29 мая 1970 г.

Кит Бэдман (автор книги “Календарь ‘Битлз’, Том 2: После распада”): «После американской премьеры фильма “Пусть будет так” (Let It Be), газета “Нью-Йорк Таймс” опубликовала негативную рецензию: “Документальный фильм снят не слишком искусно, должно быть, кто-то поспешно схватил камеру, потому что она фрагментарно показывает музицирующих ‘Битлз’ и их разговоры”. В заключение газета пишет: “Самый интригующий персонаж фильма – Йоко Оно – жена Джона Леннона, японка по происхождению. За исключением одного эпизода с игривым флиртом между ними, миссис Леннон просто находится рядом со своим мужем, ничего не выражающая и молчаливая, не сводящая с него глаз”».

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «В пятницу, 29 мая, группа продолжила запись песни “Я был бы с тобой в любое время” (I‘d Have You Anytime). Седьмой дубль был признан лучшим. Группа “Бэдфингер” снова присоединилась к Джорджу с акустическими гитарами, а Эрик Клэптон сыграл блюзовые вступительные и акцентные партии гитары. Бобби Уитлок добавил фисгармонию. Также звучат мелодии, исполняемые либо Джоном Бархэмом, либо Аланом Уайтом.

Закончив работу над этой песней, группа перешла к девяти дублям “Искусство умирать” (Art Of Dying), в которых звучала пара фортепиано, вероятно, Билли Престона и Гэри Брукера (прим. – клавишник, основатель и солист группы “Прокол Харум”). К этой песне возвращались ещё дважды, пока наконец, месяц спустя, 1 июля, будет записана окончательная версия. То же самое можно сказать и о песне “Заурядный” (Run Of The Mill), для которой было записано всего два простых дубля, с Джорджем на акустике и вокалом.

Потом было записано пять дублей песни “Разве это не печально” (Isn’t It A Sory). Основу записи составляет сочетание ритмической акустики группы “Бэдфингер” и фортепианных партий, сыгранных как Билли Престоном, так и Гэри Райтом (прим. – американский музыкант и композитор), его первой сессией на альбоме Джорджа Харрисона и человеком, который останется близким другом и соавтором Джорджа до конца его жизни».

Клаус Вурман: «Джордж спросил меня: “Клаус, кого можно пригласить в качестве клавишника для?” Я только что сыграл на записи первого сольного альбома Гэри, и сказал Джорджу, что он приятный парень и отлично подойдет. И они стали большими друзьями».

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «Райт играет на протяжении всего альбома, иногда прибегая к игре на фортепиано с легким акцентом на кантри.

Ринго Старр играет на барабанах, Клаус Вурман – на бас-гитаре, а Бобби Уитлок – на органе “Хэммонд Л-100”, добавив также фисгармонию в качестве наложения. Любопытно, что на записи “Разве это не печально” (Isn’t It A Sory) от 29 мая присутствуют как электрический клавесин (опять же, вероятно, на нем играет Джон Бархэм), так и синтезатор “Муг”».

Джейсон Крупп (автор книги “Всё должно пройти”): «На синтезаторе “Муг” сыграл ветеран студии “Эбби-Роуд” Крис Томас, к тому времени ассистент независимой звукозаписывающей компании “Эйр” Джорджа Мартина».

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «Однако партия Томаса была удалена из записи и заменена гитарой и вокалом. Ринго также добавил свои двойные тамбурины».

Джон Леки (звукоинженер “И-Эм-Ай”): «Было много дублей, и к тому же песня довольно длинная».

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «В тот день также была записана песня “Люблю по-настоящему” (I Dig Love). Несколько партий были сыграны на акустических гитарах, плюс Эрик Клэптон на электрогитаре, Клаус Вурман на бас-гитаре, Бобби Уитлок на органе “Хэммонд” и Гэри Райт на рояле, но в следующих партиях был добавлен Престон на “Вурлитцере”, что в итоге сделало песню, по сути, замечательным клавишным треком».

28 мая 1970 г.

Кит Бэдман (автор книги “Календарь ‘Битлз’, Том 2: После распада”): «В четверг, 28 мая, несмотря на отсутствие грандиозной премьеры и выхода на экраны на шестнадцать дней позже запланированного срока, фильм “Пусть будет так” (Let It Be) с рейтингом для широкой аудитории наконец-то вышел в прокат в Америке с одновременными показами в различных кинотеатрах Нью-Йорка. В их число вошли кинотеатры на Манхэттене, в Бронксе, на Стейтен-Айленде, Бруклине, Квинсе, Нассау, Вестчестере и кинотеатры “Виктория Уолтер Рид”».

Джордж Мартин (музыкальный продюсер “Битлз”): «В конце концов получился документальный фильм без прикрас об альбоме “Пусть будет так” (Let It Be)».

Питер Маккейб и Роберт Шонфилд (авторы книги “Сердцевина яблока”): «Отдел фильмов “Эппл” сделал всего один прибыльный фильм – “Пусть будет так” (Let It Be)».

Аллен Кляйн (бизнес-менеджер “Битлз”): «Благодаря мне ребята сделали кучу денег. Фильм “Пусть будет так” (Let It Be) принёс им большие деньги, больше, чем все другие фильмы, вместе взятые. Они хотели отдать его для показа на телевидении, но я отговорил их от этой глупости».

Боб Уоффинден (автор книги “‘Битлз’ врозь”): «Конечно, фильм в его окончательном виде был ироничной насмешкой над первоначальным замыслом показать «Битлз» как единый коллектив. Вместо этого зрители получили уникальный документ, рассказывавший о группе в момент её предсмертной агонии. Если бы фильм вышел до заявления Маккартни, то он заставил бы многих серьёзно поволноваться. Теперь же, когда тайное стало явным, потому что группы уже не существовало, этот фильм стал просто увлекательным зрелищем. Даже в момент своего распада “Битлз” были великолепны. Фильм оказался таким захватывающим потому, что впервые публика получила возможность взглянуть на группу изнутри».

Из интервью Джона Леннона журналу “Роллинг Стоун”:

“Роллинг Стоун”: Что ты чувствовал, когда смотрел фильм “Пусть будет так”?

Джон: Мне было грустно. Этот фильм был снят Полом для Пола. Это и есть одна из главных причин распада “Битлз”. Конечно, я не могу говорить за Джорджа, но нам всем надоело быть аккомпанирующими музыкантами Пола. Вот что произошло после смерти Брайена, вот что началось: в фокусе всегда был Пол, на него направляли объективы, а всех остальных игнорировали. Мы это чувствовали. Пол – Бог, а остальные где-то рядом.

Ринго: «Я бы смонтировал этот фильм по-другому. Уверен, и Джон, и Пол тоже. Думаю, эти версии были бы гораздо интереснее, чем фильм, который смонтировал Майкл Линдсей-Хогг».

Джон: «Когда фильм вышел, многие жаловались на то, что Йоко выглядит в нём неприглядно, но даже самые преданные поклонники “Битлз” не выдержали бы шести недель такой работы. Это была самая печальная в мире сессия грамзаписи».

Боб Уоффинден (автор книги “‘Битлз’ врозь”): «фильм “Пусть будет так” дал возможность по-новому оценить события последних восемнадцати месяцев. “Распадутся ли когда-нибудь ‘Роллинг Стоунз’?” – спросили в то время Мика Джаггера. “Нет, – ответил он, – а если и да, мы не станем так собачиться из-за этого”».

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «В четверг, 28 мая, в студии 3 “Эбби-Роуд” началась работа над сольным альбомом Джорджа. “Битлз” не часто использовали третью студию, записывая большую часть своих работ во второй, более просторной студии».

Джон Леки (звукоинженер “И-Эм-Ай”): «Это была довольно глухая комната. Звукоинженеры ненавидели её, потому что она была мёртвой. Там не было настоящего “комнатного” звучания».

Рисунок Джона Леки, показывающий расположение музыкантов в третьей студии во время записи сольного альбома Джорджа.

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «Студия была 31 с половиной фута в ширину и 40 футов в глубину, с аппаратной на одной из коротких сторон, окно которой выходило внутрь помещения. Дверь из аппаратной находился чуть правее, поэтому не было прямого выхода из студии в аппаратную. Чтобы прослушать записанный материал нужно было выйти из студии в коридор, и чтобы попасть в аппаратную, пройти через вестибюль – фактически, мимо входной двери, где на студийной парковке собирались так называемые “Яблочные огрызки” (фанаты “Битлз”).

Вдоль левой стены от окна аппаратной были установлены две ударные установки – первая Ринго, примерно в 10 футах от окна, и вторая слева от Ринго, обе были обращены к центру комнаты».

Клаус Вурман: «Это были простые ударные установки. Два том-тома, и всё. Может быть, ещё одна тарелка. Но никаких огромных комплектов с двумя басовыми барабанами или чего-то подобного».

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «Ринго использовал ту же ударную установку, на которой он играл во время записи альбома “Эбби-Роуд”, а до этого – на январских сессиях 1969 года».

Джефф Чонис (барабанщик в группе Ринго Старра): «По сей день мы с Ринго называем её “ударной установкой ‘Пусть будет так’”».

Гэри Астридж (исследователь творчества Ринго Старра): «Это была ударная установка “Людвиг Голливуд” с отделкой под натуральный клён, изготовленная в марте 1967 года. Ринго Старр приобрел её в лондонском магазине “Город барабанов” и впервые использовал в студии 11 сентября 1968 года во время записи композиции “Стеклянная луковица“ (Glass Onion). Установка включает в себя два навесных тома (8 и 9 дюймов), напольный том 16 на 16 дюймов, бас-барабан 14 на 22 дюйма и, любимый Ринго, малый барабан “Людвиг Джаз Фестивэл”».

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «Клаус Вурман (а позже и Карл Рэдл) сидели непосредственно перед Старром и вторым барабанщиком соответственно. Вурман играл на бас-гитаре “Фендер Присижн”».

Клаус Вурман: «Изначально эта гитара была золотистого цвета, но, когда настали психоделические времена, я соскоблил краску и нарисовал все эти языки пламени. А потом мне это разонравилось, и я снова соскоблил краску. Я просто грубо соскрёб её, потому что не мог больше этого выносить. Так это и осталось.

В студии я использовал классический усилитель “Ампег Би-15” с единственным 15-дюймовым динамиком. Я использовал этот усилитель, потому что его использовали все музыканты лейблов “Стакс” и “Атлантик”, а также Джеймс Джеймерсон. Вы бы видели, как играют ребята из “Мотаун”, и всё, что у них есть – это крошечный усилитель, и всё, и микрофон перед ним. Им не нужна была вся эта ерунда, только этот замечательный маленький усилитель.

Я купил его в 1969 году в Лондоне сразу после ухода из “Манфред Мэнн”, как раз перед записью песни Джона “Холодная индейка” (Cold Turkey), потому что мне нужен был усилитель, так как прежний у меня украли из студии “Эппл”! Именно это и случилось с моим усилителем».

Джон Леки (звукоинженер “И-Эм-Ай”): «Хотя во время записи часто играли вместе два барабанщика и два басиста, мы не обязательно слышим обоих в каждой песне. Спектор, возможно, предпочитал то одного, то другого в определенном треке, но два басиста могут сбиться, и частоты будут расплываться по комнате. И то же самое с барабанами – два малых барабана хорошо звучат вместе, но не два бас-барабана, если они не звучат в унисон. Спектор, возможно, сказал Филу Макдональду: “Что происходит с басом? Убавь звук у Карла” или “Убавь звук у Клауса”. Такое случается».

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «Гитарные усилители Джорджа и Эрика Клэптона находились, по сути, в центре комнаты. Клэптон предпочитал играть через миниатюрный пятиваттный усилитель “Фендер Чемп” с восьмидюймовым или десятидюймовым динамиком».

Клаус Вурман: «Было время, когда они спрашивали: “Будем использовать маленький “Чемп” или возьмём нормальный?” Все они были без ума от усилителей “Чемп”. Эрик принёс его, и все воскликнули: “О, да, усилитель-чемпион!”

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «Не осталась в стороне и группа “Бэдфингер”, музыканты которой на этих сессиях играли на акустических гитарах».

Джоуи Молланд (гитарист группы “Бэдфингер”): «После этих сессий мы все пошли и купили “Чемпы”. Именно с ним мы записывали наши альбомы после этого».

Клаус Вурман: «Клэптон и Харрисон держали под рукой только одну или две свои любимые гитары. Для Джорджа это было время гитары “[Фендер] Стратокастер”, а Эрик играл на гитаре “[Гибсон] Лес Пол”, иногда переходя и на “Страт”. Он также принёс с собой большую гитару с полым корпусом, ставшую популярной благодаря Большому Биллу Брунзи».

Джоуи Молланд (гитарист группы “Бэдфингер”): «Однажды он принёс эту гитару и стал показывать её всем нам. Он очень гордился этой гитарой: “Я только что её получил!”».

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «Для акустики Харрисон использовал “Харптон” – на котором будет играть на концерте для Бангладеш».

Клаус Вурман: «Он играл на ней постоянно. Это очень громкая, жесткая ритм-гитара, по сравнению с “Мартинами”, которые более мягкие».

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «Первый альбом группы “Бэдфингер” на лейбле “Эппл”, – “Волшебная христианская музыка” (Magic Christian Music), вышел в начале января, сразу после выхода сингла-мегахита “Иди и бери” (Come And Get It), выпущенного месяцем ранее. Группа уже начала работать с гастрольным менеджером “Битлз” Мэлом Эвансом, записав в декабре следующий сингл “Несмотря ни на что” (No Matter What) в студии “Ди Лейн Ли”. В мае им позвонил Мэл».

Джоуи Молланд (гитарист группы “Бэдфингер”): «Он рассказал о том, что Джордж сказал: “Было бы неплохо задействовать ребят из ‘Бэдфингер’. Спроси их, не хотят ли они прийти и поиграть для меня на акустике. Продюсером был Фил Спектор, и они хотят, чтобы было много акустики. Он не хотел просто одного из нас».

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «В студии установили четырёхстороннюю раздвижную перегородку, так называемые “экраны ‘Би-Би-Си’” – фанерные панели на колёсиках, выкрашенные в синий цвет, и плексигласом (прозрачным пластиком) сверху, – чтобы звук других инструментов не попадал в единственный микрофон “Нейман Ю87”, через который шла запись. Гитарный усилитель Джорджа находился прямо перед ним. Три гитариста расположились вокруг “Неймана”, лицом к Ринго: Пит Хэм с одной стороны, Том Эванс посередине и Джоуи Молланд слева от него. Хэм играл на гитаре “Мартин Ди-28”, Эванс – на “Мартин Ди-41”, а Молланд – на “Гибсон Джнй-50”. Также в студии присутствовал барабанщик Майк Гиббинс, иногда играя на перкуссии вместе с Ринго».

Джоуи Молланд (гитарист группы “Бэдфингер”): «Он просто садился и исполнял песню вместе с нами, показывая нам аккорды. Моё самое яркое воспоминание – как он пел нам “Остерегайся темноты” (Beware of Darkness). Он говорил: “Это звучит так – вступление такое, а припев такой”. И мы вместе с ним исполняли песню, быстро подбирая аккорды. Он хотел, чтобы мы не усложняли работу. В частности, он сказал: “Если можете и если хотите, просто играйте аккорды. Не делайте никаких ухищрений”».

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «Клавишные были установлены прямо перед окном аппаратной, поэтому музыканты стояли спиной к окну. Слева, ближе всего к Ринго, стоял семифутовый рояль “Стейнвей”, в центре – орган “Хэммонд” (и его акустическая система “Лесли 122”), а справа – электрическое пианино и усилитель “Вурлитцер”.

Джон Леки (звукоинженер “И-Эм-Ай”): «Ещё было вертикальное пианино “Мисси Миллс”, которое Пол использовал двумя годами ранее для записи песни “Леди Мадонна” (Lady Madonna), а в 1970 году Джон использует для своего трека “Бог” (God) в сопровождении Престона на рояле “Стейнвей”».

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «Музыканты на валторне – Бобби Киз и Джим Прайс, – как и “Бэдфингер”, также нуждались в звукоизоляции, и их поместили в комнату, расположенную в задней части студии, известной как “Комната 43”, которая изначально была аппаратной третьей студии».

Джон Леки (звукоинженер “И-Эм-Ай”): «Аранжировки, подготовленный Прайсом, во время записи ритм-трека они всегда играли вживую вместе с остальными участниками группы. Наложения делались обычно сразу после выбора мастер-дубля (как в песне “Что такое Жизнь” (What Is Life)».

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «Фисгармония также была установлена и записана в комнате 43».

Мэл Эванс (вместе с другим ассистентом “Битлз” Кевином Харрингтоном) присматривал за гитарами Джорджа, а также занимался другими делами – от обеспечения едой до того, чтобы следить за тем, чтобы никто ни в чём не нуждался.

Джоуи Молланд (гитарист группы “Бэдфингер”): «Он помогал с установкой оборудования, но также со всеми общался, поддерживая атмосферу. Он следил за тем, чтобы еда была вкусной, помогал Джорджу. И ещё он обычно давал нам немного денег. Мы никогда не просили денег, но он подходил и говорил: “Вот немного денег”. И давал нам сто фунтов».

Джон Леки (звукоинженер “И-Эм-Ай”): «Время от времени в студии появлялись другие музыканты, которые, как правило, спрашивали: “Где я могу подключиться”, вынуждая меня искать для них дополнительные наушники. Помню, как однажды пришёл Донован в белом костюме – я был в восторге. Потом пришёл Рик Райт из “Пинк Флойд”. Он появился совершенно внезапно. Я знал его, и он сказал мне: “Мне сказали, что им нужен пианист”. У нас уже было четверо пианистов, больше нам не нужно! И он ушёл.

Фил Спектор призывал всех, кто умел играть – или хотя бы делал вид, что умеет, – присоединиться к нему. Однажды я возился с электрическим пианино “Вурлитцер”, просто тестировал его, и он подошёл ко мне и сказал: “Эй, Джон, ты играешь на пианино? Хочешь сыграть на этом треке?” Я ответил: “Нет, я должен следить за записью”.

Сессии начинались каждый день около двух-трёх часов дня и прерывались примерно в одиннадцать-двенадцать часов ночи, когда Спектор, как правило, возвращался в свой отель или ужинал, а затем возвращался в двенадцать-час ночи и сессия продолжалась до восьми-девяти часов утра. Всякий раз, когда он приезжал в Англию, он всегда жил по лосанджелесскому времени – всегда сдвигался на восемь часов».

Бобби Уитлок (музыкант): «Когда приходило время начинать записывать новую песню, Джордж обычно брал в руки акустическую гитару и, собрав вокруг себя, проигрывал песню. Каждый мысленно делал пометки или записывал аккорды, но чаще всего мы просто слушали и подыгрывали. А потом всё получалось.

Джордж никому не говорил, как играть. Когда имеешь дело с профессионалами, когда в вашем распоряжении музыканты такого уровня, то вы просто поёте песню, и они начинают играть».

Клаус Вурман: «Никто никогда не говорил мне, как я должен играть. Всё зависело от каждого в отдельности. Я просто слушал песню, а затем играл так, как считал правильным. Мы все так поступали – пробовали что-нибудь, и если чувствовали, что это не то, что нужно, то уточняли: “Что подойдёт?”

Харрисон мог предложить: “Не играйте на электрическом пианино, сыграйте на органе”. Он мог сыграть песню на гитаре, но затем изменить какую-то часть, потому что полагал, что: “В группе это звучит не очень хорошо. Давайте лучше сыграем четыре такта подряд или что-нибудь в этом роде”. А потом мы все подстраивались к его новой идее».

Джон Леки (звукоинженер “И-Эм-Ай”): «Спектор, по сути, не принимал участия в аранжировках. Он предоставил это Джорджу и музыкантам. Я ни разу не видел, чтобы он подошёл к кому-нибудь и сказал, как нужно играть. Он предоставил это Джорджу. Он был очень деликатен и не тянул на себя одеяло. Он доверил это музыкальным способностям Джорджа. Все комментарии, которые у него были, звучали только в наушниках Джорджа.

Однако ему нравилось быть в центре внимания, по крайней мере, в аппаратной. Когда они заходили в комнату, чтобы прослушать запись, Фил начинал рассказывать о Ленни Брюсе или о чем-то подобном. Он стягивал на себя всё внимание, и все смеялись над его шутками. Он говорил и говорил, пока Джорджу не приходилось спрашивать: “Эй, может, продолжим запись?” Или “Может, нам пойти и сделать ещё один дубль?”.

Когда группа приходила в аппаратную, казалось, что Бобби Уитлок проявлял наибольший интерес. Он был очень увлечен, всегда разговаривал с Джорджем, и ему было что сказать.

Основная работа над каждой песней велась в режиме “стена звука” Спектора – запись всей группы вместе, включая духовые инструменты и направляющий вокал Джорджа, который иногда сохранялся (прим. – направляющий вокал – аудиозапись, сделанная без намерения сохранить её; предназначена только для ознакомления). Любые наложения, по крайней мере, на основные партии, производились сразу после того, как был выбран мастер-дубль, когда Уитлок и Клэптон добавляли бэк-вокал (иногда вместе с Джорджем), или Харрисон исполнял гитарное соло. Они записывали трек и говорили: “Хорошо, это то, что нужно. Я сыграю слайд” или “Я сыграю на тамбурине” – все это делается в течение одной сессии.

Обычно на ударных играл Ринго, к которому часто присоединялись Мэл или Майк Гиббинс, исполнявшие партии тамбурина. Помню, как Ринго брал тамбурин в каждую руку, стоял и ударял ими по бедрам. А когда он стоял с кем-нибудь ещё, то это звучало как четыре тамбурина вместо одного. Это было здорово. Даже сегодня, каждый раз, когда я продюсирую пластинку и использую тамбурин, то всегда проверяю, чтобы их было два, и играю точно так же, как Ринго, на бедрах».

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «Первой песней, которая была записана для сольного альбома Джорджа, стала хрипловатая, мощная “Вау-Вау” (Wah-Wah). На записи был задействован полный состав группы: Клаус Вурман, Ринго Старр, две электрогитары, фортепиано, акустика и духовые инструменты».

Джон Леки (звукоинженер “И-Эм-Ай”): «Это было невероятно хаотично».

Джоуи Молланд (гитарист группы “Бэдфингер”): «В наушниках было огромное количество звука. Это было супер мощно. Это было здорово».

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «Поскольку использовалось восемь дорожек, Спектор поручил Макдональду сводить все гитары на два трека – как электрические, так и акустические. Барабаны – даже с двумя барабанщиками – сводились на одну дорожку, с добавлением позже реверберации или других эффектов».

Бобби Уитлок (музыкант): «Когда они приступили к работе над этой песней, им не хватило одного человека. У меня был маленький “Порше”, и я решил поехать на нём, но застрял на кольцевой развязке перед Букингемским дворцом. Пробки были просто ужасными. К тому времени, когда я приехал, то обнаружил, что остальные клавишники (Престон – на фортепиано, Гэри Брукер – на органе) уже в студии, и я сел за “Вурлитцер”. Все остальные играли в каком-то унылом ритме, поэтому я сыграл в приподнятом – это было единственное, что оставалось».

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «Уникальная партия Бобби Уитлока дополняет партию Клэптона “вау-вау”. Отчетливо звучит Джордж, исполняющий фирменный рифф песни на своем “Стратокастере”.

Потребовалось всего три дубля, дубль 3 был лучшим, и Ринго добавил тамбурины в качестве наложения.

Завершив работу над песней “Вау-Вау” (Wah-Wah), группа записала песню совсем другого рода, которая стала синглом – “Мой дорогой Господь” (My Sweet Lord). Джордж написал эту песню во время турне с группой “Дилейни Энд Бонни” и в январе отдал её вместе с “Всё должно пройти” (All Things Must Pass) Билли Престону для записи на его альбоме “Ободряющие слова” (Encouraging Words), продюсером которого был Джордж.

Из шестнадцати дублей только два были полными, в первых пяти из которых звучали только акустическая гитара, фисгармония и фортепиано. Дубль 16 стал основным. Харрисон играет на акустической гитаре “Харптон”, Ринго – на барабанах, Билли Престон – на фортепиано. Также в тот день вероятно в качестве наложения были записаны тамбурины (но, возможно, вживую Майком Гиббинсом).

Джона Бархэма попросили сыграть на фисгармонии в комнате 43».

Джон Леки (звукоинженер “И-Эм-Ай”): «Он очень нервничал, потому что комната была полна людей. Он зашёл в аппаратную и сказал мне: “Не знаю, что я здесь делаю. Почему я играю со всеми этими людьми?”».

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «Партия Джона Бархэма, записанная на одном треке с фортепиано Престона, была идеальной. Также можно услышать, как на протяжении всей песни Бархэм играет на автоарфе.

Хотя Молланд помнит, как Клэптон пытался придумать фирменную слайдовую часть песни во время прогонов, именно Джордж сам сыграл два отрывка на слайд-гитаре, которые были записаны в виде наложений позже в том же году с Кеном Скоттом в студии “Трайдент”.

Харрисон научился играть на слайд-гитаре в конце прошлого года у Дилейни Брамлетта во время гастролей, и это стало излюбленной частью его гитарного арсенала. Партия слайд-гитары была записана в два раза быстрее, чем обычно».

Клаус Вурман: «Он был очень методичен в своих соло. Джордж был очень, очень медлителен, он играл снова и снова, повторяя: “Нет, нет, делаем снова”, – пока не придумал соло. На это ушла целая вечность. И у Спектора не хватило на это терпения».

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «Работа над песней заняла много часов, и закончилась около трёх или четырёх часов ночи».

Джон Леки (звукоинженер “И-Эм-Ай”): «В конце сессии они сказали: “Эй, давайте запишем ещё одну песню”».

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «Это была песня, которая в конечном итоге стала вступительным треком альбома – “Я был бы с тобой в любое время” (I’d Have You Anytime), которая в то время называлась “Я буду с тобой в любое время” (I’ll Have You Anytime), написанная Джорджем и Бобом Диланом в соавторстве в конце 1968 года в доме Дилана в Вудстоке. В тот день было записано шесть дублей, хотя на следующий день к этой песне вернутся и допишут».

27 мая 1970 г.

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «27 мая в студии 3 Эбби-Роуд Джордж без участия Клауса и Ринго в сопровождении только акустической гитары записал вторую часть демонстрационных версий песен, которые были кандидатами на запись».

Кит Бэдман (автор книги “Календарь ‘Битлз’, том 2: После распада, 1970-2001”): «За первую неделю фильм “Пусть будет так” (Let It Be) был показан в общей сложности 41 раз в лондонском “Павильоне” – кинотеатре на 1004 зрительских мест; фильм заработал примерно 6229 фунтов стерлингов».

Брайан Миллвуд (представитель “Юнайтед Эртистс”): «Мы довольны началом. Это ни в коем случае не самый большой успех для кинотеатра, но, тем не менее, он хорош».

Кит Бэдман (автор книги “Календарь ‘Битлз’, том 2: После распада, 1970-2001”): «Фильм “Пусть будет так” будет демонстрироваться в лондонском “Павильоне” в течение пяти недель, до вторника 23 июня, когда его сменит фильм Мика Джаггера “Нед Келли”».

Шрила Прабхупада (письмо Тамалу Кришне, Лос-Анджелес, 27 мая 1970 г.): «Мой дорогой Тамал. Пожалуйста, прими моё благословение. Я подтверждаю, что получил твоё письмо от 21 мая 1970 года и внимательно ознакомился с его содержанием. Что касается занятий по санскриту, я думаю, это была всего лишь просьба, но он хотел научить нас чему-то другому, философии. Наш храм предназначен для наших мужчин, и мы можем вести свои собственные дискуссии между собой, посторонние нам не нужны. Отсюда следует однозначный вывод, что мы не должны ничему учиться у кого-либо постороннего, выходящего за рамки философии гаудия-вайшнавов. Наша философия основана на выводах, к которым пришли Вьясадева, Джива Госвами, Вишванатх Чакраварти, Бхактивинода Тхакур и другие. На днях один индийский мальчик пришёл сюда, чтобы попросить разрешения спеть бхаджан, и я мягко отказал ему. Попытайтесь понять нашу собственную философию, описанную во многих книгах, но я не могу позволить вам слушать философов-спекулянтов, не обладающих глубокими знаниями. Поэтому очень отрадно, что лондонским храмом очень хорошо управляет одна пара – муж и жена. Точно так же каждая пара должна заботиться о центре; и если вы хоть немного любите меня, то все вы приложите все усилия, чтобы открыть по крайней мере 108 центров при моей жизни – это моя особая просьба. В то же время мы должны быть очень внимательны и следить за тем, чтобы каждый центр функционировал должным образом. Не так важно, чтобы у нас было собственное здание, важно видеть, что всё идёт хорошо и в порядке. Вчера я получил из Индии один очень важный журнал “Калян”, в котором редактор очень хорошо описал нашу деятельность, но в конце было отмечено, будет ли в будущем сохраняться этот стандарт. Конечно, мы не очень заботимся о будущем; по крайней мере, в нашем присутствии, когда мы являемся подвижными членами этого Общества, мы хотели бы видеть, что всё идёт как надо.

Ты описал Их Светлость Шри Шри Радху Кришну в Лондонском храме как замечательного. Да, это является критерием стандартного служения. Если мы увидим Божества в очень приятном настроении, это подтвердит наше служение Господу. Поэтому повсюду мы будем видеть Божеств в таком приятном настроении. Как только мы увидим Божеств в другом настроении, мы должны немедленно осознать своё несоответствие.

Что касается предложенной тобою согласованной программы, то очень хорошо, если каждая семейная пара отправится в другой европейский город, чтобы открыть там центр, а затем, когда центр прочно утвердится, присоединится к Всемирному движению Санкиртан (прим. – Санкиртан – санскритский термин, которым в Международном обществе сознания Кришны называют два основных вида проповеднической деятельности: распространение среди публики религиозной литературы за денежные пожертвования и совместное воспевание мантры “Харе Кришна” в общественных местах). Эта программа одобрена, и сначала мы создадим ещё несколько центров. Моя миссионерская деятельность в первую очередь направлена на западные страны. Поехать в Индию – это второстепенный вопрос, главное, чтобы наша организация прочно обосновалась в западных странах. Поэтому, когда мы добиваемся успеха в нашей проповеднической деятельности в западных странах, эта новость автоматически попадает в Индию, поскольку она уже опубликована. Итак, если Кришна пожелает, мы можем поехать в Индию в следующем году с нашей группой, но я бы предпочёл, чтобы Джордж [Харрисон] взял на себя затраты на эту поездку. Если он серьёзно настроен на это, я могу дать свои предложения о том, как это будет сделано. Поскольку ты перечислил предполагаемые города и соответствующие семейные пары для поездки, эта программа очень обнадеживает. В Англии есть несколько очень важных городов, таких как Манчестер, Ливерпуль, Глазго и т.д., Поэтому они могут быть постепенно включены в вашу программу. Что касается членов Всемирного движения Санкиртан, то в целом я хотел бы, чтобы в нём приняли участие 40 человек, половина из Европы, а половина из Америки, или, как вам будет удобнее, без каких-либо определенных ограничений. Пока что мы рассматриваем предложение Индуистского союза Карачи и Брахма Самадж штата Гуджарат о том, чтобы отвезти наших преданных в Африку, если они оплатят проезд туда и обратно, мы поедем в Африку, но я не очень надеюсь на тамошних индийцев. Они могут быть того же типа, что и в Англии. Трудность с индийцами заключается в том, что они считают, что знают всё, и им не нужно ничему у нас учиться, но на самом деле большинство из них утратили свою самобытную культуру, и им приходится многому учиться у Движения Сознания Кришны.

Что касается уменьшения количества экземпляров книги “Кришна”, заказанных Шьямсундаром, то нет, Шьямсундар должен продать не менее 2500 книг “Кришна”, это уже решено. Он может продать их по самой выгодной цене, и не имеет значения, указана ли эта цена на обложке книги. Итак, если ты хочешь увидеть испанское издание журнала “Назад к Богу”, тогда отправляйся в Испанию и открывай там филиал, тогда мы также получим испанское издание – это несложно. Это очень хорошая новость, что к Парижскому храму присоединились несколько новых мальчиков и девочек, так что используйте всех этих новичков – какими бы способностями они ни обладали, старайтесь использовать их для служения Кришне – это будет хорошо и для них, и для нас. Что касается твоих двух вопросов, то, во-первых, Шри Гададхар – это экспансия Радхарани, а Шринивас – это экспансия Нарады Муни, или, другими словами, это внутренняя энергия и энергия преданности соответственно. Второй вопрос: Да, Рупа Госвами – Гопи по имени Рупаманджари, но не все шесть Госвами Вриндавана – Гопи (прим. – Гопи – те, кто поддерживает и защищает чувства Кришны).

Пожалуйста, передай моё благословение твоей доброй жене Мадри Даси и всем мальчикам и девочкам в Парижском центре. Надеюсь, что ты получишь это письмо в добром здравии.

С наилучшими пожеланиями, Бхактиведанта Свами Прабхупада».

26 мая 1970 г.

Кит Бэдман (автор книги “Календарь ‘Битлз’, Том 2: После распада”): «Во вторник 26 мая в студии “И-Эм-Ай” на Эбби-Роуд Джордж приступил к записи треков для своего альбома “Всё должно пройти” (All Things Must Pass). Продюсер – Фил Спектор».

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «У Джорджа Харрисона был запас фантастических композиций, которые его коллеги по группе не замечали на протяжении многих лет, а также некоторые из них, написанные после распада “Битлз”. Последний альбом группы вышел 8 мая 1970 года, но к тому времени Джордж уже приступил к записи своего первого настоящего сольного альбома.

Ранее Джордж выпустил два альбома на лейбле группы “Эппл” – саундтрек фильма “Чудесная стена” в ноябре 1968 года и экспериментальный диск “Электронный звук” в мае 1969 года. Но это был первый альбом, на котором были представлены композиции Харрисона, всего 17 песен.

Первым шагом в этом процессе, конечно же, был поиск подходящих музыкантов, которые могли бы аккомпанировать ему во время записи. В декабре 1969 года Харрисон присоединился к американской группе “Дилейни Энд Бонни”, которые гастролировали по Европе. В состав группы входили, среди прочих, Эрик Клэптон, сессионные музыканты, барабанщик Джим Гордон и басист Карл Рэдл, а также Бобби Уитлок, игравший на органе “Хэммонд”, а также саксофонист Бобби Киз и валторнист Джим Прайс».

Бобби Уитлок (музыкант): «Дилейни, Бонни и друзья были шумной компанией, но как только Джордж вошёл в автобус, то сразу же почувствовал умиротворение. От него исходило какое-то ощущение его присутствия – вы могли почувствовать это ещё до того, как он садился в автобус, – вы могли почувствовать его приближение».

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «Европейское турне завершилось в Стокгольме 13 декабря, но Уитлок продолжил гастролировать с “Дилейни Энд Бонни” по Штатам в течение февраля. Потом по предложению гитариста Стива Кроппера он прилетел в Англию, позвонил Клэптону и разместился в его поместье. Они быстро подружились, играя и сочиняя вместе музыку».

Бобби Уитлок (музыкант): «В один из этих дней позвонил Джордж [Харрисон] и сказал, что хочет, чтобы мы собрали группу, которая стала бы основой для его нового альбома, который он собирался записать».

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «Уитлок связался с сессионным барабанщиком Джимом Келтнером, который вскоре стал основным ударником не только Харрисона, но и Леннона и Старра в их записях, но барабанщик был недоступен из-за того, что у Габора Сабо были запланированы сессии в Штатах. В это время к Клэптону и Уитлоку в Хертвуд приехал Харрисон и сыграл им свои песни на акустической гитаре.

В основной состав аккомпанирующей группы также вошли Ринго Старр и Клаус Вурман, ставший неотъемлемой частью альбомов Харрисона, Старра и Леннона 70-х годах. Вурман был старым другом “Битлз” со времён их пребывания в Гамбурге; в 1966 году он оформил обложку их альбома “Револьвер”, а также играл на бас-гитаре в группе Манфреда Мэнна».

Клаус Вурман: «Джордж всё ещё жил в Эшере. Я приходил туда несколько раз, и мы играли на гитарах. Он знал, что я умею играть, но, думаю, просто меня проверял. Потом он исполнил мне свои новые песни. Они были замечательными. После того, как он переехал во “Фрайар-парк”, я приезжал к нему, и мы вместе отправлялись в студию, вместе уезжали из дома. Это было самое замечательное время в своей жизни».

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «В течение первой недели в записи участвовал барабанщик Алан Уайт, который до этого выступал с Джоном, Эриком и Клаусом прошлой осенью в Торонто, а также в январе с Джорджем играл на записи песни Джона “Мгновенная карма!” (Instant Karma!).

Ещё одной ключевой фигурой был аранжировщик Джон Бархэм, который познакомился с Джорджем в Эшере в 1966 году, когда Рави Шанкар приезжал к Джорджу. Впоследствии Бархэм работал над альбомом “Чудесная стена”, а 10 марта 1970 года подготовил аранжировку для неизданной записи, которую Джордж провёл в студии “Трайдент” для проекта индийского музыканта Ашиша Хана (в котором также участвовали Эрик Клэптон, Клаус Вурман и Ринго Старр).

Месяц спустя, примерно в апреле 1970 года, субботним вечером, когда он ужинал с Харрисонами во “Фрайар Парке”, Джордж без предисловий начал исполнять свои новые песни на акустической гитаре».

Джон Бархэм (музыкант, друг Джорджа): «Я познакомился с Джорджем, когда Рави отвёл меня в дом Джорджа в Эшере, где попросил сыграть сольный концерт для небольшой компании. Когда Джорджу предложили записать музыку для “Чудесной стены”, он спросил меня, не хочу ли я сделать аранжировку, и я, конечно же, согласился».

Из интервью корреспондента “Би-Би-Си” Билла Демейна с аранжировщиком Джоном Бархэмом, 2025:

Билл Демейн: Когда в 1966 году вы познакомились с Джорджем, вы разделяли любовь к индийской музыке, которая в то время едва ли была мейнстримом. Было ли у вас ощущение, что вы были аутсайдером в выбранной вами области?

Джон Бархэм: Да, такое ощущение было, но мы на самом деле это не обсуждали. Мы больше говорили о духовности и философии. Помню, что остальных “Битлз” интересовали и другие аспекты индийской культуры, в частности, их поездка в Ришикеш (Индия) в 1968 году и то, как на них повлияло учение Махариши и его трансцендентальная медитация.

Билл Демейн: В 1966 году вы с Рави Шанкаром записали “Алису в стране чудес”, а Джордж написал свою первую песню с индийским колоритом “Хотел бы я, чтобы ты…” (Love You To) для альбома “Револьвер”. Как вы думаете, ему было страшно включать индийскую музыку на пластинку “Битлз”?

Джон Бархэм: У меня сложилось впечатление, что ему нужно было быть достаточно решительным, чтобы его песни попали на пластинки “Битлз”. Он был один на один с двумя величайшими авторами песен своего времени. Но в то же время и равным им. Джордж был увлечен индийской музыкой, а также своей работой с “Битлз”, и я думаю, сила его убежденности преодолела бы любые пугающие чувства.

Билл Демейн: Альбом “Музыка чудесной стены” (прим. – вышел 1 ноября 1968 года) был одним из первых, когда Джордж выступил в качестве продюсера альбома. Каково было работать с ним во время этих сессий? Он полностью контролировал ситуацию или всё ещё учился по ходу дела?

Джон Бархэм: Он, безусловно, контролировал процесс, но я бы не сказал, что контролировал полностью. То, что мне нравились в работе с ним, была его способность предоставлять музыкантам свободу самовыражения, при этом следуя его руководству.

Билл Демейн: Вы занимались аранжировкой песен Джорджа?

Джон Бархэм: Для оркестровых записей альбома “Всё должно пройти” (All Things Must Pass) мы сначала работали с ним во “Фрайар Парке” в большой комнате с двумя стульями и пианино. Джордж пел и показывал идеи на гитаре, а я предлагал идеи на фортепиано. Я записал всё, о чём мы договорились, чтобы не было неожиданностей на этапе записи. Это было очень просто и в духе сотрудничества.

Билл Демейн: Стиль продюсирования Фила Спектора во время записи альбома “Всё должно пройти” повлиял на ваш выбор аранжировки?

Джон Бархэм: Фил предоставил мне полную свободу, не присутствуя на подготовительных оркестровых сессиях. Он предоставил это нам с Джорджем. Но во время записи он демонстрировал перед оркестром, как, по его мнению, я должен дирижировать.

Билл Демейн: То, что Джордж был продюсером записи, дало вам больше свободы в ваших аранжировках?

Джон Бархэм: Подготовка и запись были очень похожи, с той разницей, что во время подготовки Фил не говорил мне, как дирижировать.

Билл Демейн: Как вы думаете, в чем заключался главный талант Джорджа как гитариста?

Джон Бархэм: Полагаю, что его главными талантами были чувство мелодии, простота, ясность и, как по мне, мгновенно узнаваемый стиль, который воплощал мелодические идеи с рок-ритмами и влиянием индийской музыки.

Джон Бархэм (аранжировщик): «В то время я понятия не имел о планах Джорджа записать альбом своих собственных песен, и понятия не имел, что он хотел, чтобы я сделал для него струнные аранжировки. Я внёс предложения по поводу струнных аранжировок для некоторых песен. Оглядываясь назад, я предполагаю, что Джордж решил пригласить меня приехать и послушать его песни, чтобы оценить мою реакцию на них».

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «В итоге Джон Бархэм присутствовал на большинстве сессий Джорджа, чтобы ознакомиться с тональностью каждой из композиций.

Харрисон продолжал работать с музыкантами лейбла “Эппл Рекордз”, в ходе которых он принял участие в выпуске двух новых альбома для Дорис Трой и Билли Престона. Последнего он пригласил в качестве одного из основных музыкантов для записи своего сольного альбома.

В конце 1969 года Джон Леннон начал работать с продюсером Филом Спектором, пригласив его в марте 1970 года поработать над альбомом “Пусть будет так” (Let It Be), и Джордж последовал его примеру, спродюсировав свой новый альбом со Спектором в студии “И-Эм-Ай” на Эбби-Роуд.

Звукоинженером стал Фил Макдональд, который до этого долгое время работал с “Битлз”; он продолжит работать с Харрисоном в течение многих последующих лет. Макдональд впервые выступил в качестве звукоинженера “Битлз” (официально помощником звукоинженера) в июне 1965 года, а позже, в 1969 году, работал над альбомом “Эбби Роуд”, когда Джефф Эмерик ушёл в студию “Эппл”».

Джон Леки (звукоинженер “И-Эм-Ай”): «У Фила Макдональда звучание не было таким чистым и холодным, как у Алана Парсонса, но было где-то близко к этому. У него очень мягкий йоркширский характер. Он никогда не расстраивался, не выходил из себя и не раздражался. И у него всегда получается просто потрясающий звук. И без дополнительного оборудования, как сегодня, только микшерный пульт “Ти-Джи 12345” производства “И-Эм-Ай” (на котором был записан альбом “Эбби-Роуд”), микрофоны “Нейман” и “Эй-Кей-Джи”, компрессоры/лимитеры “Файрчайлд” и “Алтек” – и всё. Всё делалось с помощью эквалайзера и микрофона.

Сам я впервые пришёл в студию 15 февраля 1970 года. Мне было 20 лет, как и все новички в инженерном составе, стал работать оператором звукозаписи. Тебе говорят: “Сиди здесь, ничего не трогай, ничего не говори. Просто сиди и смотри”. Работа включала в себя запуск и остановку магнитофона, и разметку названий песен, дублей каждой песни на магнитофонной ленте, а также расположение дорожек, выбранное звукоинженером (какой инструмент на какой дорожке играет).

Помощники звукоинженера не были закреплены за одним человеком, но, если бы был предложен выбор, можно было бы получить назначение на конкретный проект – скажем, на альбом Джорджа Харрисона – то, чем не каждый хотел бы заниматься, потому что многие из этих сессий заканчивались в 9 или 10 утра, и мы выползали из студии, когда на работу приходили сотрудники студии, свежие и пахнущие лосьоном после бритья! Вот почему немногие звукоинженеры соглашались работать с “Битлз” или Джорджем, потому что они знали, что это будут двадцатичетырёхчасовые сессии, день за днём. Многие не смогли бы с этим справиться. Но мне было двадцать лет, я был полон энтузиазма, и подумал: “Я сделаю это. Я сделаю это. Я не буду спать всю ночь!”».

Джон Леки в студии Эбби-Роуд в комнате 4, где проходила большая часть микширования сольного альбома Джорджа Харрисона. Фото 1974 год.

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «Леки остаётся единственным звукоинженером, который в 1970 году работал над сольными альбомами всех четырех “Битлз”.

26 и 27 мая в студии 3 Эбби-Роуд Харрисон записал 30 демонстрационных версий всех песен, которые были кандидатами на запись. Первый день записи проходил с Клаусом Вурманом и Ринго Старром».

Клаус Вурман: «Даже во время записи демо он был очень спокоен и нетороплив, всё делал аккуратно. По сравнению с Джоном, который действовал очень быстро: “Давайте просто сделаем это как можно быстрее”.

Джордж всегда хотел, чтобы в студии было по-настоящему красиво. Он соорудил маленький алтарь, поставил перед ним своего маленького Будду, поставил несколько ароматических палочек и красивую свечу и устроил всё так, чтобы нам было удобно. Мало-помалу он сел и начал играть. Мы на самом деле не знали, как зазвучат песни, поэтому брали много неправильных нот!».

23 мая 1970 г.

Кит Бэдман (автор книги “Календарь ‘Битлз’, Том 2: После распада”): «Предварительные заказы на альбом “Пусть будет так” (Let It Be) в Америке составили 3 700 000 экземпляров (на сумму 25 900 000 долларов), что стало крупнейшей начальной продажей в истории американской звукозаписывающей индустрии. Несмотря на то, что альбом занимал первое место в хит-параде альбомов, отзывы о нём в прессе были не очень хорошие. Так газета “Нью Мюзикл Экспресс” назвала его “картонным надгробием” и “печальным и невзрачным финалом музыкального объединения”».

Билл Харри (автор книги “Энциклопедия Пола Маккартни”): «23 мая дебютный сольный альбом Пола Маккартни возглавил американские чарты».

Кит Бэдман (автор книги “Календарь ‘Битлз’, Том 2: После распада”): «С 23 по 29 мая на фестивале “Флюкфест” была представлена работа “Портрет Джона Леннона в облаке молодости”, когда выставочный зал был заполнен 100 ящиками, 99 из которых пусты. На одном – улыбка Джона».

Ринго и Морин в Каннах.

Ринго на дне рождения Джоан Коллинз в Каннах, 23 мая 1970 года.

Кит Бэдман (автор книги “Календарь ‘Битлз’, Том 2: После распада”): «В этот день британское радио “Би-Би-Си” транслирует 44-минутную передачу о “Битлз”. В шоу под названием “Пусть будет так” (трансляция с 17:00 до 17:44 вечера) ведущий Джонни Моран беседует с каждым из участников группы (используя предварительно записанные интервью) об их будущем, уделяя особое внимание возможностям того, что они когда-нибудь снова будут работать вместе. На вопрос о фильме “Пусть будет так” Пол ответил следующим образом: “Это как документальный фильм, это как фильм о художнике, который приходит и устанавливает холст, наносит один мазок кистью, а затем, в конце концов, вы видите, как он заканчивает картину. Это о том, через что он проходит, чтобы закончить работу над картиной. Ну, по отношению к нам, это когда кто-то перебирает струны, аккорды Джи и Си, ‘вот как поётся в песне’, и в конце концов вы видите, как мы заканчиваем запись. Всё дело в сценах, но это хороший фильм, он интересный”.

Джордж также поделился своим личным мнением о фильме: “Это просто документальный фильм о том, как мы усердно работали над альбомом. Мы думали о том, как сделать телешоу, но на самом деле было гораздо проще просто превратить его в фильм. Он очень информативен, но мне не он очень неприятен, я терпеть не могу это смотреть, но для других, кто на самом деле не знает, чем мы занимаемся, кому нравится разглядывать наши прыщики, он понравится. Вы можете видеть, как мы разговариваем, вы можете слышать, как мы играем, как мы кашляем, это полная противоположность тому расчётливому подходу, который мы обычно применяем. Студийные записи, знаете, это баланс и всё такое выверенное, тишина между треками, ну, на самом деле это не так. У Пола есть замечательная песня, которая, вероятно, будет записана сотнями артистов. У кого-нибудь это станет хитом. Она называется ‘Долгая извилистая дорога’ (The Long And Winding Road), это одна из таких стандартных баллад”.

Ринго в самом кратком из интервью назвал Джона своим “братом по духу”, а также рассказал о своей жене Морин, о планах своего актёрского будущего и своём альбоме “Сентиментальное путешествие” (Sentimental Journey).

В завершение программы ведущий спросил Джона: “Планируют ли ‘Битлз’ снова записываться вместе?” Он ответил: “Понятия не имею, будут ли ‘Битлз’ снова работать вместе или нет. На самом деле я никогда этого не утверждал. Это всегда остаётся открытым. Если кому-то это не нравится… вот и всё! Это может быть как перерождение, так и смерть. Посмотрим, что это такое. Вероятно, это будет перерождение”.

Интервью сопровождаются песнями “Моя милая” (My Bonnie), “Баллада о Джоне и Йоко” (The Ballad Of John And Yoko), “Играй естественно” (Act Naturally), “Мгновенная карма!” (Instant Karma!), “Говинда” (Govinda), “Сентиментальное путешествие” (Sentimental Journey) и несколькими композициями с альбома “Пусть будет так” (Let It Be). Примечательно, что в программе также прозвучала оригинальная неизданная версия песни “Врубись в это” (Dig It)».

Американский автор песен, музыкальный продюсер и музыкант Эл Купер на концерте в Квинс-колледже, в футболке с изображением Джона Леннона и Йоко Оно. Фото Харви Сильвера.

22 мая 1970 г.

Кит Бэдман (автор книги “Календарь ‘Битлз’, Том 2: После распада”): «В пятницу 22 мая рабочие, ремонтирующие георгианский особняк Джона и Йоко восемнадцатого века в Аскоте, вызвали сапёров, когда обнаружили неразорвавшийся зажигательный снаряд. В мае 1969 года Ленноны приобрели поместье у футбольного магната за 150 000 фунтов стерлингов».

21 мая 1970 г.

Кит Бэдман (автор книги “Календарь ‘Битлз’, Том 2: После распада”): «На следующий день после премьеры фильма “Пусть будет так” в Ливерпуле, Том Хатчинсон из “Ливерпуль Дейли” язвительно отозвался о фильме. Он описал его как “повод для грусти”. Далее он пишет: “Просматривая этот 81-минутный документальный фильм о том, как ‘Битлз’ записывают свой последний альбом, я почувствовал, что сижу у смертного одра одной из величайших и талантливых групп, изменивших тривиальную рутину поп-музыки”. Он заключает: “Итак, я сожалею о кончине этого незыблемого столпа, как и о том, что этот фильм должен быть признан наиболее подходящим катафалком для этого идеала”».

20 мая 1970 г.

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «В этот день в Ливерпуле и Лондоне состоялась премьера фильма “Пусть будет так”, но никто из “Битлз” не присутствовал».

Приглашение на лондонскую премьеру.

Кит Бэдман (автор книги “Календарь ‘Битлз’, Том 2: После распада”): «В Великобритании премьера фильма “Пусть будет так” состоялась на специальном гала-концерте, организованном одновременно Севером и Югом. На Юге Страны толпы зрителей пришли в Лондонский “Павильон”, где среди гостей были замечены Спайк Миллиган, Мэри Хопкин, Джули Феликс, сэр Джозеф Локвуд, Ричард Лестер, Саймон Ди, Джули Эдж и Лулу, а также около пятидесяти танцующих последователей движения Харе Кришна и участники групп “Роллинг Стоунз” и “Флитвуд Мэк”. Наиболее заметными в толпе стали женщины, больше не связанные с “Битлз” – бывшая жена Джона Синтия Леннон и, спустя два года после её разрыва с Полом, актриса Джейн Эшер».

Полиция с трудом сдерживает фанатов “Битлз”, которые собрались у кинотеатра “Павильон” на Пикадилли.

Британский комик Спайк Миллиган с женой.

Перед входом в кинотеатр Спайк Миллиган шутливо изображает прессу рядом с полицией, пытающейся сдержать возбужденную толпу.

Актриса Джули Эйдж.

Джейн Эшер.

Мэри Хопкин.

Из интервью режиссёра фильма Майкл Линдсей-Хогга газете “Нью-Йорк Таймс”, 16 апреля 2024 года:

“Нью-Йорк Таймс”: В 1970 году все четверо “Битлз” пропустили премьеру фильма “Пусть будет так”. Это было в знак протеста?

Майкл Линдсей-Хогг: Когда фильм был готов к выходу, как мы теперь знаем, “Битлз” находились в процессе распада. Возможно, они испытывали неприязнь друг к другу, не ладили между собой. В апреле 1970 года они объявили о своём распаде, а в мае вышел альбом. “Пусть будет так” был побочным эффектом. Люди не понимали, что это такое, и искали в нём то, чего там не было.

Дерек Тейлор (публикация “Вечеринка для ‘Битлз’ окончена”, журнал “Сандей”, 26 июля 1970): «Что может быть более эмоциональным стимулом пойти посмотреть фильм “Пусть будет так” и всплакнуть под мелодию “Долгая извилистая дорога”, чем страх, что мы никогда больше их не увидим, во всяком случае, не вместе, смеяться, размахивать руками и плевать против ветра, а не там, наверху, притягивая толпы, вкладывая миллионы, как если бы это был полный карман мелочи. Что может быть лучше для альбома, чем объявить его последним шансом услышать величайшую группу в мире.

Накануне выхода фильма и нового альбома “Битлз”, Пол Маккартни сказал: “Я ухожу” или “Я думаю, что ухожу”, что примерно одно и то же. Как рекламный ход, это так же хорошо или плохо, как любой трюк, который они когда-либо проворачивали. Но заявление Маккартни о выходе из группы было совершенно импровизированным, спонтанным и личным. Никто из “Битлз” на самом деле не знал, когда альбом выйдет и выйдет ли, и их это не очень заботило».

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «Пресс-релиз, опубликованный Полом в апреле, привлёк внимание прессы во всём мире. Величайшей в истории группы больше не было. Даже необычный оптимизм Дерека Тейлора не смог скрыть ужасную правду: “Битлз” раскололись на два лагеря: Джон, Джордж и Ринго – на одной стороне, а Пол – на другой. Раскол стал необратимым, и “Битлз” больше не будут работать вместе».

Приглашение на ливерпульскую премьеру.

Майкл Хоган (газета “Ливерпуль Эко”, 21 мая 1970 года): «Волна ностальгии захлестнула ливерпульский кинотеатр “Гомон” вчера вечером, когда состоялась торжественная премьера фильма, “лебединая песня” группы “Битлз”. Призраки из сумеречных дней клубов “Пещеры” и “Даунбит” были воскрешены, чтобы увидеть, как старейшины Мерси грустно говорят: “Пусть будет так”. Воспоминания, которые мальчики перенесли на экран, задели струны души девочек и мальчиков, притоптывавших в подвале на Мэтью-стрит, где всё это началось.

Брат Пола Маккартни, Майк Макгир, и его коллега по группе “Скэффолд” Роджер Макгоф вручали призы за самые модные наряды среди зрителей.

Боб Вулер, который присутствовал при рождении “Битлз”, когда работал диск-жокеем в “Пещере”, посмотрел фильм о том, как группа записывает альбом, и сказал, что они определённо не изменились.

На особых местах в зале, заполненном 1200 специально приглашенными гостями, были родители Ринго и родственники других участников группы.

В конце 80-минутного “биоскопического” представления “Пусть будет так” заслужил восторженные возгласы молодежи и бурные аплодисменты старшего поколения».

Брат Пола Маккартни, Майк Макгир, и его коллега по группе “Скэффолд” Роджер Макгоф с приглашёнными зрителями.

Питер Браун (персональный помощник “Битлз”): «Вечером 20 мая Джордж Харрисон с Филом Спектором приступили к работе над альбомом “Всё должно пройти” (All Things Must Pass). Работа займёт полгода».

18 мая 1970 г.

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «В США поступил в продажу альбом “Пусть будет так” (Let It Be)».

В отличие от британского, американское издание вышло без бокс-сета и книги. На тот момент у альбома было самое большое количество предварительных заказов в индустрии звукозаписи США – 3 700 000. Альбом продавался в розницу по цене 7 долларов, а общий объем продаж составил 25 900 000 долларов ещё до того, как он был выпущен. Чтобы подчеркнуть, что альбом не распространялся компанией “Кэпитол”, на лейбле американского издания было изображено красное яблоко, а не обычное зелёное.

Кит Бэдман (автор книги “Календарь ‘Битлз’, том 2: После распада, 1970-2001”): «В понедельник, 18 мая, в 10:30 утра, за два дня до премьеры в Великобритании, в лондонском “Павильоне” на площади Пикадилли-Серкус фильм “Пусть будет так” был впервые показан публике, состоящей из представителей прессы и близких друзей “Битлз”. Позже, когда Джорджа спросили о фильме, он признался, что фильм ему не понравился: “В нём есть такие сцены, как концерт на крыше, которые хороши, но большая часть из них выводит меня из себя. Я не могу это смотреть, потому что в то время у нас был особенно неприятный период, и это уже само по себе плохо, не говоря уже о том, чтобы это было снято и записано на плёнку, так что придётся смотреть это всю оставшуюся жизнь. Мне это не нравится!”».

16 мая 1970 г.

Кит Бэдман (автор книги “Календарь ‘Битлз’, Том 2: После распада”): «С 16 по 22 мая на фестивале “Флюкфест” будет представлена “Капсула” Джона и Йоко».