12 мая 1967 г.

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Пиратская радиостанция «Лондон» стала первой, на которой альбом «Сержант Пеппер» прозвучал целиком ещё до того, как он вышел».

Мэри Пейн (радио «Лондон»): «В пятницу 12 мая этот изумительный альбом можно было услышать на радиостанции «Лондон». Мы получили крупнейший в мире эксклюзив – состоялась премьера долгожданного альбома «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера».

Выход альбома был запланирован на июнь и мы, как и все остальные, отчаянно пытались заполучить предварительную копию, но наши попытки были безуспешны. Тем не менее 12 мая в наш офис на Керзон-Стрит зашёл молодой человек и принес бобину с плёнкой. Его подруга работала в «И-Эм-Ай», и он объяснил, что она во время производственного совещания тайком записала новый альбом «Битлз», используя магнитофон, спрятанный в хозяйственную сумку. Они даже не пытались на этом заработать, решив, что отдать плёнку Алану Кину – программному директору их любимой радиостанции – это их общественный долг. Как и следовало ожидать, запись, сделанная на простой портативный магнитофон, помещенный внутрь хозяйственной сумки, была очень плохого качества.

Алан сразу же позвонил музыкальному издателю Дику Джеймсу, и рассказал ему об украденном сокровище, оказавшемся у него в распоряжении. Он сказал, что если Дик не предоставит Большому Элу (прим. – прозвище ди-джея радиостанции «Лондон» Джона Пила) эксклюзивную промо-копию альбома «Сержант Пеппер», то радиостанция поставит в эфир эту запись со всеми её недостатками.

Руководители «И-Эм-Ай» всегда были против пиратского радио, полагая, что большое число трансляций снижает, а не увеличивает число их продаж. Остальные записывающие компании были другого мнения и полагали, что получить как можно больший охват аудитории было простым способом распространения хитов. Одним из них был Тони Холл из «Дрим Рекордз», который попросил Алана Кина включить в тарнсляцию вышедший в этот день сингл «Белее бледного» (Whiter Shade of Pale) группы «Прокол Харум».

Первое же проигрывание альбома «Сержант Пеппер» вызвало невероятный резонанс. Говорят, что история с пиратской записью была придумана с целью вынудить «И-Эм-Ай» предоставить нашей радиостанции эксклюзивный материал. Возможно, что это так и было, но уловка сработала! Дик Джеймс согласился предоставить Алану Кину альбом «Сержант Пеппер» при условии, что он не раскроет источник. Ему, как музыкальному издателю, дать разрешение пиратской радиостанции транслировать нелегальную копию альбома, могло доставить массу неприятностей.

Ричарду Суэйнсону передали по радиосвязи команду немедленно покинуть судно «Гэлэкси», откуда велась трансляция, и забрать обещанную запись. Суэйнсон сразу же направился в офис Дика Джеймса, потом, прижимая к себе драгоценный ацетат, сел на поезд в Хэрвич.

У ди-джея Эда Стюарта была своя дневная программа под названием «Всё случившееся», которая выходила в эфир каждую пятницу с 17:00 до 18:00. Именно во время трансляции его программы прозвучал альбом «Сержант Пеппер». Наши спонсоры были в восторге. Естественно, что все находившиеся на борту «Гэлэкси» сотрудники собрались, чтобы послушать этот альбом. «Сержант Пеппер» произвел такое сильное впечатление на Джона Пила, что он разрыдался. Все были под таким впечатлением от услышанного, что в тот вечер он прозвучал в эфире несколько раз.

Хотя «Сержант Пеппер» проигрывался в эфире с позывными Большого Эла, наложенными на звуковые дорожки для предотвращения дальнейшего копирования конкурентами, ди-джеи «Кэролайн» (прим. – ещё одна пиратская радиостанция) настолько сильно хотели получить этот альбом, что записали его прямо с эфира, и транслировали своей аудитории вместе с позывными «Радио Лондон»!

Руководство «И-Эм-Ай» сошло с ума. Директор по маркетингу Кен Ист позвонил Алану Кину и пригрозил судебным иском, если «Радио Лондон» не прекратит трансляцию. На это Алан ответил, что в таком случае «И-Эм-Ай» придётся подавать иск на компанию «Рэдлон Сэйлз», зарегестрированную на Багамах.

Пресс-атташе «Битлз» Тони Бэрроу сообщил, что ни он, и никто из Потрясающей четвёрки, не возражают против того, чтобы «Радио Лондон» транслировала альбом до его официального выхода. На самом деле он считал, что в этом виновна сама «И-Эм-Ай», отложившая на неделю выпуск альбома».

Дэвид Хьюз (журналист «Диск энд Мьюзик Эко»): «Из-за того, что у нас не было предварительной копии альбома, мне пришлось написать рецензию, прослушав альбом на маленьком транзисторном радиоприемнике, настроенном на волну “Радио Лондон”».

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Студия 2 «И-Эм-Ай», Эбби-Роуд. Звукоинженер: Джефф Эмерик; помощник звукоинженера: Ричард Лаш.

Возможно, вдохновленные записью накануне композиции «Малыш, ты богач» (Baby You’re A Rich Man) во время шестичасовой сессии, «Битлз» записали ещё одну песню всего за пять с половиной часов. Это была песня «А теперь все вместе» (All Together Now), написанная Полом Маккартни специально для мультфильма «Жёлтая подводная лодка». Это была простая запись, сделанная даже без продюсера Джорджа Мартина».

Джефф Эмерик (звукоинженер): «В середине мая Джордж Мартин отправился на юг Франции в двухнедельный отпуск. Битлы, тем не менее, решили продолжить работу без него, и я был официально указан на кассете «А теперь все вместе» как продюсер и звукоинженер. Честно говоря, уход Джорджа в отпуск в разгар этих сессий никому не нравился. После записи альбома «Сержант Пеппер» мы все устали, но он был единственным, кто взял отпуск. К этому времени я очень сомневаюсь, что группа свой успех вообще приписывала Джорджу Мартину. На самом деле, они, вероятно, были даже рады возможности поработать без него.

Было определенно легче, когда Джорджа Мартина не было рядом. Когда он был в студии, то всегда существовал определенный протокол: мы в аппаратной понимали, что должны вести себя наилучшим образом, и даже Битлы временами казались несколько стеснёнными его присутствием. Когда его не было, мы все расслаблялись и становились более весёлыми. Наши взаимоотноешния становились немного другими, и это можно услышать в песне, настроение которой более раскрепощённое, намного более весёлое, чем всё, что они записали за долгое время. В начале сессии Леннон, по сути, прокомментировал это так: ”Ну, теперь, когда учитель ушёл, мы, школьники, наконец-то получили возможность поиграть”».

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «У Пола была склонность время от времени писать песни, имитирующие стиль мюзик-холла ушедшей эпохи, жанр музыки, который он слышал в детстве и к которому продолжал питать привязанность».

Пол: «Эта песня написана в традициях мюзик-холла. Когда в мюзик-холле побуждают аудиторию присоединиться к песне, то восклицают: «А теперь все вместе!», поэтому я просто взял и придал этому ещё один смысл, я использовал двойное значение.

Это детская песня. У меня было несколько юных родственников, и я пел для них песни. До этого я сочинил детскую песню под названием «Прыгая по комнате» (Jumping Round The Room), очень похожую на «А теперь все вместе». На словах «лежать на спине» дети должны были лечь, и дйствовать в таком роде на словах «скакать по комнате» и «подпрыгивать». Это песня для группы детей. Она в тональности «соль», у неё очень простые аккорды, всего пара аккордов, вот и всё по сути. В ней есть небольшой подтекст, но на самом деле это простая песня. Отчасти пустяковая».

One, two, three, four,  Раз, два, три, четыре,

Can I have a little more?  Можно мне ещё немного?

Five, six, seven, eight, nine, ten,  Пять, шесть, семь, восемь, девять, десять,

I love you.  Я люблю тебя.

A, b, c, d,  Эй, Би, Си, Ди,

Can I bring my friend to tea?  Я могу принести своему другу чай?

E, f, g, h, i, j,  И, Эф, Джи, Эйч, Ай, Джи,

I love you.  Я люблю тебя.

Bom, bom, bom, bom-pa bom,  Бом, бом, бом, бом-па бом,

Sail the ship, bom-pa bom,  Управлять кораблём, бом-па бом, 

Chop the tree, bom-pa bom,  Срубить дерево, бом-па бом,

Skip the rope, bom-pa bom,  Перепрыгнуть веревку, бом-па бом,

Look at me.  Смотри на меня.

All together now, all together now,  А теперь все вместе, теперь все вместе,

All together now, all together now.  А теперь все вместе, теперь все вместе.

All together now, all together now,  А теперь все вместе, теперь все вместе,

All together now, all together now.  А теперь все вместе, теперь все вместе.

Black, white, green, red,  Чёрный, белый, зеленый, красный,

Can I take my friend to bed?  Могу я уложить своего друга в кровать?

Pink, brown, yellow, orange, and blue,  Розовый, коричневый, жёлтый, оранжевый и синий,

I love you.  Я люблю тебя.

All together now, all together now,  А теперь все вместе, теперь все вместе,

All together now, all together now.  А теперь все вместе, теперь все вместе.

All together now, all together now,  А теперь все вместе, теперь все вместе,

All together now, all together now.  А теперь все вместе, теперь все вместе.

Bom, bom, bom, bom-pa bom,  Бом, бом, бом, бом-па бом,

Sail the ship, bom-pa bom,  Управлять кораблём, бом-па бом, 

Chop the tree, bom-pa bom,  Срубить дерево, бом-па бом,

Skip the rope, bom-pa bom,  Перепрыгнуть веревку, бом-па бом,

Look at me.  Смотри на меня.

All together now, all together now,  А теперь все вместе, теперь все вместе,

All together now, all together now,  А теперь все вместе, теперь все вместе,

All together now, all together now,  А теперь все вместе, теперь все вместе,

All together now, all together now,  А теперь все вместе, теперь все вместе,

All together now, all together now,  А теперь все вместе, теперь все вместе,

All together now, all together now,  А теперь все вместе, теперь все вместе,

All together now…  А теперь все вместе…

Джефф Эмерик (звукоинженер): «Пол, очевидно, заранее поработал над этой песней и точно знал, чего он хочет. Её исполнение и игра были безупречны несмотря на то, что это не самая сложная композиция».

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Джон, похоже, тоже приложил руку к написанию этой песни. Так мелодическая вставка отклоняется от двухаккордной структуры, о которой упоминает Пол, и включает спетые Ленноном слова «управлять кораблём», «срубить дерево», «перепрыгнуть веревку» и «посмотри на меня», которые, несомненно, внесены Джоном, как это обычно бывало в то время в партнерстве Леннона и Маккартни во время работы над песнями. Хотя эта песня вряд ли является лучшим примером совместной работы Леннона и Маккартни, тем не менее, она выглядит как совместная работа. В любом случае, можно с уверенностью предположить, что песня была написана где-то в начале мая 1967 года».

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Было записано девять дублей».

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Последний дубль был признан лучшим».

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «На ритм-треке Маккартни и Джордж Харрисон играют на акустических гитарах, Джон Леннон на губной гармошке, а Ринго Старр на барабанах и перкуссии».

Джефф Эмерик (звукоинженер): «Во время записи ритм-трека сразу же записывался ведущий вокал Пола. Он пел, аккомпанируя себе на акустической гитаре».

Энди Бабюк (автор книги «Аппаратура Битлз»): «Слышимая на записи вторая акустическая гитара – это электроакустический «Гибсон» Джорджа».

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «На ритм-треке Джон также исполнил свою ведущую вокальную партию, одновременно играя на банджо, а Ринго эпизодически сыграл несколько барабанных партий».

Джефф Эмерик (звукоинженер): «Интересно, что в последний раз «Битлз» записывали в отсутствие Джорджа Мартина песню «Жёлтая подводная лодка», которая была удивительно похожа на «А теперь все вместе» как по содержанию, так и по стилю. И оба раза Битлы приглашали в студию друзей подпевать и создавать атмосферу вечеринки. Это был на удивление продуктивный вечер, и это была довольно легкая сессия, несмотря на то что было много наложений. Многое приходилось играть вживую, потому что они хотели ускорить темп от начала до конца».

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Что касается наложений, то Пол добавил партию баса, Ринго басовый барабан, а Джон партию на губной гармошке».

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Затем, после записи наложений, они перерыли две комнаты с музыкальными прибамбасами в поисках разных источников звуковых эффектов».

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «На записи можно услышать трензель (прим. – ударный музыкальный инструмент, представляющий собою металлический прут, изогнутый в виде треугольника), кастаньеты, укулеле, цимбалы, банджо и валторну, напоминающую рожок Харпо Маркса (прим. – Харпо Маркс – американский актёр, комик, участник комедийной труппы Братья Маркс, никогда не говорил во время выступлений; во время общения он трубил в рожок или свистел). Все четверо «Битлз» также исполнили групповое фоновое пение вместе с другими присутствовавшими в студии, предположительно среди них были Мэл Эванс и Нил Аспинал, а также хлопали в ладоши».

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «В результате небольшой хор за две с лишним минуты песни почти 50 раз повторил три слова названия песни».

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «После того, как наложения были завершены, Джефф Эмерик, Ричард Лаш и сами Битлы занялись моносведением; последняя из шести попыток была признана лучшей. В 24:30 сессия закончилась».

Бывшей персональной помощнице Брайена Эпстайна Венди Хэнсон было поручено получить разрешение на публикацию лиц от каждого, кто изображён на обложке альбома «Сержант Пеппер». В телеграмме согласие Брандо на публикацию его изображения и извинение за задержку.

11 мая 1967 г.

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Запись песни «Малыш, ты богач» (Baby You’re A Rich Man)».

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «21:00-3:00. Студия 1 «Олимпик Саунд». Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Кит Грант.

Это была вторая сессия «Битлз» в Великобритании, которая проходила за пределами студии «И-Эм-Ай» после их визита 9 февраля 1967 года в студию “Риджент Саунд”».

Джефф Эмерик (звукоинженер): «Пару дней Битлы не могли попасть в студию “И-Эм-Ай”, поэтому были вынуждены записать песню «Малыш, ты богач» в студии “Олимпик”. Это было время, когда они всё больше стали проводить время вне стен нашей студии. Возможно, что им просто надоело находиться в одних и тех же стенах. На Эбби-Роуд не было никаких особых удобств: в наших тесных аппаратных не было ни кушеток, ни кресел, только пара неудобных, жёстких стульев. Когда же они вошли в «Олимпик», то увидели там просторную аппаратную комнату с кожаными диванами и удобными креслами, комфортное рассеянное освещение и современный декор. Кроме того, к середине 1967, когда года все ведущие студии в Лондоне уже использовали восьмидорожечные магнитофоны, у нас по-прежнему был только четырёхдорожечный, что создавало впечатление, что мы безнадёжно устарели.

В других студиях также гораздо более спокойно относились к наркотикам, и я бы не удивился, если персонал этих студий принимал бы их вместе с музыкантами, так что, возможно, у Битлов с другими звукоинженерами были более хорошие отношения. Полагаю, что они так и думали, что было здорово разделить косяк с персоналом аппаратной. Мы же, наверное, выглядели скучными и старомодными».

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Студия «Олимпик» была одной из ведущих независимых студий в Британии, на которой было записано множество успешных пластинок. «Роллинг Стоунз» тоже записывались в этой студии и в этот день среди присутствующих гостей был Мик Джаггер».

Эдди Крамер (звукоинженер студии «Олимпик»): «Для такой молодой студии, как наша, запись самой известной группы в мире была мечтой. Когда мы с Китом Грантом узнали, что «Битлз» заказали нашу студию на 11 мая, то поняли, что это прекрасная возможность. Кит сказал мне: «Слушай, мы должны показать этим парням, что не только так же хороши, как студия «И-Эм-Ай» на Эбби-роуд, но, возможно, даже лучше». И это было нашей мантрой того дня.

В аппаратной находились музыкальный продюсер «Битлз» Джордж Мартин, Грант в качестве звукоинженера и я в качестве помощника звукоинженера. Для меня было честью присутствовать на сессии записи «Битлз» и делать больше, чем просто управлять магнитофоном, перемещать и расставлять микрофоны. Сделать так, чтобы все остались довольны – вот в чем была цель».

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Композиция «Малыш, ты богач» (Baby You’re A Rich Man) предназначалась для саундтрека к мультфильму «Жёлтая подводная лодка», но в итоге стала стороной «Б» сингла «Всё, что тебе нужно – это любовь» (All You Need Is Love)».

Джон Робертсон (автор книги «Полный путеводитель по музыке Битлз»): «Первоначально пес­ню предполагалось использовать в звуковой дорожке к мультфильму, однако она опередила мультфильм почти на год и бы­ла выпущена на обратной стороне сингла «Всё, что тебе нужно – это любовь» (All You Need Is Love)».

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Хотя у них не было планов снимать полнометражный художественный фильм, как в предыдущие годы, им нужно было выполнить контракт с «Юнайтед Эртистс». Поэтому было принято решение создать от имени «Битлз» анимационный фильм, получивший название «Жёлтая подводная лодка». Сюжетная линия фильма должна была быть основана на популярных песнях «Битлз», почти без участия группы. Это их вполне устраивало, поскольку не было необходимости учить реплики или находиться на съемочной площадке. Над фильмом работали профессиональные аниматоры и сценаристы.

Для мультфильма они планировали записать нескольких новых песен. Если не считать короткого эпизода в конце фильма и, возможно, идеи сюжетной линии, это было всё, что им нужно было сделать. Песня «Малыш, ты богач» (Baby You’re A Rich Man) была одной из композиций, предназначенных для мультфильма».

Джон: «Это комбинация двух отдельных произведений, Пола и моего, соединённых вместе и объединенных в одну песню. Тот же принцип, что и в «День из жизни» (A Day In The Life). Одна половина была полностью моей: «Каково это, быть одним из прекрасных людей, теперь, когда ты знаешь, кто ты есть, да-да-да…» И тут вступает Пол: «Малыш, ты богач», потому что у него кроме «Малыш, ты богач» ничего не было».

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Существует предположение, хотя никем не подтверждённое, что «богач» относится к Брайену Эпстайну».

Джон: «В «Малыш, ты богач» мы хотели сказать, что нужно перестать стонать. Ты богач, и мы богачи, эй-эй, малыш!»

Джон Робертсон (автор книги «Полный путеводитель по музыке Битлз»): «Одним из примеров, что называется, «сочного» битловского юмора является предполагаемый намёк на сексуальную ориентацию Брайена Эпстайна. Музыкантов подозревали в том, что иногда они пели эту песню, незаметно под­меняя строчку «Малыш, ты тоже богач» (Baby, you’re a rich man too) фразой «Малыш, ты богатый педик-еврей» (Baby you’re a rich fag Jew)».

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «В тексте песни снова применён метод сочетания вопросов и ответов, который только что был успешно использован в композиции «С небольшой помощью моих друзей» (With A Little Help From My Friends)».

How does it feel to be,  Что ощущают, став, 

One of the beautiful people?  Одним из прекрасных людей? 

Now that you know who you are,  Теперь, когда ты знаешь, кто ты, 

What do you want to be?  Каким ты хочешь быть?

And have you traveled very far?  Ты путешествуешь очень далеко?

Far as the eye can see.  Насколько глаз может видеть.

How does it feel to be,  Что ощущают, став, 

One of the beautiful people?  Одним из прекрасных людей?

How often have you been there?  Как часто ты был там?

Often enough to know.  Достаточно часто, чтоб знать.

What did you see when you were there?  Что ты видишь, когда ты там?

Nothing that doesn’t show.  Ничего, что не показывают.

Baby you’re a rich man,  Малыш, ты богач,

Baby you’re a rich man,  Малыш, ты богач,

Baby you’re a rich man too.  Малыш, ты тоже богач,

You keep all your money in a big,  Ты хранишь все свои деньги в большом,

Brown bag inside a zoo,  Коринчневом мешке в зоопарке,

What a thing to do,  То, что нужно делать,

Baby you’re a rich man,  Малыш, ты богач,

Baby you’re a rich man,  Малыш, ты богач,

Baby you’re rich man too.  Малыш, ты тоже богач,

How does it feel to be,  Что ощущают, став, 

One of the beautiful people?  Одним из прекрасных людей?

Turned to a natural E,  Обратившись к естественной «Ми»,

Happy to be that way,  Счастлив быть на этом пути,

Now that you’ve found another key.  Теперь, когда ты нашел другой ключ.

What are you going to play?  Что ты собираешься играть?

Baby you’re a rich man,  Малыш, ты богач,

Baby you’re a rich man,  Малыш, ты богач,

Baby you’re a rich man too.  Малыш, ты тоже богач,

You keep all your money in a big,  Ты хранишь все свои деньги в большом,

Brown bag inside a zoo,  Коринчневом мешке в зоопарке,

What I thing to do,  То, что нужно делать,

Baby you’re a rich man,  Малыш, ты богач,

Baby you’re a rich man,  Малыш, ты богач,

Baby you’re a rich man too.  Малыш, ты тоже богач.

Baby you’re a rich man,  Малыш, ты богач,

Baby you’re a rich man,  Малыш, ты богач,

Baby you’re a rich man too.  Малыш, ты тоже богач.

Baby you’re a rich man,  Малыш, ты богач,

Baby you’re a rich man,  Малыш, ты богач,

Baby you’re a rich man too.  Малыш, ты тоже богач.

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Текст песни, скорее всего, был написан Джоном, а припев – Полом, но во время работы над текстом у них произошёл некоторый обмен идеями».

Пол: «Песня «Малыш, ты богач» была написана в соавторстве с Джоном на Кавендиш-авеню. Помню, как мы написали строчку «Обратившись к естественной Ми», легкая игра слов со словом «естественно» – «естественной Ми» (naturally – natural E)».

Йен Макдональд (автор книги «Переворот в сознании»): «Прекрасными людьми себя называли хиппи Западного побережья. Первым сборищем британских “прекрасных людей” стало мероприятие под названием “14-часовой разноцветный сон”, состоявшееся 29 апреля 1967 года в “Александра-Пэлэс”. На этом мероприятии присутствовал Джон Леннон. Это, а также тот факт, что сессия записи песни «Малыш, ты богач» была организована в столь короткие сроки, позволяют предположить, что это событие стало вдохновением для композиции».

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Возможно, что это побудило Джона начать писать песню под названием «Один из прекрасных людей» (One Of The Beautiful People)».

Пол: «Тогда в газетах много писали о прекрасных людях. Так их называли. Вопрос тогда ставили так: “Каково это – быть одним из прекрасных людей?”».

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «На самом деле в то время слово «прекрасный» было привычным в лексиконе «Битлз». Так в интервью газете “Интернейшнел Таймз” в январе 1967 года Пол Маккартни говорил: «Где-то в глубине моего сознания есть что-то, что говорит мне, что всё прекрасно и нет ничего плохого, если я буду думать обо всём этом как о прекрасном».

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Инженером по балансировке был менеджер «Олимпик» Кит Грант».

Кит Грант (менеджер студии «Олимпик»): «Мы приступили к работе около девяти часов вечера».

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Запись репетиционных дублей заняла целую бобину, прежде чем было записано 12 рабочих дублей».

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Было записано двенадцать дублей ритм-трека: Джон на фортепиано, Пол на басу, Джордж на электрогитаре и Ринго на барабанах».

Кит Грант (менеджер студии «Олимпик»): «Они продолжали играть дубль за дублем».

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Последний дубль был признан лучшим».

Кит Грант (менеджер студии «Олимпик»): «Затем они вернулись к дублю, который им понравился больше всего, и записали вокал».

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Затем Пол Маккартни наложил партию бас-гитары, а Джон Леннон спел ведущий вокал с вокалом второго плана Маккартни и других участников группы в припеве».

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Дубль 12 был признан лучшим. На него Джон записал ведущий вокал, а Пол и Джордж вокал второго плана».

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «После этого чтобы освободить место на ленте было сделано два промежуточных сведения».

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Затем были записаны наложения, включающие Пола на фортепиано, Ринго на бубне и маракасе, а также хлопки в ладоши Джорджа и Ринго, Джона, местами добавившего свой ведущий вокал, и вибрафон, на котором играл Эдди Крамер (будущий продюсер Джими Хендрикса и группы «Кисс», который в тот день был помощником звукоинженера). На записи также присутствует монотонный звук, напоминающий танпуру, несомненно, сыгранный Джорджем».

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «На второй мономикс (дубль два) были записаны на третью дорожку соло-гитара Джорджа Харрисона и вступление Леннона на клавиолине (прим. – электронный клавишный инструмент, предшественник аналогового синтезатора). Четвёртая дорожка содержала вокал, фортепиано в последнем куплете, записанное задом-наперёд, и единственная нота вибрафона, сыгранная магнитофонным оператором Эдди Крамером».

Клаус Вурман: «Джон забавляется новой игрушкой во время записи песни “Малыш, ты богач”».

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «На этой сессии присутствовал их товарищ и коллега-музыкант Мик Джаггер, который, возможно, также внёс свой вклад в запись. Когда Марк Льюисон готовил материал для своей книги, то заметил на коробке с кассетой следующую запись: «Битлз + Мик Джаггер?». Было высказано предположение, что он мог присоединиться к пению во время припевов песни, хотя это не было подтверждено».

Нико Зентграф (автор ресурса “Полное собрание, база данных ‘Роллинг Стоунз’”): «Студия “Олимпик”, Лондон. Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Кит Грант. Запись композиции Леннона-Маккартни “Малыш, ты богач” (Baby You’re A Rich Man). Состав: Мик Джаггер (вокал), Джон Леннон (вокал, клавишные), Пол Маккартни (бас-гитара), Джордж Харрисон (вокал, хлопки в ладоши), Ринго Старр (барабаны, тамбурин), Эдди Крамер (вибрафон)».

Эдди Крамер (помощник звукоинженера): «Мы хотели, чтобы после окончания записи они остались в полном восторге. Что и произошло.  Наша студия была просто хранилищем различных музыкальных инструментов, которые обычно оставались с предыдущих сессий. Мы записывали много музыки к фильмам: различные джинглы, музыкальные заставки. Чаще всего инструменты после дневной работы оставались до следующего дня.  В студии случайно оказался клавиолин – предшественник аналогового синтезатора. Клавиолин был одной из первых попыток получить звучание оркестровых инструментов в электронном виде. Это был французский электронный инструмент с маленькой клавиатурой. У него была небольшая полоска, на которую прижимается большой палец, и перемещая его во время игры вверх и вниз по клавиатуре появляется эффект вибрато. Увидев инструмент в студии, Джон спросил: «Ой, что это такое?». Мы его подключили, и он начал на нём играть. Потом он сказал: «Хорошо, он мне нравится». Поэтому мы подсоединили к усилителю микрофон, и он сыграл на нём в паре дублей».

Энди Бабюк (автор книги «Аппаратура Битлз»): «Клавиолин – это монофонический клавишный инструмент, воспроизводящий только одну ноту. На нём нельзя брать аккорды. По сути, это был предшественник современных синтезаторов. Инструмент состоял из двух частей: клавиш со встроенным ламповым звуковым генератором и отдельным блоком усилителя и динамика. Встроенный переключатель октавного транспозера давал единственному генератору клавиатуры пятиоктавный диапазон. Общий уровень регулировался коленным рычагом».

Сева Новгородцев (радиоведущий музыкальной программы «Би-Би-Си»): «Это такое хитрое устройство, капризное в работе, которое к тому больше одной ноты зараз издать не может. Джон Леннон его как-то укротил».

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Затем было сделано моносведение. Потребовалась всего одна попытка, и этот дубль выйдет на сингле «Всё, что тебе нужно – это любовь» (All You Need Is Love)».

Кит Грант (менеджер студии «Олимпик»): «Запись и сведение были закончены примерно к трём часам ночи. «Битлз» не привыкли работать в таком быстром темпе. Я ужасный торопыга, часто работаю с оркестрами и постоянно поторапливаю людей. Битлы признались, что это была самая быстрая запись, которую они когда-либо делали. Обычно они работали в гораздо более непринужденном темпе. Мы начали сессию где-то около девяти вечера, закончили в три ночи, и у нас была готовая сведенная песня, с вокалом и всем остальным».

Пол: «Это была довольно захватывающая сессия. Кит Грант занимался сведением, сразу же, прямо там. Мне всегда нравился этот трек».

Джефф Эмерик (звукоинженер): «Всякий раз, когда они записывались где-то на стороне, мне потом обычно приходилось довольно много работать с плёнкой, потому что они не могли где-либо ещё добиться того звучания, к которому привыкли. На этот раз, однако, они записали песню, включая сведение, за одну сессию. Прошло уже довольно много времени с тех пор, когда они были стол эффективны. Должен признать, что результат был вполне хорошим. Кит Грант сам участвовал в сессии и знал, что делал. Кроме того, микшерный пульт в «Олимпик» имел совершенно иную конструкцию, чем наш, и был способен пропускать более низкие частоты, поэтому на записи довольно ровный бас, что я считаю отлично звучит».

Джордж Мартин (музыкальный продюсер «Битлз»): «Битлы часто приносили мне записи музыкантов, которых я до этого не слышал. Чаще всего это был чёрный американский рок-н-ролл. Я слушал эти записи как продюсер, обращая внимание не только на музыку, но и на то, как записи были сделаны технически. Что меня поражало в пластинках лейбла «Кинг» и во многих американских записях, так это то, какое у них было дикое и необузданное звучание. Американские студии умудрялись записывать свои пластинки намного более громкими, чем это было у нас в Британии. Я буквально слышал разницу в громкости по сравнению с нашими. «Битлз» говорили, что эти пластинки звучат с грувом. «Боже! – говорил я – почему мы не можем так записывать свои пластинки? Если я попытаюсь установить такую же громкость, игла, а возможно и весь тонарм выскочит из канавки». Но на американских пластинках игла не выскакивала! Они в техническом плане здорово нас опережали. Их пластинки не просто кричали – они буйствовали. Я не знал, как они этого добивались, но очень хотел докопаться до сути.

Добиться максимального уровня записи стало моей идеей фикс. Бывало, я просыпался среди ночи с мыслями об этом. Уровень звука! Это потрясающее звучание! Мне удалось добавить немного громкости в ранние записи «Битлз», но хотелось большего, намного большего. Ребята также слышали разницу в звучании пластинок и говорили: «Мы хотим звучать так же, Джордж!»

Так из-за чего же я не мог добиться такого же звучания? Потому что нужна была коррекция баса при нарезке пластинки таким образом, чтобы игла оставалась в канавке, но оставляла изобилие ритма. Это означает правильный частотный баланс между гитарами, ударными и басом. Это означает также хорошую запись ударной установки: до «Битлз» группы обычно не размещали микрофон внутри большого барабана. Обычной практикой было располагать микрофон на расстоянии примерно в четыре фута от ударной установки, направлять прямо на неё и надеяться на лучшее. Таким же образом поступали и с бас-гитарой, – конечно, в то время никто не подключал её прямо к пульту. Пол требовал сделать так, чтобы у нас бас-гитара звучала лучше, и я добился этого, расположив микрофон намного ближе к басовому комбику, чем было тогда принято. Много позже пришло подтверждение правильности моих действий, когда многие известные артисты приходили ко мне и просили сделать им бас, как у «Битлз» в композиции «Малыш, ты богач» (Baby You’re A Rich Man)».

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Это была первая песня «Битлз», записанная и смикшированная полностью вне студди на Эбби-Роуд».

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Этот трек, возможно, не был так мастерски написан или записан, но очевидно одно – это веселая атмосфера записи, которая легко доходит до слушателя. Все участники, несомненно, получили удовольствие от записи этой песни. И неоспоримая изюминка припева не может не заставить вас подпевать, даже если вы понятия не имеете, почему кто-то хранит все свои деньги «в большом коричневом мешке в зоопарке!»

Джордж Чкианц (звукоинженер студии «Олимпик»): «После сесси с «Битлз» Кит Грант и Эдди Крамер рассказали о своих впечатлениях. Они оба были поражены голосом Джона Леннона, говорили, как он хорош. Они не могли поверить, что кто-то может так хорошо петь».

10 мая 1967 г.

Кристофер Сэндфорд (автор книги «Мик Джаггер – просто крутой»): «Мик Джаггер, Кит Ричардс и Роберт Фрэзер отобедав в джентльменском клубе, направились в Чичестер, где в суде им предъявили обвинение».

Представители общественности в ожидании начала суда над Миком Джаггером и Китом Ричардсом в Королевском суде Чичестера во время слушания по делу о преступлении, связанного с наркотиками. Фото корреспондента газеты «Дейли Миррор».

Мик Джаггер и Кит Ричардс возле магистратского суда в Сассексе. Фото корреспондента газеты «Дейли Геральд».

Фото корреспондента газеты «Дейли Миррор».

Фото корреспондента «Ассошейтед Пресс».

Фото корреспондента газеты «Ивнинг Стэндэрт».

Фото корреспондента газеты «Дейли Миррор».

Фото корреспондента «Ассошейтед Пресс».

Фото корреспондента газеты «Дейли Миррор».

На снимке бутики на Карнаби-стрит, в том числе знаменитый магазин мужской одежды «Лорд Джон», 10 мая 1967 года. Фото «Ивнинг Стэндэрд».

9 мая 1967 г.

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Запись инструментальной импровизации, предназначенной, вероятно, для фильма «Волшебное таинственное путешествие». Однако запись не была завершена и нигде не использовалась».

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «23:00-6:15. Студия 2 «И-Эм-Ай», Эбби-Роуд. Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Мэлкольм Эдди».

В этот день было записано всего 16 минут инструментальной импровизации. Во время музицирования были использованы расстроенные электрогитары, одна из которых имела эффект вибрато, а также фисгармония и барабаны. «Битлз» запишут ещё одну такую же инструментальную импровизацию 1 июня 1967 года».

Звукорежиссер Мэлкольм Эдди, фото конец 50-х.

8 мая 1967 г.

Так как у Штокхаузена был плотный график гастролей и преподавательской деятельности в США и Европе, он не смог ответить на письмо «Битлз» от 1 мая. 8 мая Брайен Эпстайн отправил ему телеграмму, чтобы получить разрешение на использование его изображения на обложке альбома «Сержант Пеппер».

7 мая 1967 г.

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Ринго смотрит выступление Джими Хендрикса в театре “Сэвилл”».

Джими Хендрикс за кулисами театра «Сэвилл» в новой психоделической куртке, подаренной ему Крисом Джаггером, братом Мика Джаггера. Фото Алека Бирна, 7 мая 1967 г.

5 мая 1967 г.

Пит Шоттон (друг детства Джона Леннона): «Как-то вечером, через несколько недель после нашего с Алексом знакомства, мы с Джоном о чём-то болтали, когда он вдруг вспомнил, что на следующий день у этого грека должен быть день рождения (прим. – Алексис Мардас родился 5 мая 1942). Джон редко переживал по такому поводу, но его уважение к Алексу было настолько огромным, что на сей раз день рождения стал исключением из правила.

– Ах, твою мать! – воскликнул он, – завтра же приезжает Волшебный Алекс, а я ещё не приготовил ему никакого подарка! Что бы ему такое подарить, а, Пит?

– Не знаю, – сказал я. – А что ему нравится?

– Ага… – произнес Джон после секундного раздумья. – Ему нравится мой «Айсо Гриффо». Джон имел в виду восхитительную итальянскую спортивную машину, за которую совсем недавно на автомобильной выставке в Эрле выложил кучу денег. В то время он был единственным владельцем «Айсо Гриффо» в Великобритании.

– Давай тогда подарим ему этот грёбаныйй «Айсо»!» – воскликнул он (прим. – скорее всего, что Пит Шоттон ошибается, так как он познакомился с Алексом в первой половине 1967 года, а автомобиль «Айсо Гриффо» Джон приобрел после выставки 17 октября 1967 г).

После этого Джон взял несколько мотков атласной ленты и подозвал меня к машине. Мы со всех сторон украсили её лентами, а на крышу водрузили огромный бант.

– Вот тебе подарок на день рождения, – между прочим сказал Джон Алексу, приехавшему на следующее утро. Ясное дело, «именинник» был впечатлен.

Волшебный Алекс в свою очередь подарил Джону множество оригинальных новинок, вроде «Ящика из ниоткуда», на который Джон мог смотреть часами, пытаясь предсказать, какая из мигающих красных лампочек загорится в следующую секунду (прим. – на самом деле устройство было куплено Джоном в 1965 году во время североамериканских гастролей). Помимо этого, Алекс соорудил в Кенвуде первую из слышанных мной квадрофоническую систему. Он также заверял Битла-миллионера, что все остальные «технические безделушки», вроде локального силового поля, антигравитационных машин и летающих блюдец появятся сразу, как только он получит финансовую поддержку, необходимую для их воплощения в жизнь».

Калькуляция расходов на покупку Джоном острова Дорниш, 5 мая 1967 г.

4 мая 1967 г.

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Аппаратная студии 3 «И-Эм-Ай», Эбби-Роуд. Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Джефф Эмерик.

Во время этой сессии было сделано семь моносведений композиции «Волшебное таинственное путешествие» (Magical Mystery Tour)».

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Было сделано семь моносведений песни «Волшебное таинственное путешествие» (Magical Mystery Tour) – дубли 1-7, несмотря на то, что 27 апреля уже было сделано четыре мономикса. Седьмой дубль был признан лучшим».

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Была некоторая неуверенность в том, был ли лучшим дубль пять или семь, хотя в итоге последний будет выбран для использования в фильме. Позже во время монтажа фильма будет добавлено несколько звуковых эффектов, в том числе аплодисменты и звуки автобуса».

Джефф Эмерик (звукоинженер): «Во время микширования Ричард [Лаш] добавил к вокалу второго плана ярко выраженный эффект реверберирующего эха, а сигнал пианино подавался через динамик Лесли, что сделало его настоящим законченным произведением. В целом, на этот трек ушло более четырех дней, и затраченные усилия были налицо».

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Тем не менее ни один из этих мономиксов не будет использован для записи на пластинку, поскольку 7 ноября 1967 года будут сделаны новые мономиксы и будет сделано дополнительное наложение вокала. Однако на этом этапе песня считалась завершенной».

Алек Бирн (фотограф): «Я получил запоздалый подарок на следующий день после своего восемнадцатилетия, 4 мая 1967 года, когда мне удалось посмотреть выступление Хендрикса в программе «Вершина популярности». В то время я каждый четверг ездил в студию «Би-Би-Си» в Лайм-Гроув для записи еженедельного музыкального телешоу, которое в то время имело огромное влияние. Все розничные продавцы пластинок по всей стране размещали свои заказы в пятницу утром в зависимости от того, что звучало накануне вечером на «Вершине популярности», и все основные группы появлялись там перед тем, как выпустить пластинку – «Пинк Флойд», Стоунзы, Хендрикс, Марли. Я был в восторге от Хендрикса, поэтому, когда увидел, что он должен там появиться, позаботился о том, чтобы быть там. Как всегда, он был великолепен, но крутой момент наступил, когда я заметил Мика Джаггера за сценой, который просто стоял там в тени и смотрел выступление Джими. Когда выступление закончилось, Хендрикс подошел к Джаггеру, и я сразу же последовал за ним. «Эй, ребята, не возражаете, если я сделаю снимок?» Они согласились, и я сделал снимок на свой «Роллифлекс», всего один кадр, других фотографов поблизости не было. На тот момент Джими был в Лондоне всего пять или шесть месяцев – я почти уверен, что это был день, когда они познакомились».

3 мая 1967 г.

Джон и Терри Доран, фото (предположительно) 3 мая 1967 г.

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Продолжение записи песни «Волшебное таинственное путешествие» (Magical Mystery Tour)».

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «19:00-24:15. Студия 3 «И-Эм-Ай», Эбби-Роуд. Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Мэлкольм Эдди».

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «В отсутствие Джеффа Эмерика его заменил инженер Мэлкольм Эдди, хотя он, как известно, некоторое время назад замещая Эмерика бесконечно болтал языком и мешал работе, раздражая и Джорджа Мартина, и Джорджа Харрисона».

Джефф Эмерик (звукоинженер): «Я не участвовал в этой сессии, так как был занят на записи концертного выступления Эджи Калтера с группой «Вурзелз». Невероятно. Меня сняли с сеанса записи великих музыкантов мира, чтобы я в поезде отправился за сотни миль записывать группу, выступающую в крошечном пабе».

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Партию труб исполнили музыканты Дэвид Мейсон, Элгар (Гэри) Ховарт, Рой Копестейк и Джон Уилбрахам».

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «3 мая 1967 года была записана партия труб, которые Пол хотел включить в эту песню. Для этого были наняты четыре музыканта, включая Дэвида Мэйсона, который тремя с половиной месяцами ранее записал соло на трубе-пикколо для “Пенни Лейн”».

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «К началу сессии партитура ещё не была подготовлена, и музыкантам пришлось некоторое время ждать, пока Пол Маккартни и Джордж Мартин решат, что им нужно».

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «То ли из-за нехватки времени, то ли просто не беспокоясь об этом, но партитура для духовых музыкантов не была подготовлена».

Мэлкольм Эдди (инженер звукозаписи): «Пол Маккартни просто напевал музыкантам мелодию, пытаясь донести до них свои мысли. В конце концов нам пришлось отослать трубачей попить чаю, пока Пол с Джорджем проработали композицию на фортепиано».

Гэри (Элгар) Ховарт (сессионный музыкант): «Мы так устали от того, что они не знали, чего хотят, что я сам написал для них кое-что. Это была моя идея, которая была использована».

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Несомненно, что из-за того, что Пол не смог донести до музыкантов свою идею, сессия затянулась до полуночи».

Джефф Эмерик (звукоинженер): «Мэлкольм проделал хорошую работу, записывая медные духовые инструменты, при этом скорость ленты была замедлена так, чтобы при воспроизведении на нормальной скорости она звучала очень бодро. Медные звучат безупречно, несмотря на сложность партии».

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Духовые были записаны на четвёртую дорожку. Затем во время окончания композиции на третью дорожку, которая содержала вокал, был наложен глокеншпиль. Этот инструмент ранее использовался в композиции «Всего лишь Северная песня» (Only A Northern Song).

На этом этапе запись песни считалась завершенной, хотя 7 ноября 1967 года будет добавлено дополнительное вокальное наложение».

1 мая 1967 г.

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «В США поступил в продажу сингл дуэта «Питер и Гордон» с песней Леннона-Маккартни «Я больше не хочу тебя видеть» (I Don’t Want To See You Again) и песней Маккартни «Женщина» (Woman)».

получить разрешение на размещение на обложке лиц. Одним из изображений был образ немецкого композитора Карлхайнца Штокхаузена. 1 мая 1967 года «Битлз» связались со Штокхаузеном через «НЕМС Энтерпрайсез» Брайена Эпстайна, чтобы получить разрешение на использование его фотографии: «Уважаемый г-н Штокхаузен! В дополнение к нашему телефонному разговору на прошлой неделе, прилагаю описание альбома, о котором я Вам ранее говорила, а также фотографию обложки. Я очень ценю ваше сотрудничество и надеюсь, что вы уделите этому вопросу своё внимание. С уважением, Венди Хэнсон».

После того, как Штокхаузен не ответил на запрос, 8 мая Эпстайн отправит ему телеграмму. По-видимому, Штокхаузен на неё ответил, потому его изображение присутствует на обложке.

Оригинал фотографии Штокхаузена 1964 года, которая была использована для оформления обложки альбома «Сержант Пеппер».

Лондон, май 1967 г.