Все записи автора Beatles Chronolog

Продолжение записи композиции Here Comes The Sun

8 июля 1969 г.

 

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «Продолжение записи композиции “А вот и солнце” (Here Comes The Sun)».

 

Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «14:30-23:15. Студия 2, “И-Эм-Ай”, Эбби-Роуд.

Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Фил Макдональд; помощник звукоинженера: Крис Блэр.

Накануне было записано 13 дублей ритм-трека, а также наложение акустической гитары. В этот день на пятую дорожку Ринго Старр добавил барабанные партии, а Джордж Харрисон записал ещё одну партию электрогитары через динамик “Лесли”.

Затем Харрисон записал ведущий вокал на шестую дорожку, и с Полом Маккартни вокал второго плана на седьмую и восьмую дорожки, попутно удалив предыдущий вокал.

Семь из восьми дорожек были заполнены, поэтому было решено сделать промежуточное сведение. Были сделаны два микса под номерами 14 и 15, последний из которых был признан лучшим. На третью дорожку были объединены партии акустической гитары, электрогитары и ударных.

Ближе к концу сессии было сделано рабочее сведение (дубль 15), который Харрисон забрал домой».

 

Альберт Голдман (автор книги “Жизни Джона Леннона”): «В июле Ален Кляйн вплотную приблизился к своему обещанию заполучить “НЕМС” за гроши. За девяносто процентов акций не принадлежащей им компании, “Битлз” выложили 750 тысяч фунтов наличными и 300 тысяч в виде заморо­женных авторских отчислений. Плюс 50 тысяч долларов за долю “НЕМС” в принадлежавшей “Битлз” кинокомпании “Субафилмз Лимитед” и 5 процентов от общего дохода “Битлз” по авторским отчислениям за период с 1962 по 1966 год».

 

Нат Вейс (адвокат, деловой партнёр “Битлз”): «Джордж Харрисон всё время твердил мне, дескать, Кляйн молодец, гляди, сколько денег он нам принёс, а я ему отвечал, что не надо меня переубеждать, я вижу Кляйна насквозь».

 

Крис О’Делл (сотрудница “Эппл”): «Однажды, когда я была у Джорджа, к нему зашёл Кляйн, и они о чём-то беседовали. Когда он ушёл, я призналась Джорджу, что не люблю Кляйна. На это он мне сказал: “Ну да, ведь он – бизнесмен. Я тебя понимаю, но он зарабатывает нам деньги”».

 

 

 

Выходит сингл Give Peace A Chance / Запись песни Here Comes The Sun

7 июля 1969 г.

 

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «В США поступил в продажу сингл Билли Престона с песнями “Так было задумано Богом” (That’s The Way God Planned It) и “Как насчет тебя?” (What About You?), спродюсированный Джорджем Харрисоном».

 

 

 

 

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «В США поступил в продажу сингл с песней “Дайте миру шанс” (Give Peace A Chance)».

 

 

 

 

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «Запись песни “А вот и солнце” (Here Comes The Sun)».

 

Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «14:30-23:45. Студия 2, “И-Эм-Ай”, Эбби-Роуд.

Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Фил Макдональд; помощник звукоинженера: Крис Блэр.

Сессия проходила без Джона Леннона, который восстанавливался после автомобильной аварии в Шотландии. Трое других участников группы записали 13 дублей ритм-трека».

 

Джордж: «Я не был ни Ленноном, ни Маккартни. Я был самим собой. И единственная причина, почему я начал писать песни, заключалась в том, что я подумал: “Что ж, если они могут их сочинять, то и я смогу”.

Это происходит в процессе, когда пишешь их, точно так же, как пишешь книги, статьи или рисуешь, и чем больше этим занимаешься, тем лучше получается, или лучше понимаешь, как это делается. Раньше я просто писал песни – и продолжаю это делать – я просто пишу песню, и она получается такой, какой задумывалась. Некоторые из них получились запоминающимися, как, например, “А вот и солнце” (Here Comes The Sun), а некоторые нет, но для меня это просто песни, и я просто их пишу. И некоторые из них, возможно, будут восприняты аудиторией как хорошие, а некоторые – нет, но для меня это просто песни, которые нужно выпустить.

История создания этой песни перекликается с историей песни Пола “Ты никогда не даёшь мне свои деньги” (You Never Give Me Your Money), потому что чем бы ты ни занимался, это отражается на тебе и влияет на тебя. Полагаю, “Ты никогда не даёшь мне свои деньги” отражает все те сложности бизнеса, через которые нам пришлось пройти, чтобы уладить наши проблемы. И это нашло отражение в песне Пола. Так обстояли тогда дела, и таково было наше отношение к этому, или, в частности, отношение Пола. Песня “А вот и солнце” была написана в тот же период. У нас без конца были собрания, заседания и всё такое, банки, банкиры, юристы, и всё в том же духе, контракты, акции. Всё это было ужасно, это не то, что нам нравилось.

Песня “А вот и солнце” была написана в то время, когда “Эппл” становилась чем-то вроде школы, куда мы должны были ходить, чтобы стать бизнесменами: “Подпишите это и подпишите то”. В любом случае, кажется, что зима в Англии длится вечно и к тому времени, когда приходит весна, ты её действительно заслужил. И вот однажды я решил увильнуть из “Эппл” и отправился в гости к Эрику Клэптону. Облегчение от того, что мне не нужно было идти туда и видеть там всех этих никчёмных бухгалтеров, было чудесным, я гулял по саду с одной из акустических гитар Эрика и написал “А вот и солнце”».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «После того как Аллен Кляйн был нанят для решения юридических и финансовых вопросов “Битлз” и их компании “Эппл Корпс”, в первые месяцы 1969 года участники группы оказались погружены в деловые встречи и общую напряжённую работу».

 

Ди Михан (секретарша “Эппл”): «Постепенно атмосфера в “Эппл” стала ужасной. Кляйн был по-настоящему жестоким человеком. Он просто пришёл и начал увольнять людей».

 

Джордж (1969): «Лично я надеюсь достичь того времени, когда смогу полностью отойти от деловой стороны жизни. Бизнес – это одно, а писать и творить, чем мы все хотим заниматься, – совсем другое.

Мы действительно прошли через ад в бизнесе, и это было очень тяжело. И в тот день я просто почувствовал, что устал от этой школы. В один прекрасный день я просто туда не пошёл, и удовольствие от пребывания на солнце послужило тому, что песня просто пришла мне в голову. Это было как с песней “Если бы мне был кто-то нужен” (If I Needed Someone), ну, основной рифф, который проходит через всю песню, ну, как в песне “Колокольчики Раймни” (Bells Of Rhymney) группы “Бёрдз”. Во всяком случае, я так это себе представляю. Это довольно старомодно».

 

Эрик Клэптон: «По-моему, это было в апреле. Было прекрасное весеннее утро, мы сидели на большой лужайке в глубине сада. У нас были гитары, и мы просто что-то наигрывали, когда он начал петь “ди-ди-ди-ди, это была долгая холодная одинокая зима”, и постепенно он стал наполнять её содержанием, пока не пришло время обеда. Я был свидетелем, как песня воплощалась в жизнь».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Изломанный гитарный рифф этой песни очень напоминает тот, что был использован в композиции “Значок” (Badge), написанной им в соавторстве с Эриком в 1968 году и вошедшей в последний альбом группы “Крим”».

 

Джон: «В какой-то степени эта песня напоминает мне Бадди Холли. Эта песня отражает тот путь, по которому он развивается. Он пишет самые разные песни, и как только открывается дверь, открываются и шлюзы».

 

Джордж: «Одним из величайших людей для меня был Бадди Холли. “Пегги Сью” (Peggy Sue) – есть какое-то небольшое влияние. Я больше не боюсь переходить с “ля” на “фа”, – последовательность аккордов, которая звучит в песне “А вот и солнце” с повышенной высотой звука».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Возможно, что Джон Леннон послужил источником вдохновения для этой песни, пусть и подсознательно. Когда он работал над своей песней “Король-Солнце” (Sun King) во время сессий в январе 1969 года, он под аккомпанемент гитары пел слова “а вот и солнце” (here comes the sun). Возможно, Джордж вспомнил об этом в тот апрельский день в саду Эрика Клэптона. Кроме того, необычные изменения по времени, которые звучат в песне в разные моменты, например, в конце каждого припева, также могут быть объяснены его увлечением индийской музыкой, поскольку такая ритмическая интонация характерна для индийской классической музыки».

 

Джордж: «Это было просто снятие напряжения, которое во мне накопилось. Это был первый раз, когда я за пару недель сыграл на гитаре, потому что был очень занят. Песня просто появилась, а закончил я её позже, когда отдыхал на Сардинии».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Джордж написал текст песни на листке с фирменным бланком, который включал индуистский рисунок и духовные изречения. Джордж описал, как он будет петь припев “дут-н-ду-ду”, как “скуби-дуби”. Чтобы обозначить сложную гитарную игру в мелодической вставке, он с юмором написал “сын Значка” (son of Badge) как напоминание о гитарной аранжировке, похожей на песню “Значок” (Badge). В целом к этому времени текст и структура песни были завершены».

 

 

 

 

Here comes the sun (Doo-d-doo-doo),  А вот и солнце (Ду–ду-ду-ду),

Here comes the sun,  А вот и солнце,

And I say, “It’s alright”.  И я говорю: “Всё в порядке”.

 

Little darling,  Малыш,

It’s been a long, cold, lonely winter.  Это была долгая, холодная, одинокая зима.

Little darling,  Малыш,

It feels like years since it’s been here.  Такое чувство, что прошли уже годы.

 

Here comes the sun (Doo-d-doo-doo),  А вот и солнце (Ду–ду-ду-ду),

Here comes the sun,  А вот и солнце,

And I say, “It’s alright”.  И я говорю: “Всё в порядке”.

 

Little darling,  Малыш,

The smile’s returning to the faces. Улыбки возвращаются на лица.

Little darling,  Малыш,

It seems like years since it’s been here.

 

Here comes the sun,  А вот и солнце,

Here comes the sun,  А вот и солнце,

And I say, “It’s alright”.  И я говорю: “Всё в порядке”.

 

Sun, sun, sun, here it comes.  Солнце, солнце, солнце, вот оно.

Sun, sun, sun, here it comes.  Солнце, солнце, солнце, вот оно.

Sun, sun, sun, here it comes.  Солнце, солнце, солнце, вот оно.

Sun, sun, sun, here it comes.  Солнце, солнце, солнце, вот оно.

Sun, sun, sun, here it comes.  Солнце, солнце, солнце, вот оно.

 

Little darling,  Малыш,

I feel that ice is slowly melting.  Я чувствую, что лёд медленно тает.

Little darling,  Малыш,

It seems like years since it’s been clear.  Кажется, прошли годы с тех пор, как было ясно.

 

Here comes the sun (Doo-d-doo-doo),  А вот и солнце (Ду–ду-ду-ду),

Here comes the sun,  А вот и солнце,

And I say, “It’s alright”.  И я говорю: “Всё в порядке”.

Here comes the sun (Doo-d-doo-doo),  А вот и солнце (Ду–ду-ду-ду),

Here comes the sun,  А вот и солнце,

And I say, “It’s alright”.  И я говорю: “Всё в порядке”,

It’s alright.  Всё в порядке.

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «В апреле 1969 года был установлен рекорд по количеству солнечных часов за все 1960-е годы, а февраль и март были необычайно холодными. Песня “А вот и солнце”, по-видимому, была написана Джорджем в период с апреля по июнь 1969 года. В то время “долгая холодная одинокая зима” действительно только что закончилась!

Прежде чем приступить к записи, Джорджу пришлось проинструктировать коллег по группе, особенно именинника [Ринго], из-за сложного изменения времени в песне.

 

Ринго: «Он сказал: “У меня есть эта песня. У неё размерность семь с половиной”. “Да, и что?” Знаете, с таким же успехом он мог бы говорить со мной по-арабски. Мне нужно было найти какой-то способ, которым я мог бы физически это сделать, и делать это каждый раз, чтобы всё получалось вовремя. Это один из тех индейских трюков. Я не мог считать: “Раз, два, три, четыре, пять, шесть, семь”. Это не укладывалось у меня в голове. “Хорошо, это семь. Понял!”».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «В этот день на на восьмидорожечную ленту было записано тринадцать дублей ритм-трека. Пол играл на бас-гитаре (первая дорожка), Ринго на барабанах (вторая дорожка), Джордж на акустической гитаре (третья дорожка) и вокал Джорджа (восьмая дорожка).

Хотя песне требовались незначительные проработки в деталях аранжировки, основной проблемой была игра Ринго на барабанах. Очевидно, что у него всё ещё были проблемы с выбором времени начала песни. Словно для того, чтобы Ринго мог попрактиковаться, во время сессии Джордж подсказывает своим товарищам по группе как сыграть четыре дополнительных аккорда в мелодической вставке.

Дубль 13, который, видимо по суеверным причинам, был объявлен как “дубль 12 с половиной”, был признан лучшим.

После этого на четвёртую дорожку Джордж записал партию акустической гитары.

Одна из интересных особенностей третьего припева заключается в том, как он заканчивается. Учитывая, что Джордж описал Ринго песню как “состоящую из семи с половиной тактов”, мелодическая фигура гитары, заключающая в себе переход, который следует за этим припевом, создает этот странный временной фон. Таким образом, половина заключительного такта восьмого такта этого припева, по-видимому, обрезана, и получается заключительный такт размером в 7/8 такта. Однако в этом 7/8 такте сначала можно услышать два акцентных бита всех инструментов. За этими акцентными битами следуют первые три ноты сложной гитарной фигуры Джорджа, которая переходит в следующую мелодическую вставку.

Мелодическая вставка в общей сложности состоит из двадцати одного такта, которые разбиваются на шесть наборов по три такта в нечётных временных интервалах, за которыми следуют три такта в стандартном времени 4/4».

 

Алан Поллак (музыковед): «Размеры этих трёх тактов равны 11/8, 4/4 и 7/8 соответственно. Особый эффект, заключающийся в том, что даже восьмые ноты звучат так, словно тройные аккорды сливаются с основным бэкбитом, больше напоминает Стравинского, чем “Битлз”. По сравнению с рефреном в этой песне, здесь вообще не предпринимается попыток подвести арифметический итог в конце, совсем наоборот».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Первый из трёхтактных сетов состоит из Джорджа на двухтактной акустической гитаре, Пола на басу и Ринго на барабанах; он играет небольшую партию ударных в конце, за которой следуют три такта поверх повторения первых трех гитарных нот Джорджа в преддверии второго трёхтактного сета. Затем к этому второму сету присоединяется вокальное созвучие Джорджа и Пола, поющих “солнце, солнце, солнце, вот оно”, которое звучит во втором такте мелодической вставки 11/8. Такт 7/8 второго сета содержит низкочастотный синтезаторный звук, который продолжается до конца мелодической вставки, повышаясь на октаву с каждым последующим сетом из трёх тактов. Третий сет из трёх тактов включает в себя сложное наложение хлопков в ладоши, а также оркестр, который звучит несколько приглушенно.

Когда мелодическая вставка достигает кульминации во время шестого такта из трёх тактов, в последних трёх тактах в формате 4/4 продолжается та же инструментовка, включая сложный рисунок хлопков в ладоши. Кроме того, высокие ноты синтезатора имитируют заключительные гитарные фразы Джорджа, которые служат переходом к следующему куплету. Возможно, Ринго был несколько сбит с толку всем этим процессом, но он добавил барабанную дробь в конце восемнадцатого и двадцатого тактов, а не в последнем, двадцать первом, такте, где этого следовало ожидать. Тем не менее, все это сработало очень впечатляюще!»

 

Пит Шоттон (друг детства Джона Леннона): «Пол был единственным из «Битлз», кто мог соперничать с Джоном в авторитете и таланте. Понимая, что именно он является королем замка, и это само собой разумеющийся факт, Джон одновременно понимал, что держать в руках Джорджа и Ринго не так уж трудно, а более-менее равным себе он считал только Пола. Джон особенно уважал и восхищался – и в то же время слегка раздражался – независимостью Пола, его самодисциплиной и всесторонними музыкальными способностями, потому что во всех этих качествах Джон ему уступал. Тем не менее, он никогда не забывал, что “Битлз” начинали как ЕГО группа, и когда Пол иногда забывал об этом, его это выводило из себя. К Джорджу Джон относился почти как к младшему брату; он испытывал к нему искреннюю привязанность и, вместе с тем, не мог принимать его всерьёз. В его глазах Джордж по-прежнему был маленьким мальчиком, который ходил за ним по пятам, умел играть на гитаре и только поэтому добился включения в группу, но, по сути, как и Ринго, оставался немногим более чем ассистентом, помощником, “второсортным Битлом”. И много лет ни Джону, ни Полу, считавшим свои собственные творческие гении единственным ключом к продолжающемуся успеху “Битлз”, просто в голову не приходило, что юный Джордж тоже может обладать каким-то своим талантом.

Естественно, как только Джордж вырос из преклонения перед коллегами, в группе стали возникать всё более и более возрастающие разногласия. Когда же он утвердил себя как плодовитый композитор и поэт, Джон и Пол стали иногда уделять ему место на альбомах “Битлз”, но делали это с тем нежеланием, с каким бросают собаке кость, чтобы она замолчала. И когда через несколько лет такие композиции Харрисона, как “Пока моя гитара нежно плачет” (While My Guitar Gently Weeps) и “А вот и солнце” (Here Comes The Sun) были провозглашены одними из наилучших композиций соответствующих альбомов, Джон был необычайно удивлён. Лично мне казалось, что творчеству Джорджа долгое время мешали монументальные самомнения Леннона и Маккартни. И хотя я понимал, что не мне им об этом говорить, уверен, что его талант расцвёл бы ещё раньше, будь их отношение к нему поддерживающим, а не снисходительным».

 

 

 

Джон и Йоко покидают больницу в Голспи

6 июля 1969 г.

 

 

 

 

Джон и Йоко покидают больницу в Голспи.

 

 

Стив Брэдли (автор публикации “Вы попали в аварию – Шотландия”, 2021 г.): «Джона и Йоко выписали из больницы, и они сели в вертолёт, который доставил их в аэропорт Инвернесса, чтобы они смогли улететь в Лондон. “Если вы попадёте в аварию, – сказал Джон ожидавшим его журналистам, – то постарайтесь устроить так, чтобы это произошло в горной местности, больница там просто великолепная!”».

 

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «Джон и Йоко наняли вертолёт, чтобы добраться до частного самолета и улететь обратно в Лондон».

 

Питер Браун (персональный помощник “Битлз”, член правления “Эппл Корпс”): «Йоко, серьёзно повредившую спину, погрузили на вертолёт, который приземлился на лужайке около больницы».

 

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «Вертолёт взлетел с лужайки мемориальной больницы Лоусона, и персонал помахал им на прощание».

 

Кен Макнаб (автор публикации “‘Битлз’ в Шотландии: история Джона Леннона”, 2008 г.): «Когда Джон Леннон и Йоко Оно шли по взлетно-посадочной полосе аэропорта Далкросс в Инвернессе, чтобы сесть на частный самолет до Лондона, он придерживал её шляпу у своего подбородка. Густая борода Джона была частично сбрита, когда ему накладывали швы после аварии».

 

 

 

 

 

Джон, Йоко, Киоко и Питер Браун.

 

 

Питер Браун (персональный помощник “Битлз”, член правления “Эппл Корпс”): «Потом они пересели на частный самолёт, арендованный Джоном, доставивший их в аэропорт “Хитроу”. Оттуда вертолетом Йоко перевезли домой».

 

Стив Брэдли (автор публикации “Вы попали в аварию – Шотландия”, 2021 г.): «Шотландия всегда оставалась в сердце Джона, и до конца своей жизни время от времени он говорил с преувеличенным шотландским акцентом. “Знаешь, – признался Джон в одной из последних открыток, которые отправлял своему кузену Стэнли, – я скучаю по Шотландии больше, чем по Англии”».

 

 

 

Газета “Пипл”: «Шокирующая жизнь Брайана Джонса».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Пол Маккартни на концерте “Роллинг Стоунз”

5 июля 1969 г.

 

Газета “Мелоди Мейкер”, 5 июля 1969 года: «На этой неделе “Битлз” собирались в студии звукозаписи, чтобы завершить работу над новым альбомом, который, возможно, выйдет раньше их альбома “Вернись” – он уже в работе. Альбом “Вернись” будет выпущен в рамках телешоу, снятого во время работы над альбомом. Но даты пока не определены. Пол Маккартни вернулся из отпуска, проведённого на юге Франции и в Греции. Джордж вернулся с Сардинии, Ринго должен был вернуться с юга Франции во вторник, а Джон возвращается из автомобильной поездки по Шотландии вместе с Йоко в новом “Макси”».

 

Журнал “Диск Энд Мюзик Эко” (5 июля 1969 г.): «Трудно сказать, довольна ли группа “Айвиз” жизнью или нет. Начавшие в прошлом году сотрудничество со всемогущей “Эппл” с большим успехом и рекламой, выпустив достаточно приятный сингл под названием “Может быть, завтра” (Maybe Tomorrow) и отправившись в турне по всей стране с Джином Питни, с тех пор они всеми забыты. Или почти всеми, пока на прошлой неделе в офис “Диск Энд Мюзик” не пришло трогательное заказное письмо, подписанное ста сорока тремя поклонниками “Айвиз”, с просьбой рассказать, что у них происходит!

“Мы действительно чувствуем себя немного заброшенными, – признался Рон Гриффитс, – особенно после того, как эта пластинка поднялась в Америке до пятидесятого места, и, похоже, никто о ней не знает. Мы надеялись, что кто-нибудь по поводу нас протрубит в трубу, когда это произойдет”.

На самом деле, главная причина, по которой у “Айвиз” ничего не получалось, заключается в том, что “Битлз” (которые, как вы, возможно, знаете, являются директорами “Эппл”) очень трудно угодить!

“Мы продолжаем писать песни для нового сингла и отправлять их в “Эппл”, но “Битлз” продолжают возвращать их, утверждая, что они недостаточно хороши. Сейчас мы написали песню, которая, по словам Мэла Эванса (бывшего гастрольного менеджера “Битлз”, а ныне их личного помощника в “Эппл”), ему нравится, так что, возможно, у нас наконец-то есть шанс”.

Группа “Айвиз” (остальные участники группы – это Питер Хэм, Том Эванс и Майк Гиббинс) в настоящее время проживают вместе с менеджером Биллом Коллинзом в квартире в Голдерс-Грин, попеременно сочиняя материал и репетируя.

“У нас в квартире оборудована звуконепроницаемая студия, и, похоже, мы проводим там всё время, работая в поте лица. Имейте в виду, – добавляет Том Эванс, – у нас много такого, чего большинство групп не могли бы даже ожидать. ‘Битлз’ купили нам инструменты, оборудование и фургон, и мы пошли на всевозможные уступки. Всё, что нам сейчас нужно – это успешный сингл или даже просто новый сингл, успешный или нет, и мы будем счастливы! Мы собираемся продолжать сочинять песни, и мы полны решимости создать что-то, что понравилось бы ‘Битлз’. Сначала мы были непреклонны в том, чтобы не записывать ничего, кроме одной из наших собственных песен, но теперь мы готовы записать что угодно, лишь бы это было записано. Нет, ‘Битлз’ не предложили нам ни одной из своих песен, но мы на самом деле и не ожидаем, что они это сделают. Пол Маккартни предложил, чтобы пара треков с нашего американского альбома могли стать синглом, но не для Англии”.

На вопрос о состоянии их морального духа “Айвиз” отвечают, что они находятся то на подъеме, то на спаде. “Но в целом мы по-прежнему настроены оптимистично и, что бы ни случилось, полны решимости добиться успеха”».

 

 

 

Фото предположительно 5 июля 1969 года.

 

 

 

 

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «Пол присоединился к аудитории из более чем 250 000 зрителей, наблюдавших за бесплатным концертом “Роллинг Стоунз” в лондонском Гайд-парке. Несмотря на упорные слухи, которые ходили перед мероприятием, никто из “Битлз” не присоединился к Стоунзам на сцене».

 

 

 

Концерт был снят телеканалом “Гранада” и транслировался в сентябре того же года. В заключительных титрах в кадр попал Пол Маккартни.

 

 

Билл Уаймен (бас-гитарист группы “Роллинг Стоунз”): «Во всех изданиях публиковали статьи о смерти Брайана. Ходили слухи, что концерт в Гайд-парке будет отменён, но мы единодушно решили, что посвятим его Брайану. В пятницу мы с пяти до восьми репетировали в студии “Эппл”. Работать слишком долго было опасно, потому что у Мика начинался ларингит.

Бесплатный концерт, организованный компанией “Блэкхилл” совместно с нами, оказался довольно дорогой затеей. На него пришлось потратить на 600 фунтов больше, чем стоил концерт группы “Блайнд Файт”. Компания “Блэкхилл” утверждает, будто потратила три тысячи фунтов.

Особое внимание уделили сцене. Обычно её высота достигала трёх футов, но для предстоящего события соорудили новый помост высотой десять футов, благодаря которому нас могло увидеть больше зрителей. Кроме того, для усилителей предназначался помост высотой десять футов: поднятые на высоту двадцати футов над землёй, они лучше распространяли звук.

Значительную сумму пришлось потратить на прокат фургонов, которые выполняли роль кулис, служили кабинетами и костюмерными. Мик распорядился застелить сцену ковром, чтобы можно было танцевать босиком. Ему хотелось украсить сцену пальмами, попугаями и тропическими цветами. Пальмы имелись в избытке, а вот попугаев не нашли.

Под сценой располагался пункт первой помощи, перед сценой оборудовали закрытую вип-зону. Сто человек наняли, чтобы охранять эту зону и её гостей. В случае хорошей погоды ожидалось около четверти миллиона зрителей».

 

 

 

Также в концерте принимали участие группы “Сёд Иэр Бэнд”, “Кинг Кримсон”, “Скру”, “Алексис Корнерс Нью Чёрч”, “Фэмили” и “Баттеред Орнемент”.

 

 

 

В оцеплении стояли “Ангелы Ада”.

 

 

 

 

Билл Уаймен (бас-гитарист группы “Роллинг Стоунз”): «Тёмно-зелёная армейская санитарная машина отвезла нас в парк. Аллен Кляйн возглавлял службу безопасности и выглядел соответственно. Мы прибыли в парк в четверть пятого и медленно пробрались через толпу».

 

 

 

 

 

Билл Уаймен (бас-гитарист группы “Роллинг Стоунз”): «За сценой мы попытались настроить инструменты с помощью гармоники, но в таком шуме это было невозможно».

 

Кристофер Сэндфорд (автор книги “Мик Джаггер – просто крутой”): «Основное напряжение выпало на долю Джаггера за сценой из-за разговора с Алленом Кляйном, который начал обсуждать с Миком денежные вопросы».

 

Том Кейлок (дорожный менеджер “Роллинг Стоунз”): «Это так типично для Алена, выбрать время, когда у всех голова забита совсем другим».

 

Кит Ричардс (группа “Роллинг Стоунз”): «5 июля мы давали свой первый концерт больше чем за два года – в Гайд-парке, бесплатное мероприятие, собравшее что-то около полумиллиона человек. Шоу оказалось потрясающим. Когда ещё увидишь Гайд-парк таким: сплошные люди и деревья! На самом деле, честно говоря, был бардак, но как массовое мероприятие – фантастика.

Первоочередной вещью для нас было то, что это наше первое появление за долгое время и с поменявшимся составом. Это был первый выход Мика Тейлора. Мы сыграли бы его в любом случае. Но поскольку очевидно, что требовалось как-то что-то сказать, мы превратили его в брайановский мемориал. Хотели проводить его с почестями. Радости и мерзости в общении с человеком – это одно, но, когда его час пробил, пора выпускать голубок, или, в данном случае, мешки белых бабочек».

 

Сэм Катлер (ведущий концерта): «Сегодня Роллинги хотят играть для Брайана».

 

Кристофер Сэндфорд (автор книги “Мик Джаггер – просто крутой”): «Выйдя на сцену, Катлер объявил: “Стоунз”, и Мик, переведя дыхание, метнулся – иначе не скажешь – на сцену. Поверх рубашки он надел детское платьице с обороч­ками на воротнике и манжетах».

 

 

 

 

Кристофер Сэндфорд (автор книги “Мик Джаггер – просто крутой”): «Это многое говорит о его уверенности в себе. Ведь перед многотысячной аудиторией поклонников, собравшихся в парке, и миллионами телезрителей он решился выйти на сцену одетый как тринадцатилетний подросток – этакий прелестный ангелочек в день причастия. Возможно, в этом и был смысл. На раннем периоде формиро­вания культа секс-символов обозначились мужской секс-сим­вол – Элвис и женский – Монро. Джаггер находился как раз посередине, ведь ангелы бесполы. Мик ходил по сцене, надувал губы, даже “Ангелы ада” уставились на него, открыв рот».

 

Том Кейлок (дорожный менеджер “Роллинг Стоунз”): «Казалось, что все застыли от удивления, а Мик просто улыбался. Он прекрасно понимал, что все они у него в руках, и он может крутить ими, как пожелает».

 

Билл Уаймен (бас-гитарист группы “Роллинг Стоунз”): «Мик хотел надеть костюм из змеиной кожи от Осси Кларка, но предпочёл ему белый костюм, потому что было жарко.

Готовясь к концерту Мик занимался поисками совершенно белой одежды. Он позвонил модельеру Майклу Фишу и нашёл как раз то, что искал. Наряд был сшит из муслина в греческом стиле».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Билл Уаймен (бас-гитарист группы “Роллинг Стоунз”): «В зоне, отведённой для музыкантов, были Пол и Линда Маккартни, Эрик Клэптон и его подруга Элис Ормсби-Гор, Джинджер Бейкер, Донован, Крис Бэрбер, Марша Хант, Кенни Линч, Стиви Уинвуд и Мама Касс. На сцене находились Марианна с сыном Николасом, Майкл Купер и Джули Феликс. Аллен Кляйн присматривал за моим сыном Стивеном».

 

 

 

Марианна Фейтфулл с сыном Николасом, фото Грега Беркетта.

 

 

 

 

Марианна Фейтфулл и менеджер “Роллинг Стоунз” Алан Кляйн, фото Реджа Буркетта.

 

 

Кристофер Сэндфорд (автор книги “Мик Джаггер – просто крутой”): «Первым делом Джаггер отдал дань покойному другу. Он шаркал по сцене в своих белых ботинках, посылая воздуш­ные поцелуи. Потом вдруг как-то посерьёзнел и проговорил в микрофон: “Ха-а-рашо. А теперь слушайте… Вы можете хоть минуту вести себя поспокойней. Я хочу кое-что сказать для Брайана. Я хочу, чтобы вы все присоединились к моим словам. Не знаю, как это получится, но я попробую. Я толь­ко надеюсь, что вы успокоитесь перед тем, как я начну. Для меня важно, если мне удастся сказать несколько слов – то, что я думаю о смерти моего друга, что мы чувствуем, что с ним происходит сейчас, – тут Джаггер вскинул руки, – ког­да мы совсем не ожидали, он… Ладно”».

 

Билл Уаймен (бас-гитарист группы “Роллинг Стоунз”): «Мик произнёс краткую речь, а потом прочёл отрывок из поэмы Перси Биши Шелли “Адонаис”».

 

Кристофер Сэндфорд (автор книги “Мик Джаггер – просто крутой”): «Затем Мик взял книгу, откинул волосы назад и начал читать:

Не умер он, он только превозмог сон жизни.

Сон, в котором истязаем мы все самих себя.

Среди тревог.

Сражаться с привидениями дерзаем,

Нечто неуловимое пронзаем.

Ножом духовным.

Это мы гниём здесь, в нашем затхлом склепе,

Исчезаем, терзаемые страхом, день за днём.

Надежды черви нас готовы съесть живьём.

Вероятно, впервые Джаггер, пренебрегая своим знаменитым акцентом, читал отрывки из “Адониса” Шелли как старатель­ный шестиклассник Дартфордской гимназии в актовый день:

Жить одному – скончаться тьмам несметным.

Свет вечен – смертны полчища теней.

Жизнь – лишь собор, чьим стёклам разноцветным,

Дано пятнать во множестве огней.

Блеск белизны, которая видней,

Когда раздроблен свод поддельный.

И тот, кто хочет жить, стремится к ней.

И как только Джаггер произнес последнюю строчку, Кейлок и его помощник выпустили в небо из картонных коробок тысячи белых бабочек».

 

 

 

 

 

 

Фото Реджа Буркетта.

 

 

 

Анита Палленберг – бывшая подруга Брайана Джонса.

 

 

 

 

 

 

Билл Уаймен (бас-гитарист группы “Роллинг Стоунз”): «Мы начали с песни “Я – твой, она – моя” (I’m Yours, She’s Mine) Джонни Уинтера, а тем временем из картонных коробок выпустили три с половиной тысячи бабочек».

 

 

 

 

 

 

 

Кристофер Сэндфорд (автор книги “Мик Джаггер – просто крутой”): «Группа начала играть. После неестественной и да­же не совсем уместной песни “Я – твой, она – моя” одна бабочка устремилась вниз, и в воздухе ей удавалось удержаться, паря в воздухе дыхания Джаггера, когда он объявлял песню, название которой в данный момент казалось иронич­ным: “Я – свободен”».

 

 

 

 

 

 

 

Кит Ричардс (группа “Роллинг Стоунз”): «Некоторое время мы не выступали на концертах, и вообще организовано всё было крайне слабо. Никто не понимал, что происходит, звук был отвратительный. И всё же это был один из тех немногих концертов, когда никто не помнит деталей, но, сойдя со сцены, все смотрят друг на друга и говорят: “Да, наверное, сегодня мы действительно были лучшей рок-группой в мире”. Это великолепное ощущение, когда совершенство превосходит все ожидания».

 

Билл Уаймен (бас-гитарист группы “Роллинг Стоунз”): «Посмотрите концерт в Гайд Парке, понимаете, о чём я? Мы неважнецки играем в Гайд Парке, потому что тогда мы не настроились и всё такое, да и потом из-за жары. Мы вылезли из холодных автобусов, а потом настраивались под палящим летним солнцем. Все гитары расстроились, и было просто нереально избежать лажи. Но людям понравился этот концерт, потому что это было целое событие. Тоже самое можно сказать и о рок-н-ролльном Цирке».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Крис Уэлч (газета “Мелоди Мейкер”, 12 июля 1969 года): «Мик Тейлор почти не играл соло на гитаре, а Чарли и Билла я почти не слышал, но это был ностальгический, хоть и плохо настроенный ритуальный концерт, подводящий итог десятилетия поп-музыки».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Кит Ричардс (группа “Роллинг Стоунз”): «Мы играли довольно плохо почти до самого конца, потому что не играли уже много лет, но никто не обращал на это внимание, потому что все просто хотели снова услышать нашу игру».

 

 

 

Мик Джаггер и Чарли Уоттс с Ангелом Ада. Фото Итона Рассела.

 

 

Билл Уаймен (бас-гитарист группы “Роллинг Стоунз”): «На следующее утро мы узнали, что десятки поклонников заявили, будто бы видели на сцене призрак Брайана. На самом деле это была фотография в натуральную величину».

 

 

 

 

В Великобритании входит сингл Give Peace A Chance / Продолжение записи песен Golden Slumbers и Carry That Weight

4 июля 1969 г.

 

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «В Великобритании поступил в продажу сингл с песней “Дайте миру шанс” (Give Peace A Chance)».

 

 

 

 

Джон: «Я не записывал её вместе с Полом, но, опять же, из чувства вины, у нас всегда было такое чувство, что наши имена будут фигурировать в песнях, даже если мы не записывали их вместе. Между Полом и мной никогда не было какого-либо юридического соглашения, просто, когда нам было по пятнадцать или шестнадцать лет, мы договорились в наших песнях использовать оба наших имени. Я поставил его имя в “Дайте миру шанс”, хотя он не имел к этому никакого отношения. На самом деле, это был глупый поступок. Должно было быть Леннон-Оно».

 

 

 

 

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «Продолжение записи композиции “Золотые сны” (Golden Slumbers) / “Нести эту ношу” (Carry That Weight)».

 

Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «14:45-17:30. Студия 2, “И-Эм-Ай”, Эбби-Роуд.

Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Фил Макдональд; помощник звукоинженера: Крис Блэр.

Сессия началась с прослушивания трансляции женского теннисного финала Уимблдона, когда на на 71-й минуте Энн Джонс обыграла Билли-Джин Кинг. Студийные инженеры слушали матч ещё до прибытия “Битлз”, и в конце концов радиопередача транслировалась через студийные динамики, чтобы все могли её услышать».

 

Дэйв Харрис (техник звукозаписи “И-Эм-Ай”): «Мы сидели и слушали финал до того, как появились “Битлз”. Мы делали это через микшерный пульт. Потом они вошли, и мы подумали: “Чёрт, вот и всё”, особенно когда они скорчили рожи и фыркнули: “Фу”. Но они сказали, что мы можем ещё немного послушать, а потом, несколько минут спустя, один из них спросил, как дела у Энн Джонс, так что мы включили трансляцию в студийные колонки, чтобы они тоже могли послушать!».

 

Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «Когда теннис закончился, Джордж Харрисон добавил арпеджио для электрогитары, а Ринго Старр записал дополнительные ударные для композиции “Золотые сны” (Golden Slumbers) / “Нести эту ношу” (Carry That Weight), которая на тот момент имела рабочее название просто “Золотые сны”. Эти наложения были записаны на седьмую дорожку восьмидорожечной ленты. Маккартни также записал на шестую дорожку свой ведущий вокал».

 

Пол: «Помню, как пытался добиться в ней очень выразительного вокала, потому что это была такая проникновенная тема, поэтому я поработал над силой вокала и в итоге остался вполне доволен».

 

Кен Макнаб (автор публикации “‘Битлз’ в Шотландии: история Джона Леннона”, 2008 г.): «Из больницы Джон отправил Дереку Тейлору открытку».

 

 

 

 

Фрэнк Кайаццо (эксперт-почерковед автографов “Битлз”): «Написанное в стиле классических ленноновских острот с намеренными орфографическими ошибками: “Это не письмо с просьбой о помощи. Я – семья калек, которой нужны деньги, чтобы выбраться из Шотландии. Нескольких сотен будет достаточно”. В нижней части открытки он подписался, как “Джек Маккриппл (бывший моряк)”. Открытка отправлена на адрес штаб-квартиры “Эппл”: “Грязному Тейлеру, члену ордена британской империи” (Dirty Tayler M.B.E.). На открытке с видом на замок Джон нарисовал стрелку, указывающую на одно из окон, и подписал: “удерживаемый узник”».

 

Синтия: «На следующий день мы полетели домой. Я всё ещё негодовала по поводу поведения Джона, но понимала, теперь уже окончательно, что не смогу ничего изменить. Мне уже казалось, что лучше запретить ему видеться с Джулианом, но я не считала себя вправе обрывать и без того хрупкие отношения между отцом и сыном. Поэтому в течение следующих нескольких месяцев Джулиан продолжал время от времени по выходным ездить к Джону и Йоко.

Между тем Роберто окружил Джулиана заботой и вниманием. Впервые в жизни рядом с моим сыном ежедневно был мужчина, которому он интересен и нужен, который отводил его в школу, помогал делать домашние задания и играл с ним в парке в футбол. Джулиан обожал Роберто, и они стали неразлучными друзьями.

Я тоже была счастлива с Роберто, хотя первые грозовые облака уже маячили на горизонте. Меня всё больше и больше волновал денежный вопрос, потому что выплат, которые причитались мне и Джулиану после развода, едва хватало, чтобы сводить концы с концами. Мы нуждались в дополнительном источнике дохода, но заработки Роберто были очень нестабильны. Он получал какие-то деньги от отца, который питал к нему некоторую слабость с тех пор, как он в детстве переболел полиомиелитом. Кроме того, Роберто управлял отцовским рестораном в Лондоне, в районе Виктория. Но, к сожалению, деньги в его руках не задерживались и имели необъяснимое свойство исчезать в расходах на всякие развлечения и прелести жизни, прежде чем мы успевали потратить их на оплату счетов. Мой новый мужчина очень любил покутить и отличался чрезмерной щедростью. Он мог пригласить толпу друзей в ресторан, где все гуляли за его счет, или приводил их к нам в дом, чтобы кормить и поить до самого утра».

 

 

 

Продолжение записи песен Golden Slumbers и Carry That Weight / вечеринка презентации сингла Give Peace A Chance

3 июля 1969 г.

 

Стивен Дэйвис (автор книги “Время собирать камни”): «Фрэнк Торогуд позвонил домой Тому Кейлоку (прим. – дорожный менеджер “Роллинг Стоунз”), рассказал ему о случившемся [смерть Брайана Джонса], и тот приехал – вероятно, ещё до того, как была вызвана полиция.

Когда в начале первого ночи 3 июля было объявлено, что Брайан мёртв, полиция сняла противо­речившие друг другу показания с Торогуда, Джанет Лоусон и Анны Волин. В три часа утра Лез Перрен нашёл возле бассейна противоастматический ингалятор Брайана и передал его полицейским. После их отъезда из дома Брайана исчезли деньги, плёнки с записями, гитары, одежда и гобе­лен Уильяма Морриса.

В два часа ночи в студии “Олимпик” Иэн Стюарт (прим. – гастрольный менеджер “Роллинг Стоунз”, один из основателей группы) ответил на телефонный звонок. Жена Тома Кейлока сообщила ему о гибели Брайана. Стоунзы в это время записывали песню Стиви Уандера “Я не знаю, почему” (I Don’t Know Why). Они молча переглянулись, зажгли пару сигарет с марихуаной и уселись на пол, словно пытаясь осознать произошедшее. Чарли Уоттс слегка всплакнул, а затем позвонил в гости­ничный номер Билла Уаймена, чтобы сказать ему, что Брайана больше нет.

“Брайан Джонс из ‘Роллинг Стоунз’ найден мёртвым” – гласил заголовок в вы­шедшей тем утром “Дейли Миррор”. В лондонской прессе события прошедшей но­чи описывались на основе показаний трёх человек, данных ими полиции».

 

 

 

 

 

Стив Брэдли (автор публикации “Вы попали в аварию – Шотландия”, 2021 г.): «Вскоре информация о нахождении в больнице Джона и Йоко дошла до средств массовой информации. Газеты начали публиковать последние новости о состоянии знаменитых пациентов. Йоко получила болезненную травму спины, но из-за беременности применять рентген и обезболивающие препараты было невозможно.

Несколько дней они провели в больнице, читая газеты и общаясь с персоналом. Местный священник нанёс им визит, желая обсудить высказывание Джона о том, что он “популярнее Иисуса”, сделанное тремя годами ранее. Они обсудили жизнь, вселенную и всё остальное, Джон наслаждался беседой, а священник был на удивление впечатлен красноречивой, начитанной поп-звездой.

Получивший повреждения “Остин Мини”, тем временем, был отбуксирован с места происшествия. Один из местных жителей забрал с места аварии колпак от колеса, который, согласно местным историям, находится у них по сей день. Помятый автомобиль позже был выставлен на территории Титтенхерст-парка в качестве художественной инсталляции как памятный сувенир о “событии”, где он, ржавея, простоял несколько лет, пока Ринго не купил у Джона дом и не убрал его.

Пол позвонил в больницу, чтобы поговорить со своим старым приятелем. Он очень хотел, чтобы Джон вернулся в студию как можно скорее.

Синтия, обеспокоенная тем, что её сын попал в аварию, приехала в больницу, чтобы забрать Джулиана. К её ужасу, мальчика там не было, потому что его забрали Берт и Матер и отвезли в Дурнесс. Син пришлось добираться на такси до Северного побережья, чтобы забрать сына. Энтони Кокс тоже забрал свою дочь из больницы».

 

Синтия: «Когда в аэропорту “Хитроу” меня пригласили на посадку, выяснилось, что самолет летит в Белфаст. Мне, в моём взвинченном состоянии, и в голову не пришло заранее проверить, что написано на билете. Питеру [Брауну], к его величайшему стыду, тоже. Пришлось мне лететь в Белфаст и там дожидаться эдинбургского рейса. Так что до места я добралась только на следующий день.

Прилетев в Эдинбург, я тут же взяла такси до приморской деревушки Голспи, где располагался госпиталь, недалеко от места аварии. Путешествие было долгим, и всю дорогу я только и думала о Джулиане и о том, как я его увижу. Однако, добравшись до больницы, я узнала, что Джулиана там нет. Мне сказали, что его забрала тетя».

 

Питер Браун (персональный помощник “Битлз”, член правления “Эппл Корпс”): «Когда мы приехали в Эдинбург, детей там уже не было. Сестра тёти Мими забрала детей и увезла к себе домой. В больничном коридоре Синтия имела весьма бледный вид, её мальчика оторвали от неё так бессердечно. Она спросила, можно ли увидеть Джона и Йоко, но сиделка вернулась и сказала, что их нельзя беспокоить».

 

Синтия: «Больше ничего я добиться не смогла. Даже при таких обстоятельствах Джон не пожелал со мной увидеться. Моё отчаяние усугубилось полученной от него запиской. Там говорилось, что Джулиан очень плохо себя вёл, и Йоко им недовольна. Моё возмущение не знало границ, потому что Джулиан – маленький ребёнок, которому пришлось рано столкнуться с серьёзными жизненными трудностями. Если с ним иногда бывает сложно, то это естественно и вполне ожидаемо. А Джон, вместо того чтобы выразить беспокойство или предложить что-либо дельное, не нашел ничего лучше, чем осуждать сына.

Единственное, чего мне хотелось, это поскорее найти Джулиана и забрать его домой. Внезапно до меня дошло, что вышеупомянутая тетя – это Матер, и я тут же позвонила ей. На моё счастье она сказала, что Джулиан с ней, и они сейчас находятся в её летнем домике в горах. Я снова села в такси и спустя два невыносимо долгих часа увидела Джулиана, укрытого тёплым одеялом, с чашкой горячего шоколада в руках.

Похоже, решение Джона поехать в Шотландию навестить тётушку Матер, дядю Берта и Стэнли в Эдинбурге было спонтанным. Матер встретила меня возбужденным рассказом о том, как Йоко отмела с порога приготовленный для них обед с ростбифом и бросилась на кухню варить какие-то пророщенные бобы. “Она трясла своими длинными волосами над кастрюлей, как самая настоящая ведьма”, – возмущалась Матер. Будучи не в восторге от Йоко и от резких перемен в характере Джона, она прижала его в углу и спросила напрямую, что он такое творит с собой и своей жизнью. Джон сказал ей, среди прочего, что собирается забрать у меня Джулиана. Его тётя отнеслась скептически к этой идее и твердо заявила, что никто ему не даст забрать ребенка у родной матери, пусть он выбросит это из головы.

Взбешенный, Джон посадил Йоко с детьми в машину и рванул что есть мочи прочь – до первого кювета.

Я была благодарна Матер за то, что она вступилась за меня перед Джоном, и рада, что Джон, несмотря на ссору, отпустил Джулиана к ней. Тем не менее, из-за его упрямого нежелания держать меня в курсе происходящего я несколько часов колесила по шотландским проселочным дорогам, не имея представления о том, где и в каком состоянии пребывает мой сын».

 

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «Продолжение записи композиции “Золотые сны” (Golden Slumbers) / “Нести эту ношу” (Carry That Weight)».

 

Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «15:00-20:30. Студия 2, “И-Эм-Ай”, Эбби-Роуд.

Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Фил Макдональд; помощник звукоинженера: Крис Блэр.

Накануне было записано 15 дублей песни, которая имела рабочее название “Золотые сны”. В этот день были отредактированы два дубля – 13–й и 14-й или 13-й и 15-й».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Этот день был полностью посвящен работе над попурри “Золотые сны”/“Нести эту ношу”. Сессия началась с объединения дублей 13 и 15, чтобы создать удовлетворительный ритм-трек для дальнейших наложений. Результат объединения всё ещё назывался “дубль 13”. Затем три участника группы стали добавлять различные элементы (Джон всё ещё находился в больнице). На четвертую дорожку Ринго добавил несколько дополнительных барабанных партий, а Пол добавил ещё больше вокала. Также на четвертую дорожку в обоих припевах Ринго и Пол сделали наложение энергичного вокала “нести эту ношу” (carry that weight), причём голос Ринго был на первом плане, учитывая, что изначально эта песня предназначалась для его вокала. Затем этот вокал был также наложен на седьмую дорожку для придания дополнительного акцента».

 

Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «После этого Пол и Джордж добавили гитарные партии, при этом Пол в последних секундах “Нести эту ношу” (Carry That Weight) повторил гитарную партию Джона из композиции “Ты никогда не даёшь мне свои деньги” (You Never Give Me Your Money). Эта гитарная партия была сыграна через вращающийся динамик “Лесли” для получения насыщенного вихревого эффекта».

 

Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Когда запись была завершена, все восемь дорожек были заполнены, поэтому было сделано промежуточное сведение, чтобы высвободить дорожки для дальнейших наложений (дубли 16 и 17), причём последний был признан лучшим. Это позволило перенести недавно записанную барабанную партию Ринго с четвёртой дорожки на первую с его оригинальным исполнением ритм-трека, создав таким образом более глубокое перкуссионное звучание».

 

Джо Кокер: «Однажды продюсер Денни Кордвелл пригласил меня в “Эппл”. Там я встретился с Джорджем Харрисоном. Он классный парень, с ним очень просто. Он спел мне песни “Старый коричневый башмак” (Old Brown Shoe) и “Что-то” (Something). Я был потрясён. Какая красивая песня с такими простыми аккордами. Потом Пол сыграл пару песен на фортепиано. Он сыграл “Золотые сны» (Golden Slumbers), и я сказал, что мне хотелось бы исполнить её. Пол ответил, что мне нельзя петь эту песню, но можно другую. Он сказал это и сыграл “Она вошла через окно ванной” (She Came In Through The Bathroom Window). Я сказал: “Хорошо, я спою её”. А Джона мне так и не пришлось встретить. В тот день он так и не появился».

 

Хантер Дэвис (автор книги “Письма / Джон Леннон”): «Будучи в Шотландии, Джон отправил открытку Ринго и его семейству. В число отправителей он включил и тетушку Матер».

 

 

 

Открытка для Ринго, 1969: «Дорогие Ринго, Мо, Джеб и Зак Доузи, Мик и Тич больше афсянки? (прим. – популярные в 1960-х годах английские музыканты из группы “Дейв Ди, Доузи, Бики, Мик Энд Тич”) Ат Джона и Йоко Джулиана и Киоко и Матер».

 

 

Хантер Дэвис (автор книги “Письма / Джон Леннон”): «Семейство Берчей – тётя Харриет и дядя Норман также получили открытку из Шотландии с тем же изображением, что и для Ринго. Джон пишет, что посыла­ет им “афсянку”. Шотландия у Джона всегда ассоциировалась с овсянкой».

 

 

 

Открытка Берчам: «Дорогие Хэрри и Норман Афсянка от Джона и Йоко Джулиана и Киоко и Мэтер».

 

 

 

 

Газета “Мелоди Мейкер”: «Сегодня группа “Пластик Оно Бэнд”, которая записала песню “Дайте миру шанс” (Give Peace A Chance) – призыв Джона и Йоко к миру – встретится с прессой на специальном приёме, организованном “Эппл” в связи с выходом пластинки».

 

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «Поскольку Джон и Йоко всё ещё находились в больнице, Ринго и Морин заменили их на вечеринке по случаю презентации сингла группы “Пластик Оно Бэнд” с композицией “Дайте миру шанс” (Give Peace A Chance)».

 

 

 

Ринго и Морин на вечеринке, фото Джона Говарда.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Джозеф Нечватал (автор публикации “Джон и Йоко/Пластик Оно Бэнд”, 2021 г.): «Скрытую силу философии “Пластик Оно Бэнд”, которая была утеряна почти сразу после её появления, ещё предстоит раскрыть в будущем.

В 1969 году Джон Леннон и Йоко Оно решили пожениться в Париже. В Англии они арендовали частный самолет и 16 марта прилетели во французскую столицу. К сожалению, французские власти им отказали, потому что они не прожили во Франции достаточно долго на законных основаниях, поэтому 20 марта они поженились в Гибралтаре (британском протекторате). После этой широко разрекламированной свадьбы, основанной на мультимедийном макете 1968 года под названием “Пластик Оно Бэнд”, пара решила, что их будущие музыкальные начинания будут связаны с этим концептуальным средством искусства.

Концепция “Пластик Оно Бэнд” была задумана Йоко Оно в 1967 году для берлинской художественной выставки. Макет был сконструирован Ленноном из небольших пластиковых контейнеров, включая коробку из-под кассет. В законченном виде композиция состояла из четырёх пластиковых акриловых контейнеров, в которых размещалось электронное оборудование: три высоких, и сзади ещё один – более короткий квадратный на подиуме (как сидящий барабанщик за своим инструментом)».

 

 

 

Макет группы “Пластик Оно”, 1968 год, фото Итана Рассела.

 

 

 

 

Иллюстрация Джона Леннона “Группа ‘Пластик Оно’ на сцене”.

 

 

 

Пластиковые скульптуры Джона Леннона и Йоко Оно, состоящие из колонн из плексигласа, сконструированных Чарльзом Меллингом, и электронного оборудования, установленного “Волшебным” Алексом Мардасом и Дэвидом Гудвином в “Эппл Электроникс”, фото Иэна Макмиллана.

 

 

Йоко Оно: «Когда мы выступали на концерте “Возрождение рок-н-ролла” в Торонто (в сентябре 1969 года), нас представили на сцене как “Пластик Оно Бэнд”, и название прижилось. Для Джона это было волнительно, потому что он чувствовал, что ему не нужно соответствовать мистике “Битлз”. Мы могли быть кем угодно и исполнять что угодно, и у нас была полная свобода и полная коммуникация».

 

Джозеф Нечватал (автор публикации “Джон и Йоко/Пластик Оно Бэнд”, 2021 г.): «В какой-то мере эта композиция напоминает “Битлз” на сцене. Вовнутрь подвижных прозрачных конструкций из пластика были помещены магнитофон с усилителем, телекамера, проигрыватель пластинок с усилителем, а также миниатюрный диапроектор и микрофон; конструкцию смонтировал Алексис Мардас (“Волшебник Алекс”) из “Эппл Электроникс”. Согласно техническому описанию, нарисованного Ленноном, у скульптуры-коллаже “Пластик Оно Бэнд” было достаточно мощности для создания звука, чтобы стать самой громкой группой на земле.

Подвижный медиа-проект “Пластик Оно Бэнд” следует рассматривать в контексте синтетического искусства, термин, который уже в середине 1960-х годов использовал художник течения “Флюксус” Дик Хиггинс для описания междисциплинарной художественной деятельности (прим. – цель течения “Флюксус” – это слияние в одном потоке различных способов художественного выражения и средств коммуникации конкретной и электронной музыки, визуальной поэзии, движения, символических жестов; основной принцип – абсолютная спонтанность, произвольность, отказ от любых ограничений, что достигалось такими формами, как ивент, хэппенинг, перформанс, деколлаж, инсталляция, различные уличные акции и представления, антитеатр).

Другим вероятным источником влияния является художник “Флюксус” Нам Джун Пайк, если рассматривать его провидческую экспозицию музыки: выставка электронного телевидения (1963) в галерее “Парнас” в Вуппертале. Анализируя ещё дальше, можно отметить прецедент, созданный музыкантом-экспериментатором Джоном Кейджем – “Смесь Уильямса” (1952) – произведение электронной музыки, созданное с использованием случайных операций, производных от И-Цзин, которое было первой композицией Кейджа для магнитофона. “Смесь Уильямса” впервые прозвучала с магнитной ленты толщиной всего в четверть дюйма в Урбане, штат Иллинойс, в 1953 году, когда музыкальные звуки воспроизводились на четырёх стереофонических магнитофонах, подключенных к восьми динамикам.

Итак, Хиггинс, Пайк и Кейдж уже продемонстрировали художественное использование презентаций электронных средств массовой информации, что ознаменовало начало их долгой деятельности, во время которой они активно влияли на технологическое, философское и социальное развитие новых медиа: телевидения, видео и компьютеров.

Безусловно, идея Пайка об антитехнологической технологии заложила основу для антипопа проекта “Пластик Оно Бэнд”. Вспоминая связанные с “Флюксус” прецеденты создания музыкальных презентаций типа “Пластик Оно Бэнд”, способных создавать визуальные звуковые презентации без участия музыкантов, на ум приходят непрерывные и автономные электронные звуки дроун-музыки Ла Монте Торнтона Янга (прим. – американский авангардный композитор, первый композитор-минималист, участник движения “Флюксус”). Начиная с 1962 года, Янг начал формулировать концепцию непрерывной звуковой среды, не требующей участия человека. В программной заметке 1964 года для проекта “Театр вечной музыки” Янг описывает “Дом мечты” как то, что позволит музыке двигаться вперед по собственному импульсу.

Одновременно с плоским прозрачным изображением, скульптурной формой и соединением медиа-устройств проекта “Пластик Оно Бэнд” выяснилось, что скульптурный макет содержит несколько аспектов, которые выделяют его в этом коротком, но плодотворном творческом наследии. Использование макетов в увеличенном масштабе сыграло ключевую роль в минимал-концептуальном искусстве, по крайней мере, с тех пор, как, восстанавливаясь после автомобильной аварии в 1961 году, скульптор Тони Смит начал создавать небольшие скульптурные макеты, используя скопления тетраэдров и октаэдров.

Использование масштабирования на основе макетов имеет фундаментальное значение для перехода от индустриально-механического века к быстродействующему информационно-механически-электронному подходу к культуре, отличительной чертой которого является продвижение интеллектуальных устройств, масштабируемых во времени на основе проектов. Макеты, коробки и концептуальные планы олицетворяли движение минималистичного искусства, в котором Оно с энтузиазмом принимала участие, когда художественные работы часто были направлены на то, чтобы избежать повествования в пользу антисубъективных формалистических исследований. В этом смысле Оно стала одновременно скромным новатором и очень влиятельным творцом проекта “Пластик Оно Бэнд” в его хрупком физическом воплощении – медиа-скульптура была представлена в Лондоне 3 июля 1969 года на вечеринке “Эппл Рекордз” по случаю презентации сингла “Пластик Оно Бэнд” с композицией “Дайте миру шанс” (Give Peace A Chance).

Судя по фотографиям, это был довольно поразительный огромный коллаж дизайнера Кристин Марш, на котором были изображены известные лица. Телекамеры в режиме реального времени транслировали изображения людей в аудитории в пластиковую скульптуру “Пластик Оно Бэнд”, установленную на подиуме.

“Дайте миру шанс” – это антивоенная песня, написанная Ленноном и записанная вживую с Йоко Оно, Томми Смозерсом, Тимоти Лири, Петулой Кларк, Диком Грегори, Алленом Гинзбергом и другими во время постельной акции в Монреале. “Дайте миру шанс” был первым сольным синглом Леннона, выпущенным с изображением пластиковой композиции “Пластик Оно Бэнд” на обложке пластинки, хотя в то время Леннон всё ещё был участником группы “Битлз”. Песня “Дайте миру шанс” стала чем-то вроде гимна американского антивоенного движения в начале 1970-х годов».

 

 

 

 

 

 

 

Йоко Оно: «В 1967 году, ещё до того, как мы с Джоном начали встречаться, меня пригласили выступить в Берлине. Я подумала, что было бы здорово сделать шоу, чтобы на сцене выступала группа, но вместо того, чтобы каждый участник группы был человеком, там были бы пластиковые коробки с механизмом или роботом внутри, которые исполняли бы или играли на инструменте, или записывали на магнитофонную ленту.

Год спустя, когда я объяснила это Джону, он сразу же взял деревянную основу в качестве “сцены” и прикрепил на неё “оркестр”. Он установил несколько пластиковых предметов: коробку из-под кассеты, пресс-папье, трубочку от щётки для чистки пластинок. Он собрал маленькую пластиковую модель и сказал: “назовём нашу группу ‘Пластик Оно Бэнд’”. Так было положено начало “Пластик Оно Бэнд”.

В следующем году, когда мы записали песню “Дайте миру шанс” (Give Peace A Chance), то подумали: “Давайте выпустим его как сингл группы ‘Пластик Оно Бэнд’”, потому что в записи участвовали не только Джон и Йоко, но и все те, кто был с нами в Монреале, и все присутствующие – мы хотели, чтобы с нами были все люди в мире, чтобы они присоединились к нам и спели песню во имя мира во всем мире.

Концепция “Пластик Оно Бэнд” заключалась в том, что “послание – это музыка”. Так что все, кто участвует в этой записи, все, кто слушает эту запись, все, кто поёт эту песню, и все люди в мире, кто вовлечён в это – все вместе делают “Пластик Оно Бэнд” самой музыкальной и творческой группой в мире».

 

Джон: «“Пластик Оно Бэнд” – это концепция Йоко, воображаемая группа. У неё нет таких замечательных технических изделий, которые есть сейчас, – лазеров, света и устройств, способных всё это делать.

Мы создали группу. Она была физически из пластмассы. Прозрачная. Как призраки. Полностью роботизированная поп-группа. Пластмассовые штуковины с магнитофонами внутри. Они проигрывают кассеты и пластинки, как гигантский музыкальный автомат. В ней даже был телевизор. Мы хотели отправиться с ней в турне.

Первой рекламой группы “Пластик Оно Бэнд” была страница из английского телефонного справочника. Я попросил: “Дайте мне страницу из справочника”, и это оказался “Джонс”. Там написано: “Вы – Пластик Оно Бэнд”. Итак, мы – “Пластик Оно Бэнд”, и публика – “Пластик Оно Бэнд”».

 

 

 

Вечеринка в честь выхода сингла “Дайте миру шанс” (Give Peace A Chance) группы “Пластик Оно Бэнд” в лондонской ратуше Челси, 3 июля 1969 года. Скульптуры были выставлены на сцене с камерой, направленной на аудиторию, которая показывала зрителя как участника группы (“Вы – Пластик Оно Бэнд”) на телевизионном экране в скульптуре. За ними находится большой фотоколлаж дизайнера Кристин Марш с портретами известных людей. Ведущим мероприятия был ди-джей Кенни Эверетт.

 

 

Джон: «Предполагалось, что будет мероприятие в честь выхода сингла “Дайте миру шанс” (Give Peace A Chance), который был первой пластинкой “Пластик Оно Бэнд”, но мы попали в аварию, лежали в больнице (в Шотландии) и не смогли присутствовать. Так что, в танцевальный зал, где была организована вечеринка в честь “Пластик Оно Бэнд”, мы пригласили “Пластик Оно Бэнд”, и пресса пришла познакомиться с группой, и эта группа была на сцене, но это были только пластиковые устройства, которые проигрывали пластинку, и аппарат с направленной камерой, показывающей, как они сами показываются на сцене. Пресса сфотографировала это, и все они обсуждали “Пластик Оно Бэнд”. Так что, “Пластик Оно Бэнд” – это концептуальная группа, которая существует только в нашем воображении. Вы в ней участвуете. В группе “Пластик Оно Бэнд” участвуют все. Мы все участники “Пластик Оно Бэнд”. Мы все участники концептуальной Утопии».

 

 

 

Пресс-релиз “Что такое ‘Пластик Оно Бэнд’?”, подготовленный пресс-агентом “Эппл” Дереком Тейлором на официальном бланке, впервые был опубликован в музыкальном издании “Диск Энд Мюзик Эко” 26 июля 1969 года.

 

 

 

 

 

Джон и Йоко в больнице / Продолжение записи песен Her Majesty, Golden Slumbers и Carry That Weight / смерть Брайана Джонса

2 июля 1969 г.

 

Стив Брэдли (автор публикации “Вы попали в аварию – Шотландия”, 2021 г.): «На обратном пути Джон остановился в деревне Тонг, чтобы заправиться бензином и купить открытки на почте, чтобы отправить их семье и друзьям».

 

 

 

Джон и Йоко Ленноны отдали местной жительнице открытку после того, как тот объяснил им, как добраться до заправочной станции во время их отпуска на северо-западе Шотландии.

 

 

 

 

Кевин Дунан: «Пара [Джон и Йоко Оно Ленноны] ехали из Дурнесса через Тонг, и примерно в миле от деревни у них закончился бензин. Первым человеком, на которого они наткнулись, была моя бабушка Джорджина. Она объяснила им, как добраться либо до почты, либо до “Кайл-оф-Тонг”, поскольку у обоих была мягкая обувь».

 

 

 

 

 

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «На севере Шотландии в Голспи Джон не справился с управлением, и автомобиль попал в аварию».

 

Стив Брэдли (автор публикации “Вы попали в аварию – Шотландия”, 2021 г.): «Джон был заведомо плохим водителем: у него было плохое зрение, недостаток концентрации, плохая координация движений и нелюбовь к физическим усилиям. Кроме того, ему не хватало водительского опыта.

На отдаленной однопутной дороге между Тонгом и Дурнессом, недалеко от озера Лох-Эрибор, к ним навстречу выехал встречный автомобиль, за рулём которого сидел немецкий турист. Оба водителя, по-видимому, не знали правил движения, Джон запаниковал и просто убрал руки с руля. “Макси” неуклюже вильнул в сторону и съехал в кювет. Взрослые, сидевшие на передних сиденьях, получили травмы и на короткое время потеряли сознание, как и Киоко. Джулиан сидел на полу, далеко позади сиденья Йоко, поэтому он не пострадал. Ему удалось выбраться из машины и выйти на дорогу. Так как столкновения машин не произошло, а по воспоминаниям Джулиана о том, что он стоял на дороге один, говорят о том, что другой водитель не остановился, чтобы помочь пострадавшим. Возможно, немец даже не заметил, что машина съехала с дороги».

 

 

 

Дорога между Дурнессом и Танг близ озера Лох-Эриболл, где Джон, Йоко, Джулиан и Киоко попали в аварию в 1969 году.

 

 

Стив Брэдли (автор публикации “Вы попали в аварию – Шотландия”, 2021 г.): «К счастью, вскоре появился прохожий, который бросился на ближайшую ферму и вызвал “скорую”. Сообщение было отправлено из Уика, и потребовался час, чтобы добраться до них. Всех четверых привезли в мемориальную больницу Лоусона в Голспи, где Джону и Йоко зашили раны: подбородок Джона и лоб Йоко».

 

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «Они были доставлены в мемориальную больницу Лоусона, где Джону наложили семнадцать швов на рану на лице, Йоко – четырнадцать швов, а Киоко – четыре. Сын Джона Джулиан отделался испугом».

 

Кен Макнаб (автор публикации “‘Битлз’ в Шотландии: история Джона Леннона”, 2008 г.): «В больнице Леннонов осмотрел доктор Дэвид Милн, который сразу узнал их. Дополнительным осложнением стало то, что Йоко была на раннем сроке беременности. Им сказали, что им придётся остаться в больнице, и Джон в ответ настоял на том, чтобы ему и Йоко поставили кровати рядом, нарушив правило о раздельных палатах для мужчин и женщин».

 

Дэвид Милн (врач мемориальной больницы Лоусона): «Я часто беседовал с Джоном, и он показался мне обычным парнем. Он сказал мне, что прошёл через всё – от религии до наркотиков. Он был очень честным и приземленным человеком. Однажды вечером он зашёл в больничную кухню и спросил: “У вас осталось что-нибудь несъеденное?».

 

Питер Браун (персональный помощник “Битлз”, член правления “Эппл Корпс”): «Вскоре я получил ещё более тревожный звонок – Джон съехал с дороги в кювет. Все получили травмы и находились в больнице в Шотландии. Джон пострадал сильнее всех».

 

Кен Макнаб (автор публикации “‘Битлз’ в Шотландии: история Джона Леннона”, 2008 г.): «Из больницы Джон позвонил Полу, Джорджу и Ринго и сообщил, что его не будет в студии на первых сессиях по записи их нового альбома. Другой его звонок был Синтии, которая пришла в ярость от того, что он мог быть таким неосторожным с детьми в машине».

 

Питер Браун (персональный помощник “Битлз”, член правления “Эппл Корпс”): «Через час новость была на слуху, и мне позвонила Синтия».

 

Синтия: «Из новостей по телевизору я узнала, что где-то в Шотландии Джон и Йоко попали в аварию вместе с Киоко и Джулианом. Никто серьёзно не пострадал, все они находились в местной больнице. Я пришла в ужас. С какой стати Джон повёз Джулиана в Шотландию, ничего мне не сказав? То, что он разбил машину, меня нисколько не удивило – водил он всегда безобразно. Но ведь с ним был мой сын и ещё один ребенок. Я пришла в бешенство не только из-за того, что они не сказали мне ничего о поездке, но прежде всего потому, что узнала об этом, как и все, из новостей. Мог бы позвонить мне и сообщить о случившемся, Джон был просто обязан это сделать. Я позвонила Питеру [Брауну], и он заказал мне билет на самолет в Шотландию, чтобы я забрала Джулиана».

 

Питер Браун (персональный помощник “Битлз”, член правления “Эппл Корпс”): «Я согласился взять Синтию с собой в Эдинбург на следующий день, чтобы она могла забрать Джулиана».

 

Синтия: «Связавшись с больницей Питер выяснил, что дети целы и невредимы, а у Джона с Йоко незначительные ушибы и ссадины».

 

 

 

Телеграмма Дерека Тейлора Джону в больницу.

 

 

 

 

Фото Дугласа Киркленда, предположительно 2 июля 1969 года.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ринго прощается с Морин, покидая Брукфилдс на машине с шофером, фото Дугласа Киркленда.

 

 

 

 

 

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «Продолжение записи песен “Её Величество” (Her Majesty), “Золотые сны” (Golden Slumbers) и “Нести эту ношу” (Carry That Weight)».

 

Ринго: «Было приятно вернуться на Эбби-Роуд вместе с Джорджем Мартином. Мы чувствовали себя как дома. Мы знали Джорджа, а он знал нас. “Вот мы и снова дома, ребята”. Студия была нам знакома».

 

Джордж: «Мы вернулись на Эбби-Роуд».

 

Джордж Мартин (музыкальный продюсер “Битлз”): «Хо­тя это было не совсем так, как в старые добрые вре­мена, потому что, каждый из них работал и над сво­ими собственными песнями. И они приводили в студию других музыкантов, чтобы они играли для них, даже не стараясь оставаться единой командой».

 

Джордж: «В медитации я чувствовал себя крошечным, и в то же время ощущал, что я нечто целое. Словно испытывал два разных чувства одновременно. И это маленькое чувство начинало вибрировать во мне и становилось всё больше и больше, всё быстрее и быстрее, и заходило так далеко и получалось так быстро, что дух захватывало и становилось очень страшно. Я много раз так делал во время записи [альбома] “Эбби Роуд”. Я приходил в большую пустую студию, заходил внутрь кабинки для записи и медитировал».

 

Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «15:00-20:30. Студия 2, “И-Эм-Ай”, Эбби-Роуд.

Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Фил Макдональд; помощник звукоинженера: Крис Блэр.

В этот день были записаны три песни, хотя две из них были записаны как одна.

Одним из главных преимуществ для Пола Маккартни, жившего близко к студии “И-Эм-Ай”, было то, что затрачивая на дорогу не более пяти минут, он всегда приходил на сессии первым и часто первым приступал к работе. В этот день, ещё до приезда Джорджа и Ринго (Джон находился в больнице после аварии), Пол использовал свободное время для записи ещё одного из своих очень быстрых, спонтанных треков – двадцатитрёхсекундной “Её Величество” (Her Majesty). Более простой записи и представить было невозможно, потому что ему потребовалось всего три дубля, только два из которых были закончены.

Песня была написана в октябре 1968 года, а её премьера состоялась 9 и 24 января. В этот день Маккартни исполнил вокал в сопровождении акустической гитары. Гитара была записана на первую дорожку восьмидорожечной ленты, а вокал – на восьмую дорожку.

После записи третьего дубля звукоинженер Фил Макдональд спросил: “Хочешь послушать?” Пол ответил: “Да”, поднялся наверх, послушал, ему понравилось то, что он услышал, и “Её Величество” (Her Majesty) была добавлена к списку песен для попурри».

 

Крис Блэр (звукоинженер “И-Эм-Ай”): «У них не было инженера записи, и Алан Стэдж, тогдашний менеджер студии, позвал меня в свой кабинет и спросил, не хочу ли я помочь. Он сказал, что не будет давить на меня, заставляя делать это. Дело в том, что несколько звукоинженеров “И-Эм-Ай” и инженеров записи больше не хотели работать с “Битлз”, потому что им не нравилась напряжённые отношения между участниками группы и персоналом в аппаратной, “ситуация ‘мы’ и ‘они’”, как назвал это один из инженеров. Во время сессии я очень нервничал, и в голове у меня было совершенно пусто. Пол сел и спел “Её величество”, а я, хоть убей, не мог вспомнить, как пишется слово “Majesty”, чтобы подписать коробку с плёнкой. Я звонил наверх, всех обзванивал и спрашивал, как пишется это слово!».

 

Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «Как только в студию прибыли Джордж Харрисон и Ринго Старр, они начали работу над композицией “Золотые сны” (Golden Slumbers) / “Нести эту ношу” (Carry That Weight), которая на данном этапе носила рабочее название “Золотые сны”. Было записано 15 дублей ритм-трека, большинство из которых были незаконченными. На восьмидорожечную ленту на первую дорожку были записаны барабаны Старра, на вторую – бас-гитара Харрисона, на третью – фортепиано Маккартни и на восьмую – вокал».

 

Джефф Эмерик (звукоинженер): «Позже в тот же день, после приезда Ринго Старра и Джорджа Харрисона, был записан ритм-трек композиции “Золотые сны” (Golden Slumbers) / “Нести эту ношу” (Carry That Weight). Эти две песни были объединены ещё на ранней стадии, потому что Полу уже пришла в голову идея объединить несколько коротких фрагментов в своего рода попурри. Никто не был уверен, как отреагирует Джон, но мы всё равно продолжили работу. Кажется, было предположение, что он с этим согласится, и что на этот раз, в отличие от “Белого альбома”, он не будет всеми командовать.

К тому времени я ушёл из “И-Эм-Ай”, но был нанят “Битлз”. Я не думал, что этот альбом будет последним. И никто ничего такого не говорил, что указывало бы на это, по крайней мере, мне. У группы дела пошли лучше. Настроение не всегда было игривым и весёлым, но оно было намного лучше, чем в предыдущем году».

 

Джордж Мартин (музыкальный продюсер “Битлз”): «Я стремился сделать из поп-музыки какую-то симфонию, стремился получить от Пола что-то, что можно было исполь­зовать как контрапункт, или что-то, что имело бы общее с пре­дыдущими композициями. Это получилось. Так, например, мелодия “Золотые сны” знакома нам по “Ты никогда не даёшь мне свои деньги” (You Never Give Me Your Money)».

 

Пол: «При работе над [альбомом] “Эбби Роуд” во мне проявилась авторитарность. Мне опять казалось, что я пытаюсь командовать. Настоящим продюсером был Джордж Мартин, а я начинал вести себя слишком уверенно. Я старался придать своей песне такое звучание, как мне хотелось, и при этом никого не обидеть, а это было очень трудно. Джордж и Ринго поворачивались ко мне и говорили: “Слушай, уймись, а! Мы взрослые люди и без тебя прекрасно знаем, что и как нам делать”. Когда таким людям, как я, действительно не понимающим, что зашли слишком далеко в своей авторитарности, говорят подобное – это как гром среди ясного неба. Помню, мне приходилось отказываться от своих планов и просто соглашаться с остальными. Я сдался и затих: “Да, верно, они правы, а я кусок дерьма”. В какой-то момент я не выдержал и спросил: “Слушайте, вы что, решили указывать мне, что делать?”. И все как-то притихли. Так прошел день или два, запись начала тормозиться, и кончилось тем, что Ринго обратился ко мне и сказал: “Давай… занимайся! Это ты указываешь нам. Вот и будь нашим продюсером”. Меня просили руководить, но я всё-таки чувствовал, что делать этого не следует. Нельзя сидеть на двух стульях сразу. Или вы позволяете мне делать то, что я делаю, и, будем говорить начистоту, делаю не так уж плохо, или я отхожу в сторону и становлюсь параноиком, что, собственно говоря, и случилось. При этом работать становилось гораздо сложнее, работа теряла прежнюю притягательность».

 

 

 

 

Стивен Дэйвис (автор книги “Время собирать камни”): «За прошедшие годы предпринималось множество попыток разобраться в том, что произошло ночью 2 июля 1969 года, когда погиб Брайан Джонс. Официальная версия гласила, будто пьяный Брайан после бурно проведенного вечера плавал в бассейне, где у него, по всей вероятности, случился приступ астмы, после чего его тело было найдено на дне бассейна».

 

Фрэнсис Дэвид Торогуд (свидетельские показания, 3 июля 1969 года): «Я – строитель, и на протяжении приблизительно трёх лет выполнял различные работы по ремонту и перестройке помещений по заказу участников группы “Роллинг Стоунз”. С ноября 1968 года по настоящее время я выполняю такую работу на ферме Котчфорд по заказу Брайана Джонса.

Я живу в квартире над гаражом, расположенном на ферме. Я знаком с Брайаном Джонсом приблизительно восемнадцать месяцев и, поскольку я работал в его доме, мы с ним состояли в довольно дружеских отношениях.

С февраля 1969 года он проводил время на ферме и, насколько мне известно, постоянно выпивал, но не могу охарактеризовать его как алкоголика.

В среду, 2 июля 1969 года, я поехал на целый день в Лондон и вернулся в Хартфилд между шестью и шестью с половиной часов вечера. Вернувшись, я увидел Брайана, он был в обычном настроении, смотрел телевизор. Мы недолго поговорили, и он попросил меня сходить в паб и принести ему выпить. Я поехал на такси в Хартфилд, в паб “Дорсетские ружья”, купил бутылку водки, бутылку вина “Голубая монахиня”, полбутылки бренди и полбутылки виски.

Мы с Брайаном выпили. Я пил водку, он – бренди, и я оставил ему бутылки. С нами была его девушка Анна. Кажется, она пила вино.

Я оставил их и пошёл в свою квартиру, которая находится неподалеку. Остался дома и разговаривал с Дженет – она остановилась в этой квартире на несколько дней.

Примерно к десяти вечера в квартиру пришел Брайан и пригласил нас к себе выпить. Думаю, было около десяти вечера, потому что уже стемнело, и у Брайана был с собой фонарь. Мы с Дженет пошли с Брайаном в дом, где все выпили. Я пил водку, а он пил бренди.

Мы посмотрели передачу “Роуэн и Мартинс”, а когда она закончилась, Брайан предложил пойти купаться в бассейн. К тому моменту он нетвердо стоял на ногах, но я не очень волновался, потому что видел его и в худшем состоянии, и он был способен нормально держаться на воде. Он хорошо плавал, но был астматиком и пользовался ингалятором. Ему сложно было удержать равновесие на трамплине, и я помог ему, но в этом не было ничего необычного. Он плавал вполне нормально. Анна была с нами в бассейне какое-то время, но потом она ушла в дом, оставив нас в бассейне. Дженет тоже ушла в дом.

После того, как мы пробыли в бассейне минут двадцать, я пошёл в дом за сигаретой, оставив Брайана в бассейне.

Не помню, чтобы я просил у Дженет полотенце, но, если она говорит, что попросил, значит, так оно и было. Помню, что я взял сигарету, прикурил, а когда пошёл обратно к бассейну, из дома одновременно появилась Анна. Она сказала мне: “Он лежит на дне” или что-то в этом роже. Я увидел, что Брайан лежит вниз лицом на дне бассейна в его глубокой части. Мы с Анной залезли в воду и с трудом его вытащили. Тело было безжизненным, и когда мы подтащили его к стенке, к нам присоединилась Дженет и помогла его вытащить.

Дженет сказала, что у неё не получилось позвонить, я пошёл в дом и набрал “999”.

После этого я вернулся к бассейну, где девушки пытались вернуть его к жизни. Когда приехала скорая помощь, они уступили место санитарам. Врач сказал, что он умер.

Ночью во вторник, 1 июля 1969 года, Брайан проводил время в бассейне, а мы с Дженет и Анной за ним наблюдали. В какой-то момент Брайан подплыл к бортику, и я увидел, что у него начался приступ астмы. Он попросил нас передать ему ингалятор, воспользовавшись им, он продолжил плавать. За последние пару дней я заметил, что его астма прогрессировала и что он страдал от сенной лихорадки.

Я не думал об этом, когда пошёл купаться в бассейн вместе с ним в ночь его смерть. Если бы я думал, что он в опасности, я не оставил бы его одного».

 

Том Кейлок (дорожный менеджер “Роллинг Стоунз”, свидетельские показания, 3 июля 1969 года): «Я – дорожный менеджер группы “Роллинг Стоунз”, участником которой до недавнего времени являлся Брайан Джонс, но ушёл четыре недели назад, но по распоряжению “Роллинг Стоунз Лимитед” я продолжал действовать в его интересах. Он обсуждал предварительные договоренности об образовании собственной группы.

Я знал Брайана четыре с половиной года. Он всегда отличался беспокойным и нервным складом характера. Я часто общался с ним до момента его смерти, и в последний раз говорил с ним по телефону около полудня в среду, 2 июля 1969 года. Во время разговора он вёл себя как обычно, обсуждал со мной свои планы об отпуске и создании новой группы.

Какое-то время Брайан находился под наблюдением доктора Гримборо, который, насколько мне известно, регулярно выписывал ему транквилизаторы и снотворное. У него также имелся запас “чёрных бомбардировщиков”, но врач ограничил их употребление.

Брайан любил выпить, и пил не только пиво, но и крепкие напитки, например, водку или бренди. Бывали случаи, когда он находился под их влиянием, но я видел его, когда он бывал сильно пьян, но вполне в состоянии плавать. Брайан был подвержен приступам астмы, и ему предписали пользоваться ингалятором».

 

Альберт Иванс (офицер полиции, свидетельские показания, 3 июля 1969 года): «В четверг, 3 июля, в десять утра в результате полученной информации, я поехал на ферму Котчфорд Хилл в Хартфилд.

Меня провели к бассейну, расположенному в саду на расстоянии около тридцати пяти ярдов сзади от дома. На краю бассейна я увидел тело человека, лежащее на спине, голова была приподнята с помощью одеяла. На теле был купальный костюм.

Рядом с бассейном я увидел ингалятор “Хедихейлер”. Работники скорой помощи применяли искусственное дыхание. Я прошёл в дом и забрал полбутылки бренди, на четыре пятых пустую, бутылку водки, на две трети пустую, и полбутылки водки. Также я забрал несколько пузырьков с таблетками.

Доктор Эванс из Хартфилда в моём присутствии констатировал смерть, и я сопроводил тело покойного в больницу Королевы Виктории в Ист-Гринстед, где официально опознал тело в присутствии доктора Сакса, патологоанатома, который в моём присутствии произвёл вскрытие».

 

Дженет Уилсон (медсестра, свидетельские показания, 3 июля 1969 года): «Я – дипломированная медсестра и работаю через агентство. Впервые познакомилась с Брайаном Джонсом приблизительно год назад в Колчестере.

В следующий раз я встретилась с ним во вторник, 1 июля 1969 года, когда решила провести несколько дней за городом. Мой друг, Фрэнк Торогуд, работал строителем в доме Брайана Джонса на ферме Котчфорд в Хартфилде. Я позвонила Фрэнку на ферму в понедельник, 30 июня, в конце дня, и мы решили, что я сяду на поезд, следующий из Лондона в Ист-Гринстед, а Фрэнк встретит меня на станции.

Тот вечер я провела в квартире над гаражом.

В тот же вторник я виделась с Брайаном, когда мы обедали с ним и его друзьями. За обедом мы пили вино, и Брайан старался уговорить нас пойти в бассейн. Мы все отказались, но он пошёл купаться, а мы вынесли напитки и поставили их на край бассейна. Было около девяти часов вечера, и освещение уже включили.

Он хорошо плавал и делал в воде разные трюки. По-моему, мы смотрели на него около двух часов, а потом я вернулась в квартиру, где оставалась весь день и в течение дня не общалась с Брайаном Джонсом.

Я хотела бы подчеркнуть, что я практически не знала Брайана Джонса, поэтому в факте, что мы не встречались в течение дня, нет ничего примечательного.

Брайан Джонс зашёл в квартиру в среду вечером около половины одиннадцатого и пригласил нас с моим другом к себе в дом. Мы пошли, и он разговаривал вполне разумно, кажется, о системе дренажа. Тем не менее, было очевидно, что он выпил.

Мы с моим другом сели в столовой, там стояли напитки, но я их не пила. Брайан и мой друг пили спиртное.

Брайан завёл было разговор, но у него заплетался язык, и в своё оправдание он сказал что-то вроде “Я принял сонное зелье”. Из этих слов я сделала вывод, что он принял лекарство.

Складывалось впечатление, что он очень хочет чем-нибудь заняться, и он пригласил нас купаться. Приблизительно в этот момент к нам присоединилась Анна, подруга Брайана, и они с Фрэнком втроем решили пойти поплавать. Я отказалась, потому что считала, что Фрэнк и Брайан не в том состоянии, чтобы купаться. Я была настроена достаточно серьёзно, сказав об этом каждому из них в отдельности. Они не обратили внимания на мое замечание, но мне было ясно, что они пьяны.

Мужчины пошли наверх переодеваться, а Анна отвела собак к бассейну. Я проследовала за ней и посмотрела, как она спустилась в воду. Она пила, но казалась способной о себе позаботиться.

Через несколько минут к ней присоединились мужчины. Я не хотела связываться с этой эскападой и укрылась в стороне, чтобы присматривать за ними, но избегать просьб присоединиться к ним.

Я заметила, что Брайану было сложно удерживать равновесие на трамплине. Фрэнк старался помочь ему, как мог, но не слишком успешно.

В конце концов Брайан упал в воду. Несмотря на своё состояние, он казался способным справиться с ситуацией и начал плавать с в глубокой стороне бассейна. Его движения были вялыми, но я была уверена, что они сами способны вполне присмотреть друг за другом.

Я вернулась в музыкальную комнату и начала играть на гитаре. Слышала, как Анна вернулась в дом и заговорила с собаками, направляясь вверх по лестнице. Минут через десять вернулся Фрэнк и попросил полотенце. Я вышла к бассейну и на дне, в глубокой части, увидела Брайана. Он лежал лицом вниз и не двигался, и я немедленно бросилась в воду.

Я закричала снизу в открытое окно спальни Анны – она разговаривала по телефону. Я побежала в дом и позвала Фрэнка. Оба присоединились ко мне – к тому времени я была уже в воде, но, осознав, что не справлюсь с ним одна, закричала, чтобы Фрэнк зашёл в бассейн и вытащил Брайана.

Я вернулась в дом, чтобы позвонить, но не смогла, так как линия была занята, в доме было несколько телефонов, но я не знала, где они находятся.

Я вернулась к бассейну, чтобы попросить Фрэнка позвонить, а они с Анной пытались вытащить Брайана из воды. Я помогла ему, и в конце концов мы его вытащили. Он лежал на спине, и пока Фрэнк ушёл в дом, чтобы позвонить, перевернула тело и попыталась выкачать из него воду. Мне было понятно, что он мёртв, но я перевернула его ещё раз и показала Анне, как делать искусственное дыхание, пока сама делала ему наружный массаж сердца.

Я не останавливалась по меньше мере пятнадцать минут, но пульс так и не появился. Все три купальщика были в таком состоянии, что я испытывала желание вернуться в квартиру, но чувствовала моральное обязательство присматривать за ними, потому что считала, что они ведут себя очень глупо – наверное, будучи медсестрой, я чувствовала свою ответственность.

По моим оценкам, Брайан и Фрэнк пробыли в бассейне примерно полчаса, после чего Фрэнк ушёл в дом за полотенцем. Я познакомилась с Фрэнком в апреле 1968 года и иногда встречалась с ним – тогда он был другом одной моей приятельницы. Я знала, что Фрэнк работает у Брайана, и была уверена, что, если я попрошу, Фрэнк выделит мне комнату на несколько дней».

 

Анна Энн Катарина Волин (студентка, свидетельские показания, 3 июля 1969 года): «Я – подданная Швеции, в Соединенном Королевстве нахожусь на учебе. Познакомилась с Брайаном Джонсом около двух или трёх месяцев назад. Я случайно встречалась с ним два-три раза, и около шести недель назад он пригласил меня к себе, на ферму Котчфорд. Я согласилась, а когда я приехала, он не захотел, чтобы я уезжала, и я осталась с ним. В течение этих шести недель мы почти всё время были вместе.

Фрэнк Торогуд жил в квартире над гаражом на ферме Котчфорд, и он проводил там все рабочие дни. По выходным и по средам он ездил в Лондон. Каждый вечер, когда Фрэнк оставался на ферме, то обедал с нами. За обедом мы всегда пили вино, иногда выпивали и после обеда. Брайан всегда пил бренди, Фрэнк – водку, а я обычно пила вино.

Во вторник вечером, 1 июня 1969 года, на пару дней приехала погостить Дженет Лоусон. В тот вечер мы все вместе пообедали, а потом выпили. После этого Брайан пару часов купался в бассейне. Мы с Фрэнком и Дженет не пошли в бассейн. Мы выпивали и смотрели на Брайана. В какой-то момент он подплыл к краю бассейна и попросил свою “спринцовку” – так он называл ингалятор. Он часто им пользовался, и я не подумала ничего особенного. Он воспользовался ингалятором и продолжил плавать. У него была астма. Вечером во вторник я сказала Брайану, что не пойду купаться, потому что мне показалось слишком холодно. Температура воды была, кажется, около восьмидесяти градусов. На следующий вечер, 2 июля, Брайан установил температуру на девяносто градусов.

В среду 2 июля мы с Брайаном встали около одиннадцати утра и бо́льшую часть для смотрели теннис по телевизору. На обед мы съели салат, а позже ещё перекусили. Вечером того же дня мы смотрели телевизор. После десяти часов вечера мы собрались лечь спать, и Брайан сказал, что хочет пойти прогуляться. Я не выразила энтузиазма, он пошёл к Фрэнку и вернулся с ним и Дженет. Я спустилась, они сидели у обеденного стола с напитками. Брайан включил освещение в саду и поставил напитки на поднос, чтобы пойти на воздух. Потом они с Фрэнком переоделись для плавания. Они смеялись друг над другом. Я пошла купаться до того, как они вышли, и какое-то время была в бассейне вместе с ними. Они были слегка пьяны. Дженет купаться не пошла. Потом я пошла наверх к себе в комнату, чтобы одеться, оставив обоих мужчин в воде, а Дженет оставалась у бассейна. Пока я была в комнате, зазвонил телефон, я взяла трубку. Звонили мне. Я услышала, как вошел Фрэнк. Он тоже снял трубку, на кухне. Я сказала ему, что это звонят мне, и он положил трубку. Потом я услышала крик Дженет: “С Брайаном что-то случилось!”. Мы с Фрэнком сразу же выскочили наружу. Там была Дженет, и я увидела, что Брайан лежит на дне бассейна. Я нырнула, приподняла его, появился Фрэнк и помог мне его вытащить. Дженет пошла звонить по телефону. Потом она вернулась и сказала, что телефон не работает. Наверное, я не повесила трубку. Потом Фрэнк пошёл звонить, а мы с Дженет делали искусственное дыхание. Я почувствовала, как Брайан схватил меня за руку. Когда приехала скорая помощь, мы продолжали делать ему искусственное дыхание. Они заняли наше место. Потом приехал доктор и сказал, что Брайан умер.

Когда Брайан пытался похудеть, то иногда принимал черные капсулы, но ему не нравилось их принимать, потому что он боялся наркотиков. Черные таблетки называются “Дурофет”. Насколько мне известно, он принимал их по предписанию врача. В среду вечером, когда я вошла в воду, она была очень горячей. Помню, что перед тем, как пойти наверх одеться, Брайан подплыл к краю бассейна и попросил ингалятор. Я дала ему ингалятор, он воспользовался им и продолжил плавать».

 

Анна Энн Катарина Волин: «В ту ночь в поместье находились четверо: Брайан, я, Торогуд и Джанет Лоусон. Брайан уволил Торогуда несколькими днями ранее, но не хотел с ним ссориться и пригласил его и Джанет провести вечер у освещенного огнями бассейна с подогревом. Стоял тёплый летний вечер. Брайан пил свое любимое вино “Блу Нан”, шутил, поддразнивал Торогуда и пытался мирно договориться с ним, но тот был в ярости и требовал с него деньги, которые он ему якобы задолжал. Брайан предложил искупаться. Джанет Лоусон была не в настроении и ушла в дом. Брайан, Фрэнк и я прыгнули в бассейн.

Там Брайан продолжал подразнивать Торогуда, и тот окончательно вышел из себя. Он схватил его и окунул с головой в воду. Брайан вынырнул на поверхность, каш­ляя и отплевываясь, и продолжая смеяться над Торогудом. Из до­ма раздался голос Джанет, которая позвала меня к телефону, и я оставила Брайа­на и Фрэнка вдвоем, приблизительно на пятнадцать минут.

Я разговаривала телефону, когда вдруг услышала кри­ки Джанет, доносившиеся снаружи: “Анна! Анна! С Брайаном что-то случилось!”. Фрэнк сидел в кухне, пытаясь прикурить трясущимися руками. Выйдя из дома, я вначале не увидела Брайана и только спустя минуту заметила его на дне бассейна. Торогуд и Джанет вытащили Брайана из воды и по­ложили спиной на траву. Он выглядел живым, без сознания, но не мёртвым».

 

Билл Уаймен (группа “Роллинг Стоунз”): «Она [Анна Волин] рассказала мне, что, взяв Брайана за запястье, почувствовала биение пульса. Джанет попы­талась сделать ему искусственное дыхание, но это ничего не дало, и она сказала Анне, что Брайан мёртв, после чего побежала звонить в скорую помощь».

 

Анна Энн Катарина Волин: «Я не поверила Джанет и продолжала пытаться привести его в чувство, пока санитары не оттащили меня в сторону. Меня охватило отчаяние. Я была уверена, что Брайа­на убил Фрэнк Торогуд. Он угрожал убить меня, если я расскажу поли­ции о том, что видела в ту ночь. Лез Перрен увёз меня в Лондон, оградил от домога­тельств прессы и не пустил на погребальную церемонию».

 

Тони Санчес (друг “Роллинг Стоунз”): «Когда я приехал на Чейн-Уолк, то нашёл там, помимо Аниты и Кита Муна, ещё и Мика Джаггера. Они мрачно обсуждали проис­шедшее. Новость они узнали около полуночи – им позво­нил на студию “Олимпик” водитель, который должен был, по идее, присматривать за Брайаном, и сообщил, что тот умер.

– Ничего не понимаю, – сказал Мик, – Брайан сам по себе не мог утонуть. Помните, когда мы были в Австралии, он заплывал на милю от берега, причем в самый прибой, и мы даже не могли разглядеть его так далеко в море. Нет, он был лучшим пловцом из всех, кого я знаю. Кто угодно мог утонуть – но только не Брайан.

Однако за этими горькими рассуждениями не было никаких эмоций. Никто из них не плакал. Никто не сказал с грустной иронией, что Брайан умер именно в тот момент, когда бросил наркотики, и только было зажил нормальной жизнью. “Вы просто холодные, бессердечные ублюдки”, – по­думал я».

 

Джордж: «Не думаю, что у Брайана было достаточно любви или понима­ния».

 

Том Кейлок (дорожный менеджер “Роллинг Стоунз”, свидетельские показания, 21 февраля 1994 года): «По просьбе Фрэнка Торогуда, переданной его родственниками в субботу вечером, 6 ноября 1993 года, я навестил его в больнице Норт-Миддлсекс на Сильвер-стрит, Эдмонтон, северный Лондон в воскресенье, 7 ноября 1993 года. Мистер Торогуд был неизлечимо болен и находился при смерти.

Я провел с ним несколько часов, и в ходе нашего разговора мистер Торогуд заявил, что хочет наконец пролить свет на смерть Брайана Джонса, бывшего участника группы “Роллинг Стоунз”.

Мистер Торогуд подтвердил, что вечером 2 июля 1969 года он купался с Брайаном Джонсом в его бассейне на ферме Котчфорд. Он заявил, что силой удерживал Брайана Джонса под водой, что привело к его смерти. После этого он покинул бассейн и пошёл за сигаретой, а последующие события подробно описаны в различных свидетельских показаниях того времени.

Мистер Торогуд также заявил, что 2 июля 1969 года на ферме Котчфорд было намного больше людей, чем признавалось свидетелями. Среди этих людей находились нанятые им строители.

Через несколько часов после моей встречи с мистером Торогудом он скончался».

 

Кит Ричардс (группа “Роллинг Стоунз”): «Я знал Фрэнка Торогуда – человека, который сделал “предсмертное признание”, что это он убил Брайана, утопил в бассейне, где его тело нашли через какие-то минуты после того, как другие люди видели его живым. Но я никогда не поверю этому предсмертному признанию, потому что в этот момент обычно присутствует единственный человек – тот, кому он якобы это сказал, какой-нибудь родной дядя, или дочка, или кто там: “Перед смертью он признался, что убил Брайана”. Правда или неправда, я не знаю. У Брайана была тяжелая астма плюс он принимал куалюды и туинал – не самая лучшая заправка перед нырянием в воду. С ними очень спокойно может перехватить дыхание. И он был здорово накачан седативами. У Брайана была приличная переносимость к препаратам, этого не отнимешь. Но сопоставьте это с отчётом коронера, в котором сказано, что у него были плеврит, увеличение сердца и больная печень. Хотя я вполне могу представить сценарий­, в котором Брайан настолько мерзко обращается с Торогудом и его бригадой строителей, которые работали над его домом, что доводит их до бешенства. Так что он нырнул и уже не всплыл. Но когда кто-то говорит: “Я прикончил Брайана”, я максимум соглашусь признать непреднамеренное убийство. Ну ладно, может, ты его и толкнул под воду, но ты ничего не планировал. Вывел из себя даже строителей, ноющий сукин сын. Было неважно, присутствовали там строители, или нет, он находился в той точке своей жизни, когда вокруг была пустыня. Смерть Брайана навсегда останется загадкой».

 

Стивен Дэйвис (автор книги “Время собирать камни”): «С годами Стоунзы пришли к единодушному заключению, что Брайан погиб слу­чайно. Кит Ричардс заявил, что лично он имел больше причин убить Брайана, чем кто-ли­бо другой. Мик отрицает вероятность заговора, как и Чарли Уоттс».

 

Чарли Уоттс: «Скорее всего, он принял слишком большую дозу наркотиков, да ещё к тому же и выпил, а потом нырнул в бассейн с очень горячей водой. Говоря откровенно, я не думаю, что он заслуживал того, чтобы его убили».

 

Мик Джаггер: «Брайан утонул в своём бассейне. Все остальные версии выдвигаются людьми, пытающимися сделать на этом деньги».

 

Джереми Паскаль (автор книги “История рок-музыки”): «К этому времени музыкальная пресса окончательно признала в Роллингах голос поколения, выдерживающего конкуренцию с “Битлз”, Джими Хендриксом, набирающими силу “Дорз”, “Пинк Флойд”, “Кинг Кримсон”, “Йес”, “Дженезис”. Психоделия наступала, и наркотики были далеко не последним источником вдохновения музыкантов. Не минула чаша сия и Роллингов. Мик с Китом несколько раз задерживались полицией за хранение наркотиков, но им всё сходило с рук. Однако не Брайану Джонсу, для которого настали трудные времена. Лидер по характеру (поначалу менеджер “Ролинг Стоунз” Эндрю Луг Олдхэм платил ему на пять фунтов больше остальных, да и название группы придумал Брайан), он тяжело переживал успех композиторского дуэта Джаггер-Ричардс. Трудный характер делал невозможным его искренний контакт между музыкантами. К тому же тогдашняя подружка Брайана актриса Анита Палленберг переметнулась к Киту. Всё это привело к тому, что Джонс постепенно уходил в собственный наркотический мир грёз, экспериментируя с ЛСД до бессознательного состояния с Кеном Кизи – автором книги “Пролетая над гнездом кукушки”, и практически скатился до роли аккомпанирующего гитариста.

Справедливости ради надо сказать, что Брайан в нескольких песнях удачно экспериментировал с экзотическими инструментами – ситар в “Нарисуй это черным” (Paint It Black), который Джонс использовал как часть ритм-секции, тогда как первопроходец Джордж Харрисон в песне “Норвежское дерево” (Norwegian Wood) ограничил ситар чисто декоративными функциями. Но конец Брайана неотвратимо надвигался, и в 69 году Мик и Кит сообщили, что намерены заменить его. Он спокойно перенёс эту весть, так как понимал неизбежность такого поворота событий.

Не стало одного Роллинга. Правда, Брайан Джонс уже не был им, потому что в июне ушёл из группы, заявив о музыкальных разногласиях с другими участниками группы. Через четыре дня его место занял воспитанник Джона Мейолла Мик Тейлор.

Брайан Джонс был жертвой рок-н-ролла. Когда он умер, ему было всего 27 лет, но он был уже истощён до предела. Он был первым в той волне жертв рокового образа жизни, что унесла некоторых выдающихся рок-музыкантов».

 

 

 

Джон и Йоко в Дурнессе

1 июля 1969 г.

 

Стив Брэдли (автор публикации “Вы попали в аварию – Шотландия”, 2021 г.): «Летом семья Стэнли отправлялась в отпуск на свою ферму в Дурнессе на северном побережье Шотландии. Ферма – это участок сельскохозяйственных угодий, включающий коттедж, предназначенный для проживания работника фермы, которые обрабатывали землю и ухаживали за домашним скотом. Поездка на машине занимала целый день, но по пути они останавливались в Керколди в доме брата Берта, Ангуса.

Их пункт назначения в Дурнессе находится на 58 градусе Северной широты, что примерно соответствует широте Аляски в США и Гудзонова залива в Канаде».

 

Стив Брэдли (автор публикации “Вы попали в аварию – Шотландия”, 2021 г.): «Направляясь из Эдинбурга в Дурнесс, они по пути в Карри навестили Стэнли, а затем его сводного дядю Ангуса в Керколди.

Отправившись дальше на север, они остановились на ночь в скромном отеле “Килдонан” на Ферри-роуд в Голспи».

 

Стэн Паркс (двоюродный брат Джона): «Она заставила его сесть за руль, хотя он был ужасным водителем, потому что всегда и везде пользовался услугами шофера. Именно тогда они попали в аварию на севере и оказались в больнице Голспи. Но до этого они оставались со мной, и это был действительно последний раз, когда я его видел».

 

 

 

Усадьба с видом на Дурнесс в Сазерленде, которой когда-то владела семья Леннонов.

 

 

 

 

Стэнли Паркис (двоюродный брат Джона Леннона): «Джон никогда не забывал те времена, когда в детстве приезжал в Дурнесс. Это были одни из его самых счастливых воспоминаний. Он любил природу. Джону было девять лет, когда он начал приезжать со своей семьей на ферму в Дурнессе, которая принадлежала моему отчиму Роберту Сазерленду. Джону нравилась дикая природа и открытость этих мест. Мы ходили на рыбалку и охоту, а Джон любил подниматься в холмы, чтобы рисовать или писать стихи. Ему нравились прогулки по холмам, охота и рыбалка. Он любил ловить лосося. Он был как настоящий шотландский землевладелец».

 

 

 

 

 

Стив Брэдли (автор публикации “Вы попали в аварию – Шотландия”, 2021 г.): «Джону всегда нравился местный пейзаж с горами, озёрами и долинами. В Дурнессе дети ходили на рыбалку, в походы, играли на пляже и занимались исследованием пещеры Сму (прим. – большая пещера в Шотландии). Огромная пещера выходит на небольшой закрытый пляж, за которым простирается Северное море, обдуваемое свежим морским воздухом. Дурнесс – самая северо-западная местность материковой Шотландии, расположенная примерно в 460 милях (740 км) от Ливерпуля, и это было самое дальнее расстояние, которое Джон преодолевал от дома, пока в 1960 году не отправился в Гамбург с группой “Битлз”.

Джону здесь было хорошо, поскольку дома его отец отсутствовал, мать держалась на расстоянии, а тётя держала в строгости. Ему нравилась природа, морской бриз, свежий воздух, шум набегающих волн и крики чаек над головой. Джон рисовал пейзажи, общался с пожилыми рыбаками, а затем с удовольствием играл с местными детьми».

 

 

 

 

Дональд Кэмпбелл (житель Дурнесса): «Джон наслаждался Сазерлендом, любил играть на волынке и даже говорил о том, что предпочел бы, чтобы его окрестили Джоком (прим. – шотландцем), а не Джоном. Помню, как Джон выбегал из ворот, и мы все мчались к пляжу. Помню его короткие штаны и ссадины на коленях. В те дни у всех была полная свобода. Все мы, мальчишки, могли бегать по деревне, разговаривать с незнакомцами, играть в футбол и резвиться на пляже. Мы чувствовали себя в абсолютной безопасности, и мне понятно, почему эти места привлекали детей, выросших в больших городах после Второй мировой войны, где повсюду были строительные площадки и восстановительные работы, а также таблички “Вход воспрещен”. Когда Джон и другие дети приезжали в Дурнесс, им не о чем было беспокоиться».

 

Стив Брэдли (автор публикации “Вы попали в аварию – Шотландия”, 2021 г.): «Джулиан и Киоко к тому времени подружились. Девочка, которая была на четыре месяца моложе, но более уверенная в себе, помогла мальчику избавиться от застенчивости, и не в последнюю очередь потому, что призналась ему в любви и предложила пожениться!»

 

Джон: «Часть времени мы провели на ферме дяди Берта в Дурнессе – это была действующая ферма, расположенная на обширных нетронутых участках вересковой пустоши, на которых паслись овцы, и торфяных болотах. Семейная вечеринка прошла в простом фермерском доме, который освещался масляными лампами и свечами. Вечеринка была шумной из-за криков маминого любимого попугая Гарри Пэрри».

 

Алистер Моррисон: «Помню, как мы играли с Джоном Ленноном и его двоюродными братьями, когда были маленькими, а потом, много лет спустя, он приехал к нам и сидел в этой самой комнате со своей женой и детьми. Джон любил Дурнесс. Люди помнили его с тех пор, когда он был маленьким, так что он чувствовал себя комфортно. Но должен признать, что для меня всё равно было ошеломляюще видеть Битла в своей гостиной».

 

Стив Брэдли (автор публикации “Вы попали в аварию – Шотландия”, 2021 г.): «Джон отпраздновал приезд в Шотландию, угостив всех выпивкой в баре отеля “Кейп Роф” (прим. – Кейп Роф мыс в Дурнессе, самая северо-западная точка Великобритании)».

 

 

 

Стив Брэдли (автор публикации “Вы попали в аварию – Шотландия”, 2021 г.): «Большой белый дом – это бывший отель “Кейп Роф”, где Джон угощал всех выпивкой в 1969 году. Сейчас это апартаменты для отдыха». Фото Стива Брэдли.

 

 

 

Пол Маккартни возле студии на Эбби-Роуд, предположительно 1 июля 1969 года. Фото Мэра Янга.

 

 

 

 

Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «15:30-19:30. Студия “И-Эм-Ай”, Эбби-Роуд.

Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Фил Макдональд».

 

Джордж: «Альбом “Вернись”, или, как его назвали, “Пусть будет так”, вышел только в мае 1970 года. Он стал, вероятно, самым популярным альбомом у пиратов. Он долгое время не выходил, и мы решили: “Давайте запишем ещё один хороший альбом”. Мы подумали, что было бы неплохо привлечь к работе Джорджа Мартина».

 

Джордж Мартин (музыкальный продюсер “Битлз”): «Альбом “Пусть будет так” (Let It Be) был неудачным, и я даже не предполагал, что мы снова соберемся вместе. Я думал: “Очень жаль, что всё так закончилось”. Поэтому я был очень удивлен, когда Пол позвонил мне и сказал: “Мы хотим записать ещё один альбом. Ты спродюсируешь его для нас, по-настоящему спродюсируешь?” Я ответил: “Да, если вы мне действительно позволите это сделать. Если мне придётся выполнять множество указаний, которые мне не понравятся, я не буду этого делать”.

– Конечно, мы сами этого хотим, – сказал он.

– И Джон тоже?

– Да, честно.

– Ну, если вы и правда согласны, решено. Давайте опять соберёмся вместе, – согласился я».

 

Нил Аспинал (управляющий директор “Эппл Корпс Лимитед”): «Когда они работали над альбомом “Эбби-Роуд”, кажется, я ни разу не пришёл в студию».

 

Джордж Мартин (музыкальный продюсер “Битлз”): «Пол убедил меня вернуться и записать ещё один альбом, такой, какой я всегда хотел. Без преувеличения, я думал, что мы создаем форму “короля искусства”, и я хотел, чтобы они мыслили симфонически. Я хотел, чтобы при написании своих песен они мыслили в категориях первой и второй тем, симфонической и сонатной форм. На самом деле, это было очень счастливое время. Это было действительно здорово, несмотря на то что ребята, как правило, записывали свои композиции, и иногда в разных студиях одновременно, и мне приходилось метаться из одного места в другое».

 

Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «В этот день Пол добавил новый вокал к песне “Ты никогда не даёшь мне свои деньги” (You Never Give Me Your Money), ритм-трек которой был записан 6 мая 1969 года в студии “Олимпик Саунд”. Вокал Маккартни был записан на четвёртую дорожку восьмидорожечной ленты».

 

Мэл Эванс (статья для официального ежемесячного журнала для поклонников “Битлз” № 72, июль 1969 г.): «Следующий долгоиграющий альбом “Битлз” был закончен в конце мая – Джордж был единственным Битлом, находившимся в то время в Британии и наблюдавшим за последней сессией микширования и балансировки звука для подготовки мастер-плёнок, с которых будет записана долгоиграющая пластинка.

Выход альбома задержан до августа, чтобы он мог совпасть с изданием специальной книги, содержащей множество снимков, сделанных во время сессий записи.

Кроме альбома и книги был снят фильм, как группа репетирует новые композиции в студии “Туикенхэм” и записывается в новой собственной студии “Эппл”, организованной в подвальном помещении нашей лондонской штаб-квартиры на Сэвил-Роу, 3.

Парни хотят, чтобы фильм вышел на телевидение в августе, так что это всё вместе выйдет одновременно.

Прежде чем я перейду к новой пластинке с разбором каждого трека, позвольте мне сообщить немного справочной информации. Название альбома – “Вернись”. И действительно: Джон, Пол, Джордж и Ринго совершают возвращение с этими записями – даже в простоте композиций, напоминающих их ранние записи. Помните их первый альбом “Пожалуйста, доставь мне удовольствие” (Please Please Me), выпущенный на лейбле “Парлофон” в мае 1963 года? Так вот, фотография для новой обложки альбома была сделана точно в том же месте тем же самым фотографом Ангусом Макбином. Четвёрка парней, как и шесть лет назад, стоит на лестнице в офисе “И-Эм-Ай Рекордз” на лондонской Манчестер-сквер.

Альбом “Вернись” на сегодняшний день является самым неформальным набором записей “Битлз” из когда-либо выпускавшихся. Всё было отрепетировано, как известно, в киностудии “Туикенхэм” – эти сессии на самом деле состоялись для того, чтобы начать работу с новыми песнями и найти подход к каждой из них. После того, как мы переместились из студии “Туикенхэм” в “Эппл”, все записи, которые мы сделали, были сыграны вживую, без наложений дополнительных вокалов или инструментов, без записи оркестров для усиления аранжировок, без каких бы то ни было особых электронных эффектов. Только три гитары и барабаны Ринго – с фортепиано и эпизодическими включениями электрооргана в исполнении Пола и Билли Престона, который был единственным небитлом, работавшим с нами на протяжении всех сессий.

Стерео-версия пластинки особенно великолепна – благодаря эксперту в области звука Глину Джонсу, который был студийным звукоинженером всех записей.

“Битлз” после альбома “Пожалуйста, доставь мне удовольствие” постепенно стали стремиться к всё большему и большему студийному совершенству, используя любую возможную аудио- и электронную технику для добавления и улучшения готовых произведений. На этот раз политика была совершенно иной. “Вернись” – это “Битлз” со снятыми носками, Битлы из плоти и крови получают удовольствие от музыкальных импровизаций, избавляются от собственных сдержек, сталкиваются со своими проблемами и справляются с ними с помощью музыки. Во время и между большей частью треков вы услышите множество разговоров в студии – парни обсуждают, готовятся к следующему номеру, выкрикивают комментарии в адрес операторской. На других альбомах весь подобный импровизационный материал вырезался с плёнки перед переносом треков на диск.

На этот раз всё оставлено, чтобы вы услышали, как всё происходило. Вы даже услышите стук хлопушки и выкрикнутое указание от одного из участников съёмочной бригады, которые производили сьёмку всего происходящего.

Всего здесь девять совершенно новых номеров плюс обе стороны последнего сингла с композициями “Вернись” (Get Back) и “Не обмани моих ожиданий” (Don’t Let Me Down). В самом конце второй стороны они снова возвращаются к “Вернись” (Get Back) для короткой версии этого номера на бис. А между парой других композиций – короткие треки-связки “Оставь последний танец для меня” (Save The Last Dance For Me) [группы “Дрифтерс”] и “Мэгги Мэй” (Maggie Mae) – единственные небитловские композиции, которые ребята выпустили на пластинке с тех пор, как записали песни “Играй естественно” (Act Naturally) и “Потрясная мисс Лиззи” (Dizzy Miss Lizzie) для своего альбома “На помощь!” в 1965 году.

Здесь только одна композиция Джорджа Харрисона, “Блюз для тебя” (For You Blue), и в ней нет ни [индийского] ситара, ни чего-либо ещё восточного.

Ринго играет на барабанах во всех треках, и на этот раз у него нет собственного сольного вокального трека.

Хотя на этой пластинке только 11 основных номеров, треков было записано гораздо больше. “Битлз” решили не повторять идею “двойного альбома“ и заставлять всех покупать сразу две долгоиграющие пластинки. Вместо этого все остальные треки отложены “на полку”, чтобы их можно было использовать позже.

Композиций, которые “отложены в долгий ящик“, достаточно для специального рок-н-ролльного альбома – включая такие известные американские рок-хиты, как “Трястись, грохотать и крутиться” (Shake Rattle And Roll) [Билла Хейли] и “Синие замшевые туфли” (Blue Suede Shoes) [Элвиса Пресли]. Более того, мы даже сделали ремейк песни “Люби же меня” (Love Me Do) – первого сингла “Битлз”, выпущенного в октябре 1962 года! Но одна из записей, которую вы найдёте на новом альбоме, даже превосходит её. Это композиция под названием “Поезд, следующий за отправляющимся в 9:09” (One After 909), которую Джон с Полом написали ещё в 1959 году! О да, Ринго спел в одной из песен, своей собственной композиции под названием “Сад осьминогов” (Octopus’s Garden), но вместе с ещё пятнадцатью других композиций Джорджа, Джона и Пола она отложена для выпуска в будущем, если только теперь, когда все Битлы собрались вместе, они в последнюю минуту не решат сделать дополнения к пластинке, выход которой запланирован на август.

На альбоме вы услышите ту же версию композиции “Вернись” (Get Back), что и на сингле, но мы сделали специальную альбомную версию другой стороны сингла – “Не обмани моих ожиданий” (Don’t Let Me Down). Всё, что вы услышите на альбоме “Вернись”, было записано в “Эппл”, а даты начала всех записей пришлись на последние две недели января. Первой началась работа над композицией “Выискивать мелочь” (Dig A Pony) 20 января, а последней была “Поезд, следующий за отправляющимся в 9:09” (One After 909) – 28 января.

Как вы помните, если вы в то время наблюдали за всеми публикациями в газетах или читали то, что я рассказывал об этом месяц назад, мы записали пять номеров под открытым небом на крыше здания штаб-квартиры “Эппл”. В эту пятёрку вошли композиции “Поезд, следующий за отправляющимся в 9:09” (One After 909), “У меня такое чувство” (I’ve Got A Feeling), “Не обмани моих ожиданий” (Don’t Let Me Down), “Вернись” (Get Back) и “Выискивать мелочь” (Dig A Pony), но только одна версия, записанная на крыше, включена на пластинку, и это “Поезд, следующий за отправляющимся в 9:09”.

Вот мой обзор всех записей на пластинке, тех, которые “Битлз” сделали просто для того, чтобы порадовать вас:

Первая сторона.

  1. “Поезд, следующий за отправляющимся в 9:09” (One After 909). Была написана Джоном и Полом десять лет назад, когда они ещё были Битлами, а назывались “Нурк Твинс” или что-то вроде того. Как я уже говорил, это единственная запись, сделанная на крыше “Эппл”. Это энергичный старт альбома “Вернись” с пронзительным голосом Пола, неистовствующем на всём протяжении композиции. Она открывается с пробежки по клавишам фортепиано и гитарного аккорда, эхо которого разнеслось под январским небом, но это просто фальстарт. Затем сразу же вступает тяжёлая рок-композиция. Ринго на барабанах, Джон на ритм-гитаре, Джордж на ведущей гитаре, Пол на бас-гитаре и старый добрый Билли Престон на электропиано. Вокал Пола и Джона. При первом прослушивании вряд ли вы уловите все слова, кроме, возможно, строчки “она сказала, что едет на следующем за отправляющимся в 9:09”, – это говорит о том, что в этой истории замешаны заплутавшая пташка и поезд. Остальное додумывайте сами. Звучит так, будто этот парень действительно знает, как всё испортить. Его пташка тоже не приедет на следующем поезде. Он просто неудачник!

Трек-связка: “Оставь последний танец для меня” (Save The Last Dance For Me). В конце первого трека слышно несколько аплодисментов, и Пол произносит: “Спасибо Мо” для жены Ринго, Мо, потому что она хлопала сильнее всех! Потом вы услышите фрагмент странной импровизации, просто милый кусочек гитарного проигрыша, и Пол говорит: “Минутку, мальчики”. Затем Джон и Пол переходят к старому знакомому хиту “Оставь последний танец для меня” группы “Дрифтерс”, сыграв лишь отрывок, потому что её вообще не должно было быть на новой пластинке, но мы оставили этот фрагмент, чтобы сохранить весёлую атмосферу всей сессии.

Пол: Займись делом, чувак.

Джон: Я не могу удержаться от этого. Дай мне смелости войти с криком.

  1. “Не обмани моих ожиданий” (Don’t Let Me Down). “Никто не любил меня так, как она”. Вы знаете это – и вы знаете этот трек, если только не слышали вторую сторону сингла “Вернись”. В альбомной версии песню “Не обмани моих ожиданий” поёт Джон, состав гитар и барабанов тот же, какой на “Поезд, следующий за отправляющимся в 9:09”, но Билли не играет в этот раз. Пол тоже поёт, но в основном Джон. Мне нравится эта медленная, блюзовая композиция с её бахающим ритмом и прекрасной стенающей гитарой под пальцами Джорджа Харрисона. В конце трека вы услышите:

Джон: Мы сыграем “Выискивать мелочь” (Dig A Pony) и потом сразу “У меня такое чувство” (I’ve Got A Feeling).

И, друзья, именно это они и делают.

  1. “Выискивать мелочь” (Dig A Pony). В основном поёт Джон, иногда Пол. Билли снова на электропиано, Пол на басу и большое количество металла поступает из зоны Ринго. Она слегка блюзовая, по-хорошему тяжёлая, с акцентом на мелодию, а не на слова. Суть в том, что вы сможете сделать всё, что захотите, когда настроитесь на это. Преодолеете всё, если по-настоящему попробуете. Можно даже найти мелочь. Здесь множество импровизированных комментариев, грохот тарелок, и мы переходим прямо к…
  2. “У меня такое чувство” (I’ve Got A Feeling). Пол и Джон поют вместе. Пол вступает своим прекрасным кричащим стилем. Джон отвечает на строки Пола и вступает чуть позже, чтобы взять на себя ведущий вокал и спеть куплет. И вы услышите, как он бормочет про себя: “Я всё испортил, пытаясь сделать громче”. История начинается в середине под: “Всё, что я искал, это кого-нибудь, кто похож на тебя”.

Между композицией “У меня такое чувство” и последним треком на первой стороне вы услышите, как Ринго постукивает по своим том-томам и спрашивает: “Как звучит?”

  1. “Вернись” (Get Back). “Вернись туда, откуда родом” – очевидно, главная тема не только этого потрясающего трека, но и всего альбома, общего настроения “Битлз” в 1969 году. Пол отлично справляется с вокалом. Снова Джордж на ритм-гитаре, Джон на ведущей гитаре, Пол на бас-гитаре, Ринго на барабанах и Билли на электропиано.

Вторая сторона.

  1. “Блюз для тебя” (For You Blue). Это композиция Джорджа, и он исполняет ведущий вокал. Вы услышите, как он спрашивает: “Хорошо?”, и далее следует небольшой фальстарт с его гитарой. Затем он приступает к этой прекрасной любовной песне о девушке, о которой мечтаешь, той, которая преследует тебя, той, которую ты ещё не встретил. Трава всегда зеленее на другой стороне холма. Здесь нет бас-гитары, как и на следующей паре треков. Джордж играет на акустической гитаре, Джон на стил-гитаре, Пол на фортепиано а Ринго на барабанах. Интересная середина с блюзовой мелодической вставкой на гитаре и фортепиано. Почти как “Ритм-баллада о Южных морях” (South Sea Beat Ballad) с “гавайским” эффектом гитары “Фендер” Джона. “Ты славная и милая девушка, я люблю тебя”. Милые слова, изящная мелодия. Когда вы услышите её, то согласитесь, что сейчас Джордж пишет песни лучше, чем когда-либо раньше. Я бы сказал, что это одна из самых приятных вещей, которые он когда-либо делал. Спасибо Джорджу, а теперь…
  2. “Тедди-Бой” (Teddy Boy). Джордж переключается здесь на электрогитару, Джон играет на акустической гитаре, а Пол поёт простую историю про мать, утешающую своего мальчика. Мама видит тебя насквозь. Нам всем нужно, чтобы было к кому обратиться – в этом её смысл. Нам нужны окружающие люди. Никто из людей не является островом. Позже вся сессия становится немного похожей на народную кадриль. И электронный шум в середине этой записи не был вырезан. Он возник из-за возникшего резонанса с одним из усилителей. Во время создания альбома мы использовали портативное оборудование, полученное от “И-Эм-Ай”, потому что штатное оборудование студии “Эппл” ещё не было готово.
  3. “Мы вдвоём по дороге домой” (Two of Us On Our Way Home). “Мы вдвоём едем непонятно где. Наши с тобой воспоминания длиннее дороги, которая тянется впереди. Мы возвращаемся домой. Мы возвращаемся”. Джон и Пол поют вместе в этой мелодичной композиции, неторопливой как воскресный день. Вдвоём они поют в унисон. Снова без бас-гитары, но Джордж на своей электрогитаре добивается басового звучания. Всё затихает… “Мы покидаем этот город”.

Трек-связка: “Мэгги Мэй” (Maggie Mae). Все парни собираются вместе для короткого напоминания, что у нас всех в сердце живёт Мерсибит. Да, это та самая Мэгги Мэй, грязная Мэгги Мэй, которая больше никогда не прогуляется по Лайм-стрит. Спета с ливерпульским задором.

  1. “Врубись в это” (Dig It). Быстрая и очень ритмичная композиция. Прекрасное нагромождение слов. Джон берёт здесь на себя партию бас-гитары, как и в следующих двух треках. Пол играет на фортепиано и Джордж снова на акустической гитаре. Пол поёт с Джоном, с восторгом выкрикивающего такие фразы, как: “Я с трудом могу держать свои руки неподвижными”. Неистовый вокал в сопровождении фортепиано задаёт ритм. “Я хочу это, я хочу это” (Джордж). “Всё будет хорошо, хорошо” (Джон). Слова говорят, что на самом деле тебе не удастся превзойти всё что угодно – “Би-Би-Си”, Дорис Дэй, всё что угодно, потому что кто-то в это врубается, даже если ты нет.

Джон: “Это была ‘Ты можешь врубиться’. Теперь мы хотели бы исполнить ‘Слушайте, Ангелы идут’”. Да, голос, который вы услышите, принадлежит Джону Леннону, а не Филдсу. Затем вы услышите: “Дубль 27”, что не имеет ничего общего с записанными “дублями” – просто съёмочная группа готовит камеру для 27-го эпизода. “Дубль 27” (хлопок) “Синхронизация второго хлопка” (второй хлопок).

  1. “Пусть будет так” (Let It Be). Это композиция, которая мне нравится больше всех на этом альбоме. Пол поёт проникновенным голосом, который звучит очень искренне под аккомпанемент фортепиано. Когда все люди с разбитыми сердцами будут жить в мире и согласии, найдётся ответ, пусть будет так. На втором плане Джон и Джордж исполняют вокал второго плана. Звуки фортепиано обволакивают вокал. Джордж играет на гитаре с динамиком “Лесли”, благодаря чему гитара может звучать как орган и здесь они звучит именно так. Лёгкий металлический ритм от Ринго, который выжал педаль полностью, чтобы сжать хай-хет.
  2. “Долгая извилистая дорога” (The Long And Winding Road). Снова Пол поёт ещё одну медленную, сентиментальную композицию под аккомпанемент фортепиано, сопровождающего эту печальную балладу. Пол поёт о девушке, которая оставила его и о том, как он плачет. Но она никогда не узнает, как он пытался. “Не оставляй его там, проведи его по длинной и извилистой дороге к своей двери”.

“Вернись” (Get Back) – реприза. Вернёмся к началу, чтобы напомнить, чему посвящён альбом.

Что ещё я могу сказать о записи, которая разошлась тиражом в несколько миллионов и всё ещё находится на вершине хит-парадов в Британии и Америке, когда мы выпустили композицию “Баллада о Джоне и Йоко” (The Ballad Of John And Yoko) в начале июня?

Итак, альбом “Битлз” под названием “Вернись” (Get Back) – пластинка, книга, которая сопровождает её, и фильм, который мы сняли, чтобы показать, каков на самом деле процесс создания альбома. На самом деле в этом заключается цель этого альбома. Все рабочие моменты оставлены на пластинке, чтобы вы их услышали. Это просто дружеский альбом, который приглашает присоединиться к тому, что происходит в студии, когда там работают “Битлз”. Конечно, этот альбом совершенно иной в отличие от тщательно подготовленных, искусно смонтированных альбомов, на которые парни тратили столько месяцев в прошлом. Через несколько недель у вас будет шанс услышать всё это самим. Надеюсь, вы согласитесь, что альбом “Вернись” станет очень интересным дополнением к вашей коллекции, и вы насладитесь неформальной обстановкой в духе “непосредственного присутствия”».

 

Аннотация к альбому “Вернись” пресс-агента “Битлз” Тони Бэрроу: «Что касается британской аудитории, о “Битлз” заговорили в октябре 1962 года. За полтора года до того, когда они впервые посетили лондонскую студию “И-Эм-Ай”, “Битлз” стали самой популярной группой Мерсисайда, поэтому их первая пластинка с песней “Люби же меня” (Love Me Do), вышедшая на лейбле “Парлофон”, неизбежно вошла в топ хит-парада Ливерпуля. В то время шансы войти в национальные чарты казались достаточно отдалёнными, но вскоре после этого “Битлз” продемонстрировали свою силу, когда, минуя нижние строчки хит-парадов, сразу же пробились в первую десятку национального чарта своим вторым синглом, “Пожалуйста, доставь мне удовольствие” (Please Please Me). Всего через четыре месяца после выхода своей первой пластинки “Битлз” стали триумфаторами чартов!

В начале 1963 года группа совершила первое концертное турне по Великобритании с Хелен Шапиро, приняла участие в шоу “Благодари свою счастливую звезду”, снова поехала на гастроли с Томми Роем и Крисом Монтесом.

Тем временем, я принял приглашение Брайена Эпстайна открыть первую штаб-квартиру “НЕМС” в Лондоне – первоначально двухкомнатную квартиру над обшарпанным книжным магазином в переулке между Сохо и Ковент-гарденом – офис, который для Брайена нашёл Дик Джеймс и который достался ему от Джо “Мистера Пиано” Хендерсона, чей большой письменный стол, изготовленный на заказ, я унаследовал. Он и сегодня используется в одном из наших офисов. Я также храню свой экземпляр промо-альбома “Пожалуйста, доставь мне удовольствие” (Please Please Me), на обратной стороне обложки которого после строчки “Джон Леннон (ритм-гитара)” рукой Джона нацарапано: “женат”. Но те, кто видел его ремарку, полагали, что это просто шутка Джона, потому что у подающих надежды поп-звёзд в соответствии с распространённой традицией нет жён.

Они сами пишут тексты, занимаются аранжировками и в конечном итоге создают индивидуальный инструментальный фон, собственные вокальные аранжировки. Их музыка необузданная, резкая, жёсткая, раскованная и… самобытная. Принцип “делать своими руками” обеспечивает оригинальность на всех этапах процесса.

Продюсер Джордж Мартин никогда не испытывал проблем по выбору песен для “Битлз”. Композиторы группы в лице Джона Леннона и Пола Маккартни сочиняют столько оригинальных композиций, что это позволит постоянно выпускать синглы до 1975 года!

Итак, за семь лет девятнадцать синглов, шестнадцать турне, одиннадцать альбомов, новый образ и несколько детей, и, наконец, приглашение на сессию записи “Битлз”. Сейчас мы на пороге нового десятилетия с композициями альбома “Вернись”, которые демонстрируют “Битлз”, погружённых в работу.

Парней больше не называют “мальчиками”. Больше нет “Косматиков” и “Потрясающей четвёрки”. Даже ежемесячный журнал для поклонников “Битлз” с окончанием шестидесятых устарел. Но парни перешли к некоторому ранее неизведанному пункту, который находится между альбомами “Пожалуйста, доставь мне удовольствие” и “Сержант Пеппер”. Если хотите, можете рассматривать альбом “Вернись” как одноразовое представление. В нём нет ничего от “Сержанта Пеппера”, как нет и квартета, который выступал в “Пещере”, но это “Битлз” от начала и до конца, “Битлз”, отмечающие время и оглядывающиеся назад, прежде чем решить, по какому пути пойти, когда календарь приближается к 1970 году. Это не новаторский альбом, но и не сборник старых хитов.

Все ранее выпущенные альбомы “Битлз” имели чётко определённые продюсерские цели, но этот альбом иной. Раньше, независимо от того, был это первый или семнадцатый дубль, когда выходила запись, в ней не было юмора, тяжёлого труда, репетиций, диалогов перед записью. В принципе, формат студийной записи не изменился. Он остался таким же, каким был на протяжении Битломании и после неё, на альбомах “Вечер трудного дня” и “На помощь!”, через Манилу и Мемфис, через Ришикеш и “Волшебное таинственное путешествие” – в “Эппл”.

Альбом “Вернись” позволит вам присутствовать в их сессиях записи как с мигающей красной лампой, так и без неё. Слышно даже, как щёлкают “хлопушки” кинокамер, – звуковой фон битловской атмосферы, сопровождающий фильм. И пока камеры продолжали работать, Джон, Пол, Джордж и Ринго решали, какая песня будет следующей. Таким образом, как звуковая дорожка фильма, так и альбом содержат обсуждения в студии, а также репетиции и музыкальные импровизации.

Хотя многие предполагают (не вдаваясь в детали), что у “Битлз” трансатлантический стиль, единственное реальное влияние на них оказал уникальный стиль ритм-энд-блюз, который так популярен в Мерсисайде, и который сами “Битлз” популяризировали с момента своего образования в 1960 году.

Песня “Поезд, следующий за отправляющимся в 9:09” (One After 909), написанная Джоном и Полом в 1959 году, – это неистовая рок-композиция, в которой Пол поёт с энтузиазмом в стиле “Долговязая Салли” (Long Tall Sally), а Билли Престон становится “пятым Битлом” благодаря своему вкладу на фортепиано и электрооргане. Следом идёт короткая, связывающая между собой треки, импровизация в стиле выступлений в клубе “Пещера”, после чего Джон исполняет ведущий вокал в композициях “Не обмани моих ожиданий” (Don’t Let Me Down) и “Выискивать мелочь” (Dig A Pony).

Пол присоединяется к нему во время “У меня такое чувство” (I’ve Got A Feeling) и исполняет ведущий вокал в композиции “Вернись” (Get Back). На завершающей сторону песне “Пусть будет так” (Let It Be) это всё тот же Пол, но он здесь в мягком сопереживающем настроении. Во время романтической “Блюз для тебя” (For You Blue) гитара Джона звучит где-то позади Джорджа. Потом Пол поёт простую историю “Тедди-Бой” (Teddy Boy).

Пол и Джон исполняют вместе песню “Мы вдвоём” (Two of Us) перед явно ностальгическим вторым связующим треком альбома – “Мэгги Мэй” (Maggie Mae)! Далее следуют две контрастирующие между собой песни: неистовая “Врубись в это” (Dig It), в которой Джон повторяет рубящий ритм, и “Долгая извилистая дорога” (The Long And Winding Road), в которой Пол возвращается к роли исполнителя баллад. И, наконец, завершение альбома – “Вернись” (Get Back)».

 

 

 

 

 

 

 

 

Джон и Йоко в Шотландии

30 июня 1969 г.

 

 

 

Ринго в один из ней отдыха в Ницце.

 

 

Стив Брэдли (автор публикации “Вы попали в аварию – Шотландия”, 2021 г.): «Направляясь на север, в Шотландию, в Эдинбурге Джон с Йоко заехали к тёте Матер на Ормидейл-Террас, третьей из сестёр его матери».

 

Стэн Паркс (двоюродный брат Джона): «В одном из своих последних писем Джон написал, что хочет купить дом 15 по Ормидейл-Террас, потому что у него остались приятные воспоминания о времени, проведенном там. Но он решил это слишком поздно».

 

Стив Брэдли (автор публикации “Вы попали в аварию – Шотландия”, 2021 г.): «У Джона Леннона были младшие сводные сёстры, но он был единственным ребенком в семье; он любил своего старшего двоюродного брата Стэнли Паркиса».

 

Стэн Паркс (двоюродный брат Джона): «Мы переехали из Ливерпуля, и примерно с девяти до семнадцати лет Джон часто приезжал летом в Эдинбург. Я был на семь лет его старше, поэтому уезжал за ним на автобусе, и мы возвращались вместе. Его тётя Мими никуда не отпускала его без сопровождения.

Когда он стал немного старше, тётя Мими смягчилась и стала разрешать ему одному ездить в автобусе. Она сажала его в автобус в Ливерпуле, а я встречал его на автобусной станции в Эдинбурге на площади Святого Андрея, и отвозил к своим родителям на Ормидейл-террас, недалеко от стадиона “Мюррейфилд”. Ему нравилось приезжать сюда.

Он оставался там на неделю, а затем мы отправлялись на семейную ферму в Дурнесе. Ему нравилось ездить на север, в Дурнесс в Сазерленде, откуда был родом мой отчим и где у нас была ферма.

Джон любил Эдинбург, ему нравилось посещать замок и садиться на трон Артура. Помню, как водил его на парад военных оркестров – думаю, это было второе мероприятие, которое они проводили, – и ему это просто понравилось. Он был в восторге от музыки и танцев».

 

Джон: «Эдинбург был одним из моих любимых городов. Парады военных оркестров в замке. Все оркестры армий мира собирались здесь, маршировали и играли. Помню, что это вызывало у меня сильные эмоции, особенно в конце, когда гасят свет и остаётся только один парень, играющий на волынке в свете одинокого прожектора».

 

Стэн Паркс (двоюродный брат Джона): «Когда ему было около четырнадцати лет, помню, как однажды он приехал из Ливерпуля. В автобусе он играл на губной гармошке и сводил всех с ума, но водителю это понравилось, и он сказал ему прийти на следующий день, потому что у него была первоклассная губная гармошка, которую кто-то оставил в автобусе. Водитель подарил ему этот музыкальный инструмент. Джон не мог в это поверить, он играл на ней всё время».

 

Стив Брэдли (автор публикации “Вы попали в аварию – Шотландия”, 2021 г.): «29 апреля 1964 года “Битлз” выступали в Эдинбурге и были приняты мэром, который предложил группе сделать пожертвование для финансирования общественных мероприятий в области искусства. “Почему бы тебе не заложить свою золотую цепь?” – довольно резко ответил Леннон, который никогда не проявлял чрезмерного уважения к власти или общепринятым нормам.

После концерта Джон остался на ночь у двоюродного брата Стэнли, у которого к тому времени уже был собственный дом на Брайс-Кресент, 45, в Карри – пригороде Эдинбурга. На следующее утро Стэн вместе с Джоном отправился на короткую прогулку в местный магазин за сигаретами. Молодая леди подняла голову, чтобы обслужить его, и, увидев всемирно известного Битла, чуть не упала в обморок!»

 

Стэнли Паркис (двоюродный брат Джона Леннона): «Когда “Битлз” приезжали на север с концертами, Джон обычно жил с моей матерью на Ормидейл-Террас, в то время как Пол, Джордж и Ринго жили в отеле. Однажды Джон остался со мной в моём доме в Карри. Утром после завтрака он зашёл в местный магазин “Эр Эс Макколл” за сигаретами. Девушка за стойкой чуть не упала в обморок, когда увидела, кто это был».

 

Стив Брэдли (автор публикации “Вы попали в аварию – Шотландия”, 2021 г.): «С 1960 по 1965 год Джон несколько раз приезжал в Шотландию во время гастролей “Битлз”. В свободное время он с удовольствием приезжал к тёте Матер на Ормидейл-Террас. В 1965 году, когда Джон приехал в Эдинбург, Матер и Берт не знали о его приезде, поэтому дома никого не было. Тучи разразились проливным дождем, и Джон бросился искать убежище в дверях приходской церкви Мюррейфилда, расположенной неподалеку. Наблюдая, как люди разбегаются по домам, Джон видел, как они “убегали и прятали голову”. Вдохновленный увиденным, позже в тот же день, оказавшись в уютном и тёплом доме Матер, он сел за пианино. “ Когда начинается дождь…” – пел он. – “Дождь, я не против, очищает, погода прекрасная” (прим. – по мнению Нила Аспинала вдохновением для песни стал дождь, под который “Битлз” попали по прибытию в Австралию»). Этот трек выйдет в следующем году в качестве второй стороны сингла “Автор бестселлеров” (Paperback Writer).

 

Стэн Паркс (двоюродный брат Джона): «В 1969 году Леннон привёз в гости свою новую жену Йоко Оно, её дочь Киоко и сына Джулиана. Они приехали сюда, потому что он хотел показать Йоко, где он провёл так много времени».

 

Стив Брэдли (автор публикации “Вы попали в аварию – Шотландия”, 2021 г.): «Они зашли в магазин “Лизарс” на Шандвик-плейс, где Джон купил фотоаппарат».

 

 

 

Джон Леннон и Йоко Оно покидают фотомагазин “Лизарс” на площади Шандвик в Эдинбурге, вото Боба Уэбба.

 

 

Стив Брэдли (автор публикации “Вы попали в аварию – Шотландия”, 2021 г.): «Боб Уэбб в то время работал менеджером в магазине “Лизарс”. Ему удалось сфотографировать Джона Леннона и Йоко Оно на Шандвик-Плейс. Они зашли купить фотоаппарат для его тёти, и находчивый фотограф выскочил на улицу, чтобы запечатлеть, как они шагают по тротуару Вест-Энда».

 

 

 

Стив Брэдли (автор публикации “Вы попали в аварию – Шотландия”, 2021 г.): «В Эдинбурге Джон и Йоко зашли в магазин “Скотч Хаус” на Принсес-стрит, который закрыл двери для остальных покупателей, чтобы Джон и Йоко могли спокойно купить детям наряды из шотландки».

 

 

 

 

 

 

 

Стэнли Паркис (двоюродный брат Джона Леннона): «Когда они приехали, я спросил Джона: “Зачем тебе этот старый ‘Макси’? У тебя есть ‘Роллс-ройс’ и шофер, а ты ездишь на старой развалюхе. Ты, должно быть, сумасшедший. Джон был очень близоруким и никудышным водителем».

 

Синтия: «Похоже, решение Джона поехать в Шотландию чтобы навестить тётушку Матер, дядю Берта и Стэнли в Эдинбурге было спонтанным. Потом Матер встретила меня возбужденным рассказом о том, как Йоко сразу же отказалась от предложенного для них обеда с ростбифом и бросилась на кухню варить какие-то пророщенные бобы. “Она трясла своими длинными волосами над кастрюлей, как самая настоящая ведьма”, – возмущалась Матер. Она отвела Джона в сторону и прямо спросила, что он творит с собой и своей жизнью. Джон ответил, среди прочего, что собирается забрать у меня Джулиана. Его тётя отнеслась скептически к этой идее и заявила, что никто ему не позволит забрать ребенка у родной матери, и пусть он выбросит это из головы».

 

Стэнли Паркис (двоюродный брат Джона Леннона): «Йоко сидела в углу и почти ничего не говорила. Из неё невоз­можно было вытянуть ни слова. Никому из нас она не по­нравилась. Я вообще не мог понять, что он в ней нашёл, и сказал ему об этом. Она почти не разговаривала со мной. У меня сложилось впечатление, что она просто хотела, чтобы Джон принадлежал только ей, и она хотела держать его подальше от семьи. Я не мог поверить, что он просто делал всё, что она говорила. Я посоветовал ему больше отстаивать себя, но он только рассмеялся и сказал, что знает, что делает. Но для меня это было безумием. Она мне с самого начала не понравилась.

Когда Джон взял её с собой в паб, где хотел встретиться с теми, кого знал с детства, ребята сказали, что она выглядела, словно какое-то привидение. А её дочка, рано созревшее отродье, была просто ужас! Она совершенно застращала Джулиана. Моя мать подошла к Йоко и сказала: “Вы не должны позволять своему маленькому монстру так подавлять Джулиана”».

 

 

 

Карри – Пригород Эдинбурга, где в 1960-х годах жил двоюродный брат Джона Стэн Паркес, фото 1966 г.

 

 

 

Рисунок Джона Леннона, нарисованный им во время его визита в Шотландию в 1969 году: “Дереку мир и любовь Джону Леннону, 1969”.

 

 

 

Джон, Йоко, Киоко и Джулиан отправляются в путешествие на автомобиле в Шотландию

29 июня 1969 г.

 

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «Джон, Йоко, Киоко и Джулиан отправились в путешествие на автомобиле в Шотландию».

 

Стив Брэдли (автор публикации “Вы попали в аварию – Шотландия”, 2021 г.): «В 1969 году, когда Джон уже женился во второй раз, ему очень хотелось поделиться с Йоко своей любовью к Шотландии. Они запланировали поездку в Дурнесс, чтобы она смогла полюбоваться прекрасными пейзажами, которые так вдохновляли его в детстве».

 

Питер Браун (персональный помощник “Битлз”, член правления “Эппл Корпс”): «Джон и Йоко, уставшие от постельной акций, которая только внешне выглядела как отдых, а на деле потребовала усилий с их стороны, решили послать всё к чёрту и отдохнуть по-настоящему. Они взяли Киоко и Джулиана надеясь, что они познакомятся и подружатся, и потом они будут жить все вместе как настоящая семья».

 

Синтия: «Когда Джон вернулся в Лондон, Питер Браун организовал визит Джулиана в “Титтенхёрст”. Поскольку они давно не виделись, Джон захотел побыть с сыном несколько дней. Я отправила Джулиана вместе с Энтони, и начала мирно планировать, чем заняться в выходные».

 

Питер Браун (персональный помощник “Битлз”, член правления “Эппл Корпс”): «Джон решил поехать на машине, чтобы навестить одну из сестер тёти Мими в Эдинбурге. Хотя Джон никогда не водил машину сам, потому что ничего не видел дальше бампера, он настоял, что сам сядет за руль машины. Я пытался отговорить Джона от этого, но было бесполезно».

 

Стив Брэдли (автор публикации “Вы попали в аварию – Шотландия”, 2021 г.): «Первую остановку они сделали в Уэльсе. Сначала они навестили тётю Энн в Уиррале, а затем переночевали у тёти Харриет в Ливерпуле. Это был последний раз, когда он был в своём родном городе.

Из-за того, что Джон очень плохо умел водить машину, в “Мини” сломалась коробка передач, а сам автомобиль оказался недостаточно большим для четырёх человек и их багажа. Джон позвонил в “Эппл” и они отправили шофера Леса Энтони в Ливерпуль на “Остин Макси”, на котором они проедут оставшуюся часть пути».

 

Питер Браун (персональный помощник “Битлз”, член правления “Эппл Корпс”): «Джон позвонил мне и попросил, чтобы его шофер, Лес Энтони, пригнал ему большую машину “Лейланд Остин Макси”».

 

 

 

 

 

Марк Эшворт (автор публикации “Визит Джона и Йоко”, 2015): «Джон на Гейтакр Парк Драйв – на подъездной дорожке к дому Харриет. Эти фотографии впервые были опубликованы в 2013 году, когда были отправлены ливерпульскому музыканту Дину Джонсону, одному из составителей книги “‘Битлз’ и я”. Традиционно они датируются 26 июня 1969 года, когда Ленноны прибыли в Вултон к тёте Харриет. Однако я полагаю, что эти снимки были сделаны в день отъезда. А вы как думаете, Джон загружает чемоданы в багажник или вынимает из багажника?»

 

 

 

 

Марк Эшворт (автор публикации “Визит Джона и Йоко”, 2015): «Джон, Йоко и дети с Харриет, собакой Софи и автомобилем “Остин Макси” на подъездной дорожке к дому Харриет, примерно в десяти минутах езды от Менлав-авеню. Он купил этот дом для своей тёти (сестры своей мамы)».

 

 

 

 

 

Марк Эшворт (автор публикации “Визит Джона и Йоко”, 2015): «Пока Ленноны были в Вултоне, они заехали в специальную школу Холмбрук и в бывший дом Джулии на Бломфилд-роуд, 1. Школа расположена у подножия Биконсфилд-роуд, почти прямо напротив знаменитых красных ворот “Земляничная поляна”, места, столь знакомого Джону с детства. Школа Холмрук была закрыта в 1986 году. До сих пор мне не удалось установить, была ли она снесена и на её месте была построена нынешняя школа для детей с ограниченными возможностями в Палмерстоне, или же она просто сменила название».

 

 

 

 

 

 

Марк Эшворт (автор публикации “Визит Джона и Йоко”, 2015): «К сожалению, хотя фотографии широко распространены, информации о посещении Холбрука нет. На фотографии все дети в шапочках с надписью: “Дейли Миррор”. Джон и Йоко предоставили их? Фотограф “Дейли Миррор”? Почему они приехали? Как долго они там пробыли? Тем не менее приятно видеть, что Йоко улыбается».

 

 

 

 

 

 

 

Нашли ошибку в тексте или у Вас есть дополнительный материал по этому событию?

    Ваше имя (обязательно)

    Ваш e-mail (обязательно)

    Тема

    Сообщение

    Прикрепить файл (максимальный размер 1.5 Мб)