10 ноября 1967 г.

Пит Шоттон (друг детства Джона Леннона): «Понятно, что после бессонной ночи мы с Нилом были не в форме, но у нас была запланирована встреча в «Мэйси». Ситуация ещё больше усугубилось после того, как водитель во время поездки «развеселил нас» очередной порцией марихуаны. К тому времени, когда мы не спеша вошли в роскошный офис управляющего директора «Мэйси», мы с Нилом были в улёте выше, чем битловский «мистер Кайт». Ожидая нас, директор сидел за громадным столом в окружении шести или семи сотрудников, попыхивая сигарой.

В такой обстановке я почувствовал себя не в своей тарелке, да ещё и в таком виде – в марокканских бусах братской любви, пёстрой рубашке, шёлковой цветастой куртке, зелёных вельветовых брюках и сапогах до колен. Тем не менее, все с готовностью и воодушевлением встретили наше предложение и заверили, что не видят сложностей заручиться поддержкой директоров «Мэйси». Единственной проблемой было то, что из-за наркотиков, сдвига биологических часов и бессонной ночи мы с Нилом не могли двух слов связать и поэтому поторопились закончить встречу, как только достигли договорённости в целом. Мы пожали всем руки и пообещали поддерживать контакт.

Сомневаюсь, что за пять дней, проведённых в Нью-Йорке, мы с Нилом были трезвомыслящими дольше пяти минут. Будучи посланниками «Битлз», каждый вечер друзья Ната Вейса по шоу-бизнесу щедро поили и кормили нас, постоянно предлагали наркотики и роскошных девиц. За всё время поездки я истратил целых… 25 центов, сдав пальто в гардероб в каком-то фешенебельном клубе.

Вторым нашим заданием было подыскать в Нью-Йорке подходящее место для первой американской дискотеки «Сержант Пеппер». Мы нашли прекрасное здание. Это был огромный четырёхэтажный склад, в котором хранились десятки тысяч ламп. Записав всю необходимую информацию, мы заверили его владельца, что в скором времени «Битлз» или их представители установят с ним контакт».

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Под руководством Пола были сняты три версии рекламного фильма «Привет Прощай» (Hello Goodbye). Съёмки проходили на сцене театра “Сэвилл”».

Джордж Мартин (музыкальный продюсер «Битлз»): «Они первыми стали снимать клипы, которые теперь считаются неотъемлемой частью шоу-бизнеса, и “Волшебное таинственное путешествие” – наглядный тому пример».

beatlesbible.com: «Пол Маккартни и Тони Брэмуэлл были сорежиссёрами трёх промо-роликов, а Брэмуэлл также был продюсером».

Пол: «Я режиссировал промо-фильм, который мы сделали для «Привет Прощай» (Hello Goodbye). Режиссура фильма – это то, чем все всегда хотят заниматься. Это было то, что меня всегда интересовало, пока я на самом деле не попробовал этим заняться. Потом я понял, что это больше напоминает тяжёлую работу. Кто-то резюмировал это, сказав: «Всегда будет кто-то, кто скажет: “Вы хотите золотые пистолеты или серебряные?”». Вот потом и раздумываешь: «Хм-хм-хм…». Было так много всего, что нужно было сделать, решения, которые нужно было принимать, так что в конце концов я это возненавидел. На самом деле я не руководил съёмками этого фильма, потому что всё, что нам было нужно, это пара камер, несколько хороших операторов, немного звука и несколько танцующих девушек. Я подумал: «В один из дней мы просто арендуем театр и выступим там».

Хорошо помню, как мы снимали рекламные фильмы в кинотеатре «Сэвилл», потому что я был режиссёром. Как-то я поинтересовался: «Слушайте, можно где-ни­будь снять кинотеатр? Ну, скажем, театр Брайена? Там бывает хоть минуту или две пусто? Скажем, после обеда? Ну и отлич­но».

Мы отправились туда, пригласили девушек в гавайских юбках, надели свои костюмы «Сержанта Пеппера» и снялись в театре “Сэвилл” в Вест-Энде.

Я просто командовал: «А ну-ка, сними вот это! А теперь сделай вот так! А теперь здесь поснимай! Крупным планом его! Теперь девушек давай! Ну-ка, отойди! Широкоугольник! Сейчас смонтируем, и всё получится будь здоров». Всё было спонтанно. При­ятное занятие».

Энди Бабюк (автор книги «Аппаратура Битлз»): «Все три клипа были сняты на фоне линейки усилителей “Вокс”, которые были подключены, но на самом деле не использовались. Это были два усилителя “Вокс Дефиант” с соответствующими акустическими системами 2×12 и прототип “Вокс 4120” с аналогичной системой».

Энди Бабюк (автор книги «Аппаратура Битлз»): «В первом клипе группа одета в форму сержанта Пеппера. Маккартни играет на психоделическом басу “Рикенбэкер 4001 Эс”, Харрисон на “Эпифон Казино”, а Леннон на акустической гитаре “Мартин Ди-28”. Скорее всего, ему нужна была новая акустическая гитара, потому что краска на его психоделическом “Джей-160E” приглушала звук. Компания “Си-Эф Мартин” была лучшим производителем гитар в Америке. Модель “Ди-28”, впервые появившаяся во время этой съёмки, быстро стала его основной акустической гитарой».

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Интересной особенностью первого клипа является очень маленькая ударная установка, на которой играл Ринго».

Джерри Эванс (менеджер лондонского магазина «Город барабанов»): «Для съёмок нас попросили предоставить два комплекта. Детский комплект был марки “Триксон”. Они также попросили негабаритный комплект “Людвиг”».

Ринго: «В фильме у меня были три ударные установки. Одну сделали для великана, её невозможно себе представить – громадный барабан, тамтамы и тарелки. Я не мог дотянуться до них, и мы так и не стали использовать эту установку. Но для общих планов она годилась. Ещё у меня была мини-установка, чтобы повалять дурака. И наконец, обычная».

Джон Ф. Кроули (автор книги «Гитары Джона»): «В рекламном фильме «Привет Прощай» Джон Леннон на фотографиях играет на неболь­шой акустической гитаре “Вокс”. Год её изготовления не установлен и в каталоге фир­мы “Вокс” она отсутствует».

Энди Бабюк (автор книги «Аппаратура Битлз»): «На фотографиях видно, что Леннон использует прототип гитары “Вокс Кенсингтон”, которую Харрисон впервые пробовал во время съемок клипа “Я – морж” (I Am The Walrus), но этой гитары нет ни в одном из клипов “Привет Прощай” (Hello Goodbye)».

В 1967 году гитара была подарена Алексису Мардасу, более известному как “Волшебник Алекс”.

Энди Бабюк (автор книги «Аппаратура Битлз»): «Во втором клипе группа в повседневной одежде. Леннон, Харрисон и Маккартни играют на тех же инструментах, что и в первом клипе. Старр использует свой стандартный 22-дюймовый басовый барабан “Людвиг” с пластиной с логотипом группы “Битлз”, заменившей пластину с надписью “Любовь”».

Энди Бабюк (автор книги «Аппаратура Битлз»): «В третьем рекламном клипе установка на заднем плане снова была заменена на более крупный 24-дюймовый басовый барабан с серебристо-блестящим комплектом “Людвиг” без логотипа “Битлз”. Это был единственный раз использования этого комплекта, так как вскоре он был возвращен в магазин».

Ринго: «Установка была гигантская! Но я не мог на ней играть. Малый барабан просто не умещался между моих ног. Позднее мы использовали некоторые из этих барабанов для записи наложений в некоторых песнях».

Энди Бабюк (автор книги «Аппаратура Битлз»): «Некоторые из инструментов этой ударной установки стали частью частной коллекции Ринго».

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Что касается кадров с использованием этой гигантской ударной установки, то довольно забавно наблюдать, как Ринго пытается воссоздать свои барабанные партии во время инструментальной части песни.

Первый клип будет транслироваться по американскому телевидению (например, на шоу Эда Салливана и в «Голливуд-Пэлэс» в конце ноября 1967 года). Британское телевидение откажется транслировать его из-за запрета Союза музыкантов в июне 1966 года исполнять музыку под фонограмму».

9 ноября 1967 г.

Пит Шоттон (друг детства Джона Леннона): «Поездка в Нью-Йорк и моё первое посещение Америки – было предложено управляющим директором “Мэйси”, обсудившим с Нилом Аспиналом возможность открытия в этом знаменитом манхэттенском универмаге секции “Эппл”, которая стала бы в некотором роде магазином в магазине. Поскольку лондонский универмаг с самого начала был задуман всего лишь как первое звено в сети таких магазинов, которые должны были “опутать весь мир”, нас с Нилом срочно отправили в Штаты на переговоры с директором “Мэйси”. Кроме того, мы должны были выяснить возможность осуществить ещё один проект “Битлз” – создание международной сети ультрасовременных дискотек “Сержанта Пеппера”.

В аэропорту Кеннеди нас встретил Нат Вейс – влиятельный американский адвокат “Битлз”, который был одним из самых близких друзей Брайена Эпстайна и его доверенное лицо. Несмотря на то, что багаж Нила был полон бобин с киноплёнкой и записями “Битлз”, нас без проблем пропустили через таможню. Затем Нат посадил нас в самый длинный из виденных мною “Кадиллаков”, на каждом крыле которого развевался маленький флажок Объединённого Королевства. А для того, чтобы мы почувствовали себя совсем как дома, когда направились к Манхеттену, в салоне автомобиля заиграла “Земля надежды и славы” (прим. – английская патриотическая песня).

Первое впечатление о Нью-Йорке у меня сложилось благодаря водителю, который не только весело с нами болтал, что в то время было невозможно в классовой Великобритании, но даже угостил сигаретой с марихуаной.

После того как мы с Нилом заселились в отель “Уорвик”, Нат провёл нас по нескольким манхэттенским клубам для избранных, где всем без исключения представлял нас как “лучших друзей Битлов” или “директоров «Эппл» – новой компании «Битлз»”. Соответственно и принимали нас во всех отношениях как суперзвёзд и девушки буквально вставали в очередь, чтобы получить автограф.

Закончилось всё тем, что двух девиц мы привели с собой в отель и провели фантастическую бессонную ночь, большую часть которой вдыхали через соломинку гашиш».

9 ноября 1967 года вышел первый номер журнала «Роллинг Стоун». Подпись под фотографией: «Узнаёте рядового Грипвида? Да ведь это же Джон Леннон в но­вом фильме Ричарда Лестера “Как я выиграл войну”. Иллюстри­рованный анонс фильма на странице 16».

Ян Венер (основатель журнала «Роллинг Стоун»): «Для первого номера журнала была использована фотография Леннона из фильма «Как я выиграл войну». Джон был вулканический гений. Это была взрывная личность, полная энергии и ярости, страстей и по­рывов. Человек, которого нелегко подвергнуть анализу. Мы поместили его фото по чистой случайности. Поджимали сроки, мы смотрели, что у нас есть из фотоматериалов. Было несколько рекламных кадров рядового Грипвида из фильма Ричарда Лестера «Как я вы­играл войну» – классные фотографии, и мы поместили одну из них на обложку. Это не обсуждалось заранее. Как говорится, необходимость – мать изобретательности. Это была лучшая из имевшихся у нас в наличии фотографий, самая интересная. Но как удачно полу­чилось! Черт побери, какая удача!»

Основатель журнала Ян Венер.

Грейл Маркус (редактор журнала «Роллинг Стоун»): «В самом начале «Роллинг Стоун» было трудно назвать журналом – у него не было обложки как таковой и скорее напоминал таблоид или ти­пичную светскую газету конца 60-х. В киосках его складывали пополам по горизон­тали, и вплоть до девятого номера «обложкой» служила верхняя часть первой полосы. Дебют­ным номером «Роллинг Стоун» стал выпуск с изобра­жением Джона Леннона – чёрно-белый снимок с очкастым рокером в каске из фильма «Как я выиграл войну». Это было в ноябре 1967 года. Кроме того, в пилот­ном номере красовался впечат­ляющий постер пластинки Ка­питана Бифхарта «Безопасен, как молоко»: на нём была изображена кукла-мла­денец с огромной головой – клон Шалтая-Болтая из «Алисы, в стра­не чудес» Льюиса Кэрролла. Кукла проницательно смотрела на чита­теля и по тем временам производи­ла шокирующее впечатление».

Грейл Маркус (редактор журнала «Роллинг Стоун»): «У первых сотрудников журнала не было чёт­кого понимания того, как должен выглядеть музыкальный журнал и каким образом подходить к его оформлению. От тек­стов в «Роллинг Стоун» требовался прежде все­го субъективизм – часто он гра­ничил с откровенной бранью в адрес политиков, чьи поступ­ки высмеивались журналиста­ми-хиппи. Разумеется, все прогрессивные авторы и дизайнеры Америки в итоге ока­зались в «Роллинг Стоун» – журнале, рок-н-ролльном не только по со­держанию, но и по духу. В одном из первых номеров было опубли­ковано крошечное редакцион­ное объявление: «Нужна помощь! Нам ну­жен твой текст. Вполне возможно, мы его опубликуем и даже за­платим». Как бывший редактор считаю, что во мно­гом благодаря этой публикации мы получили в свои ряды интел­лектуалов, которые брезговали работать для таких популярных музыкальных журналов, как «Хит-парад» и «Кроудедди».

«Роллинг Стоун» начал приводить материалы к стандар­ту в 20 000 знаков, что по тем временам считалось журналистским расточительством.

До того, как появился пер­вый номер, [основатель журнала] Ян Венер никак не мог определиться с родом своей деятельности. Сейчас можно было бы сказать, что он был просто тусовщиком, который шлялся по рок-концертам, распростра­нял флаеры и веселился с начинающими музыкантами.

До 1973 года «Роллинг Стоун» походил на иллюстриро­ванную газету – к созданию фирменного сти­ля редакция шла методом проб и ошибок. В частности, первый штатный фотограф Бэрон Уолман снимал мастерски, однако из-за неудачного макета страниц его работы выглядели не слиш­ком выразительно».

Этот фотоснимок был сделан в сентябре Рональдом Трегером для рекламы открытии магазина «Эппл» по заказу Бриджит Кинэн для «Санди Таймз». В США впервые был опубликован в первом выпуске журнала «Роллинг Стоун». На снимке: Патти Харрисон (слева), Синтия Леннон (в центре на заднем плане), Морин Старки (справа), Дженни Бойд (в центре).    

8 ноября 1967 г.

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «В Нью-Йорке состоялась премьера фильма “Как я выиграл войну”».

Мода на Карнаби-стрит в Сохо, Лондон, 8 ноября 1967 года. Мэгги Басс, Айвен и Кэрол Дебонд, Грэм Пич и Джейн Фокс демонстрируют последние тенденции моды. Фото Р. Пауэлла.

7 ноября 1967 г.

Пит Шоттон (друг детства Джона Леннона): «Как-то раз к нам в офис на Бейкер-стрит случайно заглянул наш старый ливерпульский друг Билл Тёрнер. Это было в тот день, когда в офис влетел Пол, чтобы поставить нам ацетат нового сингла «Битлз» «Привет Прощай» (Hello Goodbye). Когда песня закончилась, все сотрудники взахлёб и наперебой начали хвалить её в превосходной степени: «Замечательно! Прекрасно! Пол, это просто фантастика!» Заметив, что Билл не присоединился к этому хору, Пол спросил: «Ну, что ты думаешь, Уильям?»

– Честно говоря, – сказал Билл, – я думаю, что она несколько скучновата, правда, и не самая лучшая из твоих записей.

Пол был явно этим ошеломлён. Каковы бы ни были достоинства «Привет Прощай», было ясно, что никто из друзей или соратников Пола уже много лет не осмеливался сказать ему что-либо подобное».

Пол: «Да, “Битлз” были неплохой группой. Со­всем неплохой, скажу я вам! Сегодня утром я услышал по радио «Привет Прощай» (Hello Goodbye), и это по-настоящему здорово. Мы знали, что мы неслабая команда. Нас, бывало, спрашивали: «Вы что, счита­ете, будто вы с Джоном превосходные композиторы?» И я отве­чал: «Да!» Может, это звучит и не слишком скромно, но сказать: «Нет, не считаю» или «Ну, мы – так, ничего себе» – было бы со­всем глупо, потому что на самом деле мы писали хорошо! Ска­жите прямо, что бы ответили вы на моем месте, то есть работай вы с Джоном Ленноном, который, как мы знаем, был великим человеком? Помните, в начале фильма «Маленький человек – большой человек» герой говорит: «Мы не то, что играли в индейцев, мы были индейцами!»? Именно так обстояло дело. Я не то, что говорил о чём-то, я жил этим. Я действительно работал с великим Джоном Ленноном. И соответственно он со мной. Это отчаянно возбуждало».

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Продолжение записи песни «Волшебное таинственное путешествие» (Magical Mystery Tour)».

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «14:30-17:45. Аппаратная студии 2 «И-Эм-Ай», Эбби-роуд. Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Кен Скотт; помощник звукоинженера: Питер Мью.

Стереосведение композиции «Проезд голубой сойки» (Blue Jay Way). Было сделано два стереомикса (ремикс моно 1 и 2)».

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Второй микс на данном этапе был признан лучшим, после чего он был отредактирован».

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Затем был подготовлен единственный стереомикс композиции «Полёт» (Flying).

После этого обе композиции были отредактированы.

Инженером по балансу на первой сессии был Кен Скотт».

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Отредактированная версия композиции «Полёт» (Flying) была сокращена до двух минут шестнадцати секунд (что было на две секунды дольше, чем мономикс). В процессе монтажа также была удалена джазовая запись».

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «19:00-4:30. Студия 1 «И-Эм-Ай», Эбби-роуд. Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Джефф Эмерик; помощник звукоинженера: Грэм Киркби.

Было подготовлено девять мономиксов композиции «Проезд голубой сойки» (Blue Jay Way), пронумерованных 20-28, за которыми последовали ещё три стереомикса, пронумерованные 10-12. Лучшие из них – мономикс 27 и стереомикс 12, были отредактированы и они стали мастер-версиями».

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Джордж Мартин решил ещё раз попробовать создать стереомикс, но на этот раз с новой идеей, которая заключалась в том, чтобы воспроизвести запись песни в обратном направлении одновременно с созданием стереомикса, панорамируя ленту в обратном направлении, чтобы заполнить то, что считалось пустыми пробелами в песне.

Для реализации этой идеи было предпринято три попытки (ремиксы с 10 по 12). Ремикс 12 был признан лучшим. Воплотив эту идею в стереомиксе, было решено повторить это и для моноверсии, но поняв, что они не смогут создать его таким же образом, от этой идеи пришлось отказаться. Моно-ремикс 27 был версией без какой-либо обратной записи.

Стереоландшафт выпущенной версии состоит из ритм-трека в левом канале, ведущего вокала, виолончели и бубна в правом канале, а также вокала второго плана в центре».

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Затем было сделано два стереомикса композиции «Волшебное таинственное путешествие» (Magical Mystery Tour) и одновременно добавлено два наложения. Во время монтажа фильма Джон Леннон добавил устное вступление: «Подходи, подходи чтобы отправиться в волшебное таинственное путешествие! Подходи сюда! Поспеши, поспеши, поспеши!» (Roll up! Roll up for the Magical Mystery Tour! Step right this way! Hurry, hurry, hurry!). Было решено, что это должно быть добавлено к песне».

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Пол добавил вступительное восклицание, которое было записано как наложение».

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Также был добавлен ​​шум дороги, ленточная петля с которым была подготовлена ещё 25 апреля.

После этого были созданы два стереофонических микса под номерами 5 и 6, за которыми последовали три монофонических микса под номерами 8-10».

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «В стереомиксе ритм-трек позиционируется в левом канале, духовая секция в правом, а бас-гитара и весь вокал находятся в центре. Чтобы получить эффект движения, звуки проезжающих автомобилей панорамированы из канала в канал».

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Сессия завершилась копированием песен «Я – Морж» (I Am The Walrus), «Твоя мать должна помнить» (Your Mother Should Know), «Полёт» (Flying), «Волшебное таинственное путешествие» (Magical Mystery Tour), «Проезд голубой сойки» (Blue Jay Way), «Простак на холме» (The Fool On The Hill) и «Земляничные поляны навсегда» (Strawberry Fields Forever) для представителя «Кэпитол Рекордз» Войла Гилмора».

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «К концу 1967 года было решено, что песня «Земляничные поляны навсегда» (Strawberry Fields Forever) войдёт в американский альбом «Волшебное таинственное путешествие». Поскольку стереоверсия этой песни уже была сделана 29 декабря 1966 года, всё, что нужно было сделать, это записать копию стереофонического «ремикса 3», чтобы передать её на “Кэпитол Рекордз”».

6 ноября 1967 г.

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Фотосессия для рекламы мультфильма “Жёлтая подводная лодка”».

Съёмки проходили в лондонской студии мультипликации «Ти-Ви-Си».

Фото Джеффа Хочберга.

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «14:30-18:00. Аппаратная студии 3 «И-Эм-Ай», Эбби-роуд. Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженеры: Джефф Эмерик и Кен Скотт.

В этот день было сделано сведение четырёх песен.

Первой была композиция «Привет Прощай» (Hello Goodbye). Было подготовлено два стереомикса, второй из которых был признан лучшим.

Следующей стала композиция «Я – Морж» (I Am The Walrus). Было сделано семь стереомиксов. Поскольку радиотрансляция постановки «Король Лир» была включена непосредственно в монофонический микс, а не в многодорожечную ленту, это потребовало некоторых студийных хитростей. Первая половина мастер-стерео была подготовлена из шестого стереомикса, а начиная со второй минуты третьей секунды он переходит на псевдостерео мономикса 22, сделанного 29 сентября 1967 года.

Псевдостерео включало в себя урезание высоких частот в одном канале и низких частот в другом, и это было лучшее, чего можно было добиться в данных обстоятельствах. Это редактирование было выполнено ближе к концу сеанса».

Джефф Эмерик (звукоинженер): «Когда я вернулся из отпуска, меня попросили сделать стереомикс. В тот раз мы снова пытались крутить ручку радио, но результат не очень понравился Джону по сравнению с шекспировской пьесой, на которую он случайно настроился во время подготовки монофонического микса, поэтому нам пришлось вставить конец оригинального микса. Мы фланжировали сигнал, чтобы распределить его в стереофоническом режиме, но внимательный слушатель может уловить различимое смещение картины после точки склейки».

Джон: «В стерео, песня была фантастической, но не всё в неё вошло, к сожалению».

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Композиция «Твоя мать должна помнить» (Your Mother Should Know) была третьей. Было подготовлено два стереомикса.

Затем было подготовлено четыре стереомикса композиции «Волшебное таинственное путешествие» (Magical Mystery Tour), однако они были признаны неудовлетворительными, и работа над этой композицией будет продолжена 7 ноября».

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Несмотря на то, что в этот день было предпринято четыре попытки, группа заметила, что песне нужно что-то ещё, чтобы довести её до ума. Поэтому результаты этого дня были признаны неудовлетворительными, как и лучший мономикс от 4 мая».

5 ноября 1967 г.

Хантер Дэвис (автор книги «Авторизованная биография Битлз»): «К концу 1967 года «Битлз» обнаружили, что стали настолько знаменитыми, что, подобно членам королевской семьи, могут спокойно появиться в каком-нибудь скромном ба­ре, – никому просто в голову не придёт, что это они. Они до­вольно свободно ходили по маленьким кафе в районе Сохо во время работы над «Волшебным таинственным путешествием». В то время столько людей выглядели точно так же, как «Битлз», – с длинными бака­ми и усами, – что только очень немногие их не проглядели».

Ромео Мантовани Собриньо (гитарист бразильской рок-группы «Джорданс»): «В то время мы впервые отправились с концертами в Италию. Выступив там, решили, что неплохо бы посетить другие европейские страны, такие как Испания и Англия. В Испании мы обнаружили, что наша звукозаписывающая компания выпустила наши альбомы для испанского рынка, о чём мы не знали. Мы купили пластинки, чтобы в Бразилии потребовать оплату. Но перед этим у нас было запланировано посещение Англии.

Когда мы прибыли в Лондон, там стояла ненастная погода. Это произошло 5 ноября 1967 года, когда мы были в Лондоне и увидели в магазине несколько наших альбомов. Мы купили их, чтобы в Бразилии потребовать свои деньги у звукозаписывающей компании.

В Лондоне мы познакомились с юношей, который представился барабанщиком группы под названием «Пепе» – испанец, живущий в Лондоне. Так как было уже около пяти часов, и мы были голодными, то спросили его, где можно поблизости поесть.

Зашли в итальянский ресторан. Мы все были одеты в футболки «Скорострельный Макгроу» (прим. – американский мультсериал)».

Скорострельный Макгроу.

Ромео Мантовани Собриньо (гитарист бразильской рок-группы «Джорданс»): «Ирупе сказал: «Схожу в туалет, прежде чем мы уйдём отсюда». Он прошёл мимо Ринго, и через пять минут вернулся и сказал: «Я видел парня, который вылитый Ринго Старр». Мы возразили: «Да сейчас все хотят быть похожими на Битлов». Но когда мы подошли к выходу, четвёрка Битлов посмотрели на нас, одетых в одинаковые футболки, и улыбнулась. Ирупэ сказал: «Один похожий, это бы ладно, но их четверо!»

Когда мы оплачивали счёт, хозяин подсказал: «Они работают в доме напротив». Мы выяснили место, но к этому времени Пол уехал на зелёной машине. Мы постучали, дверь открыл Джон Леннон. Мы показали ему наши пластинки, сказав: «Мы – «Джорданс», бразильская группа». Джон забрал у нас все пластинки, сказав: «Спасибо, заходите», решив, что это подарок. Мы вошли и увидели там Ринго».

Ринго и Джон с участниками бразильской группы «Джорданс» в монтажной на Олд-Комптон-Стрит.

3 ноября 1967 г.

В этот день в Великобритании поступил в продажу сингл группы «Скэффолд» с композицией «Большое спасибо» (Thank U Very Much).

Хантер Дэвис (автор книги «Авторизованная биография Битлз»): «В 1967 году “Скэффолд” вы­пустили пластинку “Большое спасибо” (Thank U Very Much), которая попала в пер­вую десятку хитов. Это повлекло за собой новые шоу и новые пластинки. Майкл хорошо поёт, умеет сочинять, но считает всё это второстепенным, пытаясь придумать что-то совершенно необыкновенное».

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «В доме Ринго в Уэйбридже был снят эпизод для композиции Джорджа “Проезд голубой сойки” (Blue Jay Way)».

Когда в сентябре 1967 года в Вест-Мэллинге были сняты кадры исполнения этой песни Джорджем, виолончель ещё не была добавлена в запись, поэтому теперь потребовались дополнительные кадры.

Марк Льюисон (автор книги «Полная хроника Битлз»): «В конце песни есть звук, который производит впечатление обрывающейся партии виолончели. На самом деле это было сделано намеренно, так как по сюжету в фильме на Джорджа должен был наехать автобус, однако этот эпизод не стали снимать».

Ринго: «В фильме есть сцена с Джорджем, где я веду его в гостиную и проецирую на него слайды. В этом нет ничего необычного – такую штуку придумали году в 1926-м или около того, – но я был просто помешан на фотографии, и, думаю, всё получилось просто классно».

Внутри дома Мэл Эванс стоит с обнажённым торсом, а на него проецируется сцена из Вест-Мэллинга. Битлы наблюдают отснятый материал на экране.

Бэрри Майлз: «В ноябре 1967 года галерея “Индика” закрылась. Джона Данбара интересовало только то, как заработать достаточно денег, чтобы устроить следующее шоу, и, признаюсь честно, мы с Джоном были совершенно бесполезны в деловой сфере».

Уилл Ходжкинсон (автор публикации “Богемская рапсодия”): «Это было место, где Йоко Оно встретила Джона Леннона, где тусовался Уильям Берроуз, а Пол Маккартни помогал плотничать. В течение двух лет “Индика” была самой модной художественной галереей в Лондоне, но 3 ноября 1967 года её основатели, Бэрри Майлз и Джон Данбар, закрыли двери. Майлз упаковал две коробки с произведениями искусства и корреспонденцией и оставил в библиотеке Тейт в подвале, надеясь, что будущие поколения смогут извлечь пользу из его хроники ключевого момента 1960-х годов.

Два года “Индика” находилась в самом сердце свингующего Лондона. Модник-подросток по имени Марк Фелд, позже известный как Марк Болан, был мальчиком на побегушках у галереи».

Бэрри Майлз: «Художественные галереи тогда были частью истеблишмента».

Уилл Ходжкинсон (автор публикации “Богемская рапсодия”): «В “Индике” выставлялись инсталляции, скульптуры и произведения поп-арта относительно неизвестных художников, таких как Такис, Лилиан Лийн и Конрад Шоукросс. Все они были выбраны Данбаром по критерию того, что то, что они сделали, его заинтересовало».

Джон Данбар (британский художник, один из основателей галереи «Индика»): «Галерея сразу же на многих произвела впечатление, потому что подобного нигде не было».

Уилл Ходжкинсон (автор публикации “Богемская рапсодия”): «Галерея ”Индика” стала местом, где контркультура встретилась с новой поп-аристократией. Она дала возможность познакомиться с Уильямом Берроузом, Романом Полански и его женой Шэрон Тейт. “Битлз” были одними из самых отзывчивых её благотворителей – фактически, без них, вероятно, галерея была бы известна как место, в котором устраивались лучшие вечеринки в городе и вообще не продавала произведений искусства».

Джон Данбар (британский художник, один из основателей галереи «Индика»): «Я думаю, мы меняли в среднем две работы за выставку, но тогда в Англии люди не покупали авангардное искусство».

Бэрри Майлз: «С финансовой точки зрения галерея была полной катастрофой. Неоплаченные счета и арендная плата – 19 фунтов стерлингов в неделю – покончили с этим навсегда».

Джон Данбар (британский художник, один из основателей галереи «Индика»): «В 60-е годы мы занимались искусством не для того, чтобы зарабатывать деньги. Это было не так, как сегодня, когда ты можешь колебаться между тем, чтобы стать юристом или художником. Не было таких людей, как Дэмиен Херст, которые были бы превосходными бизнесменами настолько, насколько это вообще возможно. Назвать это философией означало бы придать этому слишком тонкое разграничение, но в первую очередь у нас была причина, по которой мы создали “Индику”: повеселиться. В этом я хотел бы сказать, что мы добились успеха».

2 ноября 1967 г.

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Продолжение работы над композицией «Привет Прощай» (Hello Goodbye)».

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «14:30-18:00. Студия 3 «И-Эм-Ай», Эбби-роуд. Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Кен Скотт.

В этот день было сделано последнее наложение: вторая партия бас-гитары в исполнении Пола Маккартни.

После этого было сделано шесть моносведений, последнее из которых было признано лучшим.

Стереосведение будет сделано 6 ноября 1967 года».

1 ноября 1967 г.

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Пол вернулся в Лондон из Ниццы».

Пол в аэропорту Ниццы.

Питер Браун (бывший персональный помощник Брайена Эпстайна): «Когда они вернулись в Лондон, выяснилось, что вся затея обойдётся в четыре тысячи фунтов».

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «10:00-13:00. Комната 53 «И-Эм-Ай», Эбби-роуд. Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Джефф Эмерик.

В этот день были сделаны новые мономиксы композиций «Всё, что тебе нужно – это любовь» (All You Need Is Love) и «Люси в небе с алмазами» (Lucy In The Sky With Diamonds) для звуковой дорожки мультфильма «Жёлтая подводная лодка».

Каждый микс был сделан за одну попытку. Ремикс композиций «Всё, что тебе нужно – это любовь» под номером 11 длился 3 минуты 44 секунды, что на 13 секунд меньше, чем продолжительность песни на монофоническом сингле.

Микс композиции «Люси в небе с алмазами» получил номер 20».

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Уникальная особенность этого микса в том, что метод автоматической двойной записи был использован в меньшей степени, а в первой части первого куплета отсутствует ведущий вокал Джона, который был заменён актёрской декламацией: “Представь себя ядерным распадом с библиотечными карточками под мистическим небом, ха-ха-ха. Кто-то цитирует тебя, ты читаешь из первоисточника, концепт с микроскопическими глазами, ха-ха-ха”. К счастью для всех, этот странный микс не попал в фильм и так и не был выпущен».

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Скорее всего, что никто из «Битлз» на этой сессии не присутствовал.

14:30-18:00. Аппаратная студии 3 «И-Эм-Ай», Эбби-роуд. Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Кен Скотт.

Сессия началась с записи на плёнку звуковых эффектов из архива студии для включения в мультфильм «Жёлтая подводная лодка».

Было принято решение добавить больше бас-гитары в композицию «Привет Прощай» (Hello Goodbye), что потребовало четвёртого промежуточного сведения».

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Это было четвёртое промежуточное сведение, поэтому была нужна особая осторожность из-за возможного появления чрезмерного количества шума на записи. К этому моменту название песни было окончательно изменено с «Привет Привет» (Hello Hello) на «Привет Прощай» (Hello Goodbye)».

Марк Льюисон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Это было выполнено за четыре попытки (дубли 22-25). Согласно пометкам на магнитофонных записях, эти миксы предназначались для второй и третьей частей песни, что позволяет предположить, что позже были внесены изменения, но это ничем не подтверждается.

Второе наложение баса будет сделано 2 ноября 1967 года.

В конце сессии было сделано стереосведение композиции «Простак на холме» (The Fool On The Hill). Из пяти попыток последняя была признана лучшей. Этот микс был отредактирован, чтобы уменьшить продолжительность песни».

Дэйв Рыбачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Стерео-ландшафт состоит из фортепиано, акустических гитар, тарелок и относительно тихих барабанов в левом канале, губных гармошек, флейт и старинной флейты в правом канале, а также вокала в центре. Ближе к концу песни звук «чаек» смещается с левого канала в правый. Интересно, что вокал Пола в последние десять секунд немного выше по громкости в стереомиксе по сравнению с мономиксом».

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Джордж и Джон слушают выступление группы “Фэмили” в клубе “Сибилла”».

«Фэмили» в «Сибилле».

Шампанское подавали шесть девушек, включая Ингрид Боултинг. На снимке слева – Тони Хикс из группы «Холлиз.

Ди-джей Кенни Эверетт с Тони Кингом, Джоном Пилом и Джонни Бондингом.

Роб Таунсенд – ударник группы «Фэмили», с Джимми Миллером.

Кенни Эверетт: «Выступление “Фэмили” было фантастическим».

Организатор вечеринки Джон Гилберт с Бобом Рейсдорффом – главой «Либерти Рекордз».

Мим Скейлэ и сэр Уильям Пиготт-Браун с актёрами Иэном Куарриром и Гарри Бэйрдом.

Лиззи Браво (поклонница «Битлз»): «Мы не могли видеть их в клубах, потому что были слишком молоды, чтобы нас туда пускали».

31 октября 1967 г.

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Для фильма “Волшебное таинственное путешествие” Пол и Обри Дьюар сняли восход солнца в горах за Ниццей, а также исполнение Полом песни “Простак на холме” (The Fool On The Hill). Они провели в горах бо́льшую часть дня, хотя в итоге в фильм будут включены только кадры на рассвете».

Пол: «Во Франции вместе с друзьями я снял эпизод к песне “Простак на холме”. Нас нельзя было назвать съёмочной группой, потому что для этого понадобились бы десятки операторов, но мы этого не хотели. По правилам профсоюза у нас не должен был быть всего один кинооператор. Это было ещё одной причиной отправиться во Францию. В Великобритании профсоюз этого бы не позволил. Во Франции, возможно, тоже, но они не знали, чем мы занимались. Это были просто четыре человека. Не было никого из таких специалистов, как рабочий постановщик, помощник бригадира осветителей, осветитель, никого. На самом деле, для нас самая большая опасность состояла в том, что фильм не соответствовал ни одному правилу профсоюза.

Мы спросили у местного таксиста: “Где самое хорошее место, чтобы увидеть восход солнца?”. Ницца довольно удобно расположена. Там подходящая горная местность и я полагал, что мы могли бы там снять хороший ясный восход. Время года было подходящее.

Мы сели в такси и отправились в горы возле Ниццы. Это заняло около часа, а восход солнца должен был быть примерно через полчаса. Мы достали из багажника вещи, заправили кинокамеру, установили штатив, направив в ту сторону, где, как мы знали, должно было взойти солнце, и стали ждать на пронизывающем холоде. Я был в длинном чёрном пальто, и мы просто ждали, пока взойдёт солнце.

Во время сьёмки я просто пританцовывал, а оператор это снимал. Я просто выдал всё это экспромтом, указывая: “Правее, возьми там, давай, сними меня танцующим. Теперь перепрыгивающим с камня на камень. Возьми больше восход солнца. Выбери ракурс и снимай меня прямо перед ним”.

У нас был маленький кассетник “Филипс”, чтобы петь под фонограмму и приблизительно соответствовать мелодии. Не было никакой кинохлопушки, потому что не было никакого звука, только кассетник. Я сказал: «Потом мы наложим звук “Простака на холме”. Иногда я пел под фонограмму, но, конечно, это должно быть синхронизированно, для этого и используют кинохлопушку. Я не знал о таких маленьких технических особенностях, да мне и не нужна была такая точность.

Мы пробыли там, пока солнце не село. С течением дня освещение становилось хуже. Оно стало ярким дневным светом, поэтому днём мы получили меньше полезного материала. В основном, мы использовали кадры, отснятые на рассвете. И это правильно. Всё было очень спонтанно, как и весь фильм.

Когда мы вернулись и начали монтаж, то столкнулись с трудностями, потому что я не пел синхронно с фонограммой».

Пол начинает грезить. Его мысли уносятся вдаль. Он стоит на вершине тёплого, заросшего травой холма.