15 сентября 1962 г.

Алан Картер (Alan Carter, журналист): «15 сентября 1962 г. Брайен Эпстайн привез группу в Лондон на интервью с Питером Джонсом (Peter Jones) из «Дейли Миррор». После того, как журналист посмотрел выступление «Битлз», он пришел к выводу, что эта «группа ни о чем» (a nothing group)».

Питер Джонс: «В индивидуальном плане парни произвели следующее впечатление. Во-первых, у Джона – это некая отстраненная надменность. Он производил впечатление неприветливого, сдержанного скептика. Он определенно не проявлял какое-либо свое едкое остроумие. Но, как показалось, получал удовольствие от искрометного спора с Джорджем относительно ранних случаев из жизни «Битлз». Пол, однозначно, считал себя фронтменом – он усерднее всех пытался получить для группы хороший отзыв в газете. Он, действительно, обладал неискушенностью участника хора мальчиков. Джордж под нажимом проявлял себя как человек, способный помнить, несмотря на споры с Джоном относительно реальных событий. Ринго просто не произнес ни слова».

прим. – это высказывание Питера Джонса фигурирует во многих интернет-источниках и всегда привязано к дате 15 сентября 1962 г. Приезжали ли они в этот день в лондонский офис газеты «Дейли Миррор» или нет, подтверждений нет. В этот день было выступление в Нортвиче, и могли ли они успеть заехать в Лондон перед этим выступлением? Похожее событие было 9 октября, когда «Битлз» посетили лондонские офисы газеты «Рекорд Миррор» и «Нью Мюзикл Экспресс». Что касается высказывания Питера Джонса, что «группа ни о чем», то нет ли тут связи между этим высказыванием и фотографией Ринго с «растерзанным» экземпляром газеты «Дейли Миррор»?

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Выступление группы «Битлз» в мемориальном зале победы (Victory Memorial Hall, Northwich, Cheshire)».

beatlesbible.com: «Это было второе из шести выступлений «Битлз» в мемориальном зале Нортвича. Организатором мероприятия был Льюис Бакли (Lewis Buckley), который занимался организацией концертов бит-музыки на концертных площадках по всей Британии. Поэтому было важно, чтобы «Битлз» выступили хорошо, с прицелом в дальнейшем еще получить заказы. Также «Битлз» выступали в этом зале 23 июня, 1 декабря 1962 года, 27 апреля, 6 июля и 14 сентября 1963 года».

(условная дата)

Джордж: «Когда мы вернулись из Гамбурга и сыграли множество концертов в Ливерпуле и на севере Англии, мы использовали дом Рори как место, где мы «зависали» после выступлений. Его мать Ви готовила для всех нас бесконечные чашки чая с тостами».

Айрис Колдуэлл: «Они все заходили к нам домой в два часа ночи, и моя «Мама Ви» готовила им картофельные бутерброды».

Билл Харри (автор книги «Самая полная энциклопедия Битлз»): «Дом Рори был открыт для всех и мама Рори – Ви, была всегда готова налить чашку чая, и сделать бутерброд с беконом для многочисленных гостей».

Джордж: «Они были замечательной семьей, и были очень доброжелательны ко всем нам».

Пол: «Мы часто бывали у Ви Колдуэлл. Одно время я встречался с сестрой Рори Айрис, танцовщицей. Только к ним домой можно было явиться среди ночи. Ви была «совой». У нее мы торчали целыми ночами, пили чай, играли в карты и болтали. Там собирались целые толпы народу».

Айрис Колдуэлл: «Все привыкли заходить [к нам домой] в «Сторвилл». Моя мать была в центре всего этого вместе с моим братом. Люди исполняли музыкальные импровизации, играли песни, спорили, смеялись. Мы играли в глупые игры, которые устраивала моя мать. Мы садились кружком и ели сырные дрожжевые пирожные, и мой папа говорил: «Мне вставать на работу, вы бы заткнулись!».

14 сентября 1962 г.

Танцевальный зал «Башня» в Нью-Брайтоне.

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Выступление в танцевальном зале «Башня» (Tower Ballroom, New Brighton, Wallasey). Мероприятие под названием «Операция Большой Бит 5» было организовано Сэмом Личем. Также принимали участие группы «Рори Сторм и Ураганы» (Rory Storm & The Hurricanes), «Джерри и Лидеры» (Gerry & The Pacemakers) и «Билли Крэмер и Побережники» (Billy Kramer & The Coasters)».

Билл Харри (автор книги «Самая полная энциклопедия Битлз»): «Концерт «Операция Большой Бит 5» был еще одним марафоном на пять с половиной часов, в котором приняли участие шесть местных групп во главе с «Битлз».

Алан Клейсон (автор книги «Великая четверка»): «Во время ожесточенного спора Леннона, Мак­картни и Эпстайна с Сэмом Личем по поводу пред­оплаты за концерт в одном из залов Ливерпуля, под­ростки, стоявшие в очереди за билетами, хихикали, толкали друг друга локтями и показывали пальцами на Ринго, который ходил вокруг с плакатом: «He заплатите — играть не будем» (No Pay — No Play)».

Чезз Эйвери (beatlesource.com): «Эти четыре фотоснимка Ринго были сделаны, по всей вероятности, где-то сразу же после его присоединения к «Битлз». Его волосы являются главным ключем к разгадке. Скорее всего, он был сфотографирован в последнюю неделю августа, или первую неделю сентября 1962 года. Один из источников утверждает, что это произошло в офисе газеты «Мерси Бит», Сэм Лич относит их к 1961 году – танцевальный зал «Башня».

13 сентября 1962 г.

Бэрри Майлз: «Дневное выступление в клубе «Пещера» (The Cavern)».

Айрис Колдуэлл: «Это случилось через некоторое время после того, как мы с Полом стали встречаться. У них начались перемены, Эпстайн не хотел, чтобы я приходила на какие-либо их выступления. Я не виню его за это. В то время это было правильно. Вы отталкиваете других девушек, если говорите: «Это мой ухажер там».

Бэрри Майлз: «Выступление в танцевальном зале «Риверпарк» (Riverpark Ballroom, Chester)».

beatlesbible.com: «Летом 1962 года группа «Битлз» выступала в танцевальном зале «Риверпарк» четыре четверга (16, 23 и 30 августа 1962 года), и это было их последнее выступление.

Первоначально это здание на 2 Юнион-Стрит (2 Union Street, Chester) было таверной герольдмейстеров (King’s Arms Tavern). В начале 20 века здание было расширено, и стало катком «Гросвенор» (Grosvenor Skating Rink), затем танцевальным залом «Академия бродвейского танца» (Broadway Dancing Academy). В 1950-х он был переименован в танцевальный зал «Риверпарк», в 1963 году его закроют, а потом снесут. В настоящее время здесь располагается банковский офис».

12 сентября 1962 г.

Пол: «После возвращения в Ливерпуль все спрашивали: «Как прошла запись в Лондоне?». Мы отвечали: «Вторая сторона вышла удачно». А Ринго был не в силах признаться, что ему нравится первая, ведь на ней он не записывался».

Бэрри Майлз: «Вечернее выступление в клубе «Пещера» (The Cavern), совместно с группами «Фредди и Мечтатели» (Freddie & The Dreamers), «Верхолазы» (The Spidermen) и «Группа Один» (Group One), а также с шестнадцатилетняя Симона Джексон (Simone Jackson), у которой «Битлз» выступили в качестве акомпанирующей группы».

Билл Харри: «В среду 12 сентября 1962 года «Битлз» аккомпанировали певице по имени Симона Джексон. У этой исполнительницы из Лондона было специальное выступление в клубе».

Боб Вулер: «Она была одной из немногих и любимых, кому аккомпанировали «Битлз». В их первые гамбургские дни они аккомпанировали Тони Шеридану, и им был достаточно интересен коллектив солистов из Ливерпуля, называвшийся «Хоралы» (Chants) [которому они впоследствии тоже будут аккомпанировать], чтобы подыгрывать им тоже. Почти все группы играли на своих инструментах, но «Хоралам» было необходимо инструментальное сопровождение. «Битлз» иногла поддерживали их, хотя Брайен Эпстайн был этим недоволен. Вообще я могу вспомнить еще только два случая, когда «Битлз» аккомпанировали другим.

Один из них был [28 октября 1962 года], когда они впервые выступили на воскресном концерте в ливерпульской «Империи» в качестве группы сопровождения для Крейга Дугласа (Craig Douglas). Другой, когда в «Пещере» они подыгрывали самому Рэю Макфолу, когда он исполнил «Не могу не любить тебя» (Can’t Help Falling In Love) Пресли и «Ночь нежна» (Tender Is The Night) Вика Дэймона. Но Симона Джексон была чем-то совершенно особым случаем. У нее был превосходный голос, открытая душа и чувственность в исполнении. «Битлз» аккомпанировали этой новенькой девушке из Манчестера, которая работала в «Кеннеди Стрит Энтерпрайсез», но это была договоренность Брайена».

beatlesbible.com: «Во время этого концерта манчестерская группа «Фредди и Мечтатели» была так впечатлена исполнением «Битлз» песни Джеймса Рэя «Если хочешь кого-нибудь одурачить» (If You Gotta Make A Fool Of Somebody), что она включила ее в свой концертный репертуар».

11 сентября 1962 г. (вторник)

beatlesbible.com: «После сессии записи, состоявшейся 4 сентября, когда «Битлз» записали «Как ты это делаешь?» (How Do You Do It?) и «Люби же меня» (Love Me Do), «И-Эм-Ай» спешно договорилась с ними, чтобы они вернулись в Лондон, и в третий раз попытались завершить запись своего дебютного сингла».

Энди Бабюк: «11 сентября, на следующий день после того, как магазин «Рашуот» передал им новые гитары, «Битлз» снова посетили лондонскую студию № 2 на Эбби-Роуд, чтобы опять попытаться записать свой первый сингл».

beatlesbible.com: «10.00 – 22.00. Студия 2. Продюсер: Рон Ричардз (Ron Richards); звукоинженер: Норман Смит (Norman Smith)».

Бэрри Майлз: «В этот день группа записала песни «Люби же меня» (Love Me Do), «Постскриптум, я люблю тебя» (P.S. I Love You) и «Пожалуйста, доставь мне удовольствие» (Please Please Me)».

Марк Льюиссон: «Были записаны три вещи – ранняя версия «Пожалуйста, доставь мне удовольствие», «Люби же меня» и «Постскриптум, я люблю тебя» – все принадлежащие Леннону и Маккартни».

beatlesbible.com: «Сессия записи длилась с пяти вечера до шести сорока пяти. Продюсером записи был Рон Ричардс».

Бэрри Майлз: «В записи песен принял участие сессионный барабанщик Энди Уайт (Andy White)».

Энди Уайт.

Марк Льюиссон: «В это раз Мартин пригласил сессионного ударника Энди Уайта вместо Ринго Старра».

beatlesbible.com: «Джордж Мартин был обеспокоен качеством игры Ринго Старра на барабанах во время записи песни «Люби же меня», поэтому он привлек опытного сессионного барабанщика Энди Уайта, чтобы он сыграл на этой сессии».

Джордж Мартин: «Ринго показался мне довольно слабым ударником, он тогда не справлялся с дробью, да и до сих пор не справляется, хотя, конечно, сделал огромные успехи».

Из интервью Джорджа Мартина журналу «Мелоди Мейкер» в августе 1971 г.:

«Мелоди Мейкер»: Что вы подумали об игре на барабанах Ринго, когда впервые услышали его?

Джордж Мартин: Вначале я не дал ему шанса. Он внезапно по­явился на сессии, я не знал, что он приедет, и заказал Энди Уайта. Я сказал: «Ну, хорошо, Энди здесь, и он оплачен. Так что он будет играть. Если хочешь, можешь присоеди­ниться на тамбурине».

Пол: «Джордж сказал: «Вы не могли бы задержаться, ребята?» – «Да?» – «М-м-м… без Ринго. – И он пояснил: – Я хотел бы, чтобы в этой записи участвовал другой барабанщик». Ужасно! Ринго не понравился Джорджу Мартину. В то время Ринго еще не умел как следует держать ритм. Теперь он четко держит его, и это его главное достоинство, потому-то мы и выбрали его».

Джордж Мартин: «Ринго годился для танцев, а мне нужен был настоящий ударник, более опытный, – словом, Энди».

Из интервью Ринго Старра журналу «Кью» летом 1998 г.:

«Кью»: Ты включил в новый альбом [песню] «Люби же меня» как реванш за то, что не играл на записи этой пластинки «Битлз»?

Ринго: Нет. Но тот случай был для меня просто ударом. В 62-м, вскоре после того, как я присоединился к «Битлз», мы прибыли в Лондон, и у них уже был контракт на запись. Джордж Мартин прослушивал группу раньше, а когда мы прибыли на запись пластинки, состав поменялся – я стал ударником, – и Джордж решил пригласить сессионного ударника. Он просто не слышал, как я играю (прим. Грибушина (beatles.ru) – Ринго излагает несколько упрощённую версию события, – в действительности Джордж Мартин как раз слышал, как он играет, после чего пригласил студийного ударника. Стиль игры Ринго, основанный на «внутреннем» чувстве ритма, имеющем корни в джазово-блюзовой традиции, явно отличался от стандартного для поп-музыки того времени и привычного для Мартина «внешнего» акцентирования ритма). Это было такое унижение, – я надеялся в первый раз записаться на пластинку, а меня просто выкинули. Но тогда всё решал Джордж Мартин. И они записались с Энди Уайтом.

Алан Клейсон: «Из-за того, что на концерте ударники нередко сбивались с ритма, в сту­дии их чаще всего заменяли записью. Ходили слухи, что даже Дейв Кларк из группы «Пятерка Дейва Кларка» — хотя его работа за ударной установкой выглядела вполне прилично — на самом деле не держал в руках палочки при записи своих дис­ков».

Клем Каттини (ударник Джонни Кидда): «Причины были чисто финансовыми. Вы должны были закончить четыре дорожки — два синг­ла — за три часа. Группе могла потребоваться целая неделя, чтобы сделать две песни, и не из-за отсутст­вия профессионализма — просто сессия звукозапи­си требует совсем иного мышления, чем выступле­ния на сцене. Тут промахи не прощаются. Требуется быть более дисциплинированными».

Пол: «На всех пластинках, самых модных, – с Литой Роза, Алмой Коган – ударники были довольно-таки сильными, и продюсеры привыкли в положенном месте слышать жесткий ансамбль большого барабана с бас-гитарой, как это, собственно, и мы сейчас делаем. Но тогда нам это все было со­вершенно безразлично. Нам подавай четыре удара в такте: «Бум-бум-бум-бум» – вдруг удастся сцену проломить, так мы играли. Постепенно этот удар – этот бит – стали называть «Мерси бит». Но, по мнению Джорджа Мартина, он играл не так четко, как полагалось ударнику на записи. Поэтому от участия в первой записи Ринго был отстранен».

Ринго: «[Во время первой сессии] Студия подействовала на меня ужасно, я занервничал, струсил. Когда мы вернулись [на вторую сессию записи], чтобы де­лать вторую сторону, я обнаружил, что Джордж Мартин посадил на мое место другого парня. Жуть. Меня пригласили «Битлз», а теперь получалось, что я гожусь, только чтобы играть с ними на танцах, а для пластинки я оказался недостаточно хорош.

Что и говорить, в те первые дни я чувствовал себя не в своей та­релке, и тут нет ничего удивительного: Джон, Пол и Джордж играли вместе уже четыре года и, вообще, были близкими друзьями. Ко­нечно, они не делали от меня никаких секретов, даже наоборот, всегда старались как-то помочь, растолковать, и при этом не нервничали, когда я ошибался, но я тогда просто еще плохо их знал, не мог улавливать все тонкости их стиля и прочее. Все это было вполне естественно, и, тем не менее, я чувствовал себя не совсем, ну что ли своим, когда они говорили о старых знакомых или о прежних временах, особенно это касалось периода, когда они вместе играли в школьной группе Джона – «Кворримен», об этих временах я совсем ничего не знал».

Пол: «Джордж, по-видимому, считал, что у Рин­го не все ладно с чувством ритма. А нам он и не был нужен, этот ритм. Мы, конечно, стремились к ритмичности, но, если по ходу исполнения мы немного ускоряли или замедляли темп, это не имело никакого значения, потому что делали мы это совершенно синхронно. Но Ринго тогда сильно ушибло».

Ринго: «В тот день я безумно волновался. Мне казалось, что все происходящее – обман. «До чего же он гнилой насквозь, весь этот звукозаписывающий бизнес, – подумал я. – А ведь меня предупреждали. Вот, приглашают других музыкантов, что­бы они сделали твою пластинку. Если я не нужен, лучше уйти сразу». Но никто ничего не говорил. Да и что они могли сказать? Или я? Мы были ребятишками, с которыми обращались как с котятами. Вы ведь понимаете, что я имею в виду. Они были такие великие: лондонская фирма звукозаписи и все такое. А мы как миленькие делали, что прикажут».

Пол: «Смириться с этим решением нам было очень трудно. Мы твердили: «Ударником должен быть Ринго, мы не хотим терять его».

Джон: «В Ливерпуле Ринго был своего рода звездой. В нем была какая-то искра, но мы не могли точно определить, что это. То ли лицедейство, то ли пение, то ли игра на ударных. Что-то в нем привлекало внимание».

Энди Уайт: «Я уже был наслышан о них, потому что был женат на Лин Корнелл из ливерпульской группы «Девушки Вернона» (Vernons Girls). Они могли прохладно ко мне относиться, но на самом деле они были очень милыми и шутливыми. Парни оказались замечательными. Я работал в тесном сотрудничестве с Джоном и Полом, пока мы пытались установить текущий режим работы и определить всевозможные решения».

Пол: «Энди был профессиональным ударником – мы к таким не привыкли».

Энди Уайт: «Они ничего не записывали нотами, поэтому мы просто вместе работали над материалом. Они были замечательными. У нас с Ринго не было особого общения, поскольку все мое время ушло на изучение материала».

Пол: «Джордж [Мартин] добился своего, первый сингл Ринго не записывал, он только играл на бубне».

Ринго: «Начали записывать «Постскриптум, я люблю тебя». На барабанах играл другой парень, а мне дали маракасы. Я подумал: ну вот и конец. Со мной обой­дутся, как с Питом Бестом».

Джон Робертсон: «Эта песня была написана Мак­картни в начале 1962 г. и по стилю немного напоминает песни «Люби же меня» и «Скажи мне почему?». Во время исполнения вокалов в середине пес­ни Пол переходит в верхний регистр, демон­стрируя свое искусство пения».

Дот Дороти (бывшая подруга Пола): «Пол постоянно сочинял песни, и он пробовал их на мне. Он говорил, что написал их для меня. Две песни, «Любовь любимой» (Love Of The Loved) и «Постскриптум, я люблю тебя» (PS I Love You), по его [Пола] словам, безусловно написаны для меня. «Постскриптум, я люблю тебя», видимо, была написана в Гамбурге, потому что слова были о письме домой любимому человеку».

Джон: «Песня «Постскриптум, я люблю тебя» – песня Пола. Но мы, кажется, немного помогли ему. Песня была задумана в духе репертуара группы «Ширеллез».

As I write this letter,  В то время, как я пишу это письмо

Send my love to you,  и посылаю тебе мою любовь,

Remember that I’ll always  Помни, что я всегда

Be in love with you.  буду любить тебя.

Treasure these few words till we’re together  Сохрани эти несколько слов до тех пор, пока мы не будем вместе,

Keep all my love forever. Сохрани всю мою любовь навсегда

P.S. I love you, you, you, you.  Постскриптум. Я люблю тебя.

I’ll be coming home again  Я снова вернусь домой

To you love, к твоей любви

Until the day I do love.  А до того дня, я люблю

P.S. I love you, you, you, you.  Постскриптум. Я люблю тебя.

beatlesbible.com: «Джордж Мартин прибыл где-то посередине сессии».

Пол: «Так получилось, что место Пита занял Ринго, который играл тогда с группой «Рори Сторм и Ураганы». А приехав в Лондон, мы обнаружили, что Джорджа и Ринго не устраивает! Мы закричали: «Да вы смеетесь, что ли?! Этот парень играл в группе «Рори Сторм и Ураганы», он классный ударник!». А Джордж нам (поднимая глаза к потолку, с трудом сдержи­вая зевок): «Что вы говорите? Вот как? Но мне, пожалуй, боль­ше нравится Энди Уайт». Поэтому Ринго пришлось взять маракасы – это было для него унизительно. Одному Богу известно, как он перестрадал, – ведь в чужую душу никогда не залезешь».

Марк Льюиссон: «Группа записала 10 дублей песни «Поскриптум, я люблю тебя».

Ринго: «Потом они решили еще раз перепи­сать первую сторону, с другим ударником, а мне дали тамбу­рин. Я был уничтожен. Бред какой-то. Мы записали песню «Люби же меня», но Джордж Мартин сказал, что за­пись ему не нравится и ее придется перезаписать еще раз. В общем, записали пластинку с Энди».

Энди Уайт: «Ринго сыграл на тамбурине, поскольку он был там только для этого дубля. В основном я общался с Джоном и Полом, потому что они были авторы».

Бэрри Майлз: «Ринго был низведен до тамбурина и маракасов, что вызвало в нем опасения, что он скоро вслед за Питом Бестом будет уволен из «Битлз».

Марк Льюиссон: «Группа записала 18 дублей песни «Люби же меня».

beatlesbible.com: «Также они попытались записать версию песни «Пожалуйста, доставь мне удовольствие» с Уайтом за барабанами».

beatlesbible.com: «Они репетировали эту песню 4 сентября, но Джорджу Мартину не понравился ее медленный темп и аранжировка в стиле Роя Орбисона».

Джордж Мартин: «Все же мы записали ее [песню «Пожалуйста, доставь мне удовольствие»]. Солировал Джон. Им эта песня не нравилась, но запись получилась, и я чуть было не выпустил ее как первый сингл «Битлз». В конце концов, я согласился на «Люби же меня», но выпустил бы и «Как ты это делаешь?», если бы меня не уговорили прослушать еще один вариант песни «Пожалуйста, доставь мне удовольствие».

Джордж Мартин: «В первый год окончательные решения по поводу песен принимал я (потом все изменилось, но тогда решения оставались за мной), но они уговорили меня записать свои, собственные песни на обеих сторонах первого сингла. А я по-прежнему считал, что они должны записать песню «Как ты это делаешь?» (How Do You Do It?)».

Джордж: «Джордж Мартин послушал обе песни и, кажется, решил, что «Как ты это делаешь?» все-таки должна стать нашим вторым синглом.

Пол: «Джордж Мартин спросил: «Хотите исполнить что-нибудь новое?». А мы: «У нас есть песня под названием «Пожалуйста, доставь мне удовольствие». Джон только что ее написал».

Джордж Мартин: «Они спросили: «А почему бы нам не сыграть собственную, «Пожалуйста, доставь мне удовольствие».

Джордж: «Но мы спешно закончили работу над песней «Пожалуйста, доставь мне удовольствие» и записали ее».

Джордж Мартин: «Когда я ycлышал ее впервые, она звучала в стиле Роя Орбиссона – очень медленный рок с высокой вокальной партией. Довольно однообразная песенка, если говорить начистоту».

Джон: «Наш менеджер Джордж Мартин решил, что наша аранжировка слишком замысловата, поэтому мы попытались упростить ее».

beatlesbible.com: «Битлз» придумали новую аранжировку, которая и была записана в этот день».

Пол: «Мы спели ее, и Джордж Мартин сказал: «А может, поменяем темп?». Мы удивились: «Что-что?». Он объяснил: «Сыграйте ее быстpee. Дайте-ка я попробую». И показал нам, как нужно. Мы подумали: «А ведь верно, так даже лучше». Сказать по правде, нас немного смутило то, что он лучше нас угадал темп».

Джон: «Мы чуть было не отказались записывать ее [«Пожалуйста, доставь мне удовольствие»] на второй стороне сингла «Люби же меня». Мы передумали только потому, что устали в тот вечер, когда записали «Люби же меня». Мы прогнали ее несколько раз, а когда встал вопрос о записи на оборотной стороне, мы решили попробовать «Пожалуйста, доставь мне удовольствие». Но мы слишком устали и, похоже, не сумели сыграть ее, как надо. Мы серьезно относились к своей работе и не любили делать се впопыхах».

beatlesbible.com: «Хотя в то время в «И-Эм-Ай» существовала практика уничтожать ненужные дубли, версия песни «Пожалуйста, доставь мне удовольствие», записанная во время этой сессии, была обнаружена в 1994 году. Она вышла на «Антологии 1».

После окончания сессии лучшие дубли были сведены в моно, и «И-Эм-Ай» приступила к печати дебютного сингла «Битлз» с песнями «Люби же меня» и «Постскриптум, я люблю тебя». Первоначальный тираж включал запись Ринго Старра на ударных от 4 сентября, хотя впоследствии они будут заменены на версию с Энди Уайтом».

Айрис Колдуэлл: «Однажды Пол сказал, что он сочинил новую песню, и пропел ее мне. Это была песня «Пожалуйста обрадуй меня» (Please Please Me). Он спросил мое мнение, и я ответила: «Чертовски ужасна». (прим. – на самом деле автор этой песни Джон, Пол – соавтор).

Марк Льюиссон: «Джордж Мартин был удовлетворён; для первого сингла он выбрал версию «Люби же меня» от 4 сентября (на более поздних тиражах она была заменена на вторую версию – от 11 сентября, с Энди Уайтом на ударных) и запись «Постскриптум, я люблю тебя» от 11 сентября».

Ринго: «Знаете, ничего особенного там Энди не изобразил. В конце концов, он не был уж так потрясающ, что бы я не смог этого повторить».

Энди Уайт: «Они произвели на меня впечатление, потому что записывали свой собственный материал, в то время как большинство групп в то время перепевали американские песни или материал «Улицы жестяных сковородок» (прим. – собирательное название американской коммерческой музыкальной индустрии). Это был по-настоящему приятный опыт, и то, что произвело на меня впечатление, это их собственный материал. Он был действительно свежий. Все остальные в то время все еще копировали музыку из Штатов, которая была очень успешная, но они делали что-то новое, о чем можно было сказать, что это было что-то другое и очень особенное».

beatlesbible.com: «За участие в записи Уайту была выплачена стандартная плата в размере 5 фунтов 15 шиллингов.

Пол (в интервью 1995 года): «По-моему, Ринго до сих пор помнит это».

Джордж Мартин: «А Ринго до сих пор держит на меня зуб. Говорит: «Помнишь, как не дал мне играть!?».

Ринго: «Потом старина Джордж несколько раз извинялся передо мной, но это не помогло – долгие годы я ненавидел этого мерзавца (прим. – произносилось шутливым тоном) и до сих пор не простил его!».

(условная дата)

Синтия: «Одиночество охватывало меня все сильнее. Во время одной из трёхдневных поездок Джона в Лондон я натерпелась страху: у меня началось кровотечение. В панике я бросилась вместе с Фил к докто­ру, в ужасе от одной мысли потерять ребёнка после всего, что у нас было. Диагноз врача был удручающий: «Во время первой беременности всегда есть опасность выкидыша. Немедленно возвращайтесь домой, и ложитесь в постель, иначе можете потерять ребёнка». В странном волнении я ехала домой. Автобус, казалось, не пропускал ни одной рытвины, ни одной колдобины, и я думала, что не доеду. До дома я шла очень медленно, Фил поддерживала меня, стараясь утешить и ободрить. Когда я, наконец, забралась в постель, а Фил ушла на ра­боту, меня вдруг пронзила мысль: а ведь я совсем одна! Я позвони­ла брату, но у него была срочная работа, у Марджери тоже. Обратить­ся за помощью было не к кому. Мысль о выкидыше в полном одиночестве бросала меня в дрожь. Я провела три скверных одиноких дня в постели. Чайник на столе да ведёрко у кровати – вот все мои удоб­ства в те дни – до ванной мне было не добраться. Я просто лежала и читала или думала, молясь богу и надеясь, что всё будет хорошо. К счастью, к врачу я обратилась как раз вовремя, и моё нерождён­ное дитя не собиралось так легко отказываться от жизни. Мы выжили оба, и Джон по возвращении очень этому радовался».

10 сентября 1962 г. (понедельник)

В этот день Синтии Пауэлл исполнилось 23 года.

Джон Ф. Кроули: «В этот день Джон и Джордж получили по одному акустическому электрофицированному инструменту «1962 Gibson J-160E», модель «Джамбо» (Jumbo), с отделкой корпуса в виде расходящих­ся золотистых лучей».

Гитара Джорджа Харрисона 1962 Gibson J-160E Jumbo.

Энди Бабюк: «Ранее сотрудники «Эбби-Роуд» посетовали на плохое состояние большей части оборудования группы, и еще в июне Леннон с Харрисоном заказали себе пару новых электро-акустических гитар «Гибсон Джи-160Е». Они были заказаны группой в магазине «Рашуот», одним из немногих магазинов Ливерпуля, где музыканты могли приобрести инструменты, изготовленные в Америке. «Джи-160Е» не входил в тот ряд моделей «Гибсона», которые продавались в Велекобритании через дистрибьютера «Селмер», поэтому Леннон и Харрисон были вынуждены заказать гитары по каталогу и ждать, когда они будут доставлены в магазин из Соединенных Штатов.

Журнал в архивах «Гибсона» указывает на то, что гитары были отправлены 27 июня. Скорее всего, что эти гитары были отправлены из США морским путем, и потребовалось два месяца, прежде чем они прибыли. Похвальба магазина «Рашуот» по поводу того, что гитары «были специально доставлены в Англию самолетом из Америки» была, по-видимому, просто частью рекламной шумихи.

Серийный номер гитары «Гибсон Джи-160Е», которой владел Джордж Харрисон, согласно квитанции, принадлежит гитаре, изначально проданной Джону Леннону. Чере некоторое время после продажи гитары будут перепутаны, а в конце 1963 года гитара Джона будет украдена. На отгрузочных документах «Гибсона» указано, что «Джи-160Е» Джона имел серийный номер 73161, и был отправлен с завода 27 июня 1962 года».

Первый взнос за гитару Джона Леннона, согласно этому документу, был сделан 10 сентября 1962 года.

24 Rupert Street, 2009 г. Сейчас двери закрыты, но когда-то здесь был известный гитарный магазин.

Энди Бабюк: «Гитара «Джи-160Е» была запущена Гибсоном в производство в 1954 году, и представляла собой необычный гибрид. Выглядя внешне как обычная акустическая гитара, она была также оснащена адаптером и ручками настройки электрогитары. Это означало, что в выключенном состоянии она могла быть использована как обычная акустическая гитара, скажем, при сочинении песен в дороге, а будучи подключенной, получить усиление, подходящее для работы в студии или выступления на сцене. Причина, почему они выбрали эту необычную модель, может быть связана с Тони Шериданом».

Тони Шеридан: «В то время все пользовались битами для крикета – кусок дерева с натянутыми на него струнами. Немногие пользовались большими джазовыми гитарами, в том числе и я. Так что, я полагаю, что это отразилось на этой ливерпульской компании. Думаю, что имею какое-то отношение к тому, что «Битлз» использовали эти большие акустические гитары».

Энди Бабюк: «По мнению Шеридана, Леннон с Харрисоном намеревались заказать джазовую «Гибсон ЕС-175» (Gibson ES-175), модель, которой он пользовался в Гамбурге, и которую попробовали эти два гитариста «Битлз», но почему-то остановились на обычной фолк-гитаре «Джи-160Е». Он говорит, что им нравился его «Гибсон ЕС-175», который они называли «Джамбо» (прим. – Jumbo — громадина, великан; от имени знаменитого циркового слона, – тип акустической или электроакустической гитары: инструмент с большим корпусом).

Возможно, что Леннону и Харрисону так сильно понравился шеридановский «175», что когда дело дошло до приобретения новых гитар, они на самом деле хотели получить эту модель. Может быть, что когда Леннон и Харрисон заказывали в магазине «Рашуот» гитары «Гибсон», то они попросили «Электрогитару Гибсон, джамбо», намереваясь получить модель, подобную «джамбо» Шеридана. В начале 1960-х в каталоге «Гибсона» модель «Джи-160Е» была указана как «Электрическая джамбо модель» (Electric Jumbo Model), то есть, присутствуют буквы «Джи» (J) и «Е» (E). Модель «ЕС-175» (ES-175) указана как «Электрическая испанская модель» (Electric Spanish Model). Возможно, что именно этим объясняется, почему Леннон и Харрисон оказались с «Джи-160Е».

Но Шеридан также обращает внимание на вторую, более красивую теорию, что, возможно, влияние оказала другая гитара, которую он использовал в Гамбурге, его оснащенный звукоснимателем «Мартин Д-28Е» (Martin D-28E). Этот инструмент гораздо ближе по стилю к «Джи-160Е».

Итоговая кредитная стоимость гитары Леннона «Гибсон Джи-160Е» была 161,05 фунтов-стерлингов. Квитанция на покупку гитар в рассрочку показывает, что Эпстайн выплатил стоимость в полном объеме почти ровно за год».

Джон Рашуорт (John Rushworth).

Боб Хоббс (Bob Hobbs), Джордж Харрисон, Джон Леннон, Джон Рашуорт.

прим. – По мнению Джона Ф.Кроули, Энди Бабюка и других исследователей это событие произошло 10 сентября, так как на квитанции проставлена именно эта дата. Но Билли Мэй из группы «Бит Кэтс» рассказывая о концерте, состояшемся 8 сентября, говорит, что: «Джон Леннон только что получил свою акустическую гитару Гибсон. Она была настолько новая, что у Джона не было для нее ремня, и он взял мой». Некоторые сомнения относительно внешнего вида только что полученных гитар высказывает и Энди Бабюк.

Энди Бабюк: «На фотоснимках, сделанных по этому случаю, на гладкой поверхности гитар уже присутствуют пятна, как если бы на них уже достаточно хорошо поиграли. На обеих гитарах уже присутствуют наплечные ремни, которых бы не было, если бы они были в том состоянии, в котором их отправлял «Гибсон». Возможно, что эта фотосессия была сделана позже, а дата поставлена Эпстайном и магазином «Рашуот» задним числом с прицелом на рекламную перспективу. Более того, Билл Харри, издатель «Мерси Бит», вспоминает, что это мероприятие было специально организовано для его газеты, чтобы прорекламировать и группу, и музыкальный магазин. Эти фотографии появятся в «Мерси Бит» только в октябре».

прим. – Таким образом, Энди Бабюк склоняется к тому, что фотоснимки сделаны позднее, но если принять во внимание утверждение Билли Мэя, то гитары были получены ранее 10 сентября, поэтому к 10 сентября они выглядят, как уже используемые инструменты. 4 сентября в студии на «Эбби-Роуд» у группы инструментов еще не было.

Энди Бабюк: «На фотоснимках Дезо Хоффмана, сделанных 4 сентября, «Гибсонов» нет, и нет никаких подтверждений, что эти гитары были в студии. Конечно же, коли уж у Хоффмана и «Битлз» нашлось время, чтобы соорудить знаменитую «кучу инструментов» для фотоснимка в студии, то разве гитаристы не позаботились бы о том, чтобы милые им новые инструменты попали в кадр? Впоследствии «Битлз» с гордостью демонстрировали свои «Джи-160Е» на многочисленных фотосессиях. Так что, можно предположить, что Леннон и Харрисон не использовали «Гибсоны» во время записи 4 сентября, поскольку их еще не было в наличии».

Бэрри Майлз: «Дневное выступление в клубе «Пещера» (The Cavern), и выступление в «Зале королевы» (Queen’s Hall, Widnes in Cheshire), воторое из трех выступление в понедельник вечером, с поддержкой групп «Джефф Стейси и Скитальцы» (Geoff Stacey & The Wanderers) и «Рори Сторм и Ураганы» (Rory Storm & The Hurricanes)».

beatlesbible.com: «Группа «Выступления на этой площадке по понедельникам было организовано компанией Брайена Эпстайна «Предприятия НЕМС». «Битлз» возглавляли все афиши, но сопровождающие их группы были разными. В общей сложности в Виднесе группа выступила пять раз, все в «Зале королевы»: 3, 10 и 17 сентября 1962 года, 22 октября 1962 года и 18 февраля 1963 года».

beatles.ru: «В этот вечер, Пит Бест в составе новой группы «Все звезды» принял участие в концерте в Биркенхэде, в танцевальном зале «Величественный» (Majestic Ballroom, Birkenhead)».

Филипп Норман: «Брайен постарался смягчить для Пита этот удар, предложив создать для Пита свою группу. В конце концов, он устроил Пита в группу «Ли Кертис и все Звезды», которую опекал друг и помощник Брайена Джо Фланнери. Джо согласился принять Пита несмотря на опасения, что его привлекательность вступит в конфликт с таковой Ли Кэртиса, младшего брата Джо. Пере­ход был осуществлен, вспоминает Джо, с хитростью, типичной для Брайена».

Джон Кертис: «Сначала Брайен уговорил меня взять Пита. За­тем я поговорил с Питом и сказал: «Я думаю, что улажу это дело с мистером Эпстайном».

Пит Бест: «Я присоединился к неизвестной группе, особенно по сравнению с «Битлз». Я присоединился к ним потому, что они имели потенциал. Я собирался начинать заново и хотел играть с группой, которую я любил и уважал».

Ли Кертис: «Я был доволен, что он [Пит Бест] присое­динился ко мне, потому что был известной фигурой в Мерсисайде. Пит Бест за ударной установкой у те­бя за спиной — это великолепная приманка. Я видел его на сцене с «Битлз», и это было просто потрясающе — девушки, сходя с ума, буквально визжали, упраши­вая Пита спеть».

Алан Клейсон: «В наступившую эру групп Ли Кертис оставался сольным певцом; его главным предпочтением были баллады, которые он записывал под аккомпанемент акустической гитары и струнных, редко прибегая к электрогитаре; однако теперь Кертис решил пойти на поводу у публики и включить в свой репертуар большинство из тех пе­сен, которые Пит играл вместе с «Битлз».

9 сентября 1962 г.

Из дневника Джонни «Гитары» (группа «Рори Сторм и Ураганы»): «9 сентября. Бобби присоединился к «Домино», Ринго к «Битлз». Мы вернули и получили назад Гибсона Кемпа в качестве ударника, очень хорошо. На данный момент группа не очень хороша, никаких новых песен».

Бэрри Майлз: «Вечернее выступление в клубе «Пещера» (The Cavern), совместно с джаз-бэндом Сирил Престона (Cyril Preston’s Jazz Band) с Клинтоном Фордом (Clinton Ford) и с группой «Билли Крэмер и Побережники» (Billy Kramer & The Coasters)».

(условная дата)

Хантер Дэвис: «В своем письме поклоннице по имени Джоан (ок. сентября 1962 года) Джон считает, что пластинка [записанная 4 сентября] может поступить в продажу в сентябре, но он не уверен. В письме полностью указан его домашний адрес; он также прилагает надписанную пачку от сигарет и гитарный медиатор, что говорит о растущей популярности «Битлз» среди молодежи Мерсисайда, — поклонников уже радует любая закорючка или сувенир, связанные с любимой группой. Джон упоминает «Башню» — название танцзала в Нью-Брайтоне, где они выступили в пятницу, 17 августа 1962 года.

Письмо Джона: «Джоан, сентябрь 1962 Дорогая Джоан, Спасибо за письмо. Выполняю твою просьбу, шлю гитарный медиатор (сломанный но…) и над­писанную пустую пачку от сигарет, которую пришлось разобрать, чтобы влезла в конверт. Надеюсь, тебе понравилось представление в Башне в пятницу — надеюсь, дальше будет лучше. Я действительно не знаю, когда выйдет наш первый диск — может, где-нибудь в сентябре, ладно мне пора, С любовью, Джон Леннон XXX».

8 сентября 1962 г.

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Выступление в Биркенхеде в клубе юношеской христианской ассоциации (YMCA, Birkenhead, Cheshire) и выступление в танцевальном зале «Величественный» (Majestic Ballroom, Birkenhead)».

Здание в Биркенхэде, в котором располагался клуб юношеской христианской ассоциации.

beatlesbible.com: «Хотя они и выступали в Биркенхэде несколько раз, в здании «Юн.Хр.Асс.» они играли впервые. «Юношеская христианская ассоциация» располагалась в доме 56 на Витстоун-Лейн (56 Whetstone Lane)».

Билли Мэй (группа «Бит Кэтс»): «Я всегда помню о них, потому что тогда Джон Леннон только что получил свою акустическую гитару «Гибсон», которая впоследствии была показана в фильме «Вечер трудного дня». Она была настолько новая, что у Джона не было для нее ремня, и он взял мой. Они отыграли первое отделение и отправились выступать в танцевальный зал «Мэджестик». Потом вернулись обратно в «Юн.Хр.Асс.» на вторую часть, после чего вновь ушли в «Мэджестик», чтобы закончить выступление.

Они использовали нашу технику, которая была очень примитивной, и я до сих пор не могу поверить, что они ей воспользовались. Это были микрофонные стойки, сделанные вручную на верфи «Кэммелл Лейрдз» (The Cammell Lairds), и малый барабан от местной группы «Бригада парней» (Boys Brigade). Наша самодельная система громкой связи представляла собой микрофон от старого магнитофона, воткнутый в репродуктор, и все три разных инструмента питались через эту крошечную коробочку. «Битлз» просто подключились и зажгли зал.

За некоторое время до этого шоу было еще одно наше совместное выступление, правда, тогда за барабанами сидел Пит Бест. В музыкальном смысле они были впереди кого-либо еще, а все девчонки кричали Питу, проявляя очень мало интереса к остальным троим. 8 сентября вместе с Джоном, Полом и Джорджем играл уже Ринго Старр, и фанаты всячески выражали свое негативное отношение к такой замене.

Когда настало наше время выступать, я исполнил собственную песню. Джон и Пол сидели в задних рядах и слушали. Когда я закончил, они были единственными, кто зааплодировал, и это был такой комплимент. В тот вечер Джон так и не вернул мне мой гитарный ремень. Конечно, я бы хотел, чтобы сейчас этот ремень у меня был».

Подтверждение о выступлении «Битлз» в Биркенхэде в клубе юношеской христианской ассоциации.

Стив Маринуччи (журналист): «Невероятная частичка истории «Битлз» была спасена от участи попасть в мусорный бак в Уирреле. Счет за выступление «Битлз» в Биркенхэде в клубе юношеской христианской ассоциации чуть было не был выброшен. В счете группа была указана как «Танцевальный оркестр Битлз» (The Beatles Dance Band). Он был подписан Нилом Аспиналом».

Дин Джонсон (музыкант): «В 2013 году менеджер Найджел Хьюз попросил сотрудников, чтобы они очистили старые офисные шкафы. В корзину было выброшено множество старых деловых бумаг, и когда он проходил мимо, то обратил внимание на старый скомканный пожелтевший листок бумаги. Он поднял его, развернул, и обнаружил этот счет».

Письмо Брайена Эпстайна своему другу Джо Фланнери: «Дорогой Джо, я прочитал в Мерси Бит, что Пит Бест присоединился к [группе] «Элл Старс», и я хочу сообщить тебе, что сегодня отправил ему свидетельство об освобождении от обязательств по нашему с ним контракту. Хотел бы добавить, кстати, наши искренние пожелания дальнейших успехов Питу и группе.

С уважением, Брайен Эпстайн.

P.S. Ещё не было получено ни одной фотографии Ли [Кертиса] или материала для печати для включения в программу Литтл Ричарда!»

beatlesbible.com: «Выступления в танцевальном зале «Величественный» (Majestic Ballroom, Birkenhead) также проходили 28 июня, 5,12, 19 и 28 июля, 17 и 24 августа, 22 сентября, 15 октября, 22 и 29 ноября, и 15 декабря 1962 года, а также 17 и 31 января 1963 года».

7 сентября 1962 г. (пятница)

Бэрри Майлз: «Выступление в школе танцев «Ньютон» (Newton Dancing School, Village Hall, Irby, Heswall in the Wirral)».

Зал «Вилледж».

beatlesbible.com: «В зале «Вилледж» (Village Hall), располагавшемся в доме 15 по Твингвелл-Роуд (Village Hall at 15 Thingwall Road in Irby, Heswall, Wirral) «Битлз» выступали только один раз. В то время в здании находилась школа танцев Ньютона, руководила которой Мэри Ньютон. Она преподавала месячные курсы для учеников в возрасте от 14 до 18 лет».

Мэри Ньютон: «В тот вечер я была заправилой мероприятия. «Битлз» были всего лишь одной из групп, но они были хорошей группой».

Эрни Ирлэм: «В тот вечер Леннон спросил у моего сына: «Вы занимаетесь светом?». Он ответил утвердительно. Тогда Леннон сказал: «Когда мы будем играть «Голубую луну» (Blue Moon), включите синию лампу. Сможете с этим управиться? Отлично».

beatlesbible.com: «Мэри Ньютон сохранила билет на этот концерт вместе с письмом Эпстайна, подтверждающего выступление группы. Они были проданы в 2004 году на лондонском аукционе «Кристи» за 5500 фунтов-стерлингов анонимному зарубежному покупателю».

Мэри Ньютон: «Они исполняли «Люби же меня» (Love Me Do) и весь тот ранний репертуар».

beatlesbible.com: «После выступления Джордж Харрисон случайно забыл картонную коробку, в которой лежали гитарные струны. Коробка была сделана из прессованного картона с пластмассовой окантовкой, на боках которого стояли инициалы Харрисона. Небольшая надпись на нем гласила: «Г-н Джордж Харрисон для передачи группе Битлз» (Mr George Harrison c/o Beatles Party)».

Эрни Ирлэм: «Они прибыли сюда со всем этим новым техническим оснащением, прекрасное оборудование. Но у них оставалось некоторое количество того сего от старого оборудования. Это был конец эпохи».

beatlesbible.com: «Коробка была взята Дейвом Ирлэмом (Dave Irlam), барабанщиком местной группы «Пики» (The Spades), которую «Битлз» порекомендовала Мэри Ньютон».

Эрни Ирлэм: «Мы не могли собрать достаточно денег, чтобы заплатить им».

beatlesbible.com: «Билеты на концерт стоили по семь шиллингов, но организаторам не удалось набрать 35 фунтов-стерлингов, чтобы заплатить «Битлз» сумму, установленную Брайеном Эпстайном. Группа получила только 20.

Благотворительная распродажа, состоявшаяся на лужайке для игры в шары, располагавшейся напротив зала «Вилледж», позволит собрать дополнительную сумму. Чтобы забрать деньги, Эпстайн вернется на своем Ролл-Ройсе».

Эрни Ирлэм: «Спустя несколько дней Эпстайн заехал к нам за остатком. Он был очень сердит. Я напомнил ему, чтобы он не забыл тот старый ящик, и он ответил, что пришлет кого-нибудь за ним, но этого так никогда и не случилось».

beatlesbible.com: «Содержимое коробки вынули, а сама она была оставлена на чердаке, где пролежала сорок лет, пока ее не обнаружили вновь».

Эрни Ирлэм: «Лет пятнадцать спустя я нашел его на чердаке, и Дэвид сказал мне, что это была коробка «Битлз», которую они забыли».

beatlesbible.com: «Коробку не удалось продать на лондонском аукционе «Бонэмс» за 2500 фунтов-стерлингов, но в 2004 анонимный покупатель приобрел ее за 5500 фунтов-стерлингов. Она была выставлена в музее «Мерсибит» в Нью-Брайтоне, Уэллэси».

Стелла Кантер (тетя Брайена Эпстайна по линии отца): «Впервые я услышала песню «Люби же меня» (Love Me Do) дома у Гарри и Куини. Это был Новый год Рош-а-Шана (прим. – Рош ха-Шана – еврейский Новый год, который празднуют два дня подряд в новолуние осеннего месяца тишрей (тишри) по еврейскому календарю. В 1964 году пришелся на 7 сентября), и вся родня собралась у них. Я была со своими детьми, и Брайен объявил, что хочет, чтобы мы послушали его группу. Я думаю, что это был демонстрационный диск. Должна признаться, что мне была непривычной такая музыка. Я слушала группу «Тени» (Shadows), она нравилась людям, но не сказала бы, что это была моя любимая пластинка. Мне нравится музыка «Битлз», многое из них, но та песня не особенно. Так или иначе, когда он меня спросил: «Что ты об этом думаешь, тетушка Стелла?», я ответила: «Ну, Брайен, я же поклонница Фрэнка Синатры».

(условная дата)

Филипп Норман: «На следующем совещании представителей фирм грамзаписи «И-Эм-Ай», где каждая информировала о своих планах выпуска пластинок на будущий месяц, Джордж Мартин вызвал взрыв веселья своим сообщением о том, что «Парлофон» выпускает сингл группы под названием «Битлз». Все подумали, что это будет еще один комедийный диск».

Джордж Мартин: «Кто-то даже спросил: «Это замаскированный Спайк Миллиган?». «Я ответил: «Я говорю совершенно серьезно. Это отличная группа и мы еще не раз услы­шим их». Но никто не придал этому большого значения».

Тони Бэрроу: «Вся степень равнодушия «И-Эм-Ай» [к «Битлз»] стала очевидной, когда пришло время выпуска «Люби же меня». Комитет продюсеров и рекламщики компании отвели первому синглу «Битлз» до постыдного низкий статус, что означало, что на него будет потрачено минимум рекламного времени и усилий, и что он почти не получит рекламного бюджета. Ещё более важно то, что это означало отказ от насыщенного проигрывания в эфире «Би-Би-Си» и радио «Люксембург», которое превратило многие посредственные записи в самые лучше продаваемые синглы.

Так как дата выпуска в октябре приближалась, Брайен Эпстайн спросил меня, что ещё, по моему мнению, он может сделать для рекламы синла «Люби же меня». Я сказал ему, что как обозреватель пластинок, я часто получаю печатный материал, биографические заметки и фотографии от независимых рекламных агентов, которые представляют звукозаписывающихся артистов в добавление к любому материалу, который выпускает в средства массовой информации пресс-служба соответствующей звукозаписывающей компании. «Можешь сделать печатный набор о «Битлз» для меня?» – спросил Брайен. Тут возникло потенциально щекотливое положение. Смогу ли я выйти сухим из воды, сидя за столом в «Декке» и сочиняя рекламный материал для ансамбля «И-Эм-Ай»? Я утешал себя мыслью, что «Декка» никогда не оспаривала мою активность свободного художника. Я использовал свой кабинет в «Декке» последние пару лет, чтобы проигрывать пластинки «И-Эм-Ай» и другие обзорные пластинки, а затем писал о них в «Эхо Ливерпуля». Поэтому я убедился, что закончил свои месячные аннотации для конвертов вовремя, и, подумал, что то, что я работаю по совместительству на кого-то ещё, не имеет значения. Брайен согласился выплатить мне разово 20 фунтов, чтобы оплатить которые – как я подсчитал позже – битлам нужно было продать почти 5 тысяч копий «Люби же меня».

Я начал собирать биографические детали о битлах, делая свои изыскания с помощью продолжительных телефонных звонков каждому из ребят в Ливерпуль, потому что Эпстайн посчитал, что это будет дешевле, чем оплачивать мне визиты к Джону, Полу, Джорджу и недавно присоединившемуся Ринго в их дома лично. В дополнение к этим слепым интервью я собрал остальное из своей «строки о жизни» информации о ребятах (что любят, что не любят, предпочтения в еде, физические данные и так далее) у Фреды Келли, которая работала в ливерпульском офисе «НЕМС» и занималась почтой поклонников ансамбля. Джон сказал, что его хобби являются сочинение песен, стихов и пьес, девушки, рисование, телевизор и встречи с людьми. Полу нравились девушки, сочинение песен и сон. Джордж назвал вождение автомобиля и прослушивание пластинок, а затем девушек, тогда как главными предпочтениями Ринго были вождение автомобиля по ночам, сон и просмотр вестернов. Их списки любимых певцов были любопытны, так как ни один из выбранных ими не имел текущих хитов в списках популярности в сентябре 1962 года. Джон назвал «Ширеллес», «Мирэклс» и Бена И. Кинга; Пол назвал Бена И. Кинга, Литтл Ричарда и Чака Джексона; Джордж сказал Литтл Ричард и Ёрфа Китта; в то время, как Ринго выбрал Брука Бентона и Сэма «Молнию» Хопкинса. Их личными целями были: «сочинить мюзикл» (Джон); «чтобы опубликовали моё фото в «Денди»» (Пол); «разработать гитару» (Джордж); «стать счастливым» (Ринго).

При составлении печатного набора я установил для себя несколько приоритетов. Первым было сделать акцент на написании названия группы. Если бы я не заострил внимание на «ea» в середине, то корректоры и помощники редакторов по всей стране внимательно исправляли бы его на «Жуки» (Beetles). Джон прислал мне копию безумной статьи, которую он написал для газеты «Мерси Бит» Билла Харри двумя месяцам ранее. Названное «Краткое отвлечение о сомнительных происхождениях «Битлз» (переведённое с Джона Леннона)» это произведение было его способом обратить внимание на название группы и её ранние корни, и в то же время сделать полезную рекламу в «Мерси Бит» в преддверии дебюта их в записи для «Парлофон».

Моей второй целью было дать своему материалу всё, что помогло бы заметить его в кипе другой прессы, которую читатели получали по почте. Моим кумиром среди рекламных агентов лондонского шоубизнеса был Лесли Перрин, который позже был представителем «Роллинг Стоунз», Лулу и множества других международных звёзд. Он представлял весь свой написанный материал на бумаге с цветным текстом, оставляя одну страницу на даты турне, другую на информацию о выпуске записей, и ещё одну на биографические данные. Я следовал этому же формату, отбирая яркие нюансы, чтобы придать каждой странице максимальное воздействие. Наконец, чтобы оправдать большую стоимость в двадцать фунтов, мне пришлось обеспечить, чтобы этот печатный набор попадал к нужным людям. Я знал, что в офисе печати «Декки» был обширный почтовый список, и что один недавно уволившийся работник этой службы взял с собой его копию. Во время одной тайной встречи за обедом в буфете здания «Би-Би-Си» я связал свой материал с его почтовым списком, заключив небольшую сделку, которая устроила нас обоих».

Энди Уайт: «Я работал в Лондоне, много играл на телевидении. Однажды в пятницу мне позвонили и спросили, не мог бы я в понедельник (прим. – во вторник) поработать три часа на «И-Эм-Ай». Это было все, что мне было известно. Я знал о «Битлз», потому что моя первая жена Лин была из Ливерпуля, и она упоминала это название, но я не много о них знал».

6 сентября 1962 г.

Бэрри Майлз: «Дневное выступление в клубе «Пещера» (The Cavern) и выступление в танцевальном зале «Риальто» (Rialto Ballroom, Liverpool), совместно с группами «Рори Сторм и Ураганы» (Rory Storm & The Hurricanes), «Большая тройка» (The Big Three) и «Мерсибитс» (The Merseybeats)».

Зал «Риальто», фото 1974 г.

beatlesbible.com: «Это было первое из двух выступлений в зале «Риалто», располагавшегося на Аппер Парламент-Стрит (Upper Parliament Street in Toxteth, Liverpool). Организатором концерта был Сэм Лич. Второе и последнее выступление в этом зале состоится 11 октября 1962 года. Здание будет сожжено во время беспорядков в 1981 году».

Бэрри Майлз: «Газета «Мерси Бит» публикует короткий отчерк Пола Маккартни под названием «Немного голый» (A Little Bare), в котором повествуется о раннем опыте выступлений «Битлз» в качестве группы сопровождения в ливерпульском стриптиз-клубе. Также в номере был опубликован еще один «Биткомбер» Джона Леннона «Сафари с охотником Уайдом» (On Safairy With Whide Hunter)».

Очередной выпуск газеты «Мерси Бит».

Переводчик А. Курбановский: «САФАРИ С БЕЛЮЧИМ ОХОТНИКОМ.

Как во джунблях… во дремучих джунблях… сегодня ночует Белючий Охотник. У изножия его постели Отумба несет строжу, охреняя хозяина от ядовитых несмыкающихся, например от смертоносной хвобры и могутного капитона. Он и не подозревал, что как раз на следующее утро, как раз с самого браннего позаранка и случится настоящее приключение. С чашей кончая Отумба разбудил хозяина, и они заправили свой путь в самую гущу джунблей.

«Кто это там?» – спросил Блевучий Находник. – Уж не слонопотам Пилл ли это, щеголяющий с новой шкурвой? Может, это Летающий Голодранец спешит по делам?»

«Нет, ведь он шагает», – сказал Отупа на суахили, как если бы из-за тридевяти земель. Вскоре они вышли на завалинку в джунблях и разбили шлягерь.

Джумбля-Джим, чье имя пусть останется неизвестным, медленно, но неторопливо пролажал свой путь сквозь заросли кальсон, не потосливая, что за ним наблевает Белючий Охапник.

«Ату его, Атумба, – сказал Вонючий Охальник. – Пусти ему пух и прах!»

«Нет! Но, может быть, на следующей нетеле я набью этим пухом подушку, которая сейчас мирно лежит в автобусе номер девять».

Джемпер-Грим, чье имя пусть останется в норме, увидел, как Валячий Хахальник и Докеришка Гавкин стреляют носоглотов, гиппопертоников, а заодно и Отумбота.

«Не увивайте этих желудных!» Но на них эти слова не произвели печаления. Они все стреляли и стреляли алликратеров, тихих казанов, жидаффов, проказов, а заодно и дядю Тома-Кобру и прочих… старика дядю Мишу-Гризли и прочих… толстомясого Братца Кролика, Братца Бегемотика и прочих… Братца Тигру, ушастого Чебурашку и остальных-прочих».