6 октября 1970 г.

Кит Бэдман (автор книги “Календарь ‘Битлз’, Том 2: После распада”): «6 октября Джон Леннон записывает песню “Изоляция” (Isolation)».

Пол Дю Нуайе (автор книги “Джон Леннон: Что бы ни помогло тебе пережить эту ночь”): «В то время Леннон начал разочаровываться в славе и в том, куда идёт его жизнь, из-за распада “Битлз”, нападок, которым он и Йоко Оно подвергались в то время, а также неуверенности в себе, вызванной его чрезмерным употреблением наркотиков. Песня “Изоляция” (Isolation) раскрывает чувство уязвимости Леннона, несмотря на его славу и богатство».

Джон Блейни (автор книги “Леннон и Маккартни: только вдвоем”): «В этой песне Леннон снимает ещё один слой мифов, скрывающих истинную реальность. Это открытие было особенно болезненным для Леннона, для которого принадлежность к группе и принятие её были очень важны».

Бен Юриш и Кен Билен (авторы книги “Слова и музыка Джона Леннона”): «Текст песни начинается с заявления о том, что, несмотря на то, что у него и Оно, кажется, есть всё, они по-прежнему так же одиноки и изолированы, как и все остальные. Второй куплет посвящён политической активности пары, против которой многие выступают, что приводит к ещё большей изоляции. Третий куплет ещё больше обобщает ситуацию. Леннон признаёт, что нельзя винить людей, причинивших ему боль, поскольку все мы являемся частью одного и того же иррационального мира, а значит, все мы – жертвы мирового безумия. Этот куплет заимствован из более старой песни Барретта Стронга “О, я прошу прощения” (Oh I Apologize) сингла 1959 года. В этой песне он спел “Я не жду, что ты примешь меня обратно после того, как я причинил тебе столько боли”. Третий куплет песни “Изоляция” (Isolation) начинается словами “Я не жду, что ты поймешь после того, как ты причинил столько боли”».

Уилфрид Меллерс (автор книги “Сумерки богов: Музыка ‘Битлз’”): «Четвертый и последний куплет описывает страхи людей друг перед другом и даже перед солнцем в контексте вселенной, в которой солнце постоянно, а наш мир, возможно, нет».

Бен Юриш и Кен Билен (авторы книги “Слова и музыка Джона Леннона”): «Инструментальная часть песни начинается с барабанов и фортепиано, аккомпанирующих вокалу Леннона. Когда его вокал становится более эмоциональным, к этим инструментам добавляется орган».

Уилфрид Меллерс (автор книги “Сумерки богов: Музыка ‘Битлз’”): «Песня “Изоляция” (Isolation) – это англицизированная версия негритянского фортепианного блюза».

Джон Блейни (автор книги “Леннон и Маккартни: только вдвоем”): «Инструментальная часть также включает бас-гитару, на которой играет Клаус Вурман».

Уилфрид Меллерс (автор книги “Сумерки богов: Музыка ‘Битлз’”): «Чувство изоляции в песне усиливается открытыми квинтами, исполняемыми на фортепиано, и паузами, включенными в грустную мелодию. Боль, передаваемая песней, усиливается за счёт диссонансов в музыке, особенно за счёт использования полутоновых интервалов. Фрагмент третьего куплета, в котором Леннон поёт о том, что “Ты всего лишь человек, жертва безумия”, эффектно подчёркивается контрастными полутонами».

Мэтт Гурвиц (автор публикации “Создание альбома ‘Всё должно пройти’”, 2021): «Сведение сольного альбома Харрисона проходило с 6 октября по пятницу 9 октября в студии на Эбби-Роуд с Филом Макдональдом, и с субботы 10 по субботу 17 октября в студии “Трайдент” с Кеном Скоттом, при участии Джорджа и Фила Спектора; в студиях также присутствовали Мэл Эванс, Кевин Харрингтон и, иногда, Пит Беннетт из “Кэпитол Рекордз”. Макдональд микшировал восьмидорожечные записи, которые не требовали дополнительных наложений, а Скотт микшировал песни, которые были переписаны на шестнадцатидорожечную ленту.

В студии на Эбби-Роуд звукоинженеры Фил Макдональд и Джон Леки работали со вторника 6 по пятницу 9 октября в специальном помещении для микширования (комната 4), а также в аппаратной студии 3, где они могли воспользоваться настройками изменения скорости ленты для создания эха, фазирования и других эффектов, что и было сделано в композициях “Разве это не прискорбно?” (Isn’t It A Pity?) (версия 2) и “Люблю по-настоящему” (I Dig Love), с записанным на плёнку эхом. Среди других треков, смикшированных Макдональдом, были “Я был бы с тобой в любое время” (I‘d Have You Anytime), “Если бы не ты” (If Not For You), “Заурядный” (Run Of The Mill), “Жду вас всех” (Awaiting On You All), “Яблочные огрызки” (Apple Scruffs), “Баллада о сэре Фрэнки Криспе (Пусть так будет)” (Ballad Of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)) и “Искусство умирать” (Art Of Dying). Остальные записи были сведены Скоттом и завершились в субботу, 17 октября».

Питер Фрэмптон (гитарист): «После того, как мы закончили эти сессии, Джордж снова позвонил мне и сказал: “Знаешь, Фил [Спектор] хочет больше акустики!” Я ответил: “Ты шутишь!” Он сказал: “Нет!”

И вот мы сидим перед микшерским пультом, то есть Фил Спектор, и мы вдвоём в перерыве между дублями, музицируем. Наверное, это одно из самых ярких событий в моей жизни».

5 октября 1970 г.

Кит Бэдман (автор книги “Календарь ‘Битлз’, Том 2: После распада”): «В понедельник 5 октября в Америке вышел сингл Ринго с песнями “Много грусти” (Beaucoups Of Blues) и “Киска-Киска” (Coochy-Coochy)».

4 октября 1970 г.

Синтия: «Два месяца спустя после свадьбы [31 июля] мы устроили дома несколько запоздалую вечеринку в честь новоселья. После долгих раздумий я согласилась на предложение Роберто позвать Джона с Йоко, чтобы таким образом уладить и закрепить наши взаимоотношения. Роберто всегда восхищался Джоном, хотя и осуждал его поведение по отношению ко мне; он всё ещё находился под впечатлением от того, что я была замужем за Битлом, и жаждал с ним познакомиться.

Меня удивило, что Джон и Йоко согласились приехать, и ещё больше – что они действительно приехали. В тот вечер я увиделась с ними впервые за последние два года с той ужасно неприятной встречи в адвокатской конторе и очень нервничала.

На вечеринке были Ринго с Морин, Твигги, Джастин, Лулу и её новый муж Морис Гибб, а также Роджер Мур с женой Луизой. Джон и Йоко пришли позже всех. После холодного “привет” в мой адрес Джон сел рядом с Ринго. К ним присоединился Роберто, и скоро между мужчинами завязался оживленный разговор, прерывавшийся взрывами хохота. Джулиан, крайне возбужденный тем, что его мама и папа вновь находятся в пределах одного помещения, вертелся под ногами, как заводной.

Йоко, оставшись одна, недолго думая, решительно двинулась в мою сторону. Я только успела присесть отдохнуть после двух часов фланирования между гостями, а она уже тут как тут, сидит прямо на полу, у моих ног. Я чуть было не лишилась дара речи, а она без умолку говорила о Джулиане, о том, как им нравится, когда он их навещает, и тому подобное. Мне трудно было совместить мило журчащий поток её слов с той непроницаемой стеной молчания, которой она отгораживалась от меня во время двух наших предыдущих встреч. Выглядело это просто отвратительно и больше походило на показательное выступление перед остальными гостями и Джоном в первую очередь. Я встала и вышла из комнаты. Через несколько минут, когда они собрались уходить, Джон сказал мне второе слово за весь вечер: “Пока”.

После их ухода меня охватила необъяснимая грусть, но вместе с тем я испытала чувство облегчения. Мне было странно и больно вновь увидеть Джона. Я так надеялась, что мы наконец сможем поговорить о Джулиане, но он весь вечер избегал общения со мной, а потуги Йоко продемонстрировать дружеское ко мне отношение и вовсе были невыносимы. В конечном счете, ничего мы не добились, пригласив их к нам в дом, разве что сбылась давняя мечта Роберто познакомиться с великим Джоном Ленноном. Он, как и многие из тех, кого я потом встречала в жизни, за славой Джона не мог разглядеть в нём человека. Для Роберто тот человек, который столь безжалостно со мной обошёлся, был как будто кем-то совсем другим, не имеющим ничего общего с суперзвездой. Ещё несколько месяцев спустя в одном документальном телефильме Джон был назван одним из трёх великих людей шестидесятых, наряду с президентом Кеннеди и председателем Мао. Это поднимало статус Джона на новую ступень, куда выше остальных звёзд, и делало его в глазах общественности чем-то вроде сверхчеловека. Роберто, конечно, продолжал осуждать их, особенно Йоко. Её он презирал и никогда не простил за ту боль, которую, как он считал, именно она причинила Джулиану».

3 октября 1970 г.

Кит Бэдман (автор книги “Календарь ‘Битлз’, Том 2: После распада”): «В студии Эбби-Роуд с продюсером Филом Спектором, в период с 26 сентября по 27 октября Джон записывает песни, которые он написал во время прохождения курса первичной терапии в Лос-Анджелесе: “Мать” (Mother), “Держись (Джон)” (Hold On (John)), “Я выяснил это” (I Found Out), “Герой рабочего класса” (Working Class Hero), “Изоляция” (Isolation), “Вспомни” (Remember), “Любовь” (Love), “Так так так” (Well Well Well), “Посмотри на меня” (Look At Me), “Бог” (God), “Моя мама умерла” (My Mummy’s Dead). Эти треки станут основой его альбома “Джон Леннон/Пластик Оно Бэнд” (John Lennon/Plastic Ono Band)».

График работы в студии Джона Леннона, зафиксированный инженером “И-Эм-Ай” по техническому обслуживанию Кеном Таунсендом.

прим. – после четырёхлетнего обучения на заводе “И-Эм-Ай” в Хейсе, в 1954 году Кен Таунсенд был принят на работу в качестве звукоинженера в студию “И-Эм-Ай”; начал работать с “Битлз” с 6 июня 1962 года, а в августе 1969 года завершил работу над альбомом “Эбби Роуд”; Джордж Мартин назвал Таунсенда одним из “закулисных парней”, потому что, будучи инженером по техническому обслуживанию, он редко работал непосредственно с группой; его студийные изобретения часто впервые использовались группой. В 1974 году получил должность генерального менеджера студии; в 1976 году стал инициатором изменением официального названия студии с “И-Эм-Ай” на “Эбби Роуд”.

Рисунок Клауса Вурмана.

2 октября 1970 г.

Проведя несколько дней в Париже, Пол и Линда Маккартни продолжили путь в Гавр, где 2 октября сели на океанский лайнер “С.С. Франция”, чтобы совершить шестидневный круиз до Нью–Йорка.

1 октября 1970 г.

Кит Бэдман (автор книги “Календарь ‘Битлз’, Том 2: После распада”): «В четверг 1 октября в телевизионном театре “Би-Би-Си” в Шепердс-Буш, Ринго записал своё второе сольное выступление для Силлы Блэк в её субботнем вечернем варьете “Силла” на канале “Би-Би-Си 1”. В своём выступлении он поёт песню “Играй естественно” (Act Naturally) дуэтом с ведущим в сопровождении оркестра “Би-Би-Си”».

Кит Бэдман (автор книги “Календарь ‘Битлз’, Том 2: После распада”): «В присутствии экс-битла Силла также пользуется возможностью исполнить две кавер-версии “Битлз”: “Не избегай меня” (Don‘t Pass Me By) с актёром Ричардом Харрисом и “Снова в СССР” (Back In The USSR).

За своё участие Ринго получил солидную сумму в 750 фунтов стерлингов».

Проведя четыре месяца в Шотландии, перед поездкой в Нью-Йорк для начала записи следующего сольного альбома, Пол и Линда Маккартни вместе со своими дочерями Хизер и Мэри провели отпуск во Франции после недолгого пребывания с семьей Пола в Ливерпуле.

Из Ливерпуля они прилетели в Ниццу и провели несколько дней на Французской Ривьере, прежде чем отправиться в Париж. Проведя несколько дней в столице, они направятся в Гавр, где 8 октября на океанском лайнере направятся в Нью-Йорк.

На снимке Пол во время отдыха на Французской Ривьере.

Пол: «Мы отдыхали во Франции и думали о записи ещё одного альбома. Я написал несколько новых песен, и мы решили, что для разнообразия поедем записываться в Нью-Йорк. Это хорошее место, там много отличных музыкантов, и это придаст нам новый стиль».

Париж, фото Линды Маккартни.

30 сентября 1970 г.

Чип Мэдиндгер, Скотт Рэйл (авторы книги “Леннонология”): «Песня “Держись (Джон)” (Hold On (John)) была записана в студии “И-Эм-Ай” 30 сентября 1970 года».

Бен Юриш и Кен Билен (авторы книги “Слова и музыка Джона Леннона”): «В этой песне Леннон пытается убедить себя, что у него и его жены Йоко Оно хватит сил преодолеть свои трудности, и если он будет держаться, то “всё будет хорошо” и “мы выиграем битву”. Ближе к концу песни Леннон расширяет тему, охватывая весь мир, говоря о том, что мир будет достижим, когда все “увидят свет” и поймут, что мы все “едины”».

Эндрю Грант Джексон (автор книги “По-прежнему величайшие: важнейшие сольные песни ‘Битлз’”): «Песня “Держись (Джон)” (Hold On (John)) – самая оптимистичная на альбоме. Её тема – эмоциональная хрупкость, поскольку в тексте говорится, что когда ты один в этом мире, тебе просто нужно держаться.

В музыкальном плане Леннон мягко играет на гитаре, применяя тремоло, создавая эффект успокаивающей уверенности текста.

Леннон записал 32 дубля, экспериментируя с различными подходами».

27 сентября 1970 г.

Чип Мэдиндгер, Скотт Рэйл (авторы книги “Леннонология”): «Песня “Герой рабочего класса” (Working Class Hero) была записана в студии “И-Эм-Ай” 27 сентября 1970 года».

Джон: «Я полагаю, что это революционная песня – она на самом деле просто революционная. Я думаю, что её концепция революционная. Я надеюсь, что она для рабочих, а не для шлюх и педиков. Я надеюсь, что она о том, о чём была песня “Дайте миру шанс” (Give Peace A Chance). Но я не знаю – с другой стороны, она может быть просто проигнорирована. Я думаю, что она для таких людей, как я, которые принадлежат к рабочему классу, которых предполагается превратить в средний класс или в механизм. Это мой опыт, и я надеюсь, что это просто предупреждение людям».

Чип Мэдиндгер, Скотт Рэйл (авторы книги “Леннонология”): «В песне присутствует только Леннон, который поёт и играет на акустической гитаре. Последовательность аккордов очень проста и строится на ля-миноре и соль-мажоре, с коротким переходом к ре-мажору в одной строке припева».

Энди Стивенс (инженер записи): «На запись этой песни ушло более ста дублей».

Чип Мэдиндгер, Скотт Рэйл (авторы книги “Леннонология”): «Песня Джона Леннона “Я выяснил это” (I Found Out) была записана в студии “И-Эм-Ай” 27 сентября 1970 года.

В песне использованы низкие, рокочущие тремоло-гитары, глухие удары барабанов, раскатистая, минималистичная бас-гитара и резкий вокал. Запись сделана в чистом виде, что резко контрастирует с тяжёлым продюсированием более поздних альбомов Леннона. Блюзовая музыка в большей степени повлияла на неё, чем на другие песни “Пластик Оно Бэнд”».

26 сентября 1970 г.

Кит Бэдман (автор книги “Календарь ‘Битлз’, Том 2: После распада”): «В студии Эбби-Роуд с продюсером Филом Спектором, Джон начинает записывать песни, которые он написал во время прохождения курса первичной терапии в Лос-Анджелесе. В период с 26 сентября по 27 октября будут записаны следующие песни: “Мать” (Mother), “Держись (Джон)” (Hold On (John)), “Я выяснил это” (I Found Out), “Герой рабочего класса” (Working Class Hero), “Изоляция” (Isolation), “Вспомни” (Remember), “Любовь” (Love), “Так так так” (Well Well Well), “Посмотри на меня” (Look At Me), “Бог” (God) “Моя мама умерла” (My Mummy‘s Dead). Эти треки станут основой его альбома “Джон Леннон/Пластик Оно Бэнд” (John Lennon/Plastic Ono Band).

На записи с Джоном и Йоко участвовали Ринго на барабанах и Клаус Вурман на бас-гитаре.

В перерывах между дублями группа нашла время для записи таких треков, как “Когда парень встречает девушку” (When A Boy Meets A Girl), “Всё в порядке (мама)” (That‘s All Right (Mama)), “Рад всему этому” (Glad All Over), “Милая, не надо” (Honey Don‘t), “Не будь жестока” (Don‘t Be Cruel), “Гончая собака” (Hound Dog), “Спичечный коробок” (Matchbox).

Сессии завершатся утром 27 октября, и последние три дня Спектор потратит на сведение альбома.

В этот период записи также выйдет альбом “Йоко Оно/Пластик Оно Бэнд” (Yoko Ono/Plastic Ono Band)».

Джон: «Песня “Посмотри на меня” (Look At Me) была написана во время двойного альбома “Битлз”, но я тогда так и не успел её закончить».

Рэй Коулман (автор книги “Леннон: полная биография”): «Леннон вдохновился на написание песни “Мать” (Mother) после прохождения курса первичной терапии у Артура Янова, первоначально в “Титтенхерст-Парке”, а затем в Институте первичной терапии в Калифорнии, где он находился в течение четырёх месяцев. Леннон изначально описывал терапию как “нечто более важное для меня, чем ‘Битлз’”».

Джо Тейсом (автор публикации “История, стоящая за песней: душераздирающая ‘Мать’ Джона Леннона”, 2024 г.): «Текст песни обращён к обоим родителям Леннона, которые бросили его в детстве. Его отец, Альф, ушёл из семьи, когда Леннон был ещё младенцем. Его мать, Джулия, не жила со своим сыном, хотя у них были хорошие отношения; она погибла под колёсами автомобиля 15 июля 1958 года, когда Леннону было 17 лет».

Питер Доггетт (автор книги “Искусство и музыка Джона Леннона”): «На одном из своих последних выступлений Леннон заявил, что песня была не только о его родителях, но скорее о “девяносто девяти процентах родителей, живых или полуживых”».

Бен Юриш и Кен Билен (авторы книги “Слова и музыка Джона Леннона”): «Песня “Мать” (Mother) открывает альбом, начинаясь с медленного, четырёхкратного удара похоронного колокола. Песня заканчивается тем, что Леннон повторяет фразу “Мама, не уходи, папа, вернись домой”, с каждым разом всё громче и громче, пока он не выкрикивает эту фразу, когда песня заканчивается».

Ян Веннер (автор книги “Леннон вспоминает”): «Хотя Леннон сказал, что песня “Мать” (Mother) “запала ему в душу”, у него были сомнения в её коммерческой привлекательности, поэтому в качестве сингла он решил выпустить песню “Любовь” (Love)».

Джон: «Песню “Любовь” (Love) я написал в духе любви. Несмотря на всё это дерьмо, я написал её в духе любви. Это для Йоко, и для меня она имеет тот же смысл. Это прекрасная мелодия, а я даже не известен как автор мелодии. Люди не будут слушать мой альбом только потому, что он понравился [журналу] “Роллинг Стоун”. Людей нужно как-то раскручивать, им нужно преподнести это как можно лучше. И “Любовь” может – потому что мне нравится песня “Любовь”. Мне нравится мелодия, слова и всё остальное, я считаю, что она красивая. Я больше рокер, вот и всё».

Джон Блейни (автор книги “Леннон и Маккартни: только вдвоем”): «Текст песни “Так так так” (Well Well Well) описывает обыденные случаи из повседневной жизни Леннона и его жены Йоко Оно».

Бен Юриш и Кен Билен (авторы книги “Слова и музыка Джона Леннона”): «Описанные случаи включают совместный приём пищи, прогулку и обсуждение текущих событий, таких как “революция” и “освобождение женщин”. В песне также описывается беспокойство, которое пара испытывает во время этих событий, но которое они не могут понять. Возможно, что это беспокойство вызвано чувством вины, которое супруги испытывают из-за того, что могут говорить о проблемах, но могут позволить себе роскошь решать, предпринимать какие-либо действия или нет».

Джонни Роган (автор книги “Полное руководство по музыке Джона Леннона”): «Мелодия песни “Так так так” (Well Well Well) пентатоническая, в ней присутствует правильный тритон. В строфах почти нет гармонии, если не считать инструментов, дублирующих вокальную линию, и барабанного ритма. Припев написан в форме призыва и ответа и использует триадическую гармонию».

Пол Дю Нуайе (автор книги “Джон Леннон: Что бы ни помогло тебе пережить эту ночь”): «Песня “Моя мама умерла” (My Mummy’s Dead) одна из написанных Ленноном о своей матери, наряду с песнями “Джулия” (Julia) и “Мать” (Mother)».

Джон Блейни (автор книги “Леннон и Маккартни: только вдвоем”): «В отличие от первобытного крика в песне “Мать” (Mother), Джон поёт “Моя мама умерла” (My Mummy‘s Dead) без эмоций, монотонно».

Джон: «В песне “Бог” (God) я говорю о христианстве в том смысле – о том, что вы должны подвергнуться мучениям, чтобы попасть на небеса. Я только хочу сказать, что в песне “Девушка” (Girl) я говорил о том, что “боль приведёт к удовольствию”, и это было своего рода католической концепцией – потерпи, и всё будет в порядке, что, кажется, немного верно, но не в их понимании. Но я не верил в то, что нужно подвергаться мукам, чтобы чего-то достичь, просто так получилось, что так оно и было».

Артур Янов (психолог и психотерапевт, автор теории первичной терапии): «Он арендовал дом в Бель-Эйр в очень фешенебельном районе, и мы разговаривали на разные темы. Он спросил: “А как же Бог?” – и я стал рассказывать о том, что люди, испытывающие глубокую боль, как правило, искренне верят в Бога. И он сказал: “О, ты имеешь в виду, что Бог – это концепция, с помощью которой мы измеряем нашу боль”. Просто потрясающе. Я не придавал этому значения, а он вникнул, просто так. И это был Джон. Он мог взять очень глубокие философские концепции и упростить их».

Джон: «Как и многие другие, слова просто слетали с моих губ. Так всё и началось. Песня “Бог” (God) практически слилась воедино из трёх песен. У меня возникла идея: “Бог – это концепция, с помощью которой мы измеряем нашу боль”. Поэтому, когда у вас появляется такая фраза, вы просто садитесь и поёте первую мелодию, которая приходит на ум. А мелодия простая: “Бог – это концепция – бом-бом-бом-бом-бом”, потому что мне нравится такая музыка. И тогда я просто погрузился в неё: “Я не верю в магию” – и это просто крутилось у меня в голове. И “И-Цзин”, и Библия – первые три или четыре фразы вышли, что бы там ни выходило. Не знаю, когда я понял, что записываю всё то, во что не верю. Я мог бы продолжать, это было похоже на список рождественских открыток – на чем я заканчиваю? Черчилль, и кого я пропустил? Дело дошло до этого, и я подумал, что пора остановиться. Я собирался оставить пробел и сказать, что просто заполните его сами, для тех, в кого вы не верите. Это просто вышло из-под контроля. Но “Битлз” были последним, что пришло в голову, потому что я больше не верю в мифы, а “Битлз” – это ещё один миф. Я в это не верю. С мечтой покончено. Я говорю не только о том, что с “Битлз” покончено, я говорю о смене поколений. С мечтой покончено, и лично мне пора переходить к так называемой реальности».

Клаус Вурман: «Билли Престон играл во время записи альбома “Пусть будет так” (Let It Be), и они очень хорошо поладили. Билли любил группу, а они любили Билли. Джон даже сказал: “Давай, Билли, сыграй немного своего госпела на фортепиано, он о Боге, понимаешь”. Так что это вдохновило его на то, чему его научило воспитание; Билли научился играть на фортепиано и органе в церкви. Он действительно верил в Бога, и именно так он сыграл в этой песне. Она прекрасна».

Джон: «Я был создателем грёз, но теперь я переродился Я был моржом, но теперь я Джон. Итак, дорогие друзья, вам просто нужно продолжать в том же духе. Мечта закончилась».

Джон Винер (автор книги “Вместе! Джон Леннон и его время”): «Песня “Бог” (God) состоит из трёх частей. В первой части Джон Леннон описывает Бога как “концепцию, с помощью которой мы измеряем нашу боль”. Во второй Леннон повторяет список того, во что он не верит, и в конце заявляет, что верит только в себя и Йоко. Он отвергает магию, И-Цзин, Библию, Таро, Гитлера, Иисуса, Кеннеди, Будду, мантры, Гиту, йогу, королей, Элвиса, Циммермана (Боба Дилана) и “Битлз”.

В заключительной части описывается изменение, произошедшее с Ленноном после распада “Битлз”. В то время как “Битлз” были практически его семьей на протяжении 1960-х годов, он ссылается на песню Пола Маккартни “Вчера” (Yesterday), написанную в 1965 году, и утверждает, что он больше не “ткач грёз” или “морж”, а просто “Джон”. Последняя строчка песни, “мечта закончилась”, была воспринята как объявление конца поисков смысла в 1960-х годах. “Если Бог есть, – объяснил Леннон, – мы это всё”».

25 сентября 1970 г.

Кит Бэдман (автор книги “Календарь ‘Битлз’, Том 2: После распада”): «В пятницу 25 сентября в Великобритании вышел альбом Ринго “Много грусти” (Beaucoups Of Blues). Американский релиз состоится 28 сентября».

Ринго и Морин 25 сентября 1970 года.

Беременная Морин Старки с (предположительно) алкоголем и сигаретой.