыл со мной до обеда, и мы разговаривали обо всём. С Полом всё произошло самым естественным образом. С этого времени он стал приходить регулярно. С самого начала мы держали свои отношения в секрете, потому что нам не хотелось, чтобы Джейн [Эшер] об этом узнала. Мы не появлялись вместе на вечеринках, и как бы случайно встречались в ресторанах. Более естественными были наши встречи, когда мы выгуливали собак в парке “Риджентс”, или во время поездок за город. Мы жаждали уединения, и я, признаюсь, не хотела в одночасье стать суперзвездой – я определенно эмоционально не была к этому готова.

(прим. – в сентябре 1966 года пара совершила поездку в Париж, вместе с Джоном Ленноном и Брайеном Эпстайном; все четверо прибыли каждый отдельно в разное время, но поселились в одном отеле, где Пол и Мэгги жили в одном номере).

Это была чудесная поездка, мы просто гуляли по парижским улицам. Одно из моих самых ярких воспоминаний, как я, Джон и Пол лежали под Эйфелевой башней, разглядывая её. Мы не могли подняться наверх, потому что нас бы узнали, а мы были мастерами искусства избегать людей.

С Джоном мы проводили больше времени, чем с Джорджем и Ринго – тех я вообще почти не видела.

Не верьте знаменитостям, когда они утверждают, что им невозможно держать в секрете свою личную жизнь. Нам это удавалось на протяжении трёх лет. Мы никогда не встречались в публичных местах. Если же мы случайно встречались где-нибудь, скажем, на аукционе в “Сауз Кенсингтон”, то восклицали “О, как я рада вас видеть…”. Никто из моих друзей ничего не знал. Это было наш негласный договор. Мои родители были в курсе, но не вдавались в детали.

Понимаю, что это звучит странно, но я действительно не строила никаких далеко идущих планов. Это было сумасшедшее время, мир менялся. Люди, оглядываясь назад, говорят об этом как о эпохе, но мы просто жили в то время. Я всем сердцем чувствовала, что Пол был семейным человеком. Мы провели много часов в обществе моего сына Николаса, и было ясно, что Пол хотел ребёнка, но на тот момент я не была к этому готова. Я была свободным от забот человеком.

В то время я занималась модельным бизнесом и актёрским мастерством, часто ездила за границу. Я редко звонила ему сама. Обычно он находил меня, где бы я ни находилась, и для меня это было нормально.

Он сказал мне, что Джейн Эшер переехала к нему в его дом в Сент-Джонс-Вуд, и я помню, ответила, что для меня это ничего не значит. За всё время наших отношений я ни разу не стремилась привязать его к себе – просто не думала, есть ли у него другие женщины. Мой взгляд на отношения всегда заключался в том, что если что-то складывается так, то пусть так и будет. Если так предназначено судьбой, то пусть так и будет. Кроме того, у меня была насыщенная жизнь, и я жила на полную.

Проработав восемнадцать месяцев у Джона и Марианны, я открыла антикварный магазинчик на рынке Челси, но основное время была занята модельным бизнесом и даже сыграла в массовке в культовом фильме шестидесятых “Фотоувеличение”. Пол хотел, чтобы я появилась в фильме “Волшебное таинственное путешествие”, но не смог меня вовремя найти, чтобы пригласить, поскольку я была в отъезде.

Мы продолжали встречаться. Я любила Пола Маккартни и знала, что он любит меня тоже. Я провела много ночей в его доме в Сент-Джонс-Вуд. Это был красивый дом с садом, наполненным каменными персонажами из “Алисы в стране Чудес”. Мы провели там много романтических часов. В конце сада стояло круглое стеклянное сооружение, где мы медитировали. Никогда не забуду то мгновение, когда он познакомил меня с этим местом. Мы зашли внутрь, и он сказал мне остановиться. Вдруг, пол начал медленно подниматься. Я стояла и смотрела на звёзды. Необыкновенное впечатление. В то время он и остальные “Битлз” общались с Махариши.

К сентябрю 1968 года я сняла квартиру на Фосетт-стрит в Челси. Мне очень хотелось жить одной. Я ещё только начала там обустраиваться, когда от Пола пришла телеграмма. В ней было написано: “Летим к солнцу. Машина заберет тебя в 8 вечера. Люблю Пол”. Я был очень взволнована, потому что понятия не имела, куда мы поедем.

В назначенное время подъехала машина, и мы отправились за Полом в Сент-Джонс-Вуд. Выйдя, он взял у одной из поклонниц, дежуривших возле дома, фотокамеру “Инстаматик” и сказал, что одолжил её, чтобы взять с собой в отпуск.

Пол нанял частный самолет, чтобы нас никто не увидел. Там была настоящая комната отдыха, без рядов сидений – мы были там с двоюродным братом Пола и его американской девушкой, пили шампанское, смеялись и шутили. Я всё время спрашивала его, куда мы летим, но он не признавался.

Оказалось, что Пол организовал отпуск на Сардинии с номером в отеле с видом на море.

К приезду в нашу честь был устроен банкет на одной престижной вечеринке, где все гости были в вечерних нарядах, а я пришла в платье-майке. Когда я вошла в зал, все дамы были в бальных платьях. Мы с Полом чуть не упали со смеху, но решили, что это весело».

 

 

 

Нашли ошибку в тексте или у Вас есть дополнительный материал по этому событию?

    Ваше имя (обязательно)

    Ваш e-mail (обязательно)

    Тема

    Сообщение

    Прикрепить файл (максимальный размер 1.5 Мб)