12 февраля 1963 г.

Джон: «Мы вкалывали тогда как сумасшедшие: то концерт, то сочинение хитов. С нас требовали сингл раз в три месяца, и приходи­лось писать прямо на ходу. Брайен постоянно находил новые ангаже­менты. Так что гастроли у нас не прекращались. К тому же для раскрут­ки синглов и альбомов надо было участвовать в телевизионных шоу, записывать передачи на радио. «Битлз» становились модной группой, и с этим приходилось считаться. У нас не оставалось времени на личную жизнь».

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Выступление в танцевальном зале «Астория», Олдхэм (Astoria Ballroom, Oldham).

Газета «Олдхэм Ивнинг Кроникл»: «Сотни поклонников заполнили вход в танцевальный зал, пытаясь увидеть своих кумиров. Стальные пешеходные ограждения рухнули, десятки поклонников заполнили транспортную развязку Стар-Инн, и остановили движение транспорта. Зал смог вместить только 800 человек, многие не смогли попасть вовнутрь, возбужденные поклонники бросились на сцену. Платье одной из женщин было порвано в свалке, начавшейся после того, как «Битлз» начали петь «Люби же меня» и «Пожалуйста, доставь мне удовольствие».

На снимке: рухнувшие стальные ограждения.

С. Роуз (помощник управляющего зала): «Снаружи было много подростков, и ограждение рухнуло. Внутри же все было в порядке. Некоторые из подростков сидели на плечах других людей, но в целом все было спокойно. Мы ожидали такого исступления от подростков, и были к этому готовы».

Джиллиан Джилл: «В тот день, когда я находилась в школе, я была вся в возбуждении, но не в состоянии никому сказать, почему. Как только занятия в школе закончились, я прыгнула в автобус и влилась в очередь возле «Астории». Я сидела на своем портфеле и пыталась делать свою домашнюю работу. Вскоре приехала моя подруга со сменной одеждой для меня и бутербродами. Нам удалось занять хорошее место прямо перед сценой. Ничего не помню о концерте, но помню танцы в конце зала. После концерта в течение нескольких дней рассказывали о случившейся там давке, но этого я не помню».

Джиллиан Джил с фотоснимком «Битлз».

beatlesbible.com: «Голосовые связки Джона Леннона были севшими после вчерашней студийной сессии. Также он по-прежнему страдал от простуды. Тем не менее, он вышел на сцену «Астории». К счастью, Пол Маккартни и Джордж Харрисон могли взять на себя большую часть исполнения песен, а крики восторженной публики скрывали любые недостатки».

Джон: «После этого мой голос долго не мог придти в норму, а каждый глоток отзывался в горле наждачной бумагой».

Танцевальный зал «Астория», Олдхэм.

На снимке «Битлз» и ди-джей из Олдхэма Тони Принс. Вечером 5 октября 1962 года Тони Принс поставил первую пластинку «Битлз» на свой проигрыватель. Это было впервые, когда их передавали по радио. Во время концерта в Олдхэме в 1963 году он представил их на сцене.

Тони Принс (ди-джей «Радио Люксембург»): «Именно «Радио Люксембург» помогло «Битлз» начать свою феноменальную карьеру. «Радио Люксембург» была единственной радиостанцией, которая транслировала «Битлз» с первого дня, 5 октября 1962 года, но я был последним, кто услышал «Битлз» вживую, потому что после этого всё, что вы слышали на их концерте, было сплошным криком».

Телеграмма Пола Маккартни Тони Принсу, 1994 год: «Дорогой Тони, я рад подтвердить, что впервые услышал «Люби же меня» (нашу первую пластинку) на Радио Люксембург. Я когда-нибудь благодарил тебя за то, что её поставили в эфир? Если нет, делаю это сейчас».

11 февраля 1963 г.

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Студия Эбби-Роуд. Все десять новых треков, необходимых для выпуска альбома «Пожалуйста, доставь мне удовольствие» (Please Please Me), были записаны в течение одной десятичасовой сессии (оставшиеся четыре трека были уже выпущены как стороны «А» и «Б» двух их синглов). Все треки были отобраны Джорджем Мартином из репертуара, который они исполняли в клубе «Пещера», в попытке воссоздать атмосферу живого исполнения группы».

Джордж Мартин (музыкальный продюсер «Битлз»): «Сразу после выпуска [сингла] «Пожалуйста, доставь мне удовольствие», я решил по-быст­рому записать альбом и собрал их всего только на один день. Брайен также был захвачен успе­хом этой работы. И он хотел тогда загрузить меня большим количеством другого материала… своего рода такое сотрудни­чество: «Я буду давать вам сырье, а вы мне – товар, и мы будем продавать его». Это был очень счастливый год, заполненный страшно тяжелой работой. Все свое время я проводил в студиях, и никогда за всю жизнь не работал так напряженно».

Альберт Голдман (автор книги «Жизни Джона Леннона»): «Общая концепция альбома принадлежала Джорджу Мартину. Вначале, считая, что «Битлз» гораздо эффектнее смотрятся на сцене, чем в сту­дии, он хотел записать эту пластинку во время концерта в «Пещере» [9 декабря 1962], где, при поддержке поклонников, группа чувст­вовала себя по-настоящему раскрепощенно. Но подвал на Мэттью-Стрит оказался настоящим кошмаром для звукоинженеров. Тогда Мартин решил устроить концерт «Битлз» прямо в студии. Конечно, и речи не могло быть о том, что­бы пригласить публику, но предполагалось, что ребята бу­дут играть так же, как если бы они стояли на сцене, пере­ходя от одной песни к другой, не прерываясь даже для то­го, чтобы перекурить или выпить. Он был уверен, что, если сумеет добиться от них уверенности в своих силах, «Битлз» раскроют свой талант в студии так же, как делают это на сцене».

Джордж Мартин (музыкальный продюсер «Битлз»): «Я побывал в клубе «Пещера», увидел, на что они способны, я знал их репертуар, знал, что они могут сыграть, и сказал: «Давайте запишем все песни, какие у вас есть; приезжайте в студию, мы справимся за день».

Джон: «При записи этой пластинки была сделана попытка представить нашу игру вживую, почти так, как эта музыка звучала в залах Гамбурга и Ливерпуля. Конечно, невозможно передать атмосферу концерта, где толпа притопывает в такт музыке, но эта пластинка дает хотя бы некоторое представление о том, как мы играли, пока не стали «удачливыми «Битлз».

Ринго: «Мы знали все эти песни, потому что с ними выступали по всей стране. Вот почему мы могли сразу прийти на студию и записать их. С микрофонами все было просто: по одному перед каждым усилителем, два навесных для барабанов, один для певца и еще один для большого барабана. Но большого барабана на записи не слышно, поэтому теперь мне кажется, что память меня подводит, – на самом деле перед ним микрофона не было».

Джон: «Прежде всего, мы работали без эха. Когда этот эффект только появился, он был нам не по карману. А когда мы смогли позволить себе эту примочку, она нам уже разонравилась, и мы никогда не пользовались ею на сцене. Это было правильное решение – не использовать эхо, потому что в противном случае мы были бы похожи на все остальные группы».

Нил Аспинал (персональный помощник «Битлз»): «Мне известно, что поначалу «Битлз» сильно нервничали, но, по-моему, любой волновался бы во время своей первой записи. Это была настоящая учеба не только для них, но и для Джорджа Мартина, и отработали отлично».

Джон: «Ресторанный репертуар мы играли уже десять лет подряд, и эти песни знали вдоль и поперек. Оказавшись в студии, нам хотелось сделать все сразу и побыстрее».

beatlesbible.com: «В течение дня всего состоялось три сессии. Две были запланированы, третья добавлена позднее».

Марк Льюиссон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Продюсер записи: Джордж Мартин; звукоинженер: Норманн Смит; звукооператор: Ричард Лэнгхэм».

Ричард Лэнгхэм (звукооператор): «Было очень холодное утро, и никого из них я не знал. Я спросил у Норманна Смита, звукоинженера: «Кто это?». Поэтому он представил меня и всех остальных. Они были по-деловому точны, и прибыли в Лондон прямо с концерта, на котором они выступали накануне. Но они были в прекрасном настроении, как и любая другая группа, прибывающая на запись.

Мы помогли им перенести и установить все их оборудование. Из-за того, что все это время они мотались по всей стране, их усилители были вроде как сломаны или что-то вроде того. На усилителях не было задних стенок. У них были просто ящики с громкоговорителями. Когда я расставлял все это, мы осмотрели их изнутри на предмет наличия в них грязи, но там повсюду были обрывки бумаги, которые я извлек. Это были записки от девушек, которые бросали их с танцпола на сцену. «Пожалуйста, сыграйте это, пожалуйста, сыграйте то, это мой номер телефона». Полагаю, что они читали их, а потом бросали в заднюю часть усилителя все эти бумажки».

Ринго: «Все происходящее виделось мне, как в тумане. Студия, запись альбома – все было как во сне. Свой первый альбом мы не репетировали. По-моему, он был записан вживую. Сначала мы прогнали все песни, чтобы для каждой найти свой звук, а потом просто начали записывать их одну за другой».

Нил Аспинал (персональный помощник «Битлз»): «С первых сессий записи они всегда работали во второй студии на Эбби-Роуд. Операторская находилась этажом выше. Лестница вела в довольно большую, похожую на амбар комнату-студию».

Марк Льюиссон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Студия 2. 10.00 – 13.00. Запись песен «Есть место» (There’s A Place), дубли 1-10; «Семнадцать лет» (Seventeen) – рабочее название песни «Я увидел ее, стоящую там» (I Saw Her Standing There), дубли 1-9».

beatlesbible.com: «Первая сессия началась в 10 утра. «Битлз» записали десять дублей песни «Есть место» (There’s A Place)».

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Песня была написана совместно Джоном Ленноном и Полом Маккартни в доме Маккартни по Фортлин-Роуд (авторство обозначено как «Маккартни/Леннон», как и для всех остальных оригинальных композиций с первого альбома). Её название было навеяно композицией «Где-то» (Somewhere) из мюзикла «Вестсайдская история». Маккартни обладал альбомом с саундтреком этого мюзикла во время написания песни, и сам признавал его влияние».

Пол: «В песне «Есть место» есть влияние композиции Леонарда Бернстайна «Где-то» (Somewhere) из мюзикла «Вестсайдская история». В ней, в том числе, есть строчка «где-то есть место для нас» (somewhere there’s a place for us)».

Йен Макдональд (автор книги «Переворот в сознании»): «Местом, о котором идёт речь, было «сознание» (the mind), таким образом основная тема песни была несколько более интеллектуальной, чем большинство популярных песен того времени в Великобритании и США. По сути, основным посылом песни стало обычное ленноновское «В моём сознании нет сожаления… Оно — лишь у тебя в сознании».

Пол: «Идея песни моя, но написано совместно с Джоном».

Йен Макдональд (автор книги «Переворот в сознании»): «Часть напора в песне «Есть место» возможно пришла из оригинальной задумки Леннона озвучить в этой песне то, что он называл обобщенно «Черное звучание в стиле Мотаун», хотя немного из того звука проникает в окончательный вариант песни».

Джон: «Это было попыткой подражать музыке соул».

There, there’s a place  Есть место,

where I can go  Куда я могу уйти,

when I feel low  Если мне плохо,

when I feel blue  Когда я чувствую грусть,

And it’s my mind  И это – мое сознание,

and there’s time  И это время

When I’m alone  Когда я один

I think of you  Я думаю о тебе,

the things you do  О том, что ты делаешь

Go round my head  И кругом идет голова

the things you’ve said  От того, что ты сказала

Like I love only you  Я люблю только тебя

In my mind there’s no sorrow  В моей душе печали нет

Don’t you know that it’s so  Разве ты не знаешь, что это так

There’ll be no sad tomorrow  Там не будет печального завтра

Don’t you know that it’s so  Разве ты не знаешь, что это так

Йен Макдональд (автор книги «Переворот в сознании»): «В 1963 году эта песня станет частью концертного репертуара группы. Характерное вступление на губной гармонике, в котором акцентируются седьмая и шестая ступени лада, а также резковатые подголоски в квинту (Маккартни в этих местах поёт верхнюю ноту интервала) делают эту песню довольно примечательной среди раннего творчества группы».

beatlesbible.com: «После песни «Есть место» (There’s A Place) были записаны девять дублей «Я увидел ее, стоящую там» (I Saw Her Standing There), которая в то время имела рабочее название «Семнадцать лет» (Seventeen)».

truthaboutthebeatlesgirls.tumblr.com: «В декабре 1961 года, когда ей было 17 лет, Айрис Колдуэлл [бывшая подружка Джорджа Харрисона в 1958-1959 гг.] познакомилась с Полом Маккартни, когда он заметил ее в Ливерпуле на танцполе зала «Башня». Говорят, что она вдохновила Пола написать песню «Я увидел ее, стоящую там» (I Saw Her Standing There)».

Рэйчел Влетчли (газета «Миррор»): «В чулках в сеточку, на каблуках, в мини-юбке и блестящем топике, длинноногая брюнетка была нанята, чтобы продемонстрировать танец Твист в одном ливерпульском танцевальном зале на вечере рок-н-ролла. Музыку исполняла многообещающая группа под названием «Битлз». Айрис встречалась с одним из них, Джорджем Харрисоном, и знала как друзей всех остальных. Но в тот вечер пораженный Пол увидел Айрис в новом свете, и сразу отправился домой, чтобы написать о ней песню. «Да, ей было всего семнадцать, вы понимаете, что я имею в виду, и то, как она выглядела, было ни с чем не сравнимо, поэтому, как я мог танцевать с другой, после того, как я увидел её, стоявшую там?». Песня станет одной из самых известных в истории поп-музыки, и автор и его муза станут встречаться».

Пол: «Это был мой номер. Я написал первый куплет, мелодию, ритм и все аккорды. Далее над текстом мы работали вместе [с Джоном]. Мы сочиняли ее с Джоном в передней наше­го дома, на Фортлин-Роуд, 20, в Аллертоне. Мы прогуливали за­нятия и сочинили эту песню, аккомпанируя себе на гитарах и не­много подыгрывая на моем пианино. Помню, у меня были сло­ва: «Мне только что исполнилось семнадцать, и я никогда не была королевой красоты», а Джон — это был один из первых случаев, когда он вдруг заволновался: «Что-что? Это надо изме­нить». И я изменил: «Мне только что исполнилось семнадцать, ты понимаешь, что это значит». Очень важное воспоминание. Для нас это была лишь строчка, но в то время нам было по восем­надцать или девятнадцать, и получалось, будто мы обращаемся ко всем девчонкам, которым семнадцать (прим. – если работа над песней проходила во время прогуливания занятий, и в возрасте 18-19 лет, то, получается, над этой песней они начали работать еще в 1960-1961 гг.). Мы прекрасно отда­вали себе в этом отчет. Мы ведь сочиняли для рынка. Для по­требителя. И знали, что если напишем песню под названием «Спа­сибо, девочка!», то многие девушки, которые закидывали нас письмами, воспримут это как искреннюю благодарность с нашей стороны. Поэтому многие песни адресованы непосредственно нашим поклонницам. Мы понимали, что именно происходит, когда мы поем слуша­телям. Из-за этого — «От меня к тебе», «Пожалуйста, доставь мне удовольствие», «Она любит тебя». Личные местоимения. Мы постоянно ими пользовались. Всегда что-то личное. «Люби меня, люби», «Посткриптум. Я люблю тебя».

Дерек Тейлор: Мне кажется, что песня «Я увидел её, стоящую там» (I Saw Her Standing There) была написана почти полностью тобой, но Джон предложил одну строчку, которая вроде как пришлась к месту.

Пол: Да, так и было. Так получилось, что он вычеркнул одну строчку, которая совсем не подходила. Первые две строчки … Однажды ночью я ехал домой на машине, так что особо не думал об этом. Первые две строчки изначально были такими: «Ей было всего семнадцать, и она никогда не была королевой красоты» (she was just seventeen and she’d never been a beauty queen), и, по моему мнению, это хорошо рифмовалось.

Дерек Тейлор: Почему ты решил написать такие строчки?

Пол: Когда пытаешься придумать песню, сидя за рулем машины, не знаю, не думаешь об этом. Как бы то ни было, на следующий день, когда я посмотрел на неё и проиграл Джону, то понял, что фраза получилась так себе. Итак, мы сели и попытались придумать другую строчку, которая рифмовалась бы со словом «семнадцать» и содержала бы какой-то смысл. В конце концов мы пришли к строчке: «ты понимаешь, о чём я» (you know what I mean), что ничего не значило… совсем ничего.

Дерек Тейлор: С другой стороны, эта фраза получилась не такой сбивающей с толку, как «королева красоты».

Пол: Нет, но, с другой стороны, она могла быть более глубокой и в некотором роде, более сложной: «ты понимаешь, о чём я», знаешь, семнадцатилетние девочки… понимаешь… классно… видишь ли. Это просто ливерпульское выражение, Дерек.

Марк Льюиссон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Песня начинается с того, что Маккартни отсчитывает «раз, два, три, четыре!». Обычно это вырезалось из записи, но этот фрагмент Джордж Мартин оставил, посчитав его «цепляющим». Причём, на пластинке осталась запись с самого первого дубля, а отсчёт взят с девятого».

Из интервью Пола Маккартни Марку Льюиссону:

Марк Льюиссон: А почему вы начали свою песню со счета: «И-и-и раз, два, три, четыре!»? Ведь другие песни вы не начинали так?».

Пол: Нет, мы всегда вначале считали, но в этот раз все получилось настолько органично, что мы решили: давайте оставим счет, потому что это звучит здорово».

1 – 2 – 3 – 4 !  раз, два, три, четыре!

Well, she was just seventeen,  Да, ей было всего семнадцать лет,

You know what I mean,  Ты понимаешь, что это значит,

And the way she looked was way beyond compare.  И то, как она выглядела, было ни с чем не сравнимо

So how could I dance with another, O-oh  Поэтому как мог я танцевать с другой,

When I saw her standing there?  Когда я увидел ее, стоящую там?

Well she looked at me, and I, I could see  Она посмотрела на меня, и я осознал

That before too long I’d fall in love with her.  Что сейчас в нее влюблюсь

She wouldn’t dance with another, whooh  Она не станет танцевать с другим,

When I saw her standing there.  Когда я увидел ее, стоящую там

Well, my heart went «boom»,  Мое сердце учащенно билось,

When I crossed that room,  Когда я шел через зал

And I held her hand in mine,  И взял ее руку в свою

Whoah, we danced through the night,  Ух ты, мы танцевали всю ночь,

And we held each other tight,  И сжимали друг друга в объятьях

And before too long I fell in love with her.  я сейчас в нее влюблюсь

Now I’ll never dance with another Whooh  Теперь я никогда не буду танцевать с другой

Since I saw her standing there. Как только я увидел ее, стоящую там

Бэрри Майлз (автор книги «Через много лет»): «Басовая партия этой песни была позаимствована Полом из песни Чака Берри «Я говорю о тебе» (I’m Talking About You)».

прим. – песня была написана и впервые опубликована Чаком Берри в феврале 1961 года.

Из интервью Пола Маккартни журналу «Гитарист» (Guitar Player) в 1990г.:

Вопрос: Партия баса в песне «Я увидел ее, стоящую там» очень напоминает вещь Чака Берри «Я говорю о тебе».

Пол: На самом деле, я признал это лет 20 назад. Когда я сделал это снова, совсем недавно, в статье было написано примерно следующее: «Он признает, возможно, необдуманно…». Я сказал: «Да ладно, народ. Я не собираюсь рассказывать вам, что придумал этот рифф, когда это сделал басист Чака Берри». На самом деле, это гитарная партия. Великолепный рифф. И большинство людей, для которых мы играли, не знали первоисточник, так что мы были в относительной безопасности. Абсолютно нормальное явление для тех лет, да и для музыки вообще».

beatlesbible.com: «Первая сессия закончилась в 13.00, и персонал студии сделал перерыв на обед. У «Битлз», однако, были другие планы».

Ричард Лэнгхэм (звукооператор): «Мы сказали им, что у нас перерыв, но они ответили, что хотели бы остаться репетировать. Поэтому, пока Джордж [Мартин], Норман и я завернули за угол в паб «Герои Альмы» (Heroes Of Alma) выпить пинту [пива] с пирогом, они остались, попивая молоко. Когда мы вернулись, они вовсю играли. Мы не могли в это поверить. Никогда не видели группу, вовсю играющую во время обеденного перерыва».

beatlesbible.com: «Вторая сессия началась в 14.30, и продолжалась до 18.00».

Марк Льюиссон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Студия 2. 14.30 – 18.00. Запись песен: «Вкус меда» (A Taste Of Honey), дубли 1-5; «Ты хочешь знать секрет?» (Do You Want To Know A Secret), дубли 1-8; «Вкус меда» (A Taste Of Honey), дубли 6-7; «Есть место» (There’s A Place), дубли 11-13; «Семнадцать лет» (Seventeen), дубли 10-12; «Страдание» (Misery), дубли 1-11».

beatlesbible.com: «Вторую сессию «Битлз» начали с песни «Вкус меда» (A Taste Of Honey)».

прим. – известная музыкальная композиция, написанная Бобби Скоттом и Риком Марлоу. Изначально это была лишь музыкальная тема для бродвейской постановки (1960) британской пьесы «Вкус мёда» (написанной в 1958 году, по ней позже был снят одноимённый фильм).

beatlesbible.com: «Поскольку инструментальная версия Акера Билка была в то время довольно популярной в Великобритании, было решено записать данную песню для дебютного альбома группы».

Йен Макдональд (автор книги «Переворот в сознании»): «Песня была в репертуаре группы с 1962 года».

Джон Робертсон (автор книги «Полный путеводитель по музыке Битлз»): «В Гамбурге и Ливерпуле группе «Битлз» было необходимо исполнять некоторое количество баллад и «чужих» песен для «растапливания» сердец даже наиболее отрицательно настроенной к биту аудитории. На долю Маккартни выпала демонстрация «утонченного» вкуса группы, проявившегося в исполнении этой американской песни, записанной среди прочих Ленни Уэлчем и необычайно популярной у джазменов и многих групп по всему миру. Впрочем, сами музыканты не были о ней высокого мнения – на концертах Джон постоянно изменял строчку припева «вкус меда» на «трата денег» (A Waste Of Money)».

beatlesbible.com: «В общей сложности было записано пять дублей. Лучшей версией посчитали пятый дубль, на который Пол Маккартни дважды наложил свой вокал. Это наложение было записано в двух попытках, окончательной версии дубля был присвоен седьмой номер».

Джон Робертсон (автор книги «Полный путеводитель по музыке Битлз»): «И еще кое-что отчетливо проявилось в этой записи – продюсер и звукорежиссер Джордж Мартин оказывал все возрастающее влияние на музыкальное развитие группы. По его предложению в песне «Вкус меда» голос Пола методом наложения был записан дваж­ды».

beatlesbible.com: «Это было единственным случаем использования такого технического приема на первом альбоме «Битлз»

Стивен Кноултон (музыкальный критик): «Одна из десяти песен, которая у «Битлз» еще хуже, чем их «Революция 9» – это песня «Вкус меда». В этой песне выявились недостатки Ринго в использовании щеточек. Впрочем, в игре на танцах они не требовались».

beatlesbible.com: «В перерыве между записью основной дорожки песни «Вкус меда» (A Taste Of Honey) и наложением на нее вокальных партий, «Битлз» записали восемь дублей песни «Ты хочешь узнать секрет?» (Do You Want To Know A Secret?), с ведущим вокалом Джорджа Харрисона».

Пол: «Идея песни Джона, но вклад каждого 50 на 50%».

Билл Харри (автор книги «Самая полная энциклопедия Битлз»): «Вдохновением для песни послужила композиция «Желаю» (I’m Wishing) из мультфильма «Белоснежка и семь гномов» компании Уолт Дисней. Первые две строки из мультфильма «Хочешь узнать секрет? Обещаешь никому не рассказывать?» (Want to know a secret? Promise not to tell?) идут сразу же в начале песни».

Джон Робертсон (автор книги «Полный путеводитель по музыке Битлз»): «Эта песня, сочиненная Ленноном на тему диснеевской песенки, которую ему в детстве напевала мама, была отдана им для исполнения одновременно Билли Дж. Крэмеру (для сингла, ставшего хитом) и Джорджу Харрисону (для этого альбома)».

Пол: «Эту песню мы действительно написали для Джорджа. Прежде, чем он написал свои собственные, Джон и я писали песни для него и Ринго».

Джон: «Не могу сказать, что песню «Ты хочешь узнать секрет?» я написал специально для Джорджа. Тогда я жил в своей первой квартире, которую мне не приходилось делить с четырнадцатью другими студентами и студентками школы искусств. А после того как я женился на Син, Брайен Эпстайн отдал нам свою квартирку, которую он снимал в Ливерпуле для своих тайных сексуальных связей, – не домой же ему было кого-то приводить. Тут у меня в голове и появились эти слова, я написал песню.

Идея пришла от стишка, который мама напевала мне, когда мне было год или два. Тогда она еще жила со мной. Это был стишок из диснеевского мультфильма: «Хочешь, я скажу тебе один секрет? Обещай никому не рассказывать. Ты стоишь у колодца, исполняющего любые желания». Этот стишок застрял у меня в голове, я написал такую песню и отдал ее Джорджу, чтобы он спел ее. Я решил, что ему она подойдет: в ней было всего 3 ноты, а он не лучший в мире певец. В те годы его способности были не очень высокие. Я дал ему эту песню, чтобы он мог выступить. Я даже настоял на том, чтобы эта вещь была выпущена на стороне «Б» сингла «Битлз», ведь до этого он не пел ни на одном сингле».

Пол: «В какой-то степени песню «Ты хочешь узнать секрет?», на­писанную для Джорджа, мы никогда не считали по-настоящему хорошей. Думаю, что мы оба с Джоном были того мнения, что настоящие пластин­ки делаем мы, но поскольку у других ребят было тоже допол­на поклонников, мы писали и для них».

Джордж: «[Во время записи] мы постоянно были на грани срыва. Мы прогоняли все песни, прежде чем что-нибудь записать. Послушав немного, Джордж Мартин спрашивал: «А еще что-нибудь у вас есть?» «Ты хочешь узнать секрет?» – моя песня в этом альбоме. Собственное пение мне не понравилось. Я не умел петь, никто не объяснил мне, как это нужно делать: «Слушай, ла-ла-ла, хочешь, хочешь узнать секрет? Ла-ла-ла… Пообещай никому не говорить…»

You’ll never know how much  Ты никогда не узнаешь как сильно

I really love you,  На самом деле я люблю тебя

You’ll never know how much  Ты никогда не узнаешь, как сильно

I really care.  Я на самом деле люблю

Listen, do you want to know a secret?  Слушай, ты хочешь узнать секрет?

Do you promise not to tell? Who-a…  Обещаешь не говорить?

Closer, let me whisper in your ear,  Приблизься, позволь мне шепнуть тебе на ушко

Say the words you long to hear,  Произнести слова, что ты хотела услышать

I’m in love with you, oo…  Я в тебя влюблен

Listen, do you want to know a secret,  Слушай, ты хочешь узнать секрет?

I’ve known the secret for a week or two,  Я держал этот секрет неделю или две

Nobody knows, just we two.  Никто не знает, только мы вдвоем,

Listen, do you want to know a secret,  Слушай, ты хочешь узнать секрет?

Do you promise not to tell? Who-a…  Обещаешь не говорить?

Closer, let me whisper in your ear,  Приблизься, позволь мне шепнуть тебе на ушко

Say the words I love to hear,  Произнести слова, что нравится мне слышать

I’m in love with you, oo, oo, oo, oo…  Я в тебя влюблен

beatlesbible.com: «После того, как эти две песни были закончены, Джон Леннон записал наложение гармоники в песне «Есть место» (There’s A Place) с трех попыток, и к первому дублю песни «Я увидел ее, стоящую там» (I Saw Her Standing There) были добавлены хлопки в ладоши.

Последней, записанной во время дневной сессии, была песня «Страдание» (Misery), композиция Леннона-Маккартни, которая первоначально была предложена Хелен Шапиро».

Пол: «Наша совместная с Джоном песня. Не думаю, что кто-то из нас был главным в этой песне, это была просто заказная работа».

Билл Харри (автор книги «Самая полная энциклопедия Битлз»): «В феврале 1963 года наиболее успешной британской исполнительницей была Хелен Шапиро, достигшая успеха в чартах ещё двумя годами ранее, в возрасте 14 лет. Менеджер певицы, Норри Парамор, искал свежий материал для её нового альбома и предложил «Битлз» написать песню специально для неё. Песня была задумана «Битлз» за кулисами перед выступлением 26 января 1963 года, а закончена была в доме Пола Маккартни на Фортлин-Роуд».

Пол: «Предназначалась Хелен Шапиро, но она отказалась от нее (насмешливо фыркает). Мы назвали её «Страдание», она не настолько медленная, насколько она звучит, она довольно живая, и мы думали, что для Хелен она вполне подойдёт, потому что там все очень печально: «Мир обращается со мной плохо, одни муки… В общем, пессимистическая песня. В конце концов ее исполнил Кенни Линч. Кенни гастролировал вместе с нами и пел эту песню, и это был хит, не такой, чтобы уж по высшему разряду, но все-таки».

Джон Робертсон (автор книги «Полный путеводитель по музыке Битлз»): «В первоначальном варианте текста первая строчка песни «Мир обращается со мной плохо, одни страдания» (The world is treating me bad, misery) звучала так: «Ты не была ко мне справедлива, страдание» (You’ve been treating me bad, misery). Изменив текст, Леннон и Маккартни сделали его более емким и глобальным.

The world is treating me bad, misery.  Мир обращается со мной плохо, одни страдания

I’m the kind of guy who never used to cry,  Я из тех парней, что никогда не плачут

The world is treating me bad, misery.  Этот мир обращается со мной плохо, одни страдания

I’ve lost her now for sure,  Я потерял ее теперь наверняка,

I won’t see her no more,  Я не увижу ее больше 

It’s gonna be a drag, misery.  Это будет бременем, страдание

I’ll remember all the little things we’ve done,  Я буду помнить все наши маленькие события

Can’t she see she’ll always be the only one, lonely one,  Как она не может понять, что она всегда будет единственной, одинокой

Send her back to me ‘cos ev’ry one can see,  Верните ее мне обратно, потому что всем очевидно,

Without her I will be in misery.  Что без нее я буду страдать

I’ll remember all the little things we’ve done,  Я буду помнить все наши маленькие события

She’ll remember and she’ll miss the only one, lonely one, Она будет помнить, кто верен ей и одинок 

Send her back to me ‘cos ev’ry one can see, Верните ее мне обратно, потому что всем очевидно,

Without her I will be in misery.  Что без нее я буду страдать

Oo in misery. Oo my misery.  О, в страдании, о, мое страдание.

beatlesbible.com: «Песня была записана на пленку, которая двигалась с удвоенной скоростью – 30 дюймов в секунду. Это было сделано для того, чтобы впоследствии наложить фортепиано в более медленной скорости. Это наложение будет сделано Джорджем Мартином 20 февраля без присутствия «Битлз».

Третья сессия длилась с 19.30 до 22.45, хотя по первоначальному плану закончить должны были в 22.00».

Марк Льюиссон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Студия 2. 19.30 – 22.45. Запись песен: «Обними меня покрепче» (Hold Me Tight), дубли 1-13; «Анна (Уходи к нему)» (Anna (Go to Him)), дубли 1-3; «Мальчики» (Boys), дубль 1; «Цепи» (Chains), дубли 1-4; «Крошка, это ты» (Baby It’s You), дубли 1-3; «Танцуй твист и вопи» (Twist And Shout), дубли 1-2».

beatlesbible.com: «Сперва «Битлз» записали 13 дублей песни «Обними меня покрепче» (Hold Me Tight), которая позднее будет переработана для их второго альбома «Вместе с Битлз» (With The Beatles)».

Билл Харри (автор книги «Самая полная энциклопедия Битлз»): «Композиция «Обними меня покрепче» была написана большей частью Полом Маккартни в 1961 году, до 1963 года песня была частью концертного репертуара группы».

Пол: ««Обними меня покрепче» – наша совместная с Джоном песня».

Джон: «Песня Пола. Довольно слабенькая песня, которая меня никогда особо не интересовала».

Марк Льюиссон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Изначально эта песня записывалась для альбома «Пожалуйста, доставь мне удовольствие», но в итоге не была для него отобрана; при работе над вторым альбомом группа запишет песню заново».

Пол: «Об этой песне я помню немногое. Неудавшаяся попытка создать сингл, из которой позже вышел приемлемый наполнитель для альбома».

Из интервью с Марка Льюиссона с Полом Маккартни:

Марк Льюиссон: А что вы скажете насчет песни «Обними меня покрепче»? Насколько я знаю, вы пытались включить ее в долго­играющий диск «Пожалуйста, доставь мне удовольствие», но не получилось?

Пол: Я вообще смутно помню об этом. Были песни, которые мы называли «рабочими», их обычно плохо помнишь. Это как раз тот случай. Я помню название этой ме­лодии. Некоторые… они не то чтобы просто заполнители, но это, так сказать, «песни-работяги». Было понятно, что песня по­дойдет — неплохая мелодия. «Обними меня покрепче» никогда не производила на меня особого впечатления. Немного напоминала репертуар группы «Ширэлз».

прим. – «Ширэлз» (The Shirelles) — американская женская группа. Была одной из самых первых женских групп и одной самых популярных в конце 1950-х — начале 1960-х годов.

Все четыре участницы были ученицами старших классов из города Пассаик, штат Нью-Джерси.

It feels so right now, hold me tight  Это кажется уместным сейчас, обними меня крепко

Tell me I’m the only one  Скажи мне, что я единственный

And then I might  И тогда я, возможно

Never be the lonely one  Никогда не буду одинок

So hold me tight, tonight, tonight,  Так держи меня крепче, покрепче, покрепче,

It’s you, you you you oooo oooo  Ты, ты, ты

Hold me tight  Обними меня покрепче

Let me go on loving you  Позволь мне любить тебя

Tonight tonight  Сегодня вечером, сегодня вечером

Making love to only you  Предаваться любви только с тобой

So hold me tight, tonight, tonight  Так держи меня крепче, покрепче, покрепче,

It’s you, you you you oooo oooo  Ты, ты, ты

Don’t know what it means to hold you tight  Не знаю, что значит, обнять тебя крепко

Being here alone tonight with you  Быть вечером сегодня только с тобой

It feels so right now, feels so right now  Это кажется уместным сейчас, уместным сейчас

beatlesbible.com: «Из всех попыток записать песню «Обними меня покрепче» (Hold Me Tight), только две были закончены полностью. Пять раз начало было неудачным, один раз сбились в середине песни, и в четырех дублях отдельные части были оставлены для последующего их соединения на ленте. Окончательной версией был принят монтаж дублей 9 и 13, но окончательно он так никогда закончен и не будет, а пленка впоследствии будет стерта.

Затем «Битлз» записали три дубля песни Артура Александера «Анна (Уходи к нему)» (Anna (Go to Him))».

ru.wikipedia.org: «Несмотря на название песни «Anna (Go to Him)», в самом тексте вместо «go to him» (иди к нему) присутствует «go with him» (уходи с ним)».

Ричи Антерберг (автор книги «Неизданные Битлз»): «Песня «Анна» была одной из замечательных ранних соул-баллад, несмотря на то, что её пульсовой ритм был ближе к среднему темпу, чем к медленной балладе. Как и некоторым другим песням Александера, ей суждено было стать более знаменитой в кавер-версиях, чем в оригинальном исполнении».

Билл Харри (автор книги «Самая полная энциклопедия Битлз»): «Эта песня очень нравилась Джону Леннону».

Джордж: «В этот альбом вошла и песня «Анна» Артура Александера. Артур Александер использовал своеобразную партию ударных, которую мы пытались повторить, но не смогли и, в конце концов, выдумали что-то свое собственное. Множество раз мы пытались кому-то подражать, но у нас ничего не получалось, и мы изобретали свои варианты. Уверен, именно так появился стиль реггей. По-моему, кто-то играл музыку в стиле калипсо, слушал рок-н-ролл шестидесятых и думал: «Попробуем и мы так», но не сумел, и в результате получился реггей. А теперь мы все пытаемся играть реггей, но у нас не получается».

music-facts.ru: «В начале песни отчётливо слышен скрип басовой педали у Ринго. В интервью 1987-го года Джордж Мартин сказал, что если бы знал, что через много лет альбом будут так тщательно изучать, он бы несомненно сделал что-нибудь со скрипящей педалью».

Йен Макдональд (автор книги «Переворот в сознании»): «Характерную музыкальную фразу, которая в оригинале исполнялась на фортепиано, Джордж Харрисон исполняет на гитаре»,

beatlesbible.com: «Потом была записана песня «Мальчики» (Boys), на которой Ринго одновременно играет на барабанах и исполняет песню».

Марк Льюиссон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Основную вокальную партию исполнил Ринго Старр — это была его первая запись с «Битлз» в роли ведущего вокалиста».

Джон Робертсон (автор книги «Полный путеводитель по музыке Битлз»): «Песня «Мальчики» ранее была известна в исполнении женской группы «Ширэлз». Песню спел Ринго и сделал это с большим энтузиазмом, возможно, и не уловив некоторые тонкости лирики, но зато записав песню с первой попытки. Эту композицию «Битлз» на своих концертах исполняли уже около двух лет и Ринго «унаследовал» вокальную партию от предыдущего ударника, Пита Беста».

Пол: «Ринго исполнял песню «Мальчики», которую зрители просто обожали. Было весело играть вещицу, написанную для женской группы. Кстати, мы никогда толком не вникали, о чем была эта песня. Для нас это была просто хорошая мелодия. Одно из достоинств молодости – ты не забиваешь себе голову всякой ерундой».

rock-musicland.com: «Собственно, песня поётся от лица девушек. С небольшими изменениями в тексте «Моя девушка говорит, что когда я целую ее губы» (My girl says when I kiss her lips) «Битлз» пели песню «про мальчиков», совершенно не задумываясь о возможной интерпретации песни как гомосексуальной».

beatlesbible.com: «Далее последовала запись еще двух кавер-версий. Джордж Харрисон исполнил песню «Цепи» (Chains) группы «Красотки» (The Cookies). Авторами песни являются Гоффин и Кинг».

Йен Макдональд (автор книги «Переворот в сознании»): «Песня «Цепи» довольно быстро стала популярной среди музыкальных групп Ливерпуля и была включена также и в репертуар «Битлз».

beatlesbible.com: «Было записано четыре дубля, из которых первый впоследствии был признан лучшим. Затем «Битлз» записали три дубля песни группы «Ширэлз» – «Крошка, это ты» (Baby It’s You) с ведущим вокалом Джона».

Марк Льюиссон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Группа «Битлз» исполняла песню «Крошка, это ты» во время гастролей с 1961 по 1963 год».

beatlesbible.com: «К этому времени было уже около десяти часов вечера, времени, когда обычно студия «И-Эм-Ай» закрывалась. Однако у «Битлз» оставалась еще одна песня для записи. В столовой состоялось обсуждение о том, какая это должна быть песня. Было предложено несколько вариантов».

Джордж: «В тот раз мы чуть было не записали песню «Убери руки от моей крошки» (Keep Your Hands Off My Baby) Гоффина и Кинга (прим. – в 1963 году эта песня была частью концертного репертуара «Битлз». В частности, группа записала ее для «Би-Би-Си» 22 января 1963 года). Иногда мы разучивали песни, исполняли их пару раз, а потом отказывались от них, как в случае с песней «Вот когда у тебя заболело сердце» (That’s When Your Heartaches Begin), песней Элвиса, которую исполнял Пол. Там в середине есть еще такие слова: «Любовь – это то, что мы никогда не сможем делить с кем-то», – вы когда-нибудь слышали такую нелепую строчку?».

Норманн Смит (звукоинженер): «Кто-то предложил песню «Танцуй твист и вопи» (Twist And Shout), старый номер группы «Братья Айзли» (The Isley Brothers), с ведущим вокалом Джона (прим. – группа «The Isley Brothers» — пять братьев Айзли из американского города Цинциннати, исполняющих ритм-энд-блюз с 1957 года). Но к этому времени их голосовые связки уже устали и болели – прошло уже 12 часов, как они начали работу. При этом, голос Джона уже почти сел, и мы сделали это с одного захода. Джон взял два леденца «Зюбз» (Zubes), прополоскал горло молоком, и мы начали».

Леденцы «Зюбз», 1960-е.

Пол: «Джон приберег исполнение песни «Танцуй твист и вопи» напоследок. Весь день он тогда сосал эти «Зюбз». У него были такие маленькие конфетки для горла. И он оставил «Танцуй твист и вопи» на конец, потому что знал, что сорвет голос, исполняя ее. Это было потрясающе. Это все слышно на пластинке».

Джон: «Я не мог петь эту чертову песню. Я ее просто орал!»

Пол: «Го­лос Джона обладал такой мощью, с которой до сих пор никто не может сравниться, и я точно знаю почему. Потому что в течение всего дня он работал как вол. Мы оставили эту песню на самый конец, потому что знали, что должны были за­писать ее с первого захода, сразу».

Джордж Мартин (музыкальный продюсер «Битлз»): «Я знал, что при исполнении песни «Танцуй твист и вопи» легко сорвать голос, и потому сказал: «Эту мы запишем в самом конце дня, потому что, если мы начнем с нее, ни на что другое у вас уже не хватит голоса». Поэтому ее в ту ночь записывали последней. Мы сделали два дубля, после чего Джон окончательно охрип. Но записи это пошло только на пользу. Для этой песни необходим сорванный голос».

Ринго: «Джон охрип во время записи «Танцуй твист и вопи».

Джон: «Последняя песня чуть не убила меня. После нее голос восстановился не скоро; при каждом глотке горло саднило. Я всегда стыдился этой песни, потому что я мог бы спеть ее гораздо лучше, но теперь это меня не волнует. Всякий поймет, что я просто орал, как буйный, стараясь изо всех сил. Мы пели на протяжении двенадцати часов почти непрерывно. Мы были простужены и беспокоились о том, как это отразится на записи. К концу дня всем нам хотелось только одного: выпить несколько пинт молока».

Норманн Смит: «Я на самом деле не понимаю, как голосовые связки «Битлз» продержались до самого конца сессии. По правде говоря, Джон чуть было не смог справиться с этим последним номером. Пол считал, что его достаточно легко исполнять, но Джону всегда приходилось немного напрягаться, учитывая тембр его голоса. Помню, у них была большая банка с леденцами от кашля «Зюбз», а также блок сигарет, и он просто начал ее исполнять. Из-за состояния его голоса мы знали, что нам нужно записать «Танцуй твист и вопи» за один дубль и, к счастью, это получилось».

Стивен Нолтон (журналист): «Лучший момент [работы ударных на этом альбоме], конечно, это «Танцуй твист и вопи». Ринго просто крушит свои барабаны.  Послушайте небольшие пресс-роллы (прим. – вид дроби) перед куплетами, как звучит бочка (в этой песне, в отличие от всего альбома, ее хорошо слышно). На фотографиях того времени Ринго выглядит так, как будто недоедает. Где этот худощавый парень находит в себе силы так отбивать ритм?».

beatlesbible.com: «Джон Леннон исполнял эту песню голый по пояс. Было записано два дубля, первый был выбран для альбома. Вокал Леннона во втором дубле был далек от того, чтобы его можно было использовать.

Завершив запись, «Битлз» поднялись в диспетчерскую, чтобы прослушать получившийся результат».

Пол: «Помню, в большинстве случаев, приходя в студию, мы страшно нервничали, но вместе с тем были возбуждены – это нервное возбуждение. Визиты на Эбби-Роуд приводили нас в восторг. В то время нас даже не пускали в операторскую. «Нас» отделяли от «них». Все, кто работал в операторской, носили белые рубашки с галстуками, они были взрослыми. В коридорах и задних комнатах сидели люди в длинных лабораторных халатах, техники и инженеры, а мы были ремесленниками. Мы входили в студию через отдельный вход, низшие служащие помогали нам устанавливать аппаратуру».

Джон: «Ожидая, когда нам дадут прослушать альбом, мы извелись от волнения. Мы перфекционисты: если бы выяснилось, что запись никуда не годится, нам пришлось бы начинать все заново. Но вышло так, что мы остались довольны результатом».

Джордж Мартин (музыкальный продюсер «Битлз»): «Поначалу во время записи «Битлз» ни во что не вникали. Только через год их заинтересовала студийная аппаратура и техника записи. Но они всегда стремились к лучшему, поэтому с первого раза их редко что устраивало. Они прослушивали дубли, а затем делали еще два или три варианта, пока, наконец, один из них не устраивал их. Только много позднее они получили возможность работать без ограничения времени и количества дублей».

Пол: «Он [Мартин] реагировал на наши предложения относительно вариантов исполнения песен в высшей степени доброжелательно. Даже если Джордж не знал песню, о которой шла речь, ему помогал его колоссальный опыт. Дико симпатичный парень, был и есть, и в этом, может быть, его главная сила. Он не обходился с нами так, будто мы моло­дые идиоты, снобы-невежи и наше мнение ему совершенно без­различно. Как раз наоборот. Он никогда не делал культа из джа­за или классической музыки, хотя раз или два показывал мне кусочки из произведений Дебюсси и других французских компо­зиторов. Замечательный человек».

Джордж: «Студия «И-Эм-Ай» во многом напоминала обычное государственное учреждение. Здесь по-настоящему обучали всех сотрудников. Они начинали с копирования пленок, затем становились операторами, потом помогали при записи демонстрационных пленок и только потом, после того как они проходили через все отделы компании, им разрешали руководить процессом создания демонстрационных записей, и лишь в самом конце они становились звукорежиссерами. А если внезапно все специалисты оказывались занятыми, наступал звездный час кого-нибудь из учеников».

Ричард Лэнгхэм (звукооператор): «Обычно сессии никогда не заканчивались позднее десяти вечера. Уже в 22.05 половину музыкантов можно было встретить на платформе станции «Сент-Джонс-Вуд», разъезжающихся по домам. Но в данном случае после первого прослушивания они решили, что хотят прослушать снова некоторые из песен. Я взглянул на Норманна, потом на часы, и произнес: «Слушай, завтра я должен быть в девять утра. И как я вернусь домой?». Брайен Эпстайн сказал, что он отвезет меня домой, если я снова проиграю пленку. Так что, я поставил пленку на воспроизведение, и он отвез меня в Камден-Таун в своем маленьком «Форд Энглия».

Пол: «Мы пришли к нашему первому альбому, когда уже исполняли эти вещи так долго, что смогли записать их в один день. Так оно и было: с 10.30 утра до 10.30 вечера».

Джордж Мартин: «Мы начали около одиннадцати утра и закончили в одиннадцать вечера, записав за это время полный альбом».

Ринго: «Мы начали около полудня и закончили, если не ошибаюсь, в полночь».

Джон: «Наш первый альбом был записан за одну длинную, двенадцатичасовую сессию. Запись закончилась через двенадцать часов, потому что больше тратить деньги никто не хотел».

Джордж Мартин: «У «Парлофона» не было много денег».

Пол: «На весь альбом потребовал­ся всего лишь один день (очень дешево!), и никаких хитростей не понадобилось, просто огромнейшее усилие нас всех. Но мы бы­ли готовы к этому. Черт подери, ведь мы же побывали в Гамбур­ге, мы работали там, бывало, ночи напролет! Нам это ничего не стоило. Мы начали в десять утра и кончили в десять вечера – та­кой рабочий день! И в конце этого дня вот он – готовый альбом. Сегодня многие хотели бы похвастаться тем же, включая меня. Я считаю, что запись с одного раза это великая вещь».

Джордж Мартин (музыкальный продюсер «Битлз»): «Это было эффектное непрерывное представление. Они сосали мятные леденцы и пили бокалы молока, чтобы не охрипнуть».

Пол: «Альбом приобретал особенное качество из-за скорости, на ко­торой был записан. В нем присутствует срочность. Записи с одного ра­за — это великая вещь. Большие комики бросают свои остроты спон­танно, они слетают у них с языка в тот самый момент, когда придума­ны. Что-то похожее существует в музыке. Мы как бы выдохнули запись. Это альбом мгновения».

Тони Бэрроу (пресс-агент группы): «Известно, что группа записала свой первый альбом за один день. На более поздней стадии их карьеры звукозаписи, когда они приобретут большое влияние, чтобы поступать по-своему, Битлы перевернут традиции музыкальной индустрии с ног на голову. Они покончат с политикой «помни-о-бюджете» трёхчасовых сессий, ограничивающих творчество, и будут тратить столько времени на создание каждого нового альбома, сколько захотят. Но в 1963 году они всё ещё были в очень большой степени подконтрольны своему менеджеру и звукозаписывающей компании. Для сегодняшних дней было бы неслыханно ворваться в студию посреди серии концертов, чтобы создать альбом за девять часов, но именно это и произошло, когда битлы прервали своё первое национальное турне. Они пропустили лишь один день – пару выступлений субботним вечером в Питерборо – и вновь примкнут к турне 48 часами позже».

10 февраля 1963 г.

Дмитрий Мурашев (dmbeatles.com): «В этот день состоялась фотосессия с фотографом Сайрусом Эндрюсом».

Дэвид Диллс (multiplusbooks.com): «В этот вечер у «Битлз» состоялась продолжительная фотосессия на Слоун-Сквер с фотографом Сайрусом Эндрюсом».

В холле отеля «Королевский суд».

У входа в театр «Королевский суд».

Чезз Эйвери (beatlesource.com): «Эти фотоснимки были сделаны в Лондоне на Слоан-Сквер (Sloan Square). «Битлз» ненадолго прервали свое турне с Хелен Шапиро, и вернулись в Лондон, чтобы 11 февраля записать свой первый долгоиграющий альбом «Пожалуйста, доставь мне удовольствие» (Please Please Me). Выделив себе день отдыха в своем напряженном графике они, по всей вероятности, делами не занимались».

Место съемки у входа в театр «Королевский суд».

Марк Льюиссон позирует у входа в театр, 1987 г.

Театр «Королевский суд», фото 1960-е.

Театр «Королевский суд», фото 2000-е.

С автомобилем «Форд Популяр» (Ford Popular).

Ford Popular 100Е.

Слоун-Сквер , фото 2000-е.

9 февраля 1963 г.

Дмитрий Мурашев (dmbeatles.com): «В этот день сингл с песней «Пожалуйста, доставь мне удовольствие» (Please Please Me) занимает 39 место в списках популярности «Мелоди Мейкер».

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Выступление в зале театра «Империя», Сандерленд, было их шестым концертом в рамках турне национального масштаба с Хелен Шапиро».

Зал театра «Империя», Сандерленд.

Хелен Шапиро в Сандерленде, фото 9 февраля 1963.

beatlesbible.com: «Это было последнее выступление «Битлз» в первой части их турне по Великобритании с Хелен Шапиро. В концерте 10 февраля в Питерборо их заменила группа «Питер Джей и Нарушители» (Peter Jay and the Jaywalkers). Причиной их неучастия была необходимость быть в студии звукозаписи 11 февраля для записи их дебютного альбома. «Битлз» вернутся к гастролям с Хелен Шапиро 23 февраля. В театре «Империя» города Сандерленд они выступят еще раз 30 ноября 1963, но уже в качестве хедлайнеров. Также в этом городе они выступят 14 мая 1964 в танцевальном зале «Ринк» (Rink Ballroom)».

Джон Винн (автор книги «Бесподобный путь: Битлз – записанное наследие»): «После первого турне «Битлз» в Шотландии [в январе], промоутер Альберт Боничи через лондонского промоутера и своего друга Джека Фэллона (Jack Fallon), связался с Брайеном Эпстайном, и 9 февраля нанес ему визит. Боничи прилетел из Абердина в Лондон и встретился с Эпстайном в его офисе. Вместе с ним [Боничи] был молодой промоутер Энди Лотиан младший».

Энди Лотиан: «Вместе с Альбертом Боничи я был вторым организатором концертов 5, 6 и 7 октября 1963 в Шотландии. Я провел переговоры с Брайеном в его офисе в начале января. В 1960-х мы с Альбертом были деловыми партнерами по организации ряда крупных мероприятий, но самыми успешными из них были эти три концерта «Битлз». Мы с Альбертом заплатили группе по 40 фунтов-стерлингов во время короткого шотландского турне в январе, и 500 фунтов-стерлингов за каждое из трех выступлений в октябре. Первоначально я предложил Брайену 400 фунтов-стерлингов за 10 выступлений в танцевальных залах Шотландии. Его ответ был таков: «Вы не сможете получить их на 10 дней для танцев. Это будет три концерта, и не по 40 фунтов-стерлингов за вечер, а по 500 за вечер».

Из переписки между Брайеном Эпстайном и школьником частной школы «Стоу» Дэвидом Мурсом: «9 февраля 1963 года. Дорогой Дэйв. Большое спасибо за твое письмо от 5-го числа. 4 апреля у группы запланировано выступление, но с твоих слов, эта дата вам удобна. В связи с этим я связался с организатором выступления и заручился тем, что я могу назначить другую дату. Однако должен тебе сообщить, что «Битлз» играют не более 60 минут, в двух получасовых выступлениях. Не знаю, как вы на это отреагируете, но надеюсь, что это не будет препятствием для вас предложить мне заказ на выступление. Не сомневаюсь, что вы можете «добавить» выступление местной джаз или рок-группы. Буду рад услышать от тебя ответ как можно скорее. С уважением, Брайен Эпстайн».

Письмо Брайена Эпстайна г-ну Салливану от 9 февраля 1963: «Уважаемый г-н Салливан. В ответ на Ваше письмо от 7-го, хочу Вас уведомить, что теперь плата за выступление «Битлз» составляет не менее 250 фунтов-стерлингов. К сожалению, я не могу предложить пятницу, субботу и воскресенье до середины июня. С уважением, Брайен Эпстайн».

Йен Равендейл (randrlife.co.uk): «Бывшему репортеру «Сандерленд Эко» Кэрол Робертон было 18, когда она отправилась на концерт в театре «Империя». Ее отзыв о концерте появится 11 февраля в «Эко» под названием «Госпожа искусства», имевшим в виду Шапиро, был одним из первых обзоров местного уровня за пределами Ливерпуля, в котором упоминались «Битлз». «Многосторонность» Кенни Линча и Дэнни Уильямса и «глубокий мощный голос» Хелен Шапиро – все получило положительную оценку Кэрол. «Шумное усилие большей части остальных поддерживающих исполнителей программы» было очевидной отсылкой к «вызывающим крики Битлз», чье «инструментальное мастерство не дотягивает до высокого стандарта, заданного оркестром «Красная Цена» (The Red Price Band)».

Кэрол Робертон: «Это было впервые, когда я готовила обзор концерта в «Империи». Один из опытных специалистов дал мне совет: «Убедись, что ты никого не забыла упомянуть из тех, кто фигурирует на афише». Если бы не он то, скорее всего, я бы совсем ничего не сказала о «Битлз». Я ничего не знала о них, пока не пришла на концерт. Насколько я помню, по моему мнению, «Оркестр Красная Цена» превосходил «Битлз». Помню, как хихикала и смеялась во время выступления «Битлз». Представьте себе, что вы сидите там, и ничего не можете расслышать, в то время как эти парни кружатся по сцене, совершая смешные движения. Это было похоже на немой фильм, потому что нельзя было услышать, что они пели или играли. Даже мысли никакой не было о том, в каком ритме они двигались! Это, на самом деле, выглядело смешно. Я была со своим парнем, и он смеялся вместе со мной. Девушка позади него двинула его в плечо.

Они, конечно, отличались от других и, безусловно, были интересны девушкам в аудитории, которые им визжали. Я не могла понять, почему они не слушали! Думала, что аудитория должна прекратить создавать такой шум, чтобы «Битлз» смогли продолжить петь эти песни!

На следующий день на встрече с прессой я взяла интервью у Хелен Шапиро. Рядом «Битлз» слонялись. Они были старше меня всего на несколько лет, трещали друг с другом и были очень симпатичными. Они, на самом деле, мне понравились. Приятные парни».

8 февраля 1963 г.

Бэрри Майлз: «Выступление в зале кинотеатра «Эй-Би-Си», Карлайл (ABC Cinema, Carlisle) было их пятым концертом в рамках турне национального масштаба с Хелен Шапиро».

Зал кинотеатра «Эй-Би-Си», Карлайл.

Бэрри Майлз: «Эти гастроли получили огласку в прессе национального масштаба, когда «участнику одной из групп поддержки» (на самом деле это был Ринго Старр, хотя ни он и никто из «Битлз» не были названы в сообщении прессы) запретили после окончания концерта посетить танцы. Основанием запрета было то, что он был одет как молодая шпана в кожаную куртку.

Ринго: «По-моему, это было в Карлайле. В гостинице, где мы жили, устроили бал, и мы решили на него заглянуть. Там наби­лось полно каких-то вылощенных чопорных типов. Нас, ко­нечно, выперли – уж слишком мы были немытые и нечеса­ные».

beatlesbible.com: «Этот инцидент произошел в гольф-клубе Карлайла (Carlisle Golf Club), располагавшегося в отеле «Корона и Митра» (Crown and Mitre hotel)».

Газета «Ньюс энд Стар» (апрель 2008): «Повел бы себя по-другому Билл Берри (Билл Берри), если бы знал, кем были эти четверо молодых людей в кожаных куртках, и кем им предстоит стать? Господин Бери был весьма горд своей должностью председателя гольф-клуба Карлайла. И когда он увидел четверку довольно неопрятных молодых парней, пришедших на ежегодный клубный обед-бал, и направившихся в буфет, он решил, что их поведение не соответствует требованиям клуба. Это был танцевальный зал отеля «Корона и Митра». Берри подошел к ним, тихо молвил им слово, и четыре кожаные куртки ускользнули в небытие».

Хелен Шапиро: «Мы были в холле. Кенни с «Битлз» решили выпить, а я взяла чашку чая. Тот парень зашел в банкетный зал и увидел нас. Он был очень недоволен, и попросил нас уйти. Мы не собирались принимать там участие. Они все были при параде, а это было не в нашем вкусе. Мы хотели просто спокойно выпить, но он был весьма настойчив. У них там был шведский стол, и, вероятно, это его волновало. По нашим ощущениям, во время гастролей у нас никогда не было много еды. Мы зашли на фуршет и взяли что-то из еды. Ринго особенно наслаждался едой. Потом мы пошли на танцпол, и, возможно, все еще продолжали есть. По-моему, я танцевала твист с Ринго. Там были такие дамы в длинных платьях, которые направились прямиком к «Битлз» в их кожаных одеждах. И вдруг подошел тот парень, более старший по возрасту, чем мы. Он пыхтел и отдувался, лицо его раскраснелось. Он велел нам уйти. «Кто вас пригласил?», – поинтересовался он. Было досадно, правда, потому что, кажется, никому не было до нас дела, кроме этого типа».

Джордж Джолли (член гольф-клуба Карлайла): «В те дни тот ежегодный бал проводился в смокингах. В тот год я был вице-капитаном гольф-клуба. Капитаном был Билл Берри. Мы обедали, я, Билл Берри и наши жены. Кто-то пригласил на этот бал четырех неряшливо одетых молодых людей. Они были в кожаных куртках и во всем таком. Мы увидели их через зал, и Билл мне говорит: «Полагаю, что нам следует попросить их уйти. Как ты думаешь?». «Да», – отвечаю я, – «думаю, что следует». Ни я, ни Билл не знали, кто они были. Билл прошел к ним, чтобы поговорить. Они ушли без проявления какой-либо неприязни».

Энди Парк (музыкальный промоутер): «В тот вечер я видел выступление «Битлз» в «Эй-Би-Си», хотя услышал очень мало из-за визгов поклонниц. Об инциденте с «Битлз» в «Короне и Митре» я услышал вскоре после этого случая. Через пару часов после окончания концерта я был в клубе «101» на Ботчергейт, и люди об этом говорили. В то время мне даже в голову не приходило, что «Битлз» смогут стать настолько значительным явлением. Никто не догадывался об этом. Мы считали, что поп-музыка просуществует еще месяцев шесть. Нужно было посетить такого рода концерты, иначе их больше никогда не будет».

Газета «Ньюс энд Стар» (апрель 2008): «Хелен была подавлена, когда национальные газеты подхватили эту историю. Заголовок в «Дейли Экспресс» гласил что-то вроде: «Хелен Шапиро попросили покинуть танцы в гольф-клубе».

Из газеты «Дейли Мейл»: «Хелен Шапиро не пустили на танцы. Репортер «Дейли Мейл». В эти выходные популярную певицу Хелен Шапиро попросили покинуть танцы в гольф-клубе. После выступления в вечернем концерте, она вернулась в четырехзвездочный отель «Корона и Митра». С шестнадцатилетней певицей был Кенни Линч и его инструментальная группа, четверка «Битлз», ее секретарь, дорожный менеджер и водитель. Вчера вечером Хелен сказала следующее: «Член комитета гольф-клуба Карлайла, организовавший этот бал, подошел к нам и попросил нас на танцы. Он нас пригласил. И так как он настаивал, мы согласились. Никогда в жизни я не была так удивлена, когда в середине Твиста к нам подошел мужчина в вечернем костюме, и поинтересовался, что мы тут делаем. Он сказал нам, что у нас нет никакого права там находиться, и попросил, чтобы мы ушли. Понятно, что у нас не было вечерних костюмов, но у нас вообще не было каких-либо костюмов, так как мы на гастролях. На нас была повседневная одежда, но достаточно модная и вполне уместная для такого места».

Вся компания Шапиро, некоторые в кожаных куртках, была выпровождена через боковую дверь зала. Хелен, остановившаяся в Питерборо в прошлый вечер, добавила: «Это было очень неприятно».

Хелен Шапиро попросили покинуть бал в полночь. Вчера вечером, популярную певицу Хелен Шапиро во время исполнения ею танца твист, попросили покинуть ежегодный бал гольф-клуба. «Это было очень неприятно», – сказала вчера вечером 16-летняя Хелен перед выступлением в Питерборо. Но к северу на 220 миль, члены гольф-клуба Карлайла отказались признаться, кто сказал ей уйти. Однако один из членов клуба сказал следующее: «Некоторые из ее друзей были в кожаных куртках, но, кроме всего прочего, это был закрытый бал». Вместе с Хелен велено было уйти Кенни «На крыше» Линчу и вокально-инструментальной группе «Четверка Битлз». Все они только что вернулись в четырехзвездочный отель «Корона и Митра». Когда в полночь они сидели в холле отеля, в танцевальный зал отеля стекались желающие потанцевать члены гольф-клуба, одетые в вечерние наряды. Затем, говорит Хелен, – «один из комитета гольф-клуба предложил нам войти вовнутрь. Мне предложили станцевать твист. Но во время танца кто-то попросил нас уйти. Мы сразу же вышли. У нас не было вечерних костюмов, потому что мы находимся на гастролях, но одеты мы были достаточно модно, и я не думаю, что мы были неуместны для этого места».

Помощник управляющего отеля г-н. Дэвид Оти проводил их через боковую дверь – «чтобы избежать неловкости». Г-н Оти добавил: «Мы были очень раздражены и огорчены. Позже я извинился перед мисс Шапиро за этот инцидент».  

Хелен Шапиро: «Я была подавлена. Думала, вот мне и конец. Мне было всего 16, и такого рода события, это не то, чем можно было гордиться. Я так никогда и не узнала, кто сообщил об этом в прессу».

Газета «Ньюс энд Стар» (апрель 2008): «Тот вечер, когда «Битлз» попросили покинуть танцевальный зал отеля «Корона и Митра» давно уже стал частью легенды Потрясающей Четверки и города Карлайла».

7 февраля 1963 г.

Первый выпуск пластинки «Битлз» на американском рынке. На первых оттисках название группы было напечатано с ошибкой: «BEATTLES».

Боб Спиц (автор книги «Биография Битлз»): «Фирма «Кэпитол», будучи дочерней компанией «И-Эм-Ай», имела преимущественное право на выпуск пластинок артистов, подписавших контракт с «И-Эм-Ай», которая в то время была самой крупной в мире фирмой грамзаписи. В «Кэпитол» работа по рассмотрению всех зарубежных продуктов была возложена на Дэйва Декстера (Dave Dexter), чей опыт базировался на джазе и эр-энд-би. Поэтому неудивительно, что Декстер отклонил два первых сингла «Битлз» – «Люби же меня» (Love Me Do) и «Пожалуйста, доставь мне удовольствие» (Please Please Me)».

Йен Макдоналд (автор книги «Переворот в сознании»): «В «Кэпитол Рекордз», американском филиале «И-Эм-Ай» не могли понять, что им делать с песней «Пожалуйста, доставь мне удовольствие» (Please Please Me), и отказались ее выпускать, будучи уверенным, что ее успех был чисто британским феноменом. Часть проблемы заключалась в технической стороне самой записи: хоть и записанная белой группой, для американцев песня была все-таки слишком сыра и груба на слух. Другая трудность заключалась в словах, которые были вольно истолкованы как проповедь фелляции. Эпстайн быстро лицензировал права на издания чикагскому лейблу «Ви-Джей», который и выпустил песню 7 февраля 1963».

Крис Норби (журналист): «В 1953 году Вивиан Картер (Vivian Carter), «Ви», и её муж Джимми Брекен (Jimmy Bracken), «Джей», основали фирму «Ви-Джей» (Vee-Jay). Какое-то время это была самая успешная звукозаписывающая компания в США, основанная чернокожими. В 1962 году только Фрэнк Айфилд и несколько других британских артистов транслировались на радиостанциях США. В то время «Кэпитол Рекордз» выпустила материал Айфилда, но без каких-либо усилий по продвижению его на рынке. Контракт с Айфилдом был предложен «Ви-Джей».

Кэлвин Картер (брат Вивиан Картер, промоутер «Ви-Джей»): «В то время в Англии номером один была песня Фрэнка Айфилда «Я помню тебя» (I Remember You). Мы взяли эту запись, и нас спросили, не возмём ли мы также еще одну группу. Как выяснилось, этой группой были «Битлз», и мы подписали пятилетний контракт как довесок к контаркту с Фрэнком Айфилдом».

Крис Норби (журналист): «Возможно, что человеком, организовавшим это соглашение с «Ди-Джей», был английский промоутер «И-Эм-Ай», проживающий в Нью-Йорке, некто Роланд Ренни (Roland Rennie). Ренни неоднократно предлагал «Кэпитол» и другим фирмам грамзаписи группу «Битлз», но никто из них не проявил интереса. Возможно, это было следствием того, что никто из британских рок-групп не добился успеха в США. Музыкальная компания «Трансглобал» (Transglobal Music Company) была посредником, используя «И-Эм-Ай», «Ви-Джей» и другие американские фирмы грамзаписи для продажи их записей в зарубежных странах».

Тони Бэрроу (пресс-агент группы): «[Так как «Кэпитол» отказалась выпускать сингл] «Пожалуйста, доставь мне удовольствие» был выпущен в Америке в феврале 1963 года специализирующейся на музыке ритм-н-блюз и церковных песнопениях «Ви-Джей Рекордз», независимой фирмой грамзаписи, расположенной в Чикаго. Какое-то время «Ви-Джей» упрямо ошибочно писала название ансамбля, как «Биттлз» в своей рекламе сингла и даже на этикетке пластинки».

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Выступление в зале кинотеатра «Риджел», Уэйкфилд (Regal Cinema, Wakefield) было их четвертым концертом в рамках турне национального масштаба с Хелен Шапиро».

beatlesbible.com: «Кинотеатр «Риджел» открылся в декабре 1935, был рассчитан на 1594 зрителя, и имел сцену глубиной в 26 футов. В 1962 был переименован в «Эй-Би-Си».

Ринго: «Хелен была звездой. В ее гримерной был телевизор, а в нашей не было. Нам приходилось спрашивать у нее разрешения его посмотреть».

Хелен Шапиро перед выходом на сцену.

За кулисами Пол расписался от имени всех четырех «Битлз».

6 февраля 1963 г.

Мик Лонгворт (Mick Longworth, сын владельца отеля): «К сожалению, когда утром мы принесли им чай, они еще спали. Мы отправились в школу, которая была очень близко, но довольно скоро оба вернулись домой, чувствуя себя не очень хорошо. Наверное это было следствием волнения и знания того, что «Битлз», возможно, все еще были в отеле. Короче, когда мы вернулись в отель, «Битлз» были еще там – вся четверка сидела в ресторане и заканчивала завтракать. Они подписали нам рекламные «парлофоновские» открытки, а также нескольким официанткам и персоналу кухни.

Все они поставили свои подписи в книге регистрации отеля. Там были графы имя, дата и национальность. Джордж написал «Джордж Харрисон, британец, 5 февраля 1963». Но Ринго неправильно указал год. Он написал: «Ринго Стар, британец, 5 февраля 1962». Остальные также [следом за ним] указали неправильную дату. Джон Леннон написал свое имя, но в графе «национальность» написал «порядочный человек» (прим. – white man, буквально «белый человек», по смыслу – «порядочный человек»), а Пол написал «новичок» (прим. – green man, буквально «зеленый человек», по смыслу – «неопытный работник»). Оба вслед за Ринго написали «1962». Самое смешное, что следующие шесть человек также написали 1962, пока один из них не увидел ошибку, и не исправил на 1963.

Помню, как впоследствии сказал папе с мамой, которые совместно владели отелем, что нам нужно выставить эти кровати на продажу. Выискивалось все, что было связано с «Битлз» – простыни, на которых они спали, и т.д. «Не будь таким чертовски глупым», – ответил мне папа».

Бэрри Майлз: «Выступление в зале кинотеатра «Гранада», Бедфорд (Granada Cinema, Bedford) было их третьим концертом в рамках турне национального масштаба с Хелен Шапиро».

Джошуа М.Грин: «6 фев­раля 1963 года группа появилась на концерте в Бедфор­де, на севере Англии. С первого же момента они ощутили что-то необычное. Толпа у входа на сцену была гораздо больше и шумнее, чем раньше. Джорджу и его друзьям пришлось сидеть в машине до тех пор, пока привратник не расчистил для них проход. В помещении было напряженнее, чем всегда, и публика никак не могла успо­коиться. Но вот конферансье объявил начало концерта, и зал охватила тишина. Свет постепенно угас, раздвинулся занавес, и перед публикой предстали «Битлз». Зал взорвался небывалым доселе криком и визгом».

Эндрю Олдхэм: «Это было похоже на визг поросят на бойне. Я стоял сбоку от сцены, рядом с Брайеном, и нас буквально оглушило: в этом реве толпы потонуло все — и наши голоса, и звучание инструментов».

Джошуа М.Грин: «Олдхэм взглянул на Эпстайна — тот улыбался, опер­шись подбородком на руку. «Начинается… Я говорил, что это начнется!» — Олдхэм скорее почувствовал, чем услышал слова, которые прошептал Эпстайн».

Из интервью Джерри Джеймса (Gary James) с Хелен Шапиро:

Джерри Джеймс: Какая у аудитории была реакция на выступление «Битлз»? Были визжащие девушки?

Хелен Шапиро: Ну, это то, что возрастало в течение всего турне. Да, в самом начале этого было немного, но к концу, на самом деле, стало очень шумно. Во время гастролей у них вышел сингл «Пожалуйста, доставь мне удовольствие» (Please Please Me). Они поднялись с выступления на открытии шоу до выступления, закрывающего первую половину концерта. Они росли в течение гастролей. Это было всего за три или четыре недели. Не помню. Без сомнения, что они набирали свою популярность. Они становились все более популярными. Нам было очевидно, что они станут известными, но никто, никто не мог предвидеть, насколько. Но было интересно просто наблюдать за этим ростом. На самом деле, они сильно выросли, и, я полагаю, что они закончили эти гастроли на неделю раньше нас потому, что это стало глупо. Им нужно было уйти и выступать на своих собственных концертах, поэтому их заменили другими исполнителями.

beatlesbible.com: «Здание располагалось на Петерс-Стрит (5-9 St Peters Street, Bedford). Кинотеатр «Гранада» был закрыт в 1990, и вскоре после этого здание было снесено».

Из письма Джона П. Фэллона, агенство «Гана Варьете»: «Альберту Боничи. Дорогой Альберт, это просто краткое письмо по поводу некоторых вопросов, которые мы обсуждаем… «Жуки» (The Beetles). Как вы можете заметить, эта группа находится в списках популярности на трех позициях, прыгнув на 9 место со своей последней пластинкой. Он просит 100 фунтов-стерлингов на апрель, 150 в мае. Доступны для заказа с 11 по 15 мая. Дайте мне знать».

Билл Уаймен (музыкант группы «Роллинг Стоунз»): «6 февраля 1963 г. Джорджо Гомелски увидел «роллингов» в клубе «Красный лев».

Клуб «Красный лев».

Джорджо Гомелски: «То, что они делали, мне понравилось. Я сказал: «Слушайте, я пообещал работу Дейву Ханту, но после первого же его провала она достанется вам».

5 февраля 1963 г.

Письмо Брайена Эпстайна от 5 февраля 1963: «Уважаемый господин Таттерсалл. Большое спасибо за ваше письмо от 29 января относительно «Битлз». Хотел бы вас проинформировать, что ближайшая доступная дата – суббота 11 мая, за которую я бы хотел получить вознаграждение в размере 200 фунтов-стерлингов. Искренне ваш, Брайен Эпстайн».

прим. – письмо адресовано промоутеру Эдди Таттерсаллу. Выступление «Битлз» в городе Абергавенни состоится 22 июня 1963.

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Выступление в зале кинотеатра «Гомон», Донкастер, было их вторым концертом в рамках турне национального масштаба с Хелен Шапиро».

Зал кинотеатра «Гомон», Донкастер.

С Кэрол Ропер. Кэрол было 19 лет, она работала секретарем, а также ди-джеем на радио «Р-Эй-Ф» в Финнингли, что предоставило ей шанс встретиться с «Битлз».

Кэрол Ропер: «Они пригласили меня на вечеринку, но мой папа сказал мне вернуться домой к одиннадцати».

Нил Аспинал (персональный помощник «Битлз»): «Каждый вечер мне приходилось заново разбираться в осветительных приборах, поскольку мы выступали уже в другом театре, у всех прожекторов были разные цветовые фильтры, или они включались по-разному. Когда мы выступали в кинотеатрах, киномеханики, которые обычно крутили фильмы, использовали проекторы как прожектора. Когда пел Пол, свет обычно направляли на Джона, и наоборот – на Пола, когда пел Джон. Они все путали, но сидели где-то наверху, тогда как я находился в зале и давал команды в крошечный микрофон, пытаясь перекричать зрителей: Это всегда напоминало хаос. Я старался во всем разобраться с самого начала концерта, приносил им что-нибудь выпить – в общем, делал им подарки, чтобы они сделали все как надо».

Из интервью Джерри Джеймса с Хелен Шапиро:

Джерри Джеймс: Во время ваших гастролей «Битлз» были у вас на разогреве?

Хелен Шапиро: Это были одни из тех групповых гастролей поп-исполнителей. Множество разных артистов садятся в автобус и колесят по всей стране, выступая на концертах. Сперва выступал однотипный исполнитель, потом «Битлз». Так что, они были среди исполнителей, выступавших в начале концерта. Я закрывала вторую половину. Я закрывала весь концерт, который состоял из двух отделений.

Джерри Джеймс: Что вы подумали о «Битлз», когда впервые увидели их? Была ли у вас мысль, что это «будущее рок-н-ролла»?

Хелен Шапиро: Ну, в те давние дни они были довольно-таки недисциплинированные, что было мило. Мне они нравились. Я была большой их поклонницей. Я стояла около сцены и смотрела каждое их выступление. Они по-настоящему мне нравились. Было интересно наблюдать, как они совершенствовали свои выступления в течение гастролей. Они научились быть немного более профессиональными с точки зрения выступления, при этом, не теряя ту замечательную первозданность, которая у них была, и которая всем нравилась. Я была большой их поклонницей. В дороге мы много веселились. В автобусе на этих гастролях мы пели все вместе. Мы пели такие песни, как «Бич Бойз», и множество вещей из раннего репертуара «Тамла/Мотаун», которые они знали еще до того, как о них узнали мы, потому что Брайен Эпстайн импортировал их из Штатов для своего музыкального магазина в Ливерпуле.

Джерри Джеймс: Согласно книги «Джон» Синтии Леннон, вы были в восторге от Джона Леннона, и он все время вас дразнил. Как он вас дразнил?

Хелен Шапиро: Ну, знаете, на тех гастролях мне было всего шестнадцать лет, а им всем было за двадцать один, и для моего возраста это была большая разница. Они называли меня «Хелли». В то время я покуривала, тайком. Поэтому они ёрничали надо мною, когда я исчезала где-нибудь в женском туалете, чтобы курнуть. Я не могла делать это на публике. Поэтому они из-за этого и ёрничали надо мною. Это было незлобно, по-доброму весело, на самом деле. Вот и все.

Джерри Джеймс: Почему вы говорите, что «Битлз» были недисциплинированные?

Хелен Шапиро: Возможно, сказав так, я была немного более категорична. Они были дисциплинированны, но в них была какая-то первозданность, которую я не могу объяснить. Надо быть там. Они просто знали, как смягчить это немного, и они постоянно совершенствовали свои выступления. Это был их первый крупный концертный тур из всех предыдущих. До этого они пели в дансингах, танцевальных залах, очевидно, в «Пещере» и все эти гамбургские выступления. Они выступали на случайных концертах в концертных залах и кинотеатрах. В основном мы играли в кинотеатрах, но мы называли их кино. Но, фактически, это были их первые гастроли, где они выступали в концертных залах, городских залах, мэриях, кинотеатрах. Я думаю, что это просто позволило им двигаться в другом направлении. Я не смогу объяснить это лучше.

Джерри Джеймс: Несколько лет назад Боб Спитц написал о «Битлз» книгу, в которой он написал, что [во время этих гастролей] вы были звездой, но Джон Леннон упоминал о том, что ваше пение было «мягкослащавым» (mush). Что за «мягкослащавость»?

Хелен Шапиро: Я не в курсе этой цитаты. «Мягкослащавость», это, должно быть, сладкое, густое вещество. И все же, я ничего не помню на этот счет. Джон Леннон был тем парнем, с кем я была ближе всех остальных, мы с ним нашли общий язык.

Джерри Джеймс: Насколько для вас было трудно закрывать концерт, на котором «Битлз» выступали в самом начале?

Хелен Шапиро: Это было не трудно. У меня были свои поклонники.

Джерри Джеймс: Насколько большими были аудитории, перед которыми вы выступали?

Хелен Шапиро: Не помню. В основном это были кинотеатры, поэтому, скорее всего, это и был максимум. У нас было несколько выступлений в концертных залах, больших, их максимум был примерно на 1500 человек, хотя в ливерпульской «Империи» было 3000 мест. Но я не помню, играли ли мы там во время этих гастролей. У меня было много разных гастролей.

beatlesbible.com: «Они остановились в отеле «Риджент», недалеко от места выступления».

Синтия: «Джон звонил мне из каждой гостиницы, где они останавливались. Его радовали концерты и любовь публики, но все же он скучал по мне. Вместе с командой гастролеров они объездили на автобусе всю страну вдоль и поперек. В дороге Джон занимал себя чтением, сочинением новых песен, спонтанными импровизациями, а также тем, что постоянно подшучивал над Хелен Шапиро, которая, несмотря на свой статус гастролирующей звезды, относилась к нему почтительно и даже побаивалась. Позже Хелен призналась мне, что Джон, хоть и дразнил ее беспощадно, тем не менее, был к ней добр и старался всячески оберегать».

Хелен Шапиро: «Джон заботился обо мне. Он относился ко мне по-отечески, вел себя покровительственно, и это было приятно. И он вовсе не был похож на бесчувственное животное, как его иногда называли. Он никогда не мог сидеть спокойно – никто из них не мог. Они всегда или сочиняли песни, или дурачились, или же упражнялись в написании автографов. Помню, Пол упражнялся больше всех. Своих собственных фотографий, у них не было, поэтому они расписывались на моих».

beatlesbible.com: «Пятнадцатилетний сын владельца отеля был очень взволнован, когда узнал, что группа разместилась именно там».

Мик Лонгворт (сын владельца отеля): «У меня уже были билеты на этот концерт, но когда мама сказала, что «Битлз» остановились здесь, я был очень взволнован. Через пару минут я поднялся наверх. Там располагалась комната отдыха с телевизором, «Битлз» были там, поигрывая на своих гитарах. Я не стал входить, не стоило беспокоить гостей. Но я подошел к стеклянным дверям и слушал их. Я часто задаюсь вопросом, не работали ли они в тот день над одним из своих ранних хитов.

Я тут же позвонил, чтобы отменить свою утреннюю разноску газет, чтобы получить возможность присоединиться к своему брату Дейву, который утром должен был принести им чай в два их номера».

beatlesbible.com: «На этом концерте Чарли Уорсдейл, работавший на агентство «Фото ньюз» сделал несколько фотоснимков. Он сопровождал Кэрол Ропи, которая брала у исполнителей интервью для этого агентства».

Чарли Уорсдейл (фотограф): «[В раздевалке] используя портативный проигрыватель, они слушали пластинки Рэя Чарльза, а также таких исполнителей, как Чак Берри и Бо Диддли. Особенно меня порадовало то, что они слушали Рэя Чарльза, потому что я был его большим поклонником. Помню, как они перекидывались между собой шутками о том, как на них реагирует аудитория. Они хохмили над аудиторией, которая, в основном, теперь состояла из визжащих девушек, практически заглушавших их музыку.

Я сфотографировал их из-за кулис, когда они выступали, но услышать смог немного. Что бросалось в глаза, то это тот ажиотаж, который они вызывали в зале – было ясно, что они станут значительным явлением».

Синтия: «Публика везде принимала «Битлз» с огромной любовью, и нередко основная часть аплодисментов доставалась именно им».

beatlesbible.com: «В зале кинотеатра «Гомон» в Донкастере «Битлз» выступали 5 февраля, 22 марта и 10 декабря 1963».

«Кэрол с большой любовью от Пола Маккартни (Битлз), Джона Леннона ХХХ и Ринго Старра ХХХ». прим. – добавленное Полом в скобках название группы скорее всего является следствием того, что в этот период времени группа была не очень хорошо известна, поэтому он, судя по всему, не был уверен, что люди, глядя на его автограф, вспомнят, кто они были такие.     

Кэрол с любовью от Джорджа Харрисона.

(условная дата)

Из интервью Гэрри Джеймса с фотографом Яном Райтом:

Ян Райт: Помню, разговаривал с Джоном Ленноном, когда впервые познакомился с ними. Тогда они еще не были знамениты. Они были в нижней части афиши различных шоу. Это было впервые, когда я о них услышал. Он попросил послать фотоснимки его тете Мими, потому что у нее был альбом для газетных вырезок, просто для того, чтобы видеть, как далеко они продвинулись. Так что, на самом деле, они не думали, что станут знаменитыми. Но они старались сохранить записи того, где они были, фотоснимки того, что они делали, просто, чтобы иметь свидетельство того, что они чего-то добились.

Гэрри Джеймс: Я читал, что Джон говорил остальным: «Где мы будем, парни? На самой вершине популярности», или что-то в этом роде.

Ян Райт: Одна из проблем заключается в том, что когда я впервые попал туда, то был в некотором роде единственным, кому было около 15 или 16 лет. На самом деле я не брал у них интервью. Я познакомился с ними, как и со «Стоунзами» и остальными людьми, что я встречал, еще до того, как они поняли, насколько популярными они были. У них не было хита. Они даже не были еще в хит-парадах. В то время они получали 80 фунтов-стерлингов в неделю на четверых. Они оплачивали все свои расходы на отель и давали по два концерта за вечер семь дней в неделю на всевозможных шоу. Они получали оплату по низшей ставке.

Гэрри Джеймс: Это было в Лондоне?

Ян Райт: Нет, нет, нет. Это было общенациональное турне. Они ездили на автобусе. Это было эстрадное шоу Хелен Шапиро. Она возглавляла афишу. Там были трое из группы «Соколы» (Kestrels), четверка «Битлз», три девушки «Вернона», двенадцать девушек Тиллера, что-то вроде танцовщиц Лас-Вегаса, группа танцовщиц. Когда в феврале 63-го я впервые услышал, как они исполняли программу из пяти песен, то они даже не были в чартах. «Пожалуйста, доставь мне удовольствие» (Please Please Me) не была в хит-параде до марта того года (прим.- Ян Райт смешивает группы февральского турне с Шапиро и осеннего турне «Битлз»).

Гэрри Джеймс: Вы не ездили с ними на автобусе, так ведь?

Ян Райт: Нет. Я был на велосипеде.

Гэрри Джеймс: На велосипеде?

Ян Райт: Да. Я был на велосипеде. Я был слишком молод, чтобы водить машину.

Гэрри Джеймс: Итак, вы ездили за ними и видели их на различных концертах?

Ян Райт: Ну да. Это было, как бы это сказать? Определенный календарь событий. Они играли только в определенных театрах, которые могли вместить не менее тысячи, где в обычные дни показывали кино. А когда вечером гастролеры приезжали в город, то кино заменяли на шоу. Они выступали в двух концертах, один в половине седьмого и второй в половине девятого. Я делал эти фотоснимки в нашем маленьком регионе на северо-востоке Англии, в 250-260 милях к северо-востоку от Лондона. Это было там, что можно было бы назвать «глубинкой». Там я начал работать в маленькой газете, которой давно уже нет. Как и нет приложения к журналу для подростков, которое издавал Гарольд Эванс. Он дал мне два совета: «Иди и фотографируй всех, кто присутствует на афише, потому что неизвестно, кто из них станет знаменитостью», и «Храни все свои негативы».

Гэрри Джеймс: Хорошие советы!

Ян Райт: Классные.

Гэрри Джеймс: Какими были «Битлз»? Они были дружелюбны? Они были сдержаны?

Ян Райт: Они не были сдержанными, нет. Они все определенно имели разные типы личности. Я не был с ними знаком, когда они носили кожаные куртки с джинсами, и ездили в Гамбург. Когда я впервые встретился с ними во время их первого турне по Великобритании, они были на гастролях всего три дня. Я сфотографировал их из зала, когда они были на сцене. Только один снимок, потому что я ничего о них не слышал. Я не знал, кто они были такие. Потом я услышал, как они поют. «Кто, черт возьми, эти парни?», – подумал я. Это же потрясающе!

И, вместо того, чтобы уезжать домой во время между концертами, потому что дорога иногда занимала до трех часов, проехать туда и обратно на велосипеде, я оставался. Все свои фотокамеры я привязывал, потому что в те дни у меня был большой пластиночный фотоаппарат. В тот год в Англии была самая ужасная зима за 100 лет. Я разъезжал сквозь снежные бури, мороз и лед. Это было ужасно. Но после того как я услышал это звучание, я был пленен. Я знал, что это было просто фантастикой. Поэтому я пошел за кулисы. Они были в раздевалке, и дверь была заперта. Я постучал в дверь, и не знал, кто из них ее открыл. Потом я выяснил, что это был Джон Леннон, он открыл дверь. Я сказал ему, кто я, и сказал: «У меня есть отличная идея для фотоснимка. Вы не против?». Он спросил: «Что за идея?».

Прямо напротив раздевалки был театральный лифт, со старомодной раздвижной дверью. Я говорю: «Слушайте, я хочу, чтобы вы вошли в лифт, и в верхней части снимка будет подпись «На пути вверх»». У меня не было сомнений, что у этих парней будет стремительный взлет. Остальным Леннон сказал только одно: «Пошли в лифт, парни. Он хочет сделать фотоснимок». Так они сфотографировались в лифте. Я сделал всего один фотоснимок, и они начали выходить из лифта. Мне нужно было их остановить, потому что я не знал их имен, и мне нужно было получить имена слева направо. И это были Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Джон Леннон и Ринго Старр. Лидером был Джон. Он был самый старший из всез четверых Битлов (прим. – на самом деле, Ринго. Кроме этого, данный снимок был сделан Райтом не во время февральского турне, а 21 ноября 1963 года. Ошибку Райта стоит объяснить тем, что данное интервью он дал почти 50 лет спустя описываемых событий).

Все, что интересовало Пола на тот момент, были пташки, женщины. Это было все, к чему он стремился. У него всегда под рукой была девушка. Джордж сидел в костюмерной, и курил три сигареты одновременно. Он был ужасным курильщиком. Он наигрывал на гитаре «Гретч», перебирая в сторонке струны, и курил по всей комнате.

Самым душенькой в группе был Ринго. Во всех обстоятельствах совершенный маленький драгоценный камень. Я имею в виду, что он был таким приветливым, таким славным, таким очаровательным.

Они были смесью четырех характеров, совершенно разных. Все такие забавные. Все очень остроумные. Брайен Эпстайн создал их, он дал им совет: «Будьте вежливы. Хорошо себя ведите со всеми, кто вам встретится, будь то персонал отеля, поклонники, пресса, служащие театра, осветители, звукооператоры. Будьте обходительны, вежливы и воспитаны. Вы на своем пути к вершине, но если вы не будете этого делать, вы встретитесь со всеми этими людьми на пути вниз». Это основа того, какими они были, какими они мне показались.

Гэрри Джеймс: Сколько вам было лет, когда вы впервые встретились с «Битлз»?

Ян Райт: Было всего пара месяцев, как мне исполнилось 16.

Гэрри Джеймс: Это удивительно, что вы постучались в дверь костюмерной, попросили Джона выполнить вашу просьбу, чтобы «Битлз» позировали вам для фото, и это в 15 лет!

Ян Райт: Видите ли, а что такого особенного в этом было? В этом не было ничего выдающегося. Множество групп пыталось делать то, что они делали. Между ними не было особой разницы. Управляющие театрами и ночными клубами были рады, когда туда приходили представители прессы, и поэтому я знал всех этих людей. Я знал всех, от вахтера до всех работников театра. Как только я приезжал, они приглядывали за моим велосипедом, ставили его у дверей, ведущих на сцену. Я мог обойти все театры с закрытыми глазами.

Гэрри Джеймс: Когда вы впервые увидели выступление «Битлз», были ли там визжащие девушки?

Ян Райт: Нет.

Гэрри Джеймс: Они просто сидели и аплодировали после каждой песни?

Ян Райт: Очень вежливо, да.

4 февраля 1963 г.

Бэрри Майлз: «Выступление в клубе «Пещера» (последнее дневное выступление в этом клубе)».

3 февраля 1963 г.

Бэрри Майлз: «Вечернее выступление в клубе «Пещера» в восьмичасовой программе «Марафон Ритм-энд-Блюза» (Rhythm And Blues Marathon). Также принимали участие группы «Формоуст» (The Fourmost), «Большой Тейлор и Домино» (Kingsize Taylor & The Dominoes), «Холлиз» (The Hollies), «ТТ Эрла Престона» (Earl Preston & The TTs), «Мерсибитс» (The Merseybeats), «Свингующие Блу Джинес» (The Swinging Blue Genes) и «Кукушки-подорожники» (The Roadrunners)».

beatlesbible.com: «Во время выступления группы «Большой Тейлор и Домино» (Kingsize Taylor & The Dominoes) на сцену также вышла Силла Блэк (Cilla Black)».

Эрик Хейдок (Eric Haydock, музыкант группы «Холлиз»): «Как правило, «Мерси» группы более шумные, нежели манчестерские. Внешне они сильнее, мужественнее, эдакие «тедди-бои», в то время как группы из Манчестера более гламурные. Мы носили белые костюмы, и это было рассчитано на женщин. Хозяева клубов говорили нам, что если мы привлечем женщин, то заполучим и мужчин, и нас наймут снова».

Грэм Нэш (Graham Nash, музыкант группы «Холлиз»): «У Майка Харта [из группы «Кукушки-подорожники»] был на удивление сильный голос, и я не догадывался, что он был астматиком, когда однажды, исполняя очень громко песню, он повернулся вбок и вдохнул из ингалятора».

Стивен Дэйвис (журналист): «В начале февраля 1963 года Брайан Джонс [из группы «Роллинг Стоунз»] познакомился с кинорежиссером и импресарио ритм-энд-блюзовых групп Джорджио Гомельски, который дебюти­ровал в 1961 году, сняв на первом Ричмондском джазовом фестивале фильм о джаз-бэнде Криса Барбера».

Тони Санчес: «Джорджио Гомельски был, пожалуй, одним из самых незаурядных людей в Лондоне. Сын русского и францужен­ки, он совершил кругосветное путешествие автостопом, а спустя некоторое время устроил в Италии первый джазо­вый фестиваль. Пожив некоторое время в Чикаго, он стра­стно влюбился в блюз, а затем переехал в Лондон, где орга­низовал большой фестиваль джаза и блюза на открытом воздухе. После чего решил открыть самый модный музыкальный клуб в столице. Клуб назывался «Кроудэдди», находился в Ричмонде».

Стивен Дэйвис: «Брайан узнал, что Гомельски открывает джазовый клуб в Ричмонде, юго-западном пригороде Лондона, и начал изводить его своими приставаниями. «Джорджио, — шептал он ему, — вы должны прийти и послушать мою груп­пу, самую лучшую в Лондоне, мы играем чикагский ритм-энд-блюз, вам обяза­тельно понравится». Битник, родившийся в России, обладающий инстинктивным космополитическим музыкальным вкусом, Гомельски приехал на выступление «Стоунзов» в клуб «Красный лев». На него произвела впечатление та новизна, которую привнес в звучание группы Чарли. Однако когда Брайан попросил Гомельски отвести им время в воскресенье вечером, тот отказал, сославшись на то, что уже обещал это время другой группе… которая так и не явилась. Утром в понедельник Джорджио позвонил Стю. «Передай ребятам, чтобы они были в воскресенье (24 февраля), каждый получит по фунту».