11 июня 1970 г.

Кит Бэдман (автор книги “Календарь ‘Битлз’, Том 2: После распада”): «В четверг 11 июня Джон и Йоко объявили калифорнийской прессе, что намерены переехать в Нью-Йорк на постоянное место жительства».

Джон: «Да, я торчал в Ливерпуле, а мечтал об Америке. А как же иначе? Америка – это Чак Берри – Леонардо да Винчи рок-н-ролла, Америка – это Литл Ричард, Америка – это Джерри Ли Льюис, Америка – это “Би-Боп-Э-Лула” (Be Вор a Lula) и “Боже мой, мисс Молли” (Good Golly Miss Molly). Я должен был родиться в Нью-Йорке, я должен был жить в Гринич-Виллидж. Вот где моё истинное место!».

Джон Мендельсон (журнал “Роллинг Стоун”, 11 июня 1970 года): «Фил Спектор собрал свой оркестр и хор и превратил несколько необработанных драгоценных камней с лучшего альбома “Битлз” за многие века в бижутерию».

Джон Леки (звукоинженер “И-Эм-Ай”): «В этот день у меня возникла проблема. 10 июня, как положено, на коробке кассеты и бланке я написал имя исполнителя – “Дерек энд Доминоз”, и когда на следующий день пришёл в студию, Вера, женщина, которая занималась бронированием студий, подошла ко мне и спросила: “Что это за ‘Дерек энд Доминоз’? Почему это не Джордж Харрисон? Что, студией может пользоваться каждый желающий!? Никто не сообщал, что будет другой артист”. Я попытался объяснить, но всё равно потом получил нагоняй, когда выяснилось, что Клэптон не оплатил студийный счет».

Пит Дрейк, Джордж и Ринго, июнь 1970 года.

10 июня 1970 г.

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «В среду, 10 июня, состоялась запись заглавного трека альбома – “Всё должно пройти” (All Things Must Pass), песни, которую Джордж впервые представил своим бывшим коллегам по группе во время январских сессий 1969 года. Джордж играет на акустической 12-струнной гитаре, а Ринго, Клаус Вурман и Билли Престон присоединяются к Питу Дрейку (исполняющему эту песню вживую), чьи акценты просто идеальны. Саксофонист Бобби Киз и валторнист Джим Прайс играли на духовых инструментах, на этот раз Прайс играл на тромбоне, а Бобби Уитлок – на фисгармонии. Вокал второго плана был добавлен в виде наложений. Дубль 18 был признан лучшим.

В этот день также была продолжена работа над песней “Искусство умирать” (Art Of Dying), которая осталась неиспользованная, и была закончена запись песни “Я живу ради тебя” (I Live For You), но она также осталась незавершённой. Она будет выпущена только в 2001 году в качестве бонус-трека к переизданию альбома».

Джейсон Крупп (автор книги “Всё должно пройти”): «10 июня Эрик Клэптон и Бобби Уитлок были в другом месте – на сессии записи американской соул-певицей Патрисии Энн Коул, продюсером которой был Клэптон».

Джордж с Питом Дрейком.

Фото Ричарда Дилелло (специалист по связям с клиентами “Эппл”).

Слева направо: Джордж Харрисон, Билли Престон, Эдди Кляйн (звукоинженер “И-Эм-Ай”), Клаус Вурман, Фил Спектор, Ринго Старр, Гэри Райт.

Пол: «В его [Эдди Кляйна] характере было так много сторон, что, кажется, невозможно перечислить их все. Он был любящим человеком с искрометным чувством юмора и любовью к хорошей музыке. При встрече мы обнимались, и он иногда слегка кланялся и называл меня “мой господин”. Мы знакомы уже много лет, и мои первые воспоминания связаны со студиями и коридорами на Эбби-Роуд, где он работал. Мы были сумасшедшими художниками, экспериментировавшими с техникой, а Эдди и его приятели были инженерами, которые должны были воплотить это в жизнь. Когда он собирал мою студию звукозаписи, это было сделано с большим мастерством, и я думаю, что единственным человеком, который знал, что делает каждый фейдер и регулятор, был Эдди. Когда мы говорили о музыке, как это часто бывало, он пел своим богатым баритоном, напоминая мне мелодию, которую большинство людей и не вспомнили бы».

С Питом Дрейком.

9 июня 1970 г.

Билл Харри (автор книги “Энциклопедия Пола Маккартни”): «9 июня композиция “Долгая извилистая дорога” (The Long And Winding Road) возглавила американские чарты».

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «Пит Дрейк был самым уважаемым слайд-гитаристом в Нэшвилле».

Пит Дрейк (слайд-гитарист): «Мне позвонил мой помощник: “Тебя спрашивает Джордж Харрисон”.

– Хорошо, откуда он?

– Из Лондона.

– Хорошо, с какой компанией он работает?

– “Битлз”.

Его имя мне ни о чем не говорило. Ну, знаете, я же человек простой».

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «Тем не менее Дрейк с радостью принял приглашение сыграть и через несколько дней, 9 июня, прибыл на Эбби-Роуд со своей педальной слайд-гитарой».

Джон Леки (звукоинженер “И-Эм-Ай”): «Они были в восторге от него. Что касается Джорджа, то он для него был богом педальной слайд-гитары».

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «Инструмент Дрейка был распакован и настроен, и мастер некоторое время демонстрировал свои навыки игры на инструменте, а также ещё одно устройство, которое он привёз с собой – “Ток-бокс”».

прим. – Ток-бокс (talk box) – блок эффектов, позволяющий музыканту изменять звук музыкального инструмента, так что его звучание приобретает интонации человеческого голоса. Представляет собой герметичный корпус со звуковым выводом в виде пластиковой трубки (шланга). Источником звука является динамическая головка, расположенная внутри корпуса. На неё подаётся сигнал с электромузыкального инструмента (гитары, синтезатора). Резонатором для звукового выхода трубки является ротовая полость исполнителя. В 1964 году Пит Дрейк использовал ток-бокс при записи альбом “Навсегда” (Forever), после чего его инструмент стали называть “говорящая слайд-гитара”. Ток-бокс Дрейка состоял из восьмидюймового бумажного конуса, прикреплённого к воронке, которая соединялась трубкой со ртом исполнителя. Устройство было достаточно громким, чтобы использоваться в студии звукозаписи.

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «Дрейк прибыл 9 июня и работал с Джорджем в студии до следующей пятницы, 12 июня».

Джон Леки (звукоинженер “И-Эм-Ай”): «Дрейк провёл в студии три или четыре дня в течение той недели».

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «9 июня он присоединился к Джорджу, Ринго, Билли Престону, Гэри Райту и Клаусу Вурману, а теперь ещё и Фрэмптону, без Уитлока и Клэптона, в финальном дубле “Если бы не ты” (If Not For You) (18-й дубль был признан лучшим), где Гэри Райт исполнил замечательную партию фортепиано в стиле кантри. Джордж также добавил две партии акустической слайд-гитары. Он также во время дублей играл на губной гармошке вживую – то, что он повторит в следующем месяце во время записи композиции “Яблочные огрызки” (Apple Scruffs).

Песня “За этой запертой дверью” (Behind That Locked Door) также была записана в этот день, и Дрейк сыграл на педальной слайд-гитаре ритмическую партию. Партию кантри будет записана в виде наложений в конце следующей недели».

Джон Леки (звукоинженер “И-Эм-Ай”): «Как правило он предпочитал исполнять свои партии в виде наложений. Он не хотел делать по двадцать дублей, а они не хотели его расстраивать. Все они были сумасшедшими хиппи! И они его боготворили».

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «Райт снова исполнил приятную партию фортепиано в стиле кантри, а Престон записал замечательное наложение органа “Хэммонд”.

В тот день была записана ещё одна акустическая песня, работу над которой началась накануне – “Баллада о сэре Фрэнки Криспе (Пусть так будет)” (Ballad Of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)) (на данный момент называется просто “Пусть так будет” (Let It Roll)). В восьмом дубле ритм-трека Ринго играет кистями, а Дрейк снова добавит в конце следующей недели партию педальной слайд-гитары в качестве наложения. В песне можно услышать, как Мэл Эванс тихо произносит “О, сэр Фрэнки Крисп” в нескольких местах, что было записано позже в качестве наложения.

Также был записан ритм-трек новой песни “Я живу ради тебя” (I Live For You), на которой Питер Фрэмптон играл вместе с Дрейком».

8 июня 1970 г.

Кит Бэдман (автор книги “Календарь ‘Битлз’, Том 2: После распада”): «В понедельник, 8 июня, в Сан-Франциско, в рамках их курса первичной терапии, Артур Янов посоветовал Джону сходить на фильм “Пусть будет так” (Let It Be). Помимо Йоко, к ним присоединился Ян Веннер – редактор журнала “Роллинг Стоун”, и его жена Джейн. Просмотр фильма состоялся на дневном сеансе в пустом зале кинотеатра».

Ян Веннер (издатель журнала “Роллинг Стоун”): «Я был в Сан-Франциско, а они – в Лондоне. В моём ка­бинете на чердаке, где располагалась типография и наши офисные помещения, стоял небольшой телетайпный ап­парат. В то время это был один из немногих частных между­народных телетайпов, которых сейчас полно на мусорных свалках. А у них [Джона Леннона] был в Аскоте (прим. – в “Титтенхёрст-Парке”), поэтому мы мгновенно связывались с их помощниками. Мы обменивались послани­ями (их сохранился целый ящик) по вопросам, касавшимся журнала, они присылали свои заявления, разного рода ново­сти. Мои отношения с ними крепли, а у них было желание рассказать людям о себе и о своих делах. Это способствова­ло становлению и росту популярности журнала “Роллинг Стоун”, чей профиль тогда ещё только зарождался, и таким образом наши отношения окрепли настолько, что это при­вело к опубликованию нами знаменитого интервью, а затем и к появлению книги “Леннон вспоминает” (Роллинг Стоун Пресс, 1971).

Самое интересное время, которое я провёл рядом с Джо­ном, было, когда он приехал в Сан-Франциско весной 1970 года. Он и Йоко совершенно неожиданно позвонили мне и сказали, что они в городе. Они приехали в нашу редакцию и изрядно переполошили сотрудников, пока я вёл их по редакционным помещениям. Они остановились в “Хилто­не”, и я немедленно бросил работу, чтобы провести с ними конец недели. Мы переселили их в гораздо более симпатич­ный, тихий, более уютный отель и провели вместе выходные: смотрели фильмы, гуляли по улицам Сан-Франциско и ужи­нали в разных ресторанах. Было очень любопытно видеть Джона, наблюдать его воочию. Он только начал свой курс терапии первобытного крика, и все его чувства были крайне об­острены, все – на поверхности; он был увлечён идеей абсо­лютной откровенности и не скрывал свои чувства. Если кто-нибудь подходил к нему взять автограф, он оби­жался, расстраивался и даже злился, вместо того чтобы разрешить эту ситуацию вежливо. Меня поражало, с каким ожесточением он гнал от себя некоторых охотников за автографами. Гораздо проще было черкнуть свою подпись, но он говорил: “Вы что не видите – я ем!” или “Да, вы мне ме­шаете!” Но ему тогда было всего двадцать девять лет. Совсем ещё молодой. Порой этот возраст намного ближе к юности, нежели к зрелости.

Словом, мы великолепно провели время в Сан-Францис­ко, где Йоко некоторое время жила в детстве. Мы были просто две пары, гулявшие и от души веселившиеся в этом городе. Самое удивительное, что они ни разу не смотрели фильм “Пусть будет так”, поэтому мы решили его посмотреть. Мы пошли в кинотеатр в будний день, где-то после обеда, потому что в это время в кино никто не ходит, поэтому сидели одни в совершенно пустом зале, вчетвером, касаясь друг друга пле­чами, и смотрели фильм о том, как распалась группа “Битлз”. Это было очень горько, потому что было видно, как порти­лись их отношения и чем всё закончилось. Но на этот раз мы смотрели фильм в компании лидера “Битлз”, и это здорово отрезвляло. Выйдя из зала, мы обнимались и плакали».

6 июня 1970 г.

Кит Бэдман (автор книги “Календарь ‘Битлз’, Том 2: После распада”): «В течение заключительной недели фестиваля “Флюкфест”, с 6 по 12 июня, посетители будут проходить тестирование на предмет того, чему они научились за предыдущие девять недель, в материале под названием “Экзамен Джона и Йоко”».

5 июня 1970 г.

Кристофер Скапеллити (главный редактор GuitarPlayer.com, бывший редактор “Guitar Player”, старейшего в мире гитарного журнала, основанного в 1967 году): «Задолго до того, как Питер Фрэмптон стал известен благодаря таким хитам, как “Покажи мне путь” (Show Me the Way) и “Ты чувствуешь то же, что и мы” (Do You Feel Like We Do), он строил свою карьеру гитариста в своей родной Англии. Добившись успеха в возрасте 16 лет в британской рок-группе “Херд”, он присоединился к Стиву Марриотту в группе “Хамбл Пай”, которая быстро завоевала популярность в Англии в последние годы 1960-х.

Где-то ранней весной 1970 года Фрэмптону довелось встретиться с Джорджем Харрисоном, что привело к тому, что он назвал “одним из самых ярких событий в моей жизни”. Благодаря этому, он в дальнейшем будет играть на акустической гитаре во время записи альбома “Всё должно пройти” (All Things Must Pass).

Как рассказал Фрэмптон, их дружба с Джорджем Харрисоном началась, когда его пригласили на сессию звукозаписи, которую Харрисон продюсировал для Дорис Трой в рамках контракта с “Эппл Рекордз”. Трой, которая впоследствии выступала на бэк-вокале в группе “Хамбл Пай”, а также в “Пинк Флойд”, “Роллинг Стоунз” и бесчисленном множестве других групп, в то время была известна благодаря песне “Только один взгляд” (Just One Look) – хиту 1963 года».

Питер Фрэмптон: «[В мае] Я выпивал в лондонском пабе со своим другом Терри Дораном, который был помощником Джорджа Харрисона. Джордж в это время записывался в студии “Трайдент”, буквально за углом.

– Хочешь пойти познакомиться с Гарри? – спросил Терри.

– С Гарри?

– Нет, нет, это Джордж. У них кодовые имена, – сказал он, смеясь.

– О боже, э-э-э, да! – сказал я. – Это была бы моя первая встреча с Битлами, понимаете?

Войдя в аппаратную студии, я увидел Харрисона за пультом. Знаете, когда видишь живого Битла, это как встретить привидение. “Привет, Пит!”, произнёс он, и я оглянулся, чтобы посмотреть, не вошёл ли Пит Таунсенд. Харрисон и Трой записывали “Разве это не мило” (Ain’t That Cute) – песню, которую они написали в соавторстве, и которая должна была стать главным треком для её одноименного дебюта в “Эппл”.

– Хочешь поиграть? – спросил Джордж.

– Да. Да. Давай, – ответил я.

И он протянул мне красный “Лес Пол” – легендарный “Лес Пол”. Конечно, я тогда понятия не имел, что это такое. Это, конечно же, была “Люси” – гитара “Гибсон Лес Пол” 1957 года выпуска с красной отделкой, которую Эрик Клэптон подарил Харрисону в 1968 году и на котором он впоследствии сыграл на “Белом альбоме”. Он показал мне аккорды, и мы начали играть, и я очень тихо наигрывал ритм за его спиной. Знаете, я не хотел выделяться или переходить границы дозволенного. Он остановился и сказал: “Нет, я играю ритм, а ты ведешь”. Вот тогда-то я и сыграл все фишки в треке, который в итоге стал синглом.

А потом Джордж Харрисон пригласил меня принять участие в записи своего сольного альбома. Он позвонил мне и сказал: “Я записываю сольный альбом. Я бы хотел, чтобы ты пришёл и сыграл со мной что-нибудь акустическое”.

Когда я вошёл в аппаратную студии 3, то услышал воспроизведение демоверсии песни “Я был бы с тобой в любое время” (I‘d Have You Anytime), и был совершенно потрясен ею.

Я играл на своей техасской гитаре “Эпифон” 1964 года выпуска – как мне сказали в “Эпифон”, которая была на два месяца старше той, которую Пол использовал для записи песни “Вчера” (Yesterday). Мы с Джорджем добавили акустику к ряду уже записанных треков, которые выбрал Спектор.

Я играл на примерно пяти или шести треках в стиле кантри».

4 июня 1970 г.

Кит Бэдман (автор книги “Календарь ‘Битлз’, Том 2: После распада”): «4 июня группа “Бэдфингер”, подписавшая контракт с “Эппл”, отправилась на Гавайи, чтобы выступить на конференции “Кэпитол Рекордз”. После этого они сразу же вылетели в Италию на концерты в Риме».

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «В четверг, 4 июня, продолжилась запись сольного альбома Харрисона. В этот день студии впервые прозвучала новая композиция Боба Дилана “Если бы не ты” (If Not For You). Запись песни состоится на следующий день, в пятницу, 5 июня, с добавлением двух новых музыкантов».

прим. – песня Боба Дилана вышла на его альбоме в октябре 1970 года; также он записал эту песню с Джорджем Харрисоном 1 мая; 23 апреля 1970 года Джордж Харрисон и Дерек Тейлор прилетели в Америку с двенадцатидневным визитом, чтобы заняться делами недавно открывшегося нью-йоркского офиса “Эппл” на Бродвее; 1 мая Джордж посетил студию “Колумбия”, чтобы принять участие в сессии записи альбома Боба Дилана».

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «В этот день также была начата работа над песней “Баллада о сэре Фрэнки Криспе (Пусть так будет)” (Ballad Of Sir Frankie Crisp (Let It Roll))».

2 июня 1970 г.

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «В этот день была закончена запись песни “Разве это не печально” (Isn’t It A Sory)».

1 июня 1970 г.

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «В этот день был записан вокал песни “Заурядный” (Run Of The Mill)».

30 мая 1970 г.

Кит Бэдман (автор книги “Календарь ‘Битлз’, Том 2: После распада”): «С 30 мая по 5 июня на фестивале “Флюкфест” в центре внимания была коллекция нью-йоркских билетных автоматов, которые Джон и Йоко назвали как “Магазин”».

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «В этот день был записан второй вариант песни “Разве это не печально” (Isn’t It A Sory), который появится как “Версия 2” на четвёртой стороне альбома, на этот раз с гитарой Клэптона, пропущенной через динамик “Лесли 122”. Дубль 30 был признан лучшим.

Билли Престон теперь играл на пианино, и, как и в случае с “Хэммондом” Бобби Уитлока, ему был придан особый эффект “дрожания”, который использовал звукоинженер Джон Леки, управлявший вторым магнитофоном. К магнитофону был подключен регулятор переменной скорости – реостат уровня с циферблатом, который изменял скорость вращения оси магнитофона, подобно ручке регулировки высоты звука, изобретённой студийным инженером Кеном Таунсендом во времена “Битлз” – метод автоматической двойной записи, использующий задержку ленты для создания эффекта дублирования голосов или инструментов».

Джон Леки (звукоинженер “И-Эм-Ай”): «Перемещая регулятор скорости в пределах, обозначенном на шкале маркером, можно управлять эффектом дрожания. Если зафиксировать его в нулевой точке, то получится традиционный “фазирующий” или “фланжированный” (прим. – эффект “летящего” звучания) звук. А если перемещать его быстро, с учетом инерции движения ленты, то эффект будет то быстрее, то медленнее. Это то, что нельзя сделать в цифровом виде с помощью компьютера – я пробовал. Это можно сделать только аналогом. Это сложный эффект, и это единственный способ добиться его».

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «Этот эффект также был применен к “Хаммонду” Уитлока».