17 апреля 1964 г.

Контракт на выступление «Битлз» в США 2 сентября 1964 в Филадельфии.

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «В этот день название «Вечер трудного дня» было объявлено как официальное название фильма. Съемки фильма «Вечер трудного дня» в клубе «Амбассадор».

beatlesbible.com: «Это был второй [после 17 марта 1964] день съемок фильма в эксклюзивном лондонском частном клубе «Амбассадор». В этот день были сняты сцены с танцами в зале Гаррисона. В сцене прозвучали песни «Хочу быть твоим мужчиной» (I Wanna Be Your Man) и «Не беспокой меня» (Don’t Bother Me)».

Джордж танцует с Кэрол Чилверс  – модель, получившая небольшую роль в фильме.

Ринго танцует с Мэгги Лондон. На заднем плане Пол с Мэрилл Колинбрук.

Мэгги Лондон (актриса): «Я снялась в двух сценах. Одна из них была в клубе «Твист», где я танцевала с Ринго. В другой сцене, за кулисами, Ринго останавливается и помогает мне поднять перчатку, но эта сцена была вырезана к моему великому огорчению.

В фильм я попала так: я пришла в театр «Скала», где они [«Битлз»] снимались в фильме, сидела в зале, ждала Дика Лестера, и чуть не упала, когда в зал вошли Пол с Джорджем, и сели прямо передо мной! Дело в том, что я уже два года была битломанкой. Я была среди первых, кто открыл их для себя. Мы с моим лучшим другом Тиренсом Стэмпом с самого начала бредили этими мальчиками, так что можете себе представить, как я себя чувствовала, когда внезапно оказалась рядом с двумя красивыми билами воплоти!

Когда подошел Дик Лестер, он взял альбом с моими модельными фотографиями, и начал его перелистывать. Джордж с Полом обернулись, и тоже стали смотреть. «Да, да, прекрасные фотоснимки», – приговаривал Пол. Потом он озорно взглянул на меня и сказал: «А вы можете сыграть дедушку?».

Когда я узнала, что оказалась среди тех, кого выбрали для съемок в двух сценах фильма, то была чрезвычайно взволнована.

Во время обеденного перерыва, когда я сидела с Ринго за одним столом, мы по-настоящему пообщались. Он сделал много моих снимков. Ринго всегда фотографировал, точно так же, как он это делает в фильме.

Через некоторое время один из фотографов, снимающих для фильма, пригласил меня на званый обед в своем доме. Когда я туда пришла, то была очень обрадована, увидев там Ринго. Ни я, ни он никого больше не знали из присутствующих там людей, поэтому мы танцевали с ним и разговаривали! После этого мы еще пару раз виделись с Ринго, но я знала, что у нас не будет ничего серъезного, так как он часто рассказывал о своей девушке – Морин Кокс.

Через несколкьо месяцев я познакомилась с Морин. Это было в «Эд Либ», ночном клубе, в котором каждый вечер тусовалось большинство лондонских детишек. Там был один неформальный уголок, и однажды вечером я со своим спутником направилась к нему, и мы увидели там среди других Ринго с Морин. Я пообщалась с Морин и нашла её очаровательной девушкой с мягким голосом. У неё была сильно выраженная индивидуальность и свой отличительный стиль. Можно было легко понять, почему любой парень на неё бы запал».

Фото Дэвида Хёрна.

Сцены 24 и 28 (в ночном клубе).

С актрисой и дизайнером моды Эдиной Ронай.

Эдина Ронай: «У меня с Джоном Ленноном была одна сцена в фильме, где мы с ним танцевали вместе. Он был милый. Он начал придумывать забавные рифмы к моему имени».

Ребята хорошо проводят время. Появляются Норм и Шейк.

Норм: Всем домой!

Мэгги Лондон: «В одной сцене Ринго останавливается и помогает мне надеть перчатку. Эта сцена, к моему сожалению, в фильм не вошла».

Йорг Пиппер (автор книги «Фильмы и телехроника Битлз»): «15 апреля из Штатов неожиданно приехал Эд Салливан, чтобы записать для своего шоу интервью с «Битлз». После короткого посещения Штатов в феврале, их популярность увеличивалась с каждым днем, и он был полон решимости показать их снова на телеэкране в своей воскресной телепередаче. Так как у них шли изнурительные съемки фильма, а также из-за плотного графика работы в студии, чтобы взять у них интервью Эд был вынужден отложить встречу до 17 апреля».

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «В закрытом саду клуба «Амбассадор» у группы взял интервью Эд Салливан».

beatlesbible.com: «Во время перерыва в съемках фильма «Битлз» дали интервью телеведущему Эду Салливану. 24 мая 1964 сюжет с интервью, длительностью всего 34 секунды, будет включен в трансляцию шоу Эда Салливана. Также в шоу будет показан фрагмент, не вошедший в фильм, в котором «Битлз» исполняют в театре «Скала» песню «Тебе не надо так делать» (You Can’t Do That)».

C Эдом Салливаном и группой «Питер, Пол и Мэри» в клубе «Амбассадор». «Питер, Пол и Мэри» – американское фолк-трио, образовавшиееся в Нью-Йорке в 1961 году в составе: Питер Ярроу, Пол Стуки и Мэри Трэверс.

Филипп Норман (автор книги «Мик Джаггер»): «Когда 17 апреля вышел первый альбом «Роллинг Стоунз», было еще отнюдь не очевидно, что в их рядах таятся будущие Леннон и Маккартни. Альбом записали на «Риджент саунд» за пять дней, которые удалось урвать у гастролей с «Роннетс», и он почти целиком состоял из каверов, от которых их так упорно отучал Олдэм: «Кэрол» (Carol) Чака Берри, «Мона (Ты нужна мне, детка)» (Mona (I Need You Baby)) Бо Диддли, «Я просто хочу заняться с тобой любовью» (I Just Want to Make Love to You) Вилли Диксона, «Я король пчел» (I’m a King Bee) Джеймса Мора, «Честно говоря» (Honest I Do) Джимми Рида, «Могу ли я получить подтверждение?» (Can I Get a Witness?) Марвина Гея, «Гуляя с собакой» (Walking The Dog) Руфуса Томаса, «Трасса 66» (Route 66) Бобби Трупа. Единственная композиция Джаггера и Ричарда, которую сочли достойной альбома, – «Скажи мне (что ты придёшь)» (Tell Me (You’re Coming Back)), гулкая баллада, отдающая мерсийским битом. Собственно говоря, альбом напоминал живой концерт «Стоунз» (как и первый альбом «Битлз»), и его непосредственность лишь подчеркивалась примитивной аппаратурой «Риджент саунд» и страдальческими взглядами Эндрю Олдэма на часы.

Во время записи «Могу ли я получить подтверждение?» обнаружилось, что ни Мик, ни все остальные не помнят текста Марвина Гея целиком. Пришлось срочно звонить издателю песни, просить, чтоб нашли текст и оставили у секретарши. Физически, по счастью, развитый вокалист пробежал полмили от Денмарк-Стрит до Сэвил-Роу, забрал текст, потом вернулся. В записи слышно, что он еще толком не отдышался.

Альбом назвали попросту «Роллинг Стоунз» – само по себе иллюстрация крайнего высокомерия Олдэма. Первый альбом «Битлз» по традиции носил имя хитового сингла «Пожалуйста, доставь мне удовольствие» (Please Please Me), и даже их революционный второй альбом «Вместе с Битлз» (With The Beatles» попахивал консерватизмом. Олдэм же на этом не остановился. Бросив вызов всему отделу продаж «Декки», он настоял на том, чтобы на конверте альбома не было названий группы и альбома – только глянцевая фотография: пятеро музыкантов стоят боком, обернув затененные, неулыбчивые лица к камере. Первым Мик, затем щеголь Чарли, потом втиснулся Билл, за ним почти неузнаваемый Кит и, наконец, Брайан – единственный в их традиционной концертной униформе, кожаный жилет и рубашка, в то время как остальные в костюмах разных оттенков. Брайан символически стоит последним и из группы выбивается. На обороте конверта – нормальная многословность, список треков, название студии и заявление, которое читается как очередной спесивый закидон Олдэма: «Роллинг Стоунз – не просто группа, это стиль жизни».

Предварительные заказы альбома превысили 100 000. Предзаказ дебютного альбома «Битлз» «Пожалуйста, доставь мне удовольствие» составлял всего 6000 экземпляров. И более того, на пути к первой позиции в британских чартах «Роллинг Стоунз» обогнал альбом «Вместе с Битлз», чья популярность наконец упала после полугода на вершине первой двадцатки. «Стоунз», ликовал Олдэм, «подмяли Битлз» на британском рынке».

16 апреля 1964 г.

Контракты на выступление «Битлз» в США 23 августа 1964 и 8 сентября 1964.

Бэрри Майлз (автор книги «Через много лет»): «Съемки фильма «Вечер трудного дня» в Неттинг Хилл Гейт (Netting Hill Gate)».

beatlesbible.com: «7 апреля в киностудии Твикенхэм были сняты сцены в полицейском участке. В этот день снимались сцены преследования. Съемки проходили в Неттинг Хилл Гейт возле здания средней школы англиканской церкви Сент-Джонс (83 Clarendon Road). К настоящему времени здание не сохранилось».

В ожидании съемок в Неттинг Хилл Гейт.

Сцена 85. (около полицейского участка)

Пол, Джон и Джордж вбегают в полицейский участок и скрываются в глубине здания.

Через секунду они выбегают наружу. За ними устремляется вся полицейская гвардия.

Через некоторое время из дверей спокойно появляется Ринго, осматривается, убегает.

Джон: «Тогда мы здорово набегались. Там [в фильме] были одни погони и переезды, кото­рые так сильно напоминали нашу гаст­рольную жизнь. По сценарию нам прихо­дилось постоянно убегать от поклонни­ков, не дававших прохода».

Мик Джаггер: «На мой вкус, у них [было] чересчур много клоунады. Джон Леннон был очень серьезным человеком, а тут творится беспредел: весь этот монтаж, эти сюжеты».

beatlesbible.com: «Также были отсняты сцены на улице Хитфилд-Стрит (Heathfield Street), в тупике, в который вбежали «Битлз», а затем выбежали обратно».

beatlesbible.com: «Также была снята сцена возле паба «Портлэнд Армс» (Portland Arms), в которой «Битлз» вбегают в паб со стороны Портлэнд-Роуд, и выбегают через дверь со стороны Пензэнс-Плейс. Эта сцена не будет включена ф вильм».

Паб «Портлэнд Армс».

Бэрри Майлз (автор книги «Через много лет»): «Студия Эбби-Роуд. Запись песни «Вечер трудного дня» (A Hard Day’s Night)».

Джордж Оренстайн (руководитель европейского отдела кинопроизводства «Юнайтед Эртистс»): «Наш отдел грамзаписей хотел заполучить альбом с саундтреком, чтобы распространять его в Штатах, а то, что мы потеряли бы на фильме, восполнили бы этой пластинкой».

Дейв Рубачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Говорят, что Джордж «Бад» Оренстайн (руководитель европейского отдела кинопроизводства «Юнайтед Эртистс») воскликнул: «У нас только что появилось название», когда Уолтер Шенсон сообщил в «Юнайтед Эртистс»: «Вы не извлечете из этого никакой пользы. Это весьма провокационно. Это ничего не означает, и не имеет никакого отношения к фильму. Но это звучит, как битловское название».

Решение дать фильму название «Вечер трудного дня» было принято, по всей вероятности, 13 апреля 1964. Поэтому в тот вечер Джон Леннон взял на себя обязательство написать к фильму заглавную песню. После того, как песня Маккартни «Любовь не купишь» (Can’t Buy Me Love) стала битловским хитом номер 1 по всему миру, Джон Леннон решил доказать, что он тоже может создать хит номер 1. Перед сном он набросал текст песни на обратной стороне упаковки для спичечных коробков, и отправился спать».

Пол: «Я напишу эту песню, сказал Джон, и он её написал. На следующий день он пришел с этой песней».

Джон: «Между мной и Полом шло некоторое соперничество за то, кому достанется первая сторона, чьи песни будут записаны на хитовых синглах. Если вы обратили внимание, вначале большинство синглов — в фильмах и так далее — были моими. А потом, только когда я стал копаться в себе и несколько замкнулся, — а может, во всём виноваты астрологи, — Пол отчасти захватил власть в группе. Но в ранний период явно доминировал я. Я писал почти все синглы, кроме «Люби же меня» (Love Me Do). На каждом или моя песня, или мой голос, или и то и другое».

Пол: «Название песни придумал Ринго».

Ринго: «Однажды, когда мы проработали весь день и вечер, я думал, что ещё день, и сказал: «Трудный выдался день», выглянул в окно, заметил, что там темно, и поправился: «Вечер трудного дня». Так и появилось название».

Джон: «Я ехал домой в машине, а Дик Лестер предложил в качестве названия что-нибудь из сказанного Ринго. Я уже использовал эту идею в книге «Написано собственноручно» — это был экспромт Ринго, неправильно употребленное слово, создающее тот самый комический эффект, своеобразный рингоизм — сказанное не в шутку, а просто так. Дик Лестер сказал: «На этом названии и остановимся», а на следующее утро я привёз песню».

Дейв Рубачевски (Dave Rybaczewski, автор книги «История музыки Битлз»): «14 апреля Джон положил упаковку от спичечных коробков с текстом на стол в костюмерной, и они с Полом представили песню Уолтеру Шенсону. После его одобрения, песня была готова к записи».

Пол: «Возможно, у него [Джона] были ещё не все слова. Возможно, что я добавил текст в середине. На всё понадобилось что-то около двадцати минут. Этого хватило, чтобы пройтись по песне».

Уолтер Шенсон (продюсер фильма): «[14 апреля] В 8:30 утра «Они (Джон и Пол) с гитарами в руках напевали песню, текст к которой был набросан на упаковке от спичечных коробков. Они напевали эту мелодию и следующей ночью, и вскоре сделали запись песни. У песни был верный такт, а аранжировка была просто блестящей. Эти парни были гениями».

beatlesbible.com: «Студия 2 «И-Эм-Ай». Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Норман Смит. Запись песни «Вечер трудного дня» (A Hard Day’s Night)».

Дейв Рубачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «16 апреля состоялась последняя из запланированных сессий записи в студии 2 «И-Эм-Ай», чтобы записать заглавный трек для почти законченного фильма. На запись понадобилось всего три часа.

В этот день, кроме продюсера записи Джорджа Мартина и звукоинженеров Нормана Смита и Джеффа Эмерика, в студии также присутствовала журналистка Морин Клив и режиссер Дик Лестер».

Пол: «Песня Джона, но я помог написать текст припева».

Дейв Рубачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Поскольку Макккартни не может вспомнить, был ли в действительности его вклад в написании текста песни, можно с большой степенью вероятности оценить композицию «Вечер трудного дня» (A Hard Day’s Night) как девяносто к десяти в пользу Леннона».

Текст песни «Вечер трудного дня» был записан Джоном Ленноном на поздравительной открытке в честь дня рождения Джулиана. В настоящее время её можно увидеть как экспонат в лондонской национальной библиотеке.

Морин Клив (журналист): «Я помогла Джону добавить последний штрих к тексту. Джон, написал текст на обратной стороне поздравительной открытки, по-видимому, предназначенной для его сына Джулиана. Там была строчка: «Но когда я прихожу к тебе домой, то нахожу, что моя усталость прошла, и я чувствую себя хорошо» (But when I get home to you, I find my tiredness is through, and I feel alright). Я сказала ему, что, по-моему, строчка «моя усталость прошла» слабая, и Джон тут же достал ручку, зачеркнул эту строчку, и придумал: «…и чувствую твою заботу, мне опять становится хорошо» (I find the things that you do will make me feel alright)».

It’s been a hard day’s night, and I been working like a dog  Это был вечер трудного дня, я работал, как собака.

It’s been a hard day’s night, I should be sleeping like a log  Это был вечер трудного дня, я должен был бы спать, как убитый.

But when I get home to you I’ll find the things that you do  Но когда я прихожу к тебе домой и чувствую твою заботу,

Will make me feel alright  Мне опять становится хорошо.

You know I work all day to get you money to buy you things  Ты знаешь, что я работаю целыми днями, чтобы заработать и покупать тебе вещи,

And it’s worth it just to hear you say you’re going to give me everything  И это стоит того, чтобы услышать, что ты готова отдать мне все.

So why on earth should I moan, ’cause when I get you alone  Так с какой стати я должен жаловаться, ведь когда я застаю тебя одну,

You know I feel ok  Ты знаешь, как мне хорошо.

When I’m home everything seems to be right  Когда я дома, кажется, что все прекрасно.

When I’m home feeling you holding me tight, tight (Ummm)  Когда я дома, я чувствую, как ты меня обнимаешь крепко, крепко,

So why on earth should I moan, ’cause when I get you alone  Так с какой стати я должен жаловаться, ведь когда я застаю тебя одну,

You know I feel ok  Ты знаешь, как мне хорошо,

You know I feel alright  Ты знаешь, я чувствую себя отлично,

You know I feel alright  Ты знаешь, я чувствую себя отлично,

Дейв Рубачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Морин Клив также обратила внимание на то, насколько сырой эта песня была для группы, когда они пришли в студию».

Морин Клив (журналист): «Казалось, что песня возникала, как по волшебству. Её создание началось с того, что Джон напел её остальным, затем они посовещались, пропели песню, и через три часа у них была запись».

Джон Робертсон (автор книги «Полный путеводитель по музыке Битлз»): «Впервые Леннон и Маккартни установили порядок, которого придерживались потом до конца существования группы: каждый испол­нял тот куплет, который он сам написал».

Джон: «Пол пел на записи «Вечер трудного дня» (A Hard Day’s Night) по единственной причине: я не мог брать высокие ноты. Так мы иногда поступали: кто-то из нас не мог взять нужную ноту, но, раз для песни требовалось именно это, гармонии дописывал кто-то другой».

Джефф Эмерик (звукоинженер): «Обычно, когда группа работала внизу в студии, в контрольной комнате находились только Джордж Мартин, Норман Смит и тот, кто был назначен помощником звукоинженера. Однако в то утро к нам присоединился режиссер фильма Дик Лестер, и его присутствие, определенно, нами не приветствовалось.

Дик настаивал на том, что для начала фильма нужно что-то «взрывное», поэтому Джон с Джорджем грохали гитарным аккордом, который предвещает первые ноты песни. Но для Дика этого было недостаточно, и он продолжал делать одно странное предложение за другим. «Скажите им, что мне нужно, чтобы он [аккорд] был более подходящим для фильма», – крикнул он Джорджу Мартину в один из моментов».

Джордж Мартин (музыкальный продюсер «Битлз»): «Мы знали, что эта песня будет в начале фильма и альбома с саундтреком, поэтому хотелось особенно сильного и эффектного начала. Резкий гитарный аккорд был идеальным решением».

Джордж: «В те дни начало и окончание песен обычно подбирал я. Нам было нужно что-то взрывное, что стало бы внезапным толчком в этой песне. Случайно Джон ударил как надо. Мы поняли это, когда услышали».

Марк Льюиссон (автор книги «Сессии записи Битлз»): «Песню «Вечер трудного дня» (A Hard Day’s Night) легко узнать еще до того, как начинаются слова, благодаря мощному аккорду 12-струнного «Рикенбэкера» Джорджа Харрисона. По словам Джорджа Мартина, музыканты знали, что этот аккорд будет открывать и фильм, и альбом, поэтому хотели сильного и эффектного начала. Звенящий гитарный аккорд было как раз то, что нужно».

«Уолл-стрит джорнэл»: «Профессор Университета Далхаузи из Канады уверен, что с помощью математических методов ему удалось объяснить неповторимый первый аккорд хита «Вечер трудного дня», а также невероятное по мастерству исполнения последующее гитарное соло Джорджа Харрисона.

Раскрыть тайны легендарной британской группы можно с помощью математики, считает профессор Университета Далхаузи в Галифаксе Джейсон Браун. С помощью дискретного преобразования Фурье ему удалось доказать, что в начальном аккорде знаменитой композиции «Вечер трудного дня» (A Hard Day’s Night) звучит фортепиано. Именно поэтому никому из поклонников и последователей ливерпульской четверки так и не удалось повторить этот аккорд, хотя существуют четыре различные табулатуры песни.

Канадский математик присвоил каждой частоте звука определенное значение и представил начало песни в виде набора таких значений на некоторой сетке. В результате ему удалось разложить оригинальную запись на группы частот, среди которых выделяются звуки каждого инструмента (и даже каждой гитарной струны Джорджа Харрисона, сыгравшего изучаемый аккорд). Метод кажется простым лишь на первый взгляд: сложность его осуществления на практике заключается в том, что после первого удара по струне она продолжает звучать, причем частота первого тона самая слабая. Также определять каждый звучащий инструмент приходилось только из значений частоты. Тем не менее, канадский математик уверен, что ему удалось выделить группу частот, которые явно не соответствуют частоте звука, издаваемого гитарой Харрисона. В то же время звук такой частоты мог получиться при игре на фортепиано».

Дейв Рубачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Нет сомнения в том, что Джордж Мартин внес свой фортепианный вклад в этот вводный аккорд».

Доминик Педлер (автор книги «Секреты творчества Битлз»): «Анализ вступительного аккорда был предметом многочисленных споров. Считали, что это может быть G7add9sus4 или G7sus4 или G11sus4. Настоящий аккорд Fadd9 был подтвержден Харрисоном во время онлайн чата 15 февраля 2001 года».

Дейв Рубачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Хотя этот уникальный вводный аккорд стал предметом многих дебатов, этот комбинированный аккорд F выполнил Джордж на своем двенадцатиструнном «Рикенбэкере» с помощью уникальной аппликатуры, а именно: 1-я пара струн – аккорд G на третьем ладу (мизинец), 2-я пара струн – аккорд C на первом ладу (указательный палец), 3-я пара струн – A на втором ладу (средний палец), 4-я пара струн – F на третьем ладу (безымянный палец), 5-я пара струн – C на третьем ладу (большой палец), и 6-я пара струн – G на третьем ладу (также большой палец).

Пол играет низкий аккорд D на своей бас-гитаре, и Джон аккорд Fadd9 на шестиструнной акустической гитаре «Гибсон» в качестве наложения. Также на мастер-ленте присутствует фортепиано, на котором, предположительно, Джордж Мартин играет низкие ноты D и G, которые, вероятно, также записаны как наложение».

Джон Робертсон (автор книги «Полный путеводитель по музыке Битлз»): «Незабываемый аккорд Харрисона на 12-струнном «Рикенбэкере» в самом начале композиции был записан после нескольких неудачных попыток и сделал песню всемир­но узнаваемой на первых же секундах ее звучания».

Джордж: «Я много играл на ней [гитаре Риккенбэкер 360-12]. Она великолепно звучала. В те дни существовала еще только одна модель двенадцатиструнной гитары с большим и широким грифом (играть на ней требовалось энергично, а настраивать было очень трудно: в струнах разобраться было почти невозможно). У «Рикенбэкера» узкий гриф, с ней легче обращаться. Двенадцать колков расположены очень аккуратно, так, что очень просто узнать, какую струну настраиваешь. Колки для шести обычных струн находятся по бокам, а еще для шести струн дополнительной октавы – снизу, как на старых испанских гитарах».

Джон Ф. Кроули (автор книги «Гитары Джона»): «Наверное, самой новаторской особенностью этого инструмента является удобное для пользования устройство колковых ме­ханизмов».

Бъерн Эриксон (специалист): «Блоки настрой­ки очень похожи на те, что устанавливаются на шестиструнную гитару. Раз­личие в том, что здесь их шесть «пар». Блоки октавной и основной струн рас­положены очень близко друг к другу, под прямым углом, а не в один ряд, как на традиционной 12-струнной гита­ре. Это облегчает обзор той струны, ко­торую вы настраиваете. Головка грифа при этом такая же. Устройство 12-струнного «Рикенбэкера» отличается от лю­бой другой гитары, которые я знаю. Если при игре вы направляете движе­ние по струнам сверху вниз, то сначала будет извлекаться звук из более низкой струны. У обычной 12-струнки октавная струна расположена наверху».

Джон Ф. Кроули (автор книги «Гитары Джона»): «Модель 360-12 оказалась настоль­ко удачной, что «Рикенбэкер» в 2001 году взялся ее переиздавать».

Алан Клейсон (автор книги «Великая четверка»): «Джордж наряду с [группой] «Сёрчерз» впервые ввел в инструментальный арсенал поп-группы двенадцатиструнную гитару. Один актер, друг Боба Дилана, научил его основам игры на двенадцатиструнной гитаре пальцами, однако он всегда прибегал к помощи плектра (медиатора)».

Джордж: «По своему звучанию она [гитара] немного напоминает элект­рическое пианино, но из неё можно извлечь прекрасный плотный звук».

Дейв Рубачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Ещё одним предложением Дика Лестера было завершение этой песни».

Джефф Эмерик (звукоинженер): «Лестер продолжал настаивать на том, что ему нужно «романтичное» затухание песни, чтобы получить переход к первой сцене фильма».

Дейв Рубачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Оба предложения Дика Лестера [вводный аккорд и затухание], по-видимому, были сделаны еще до записи песни, так как эти элементы (ввод и окончание) были записаны в первом дубле».

Джефф Эмерик (звукоинженер): «Я не принимал участия в сессиях записи «Битлз» около шести месяцев, и меня впечатлило, насколько профессиональнее они стали за этот относительно короткий промежуток времени. Мало того, что они играли более глубоко и слажено, но в студии они работали, очень сильно напоминая опытных студийных музыкантов, точно зная, что они собираются делать, и добиваясь этого с минимумом лишней суеты, как хорошо отлаженная машина. Джон с Полом были исполнены уверенности, а Ринго ударял по своим барабанам с такой яростью, какой я раньше в нем не видел и не слышал».

beatlesbible.com: «Всего было сделано девять дублей. Инструменты – две ритм-гитары, бас-гитара и ударные были записаны на первую дорожку четырехдорожечной пленки, а вокалы Леннона и Маккартни на вторую».

Дейв Рубачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Первая дорожка четырехдорожечной мастер-ленты содержала ритм-секцию, на второй дорожке были записаны ведущие вокалы Джона и Пола. Затем настало время для последующих наложений».

beatlesbible.com: «На третью дорожку четырехдорожечной пленки была записана акустическая гитара, бонго в исполнении Нормана Смита, дополнительные вокальные партии Леннона и Маккартни, а также колокольчики».

Дейв Рубачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Третья дорожка состояла из одного сложного наложения, которое включало двойной вокал Джона во время его игры на акустической гитаре (включая вводный аккорд), двойной вокал Пола и игру Ринго на бонгах во время пения и колокольчиков во время инструментальных проигрышей».

beatlesbible.com: «Только пять из девяти дублей были полностью закончены. Первый дубль был завершен, и имел немного отличающийся текст (Feeling you holding me tight/All through the night). Однако он оказался непригодным из-за ошибки партии бас-гитары во время второй вставки (бриджа)».

Дейв Рубачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Каким был тот день можно услышать в альбоме «Антология 1». Бас-гитара Маккартни свидетельствует о том, что он еще не был уверен в последовательности аккордов, а его вокальная строчка вместо «…крепко, крепко, да», звучит как «всю ночь, оу». Харрисон также проигрывает очень грубое гитарное соло, которое, по-видимому, он еще не успел подобрать».

beatlesbible.com: «Второй и третий дубли были с ошибками во вступлении, но четвертый дубль, запись которого началась до того, как звукоинженер Норман Смит смог его объявить, был завершен. Однако звучание соло-гитары Джорджа Харрисона было плохим, и было решено, что он сделает наложение после того, как фоновая дорожка будет закончена.

Дубль пять, ошибочно объявленный как четвертый, также был завершен.

Запись шестого дубля была прервана во время третьей строчки по вине Пола Маккартни, который ошибся в некоторых басовых нотах.

Затем в студии началось обсуждение, во время которого Ринго Старру было предложено добавить хай-хэт между вступительным аккордом и первой строчкой песни.

Седьмой дубль был завершен, но во время исполнения песни Джон Леннон порвал струну, а у Маккартни все еще оставались проблемы в средней части песни.

Леннон дал отсчет восьмому дублю, но Маккартни остановил его, чтобы еще попрактиковаться в средней части.

Затем последовал девятый дубль, который был самым лучшим, он и стал основой для песни».

Джефф Эмерик (звукоинженер): «Девятый дубль был признан лучшим, Леннон заявил, что он удовлетворен результатом, и Джордж Мартин с ним согласился. Когда Дик Лестер потребовал сделать еще один дубль, Джордж Мартин проявив предусмотрительность, удержал его подальше от микрофона с обратной связью, и сделал вид, что не услышал его особое мнение».

beatlesbible.com: «Запись была закончена исполнением соло, которое сыграли Джордж Мартин на фортепиано и Джордж Харрисон на гитаре. Эти инструменты были записаны на четвертую дорожку. Также после строчки (so why on earth should I moan) была добавлена еще одна партия бас-гитары».

Дейв Рубачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Последние наложения включали вклад в песню Джорджа Харрисона, который был записан на четвертую дорожку. Для этого нужно было заняться его гитарным соло».

Джефф Эмерик (звукоинженер): «После некоторого обсуждения Джордж Мартин решил применить тот же прием игры на фортепиано в замедленном темпе, который он применил год назад во время записи песни «Страдание» (Misery).

Мне сказали пустить пленку с вдвое медленной скоростью, в то время как Джордж спустился в студию, где сыграл гитарное соло вместе с ненастроенным фортепиано. Обе инструментальные партии должны были быть исполнены одновременно, потому что оставалась свободной только одна дорожка. Это было увлекательное зрелище двух Джорджей в студии, работающих бок о бок, так как они исполняли на своих инструментах ритмически сложное соло, которое должно было звучать в унисон».

«Уолл-стрит джорнэл»: «Тем же математическим методом, каким Джейсон Браун проанализировал первый аккорд песни, он разложил на набор числовых значений знаменитое гитарное соло Харрисона в этой песне. На основе различий в значениях частот гитары Харрисона и играющего на заднем фоне фортепиано он пришел к выводу, что невероятно быстрое соло, требующее от музыканта сверхчеловеческих способностей, было первоначально сыграно в два раза медленнее, а затем наложено при записи на остальной звук на повышенной скорости».

Дейв Рубачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «После этого Харрисон перешел к «романтичному» затуханию песни, предложенного Диком Лестером. Так как у Джорджа возникла проблема с выполнением этого пожелания во время записи дублей, было сделано наложение медленного замедления пленки».

Роджер Макгуин (группа «Бёрдз»): «В песне «Вечер трудного дня» (A Hard Day’s Night) угасающее арпеджио звучало очень интересно, также, как и начальный аккорд. Эта песня очень показательная в том смысле, кем были битлы для всей музыкальной сцены».

Дейв Рубачевски (автор книги «История музыки Битлз»): «Первое сведение этой песни состоится 20 апреля, но в студии будут присутствовать только Джордж Мартин, Норман Смит и звукоинженер А.Б. Линкольн. В этот день будут закончены моно и стереосведение песни».

Джон Винн (автор книги «Бесподобный путь: Битлз – записанное наследие»): «16 апреля в студии «И-Эм-Ай», группа по телефону дала интервью Рону Райли и Арту Робертсу для чикагской радиостанции «Даблви-Эл-Эс».

Вечером в студию «И-Эм-Ай» позвонили чикагские диск-жокеи Рон Райли и Арт Робертс. Ранее в некоторых источниках указывалось, что это интервью было записано 18 апреля, но во время интервью несколько раз упоминалось, что они заняты записью заглавной песни для своего фильма. Скорее всего, дата записи интервью была спутана с датой трансляции.

Во время интервью Пол раскрывает название фильма (которое будет объявлено в прессе только на следующий день, так что, в некотором роде, это была небольшая сенсация), говорит о том, что еще не уверен точно, будет ли песня «Вечер трудного дня» их следующим синглом, так как нужно дождаться результата записи.

Когда Райли спросил его о художественной школе, то возникло небольшое замешательство. Пол объяснил, что хотя он и «занимается этим на любительском уровне», но художник в группе Джон.

Затем трубку взял Джордж и рассказал о таких уже наскучивших темах, как отсутствие личной жизни, их стрижки, любимые певцы и пресловутая «вражда» с группой «Пятерка Дейва Кларка».

Ринго рассказал о своих кольцах, почте от поклонников, своей любви к Штатам и об отсутствии у него планов жениться.

Джон заявил о том, что его любимая еда – это «Джилл-О», хотя он озадачен упоминанием батончиков «Херши»: «Звучит как лом» (прим. – bar). Он сказал, что они прекратили использовать в своих записях гармонику, потому что он постоянно забывает приносить её в студию. Обсудив свою книгу, фильм и недавнюю субботнюю статью в «Ивнинг Пост», Джон попрощался от себя и от имени своих товарищей по группе, которые к этому времени уже вернулись в студию».

Рон Райли: «В то время мы с Артом Робертсом брались за каждую появляющуюся знаменитость. У тех, кто управлял станцией, было понимание того, чтобы не вмешиваться в наши дела и позволять нам делать то, что мы считали нужным. Мы разработали свой собственный формат программы, но были достаточно свободны. Если мы видели какую-нибудь новую тенденцию, то могли перейти на неё, и они бы нас поддержали.

Тогда «Битлз» были еще неискушенными детьми. Они были на вершине, но для них всё было развлечением. Мы с Артом Робертсом взяли у них интервью по телефону. Они тогда были на съемочной площадке фильма «Вечер трудного дня», и просто передавали телефонную трубку друг другу. «Хочешь поговорить с Джоном?» Потом с Полом и так далее. Мы записали интервью, и затем транслировали его в своих шоу. Я был большим поклонником «Битлз». Меня даже звали Ринго Рон».

16 апреля 1964 года – Питер и Гордон репетируют с Джейн Эшер в студии «И-Эм-Ай» для благотворительного концерта под названием «Дань Майклу Холидейлу», который совершил самоубийство 29 октября 1963 года.

15 апреля 1964 г.

Йорг Пиппер (автор книги «Фильмы и телехроника Битлз»): «15 апреля из Штатов неожиданно приехал Эд Салливан, чтобы записать для своего шоу интервью с «Битлз». После короткого посещения Штатов в феврале, их популярность увеличивалась с каждым днем, и он был полон решимости показать их снова на телеэкране в своей воскресной телепередаче. Так как у них шли изнурительные съемки фильма, а также из-за плотного графика работы в студии (они должны были записывать заглавную песню для фильма в студии на Эбби-Роуд» 16 апреля), Эд вынужден был отложить встречу до 17 апреля, и ждать удобного случая, чтобы взять у них интервью».

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Съемки фильма «Вечер трудного дня» рядом с театром «Скала» на Шарлотт-Стрит (Charlotte Street)».

Сцена 78.

(Возле театра дедушка идет с плакатом: «Получи здесь фото с подлинными автографами»)

Полицейские: Пройдемте с нами.

Дедушка: Но я…

Уилфрид Брамбелл (актер): «Они вовлекли меня в свое поколение, не спросив меня. Я сделал шаг обратно и задумался: «Нет, они настолько молоды, что годятся мне во внуки». Я играл роль дедушки Пола, и перед тем, как начались съемки фильма, Джон сказал: «Ты играешь роль дедушки Пола, так что перестань делать вид, что ты недостаточно стар для этого».

Сцена погони, Шарлотт-Мьюс (Charlotte Mews).

Сцена 82.

(Сцена около театра. Пока охранник отгонял детей, дедушка проскользнул в открытую дверь. Тот его выловил, и выдворил обратно).

Охранник: Хочешь опозориться? Вали домой.

Дедушка: Я должен увидеть Пола.

Охранник: Иди домой. По телевизору посмотришь.

(Уходит, закрыв дверь. Дедушка оглядывается по сторонам, видит пацанов, подзывает их к себе)

Дедушка: Можете его отвлечь?

Пацаны: Да.

Дедушка: Шесть пенсов.

Пацаны: Каждому?!

Дедушка: Хорошо.

Пацаны: Деньги вперед!

Дедушка: Вымогатели!

(пацаны одевают на голову охранника пустое ведро, пока тот его снимал, дедушка проскользнул в дверь)

Сцена 33, 37

(внутри автомобиля по пути в театр).

Норм: (обращаясь к Джону) Как только мы припаркуемся, открываешь дверь и выбегаешь.

(Джон кивает и открывает дверь. Фанаты бросаются к ним. Парни скрываются в импровизированной палатке и, прикрываясь ею, доходят до входа в театр).

Дэвид Хёрн (фотограф): «Работать с «Битлз» порой было невероятно трудно. Помню, как-то раз, я находился в автомобиле вместе с Ринго. Когда мы проезжали по Пикадилли, тысячи поклонников окружили автомобиль, и мы никак не могли тронуться с места. Я уже было попрощался со своей жизнью, но Ринго выглядел невозмутимым».

Поклонники рядом с театром «Скала» во время съемок фильма, фото Дэвида Хёрна.

beatlesbible.com: «В этот день Пол Маккартни впервые появился на телевидении без остальных участников группы. Интервью было записано в студии 4 в присутствии живой аудитории с 20.30. Трансляция программы состоится 18 мая 1964 в 22.15».

Дэвид Фрост: Пол, это очень здорово тебя здесь увидеть, сегодня мы уже затрагивали одну тему, и я был удивлен тем, что, оказывается, ты всегда был уверен, что дела будут идти у вас хорошо, как в действительности и происходит. Когда вы стали группой, вы думали о подобных вещах?

Пол: Нет. Когда мы только начинали, играли в «Пещере» и подобных местах, я думал в то время: «Подписать бы контракт на запись пластинки». Мы все этого хотели. После того, как мы получили контракт на запись, мы сказали: «Теперь надо записать хит номер один».

Дэвид Фрост: (смеясь) Это я слышал… да.

Пол: Вот так… мы просто выступали. Но никогда слишком уж не думали об этом.

Дэвид Фрост: После того, как у вас появился хит номер один, вы хотели записать следующий хит номер один, так?

Пол: Хм, что-нибудь вроде выступления в «Королевском Варьете». О чем-нибудь таком большем. Теперь… что было после этого… Америка, я думаю.

Дэвид Фрост: …которая была изумительной, а после Америки?

Пол: Фильм.

Дэвид Фрост: Закончить фильм тоже будет большим успехом, я думаю, а дальше?

Пол: Не знаю. Может, еще один фильм.

Дэвид Фрост: И это тоже будет успех, а что после этого?

Пол (шутливо): О, не спрашивайте меня, мы еще этот не закончили. (смеется)

Дэвид Фрост:  Есть у тебя желание каким-нибудь способом проявить себя в других сферах деятельности? Хотел бы ты однажды стать, например, Премьер-министром?

Пол: (тряся головой и смеясь) Нет! Нет, я не хочу становиться… нет, никем таким, нет, …оставляем, это все… (смеется)

Дэвид Фрост: Как ты считаешь, когда у тебя могли бы возникнуть такие желания?

Пол (шутливо): Такое происходит каждый год или около того (смеется). Не думаю…

Дэвид Фрост: Когда тебя спрашивают: «Что хорошего получают Битлз от сцены», ты обычно отвечаешь: «Деньги» как первый ответ. Но что после них является еще хорошим?

Пол: Иметь возможность делать то, что тебе нравится, больше чем… если… знаете, вы черпаете силу, когда вы на сцене… где вы получаете силу… и после этого вы можете сказать… предложить что-то, что вы хотите сделать людям. Знаешь, ты можешь обратиться к Брайену [Эпстайну] и сказать, что мог бы сделать такие и такие вот вещи… например, фильм… и он может ответить: «Хорошо, давай попробуем и сделаем это, парень!», он такой, хорошо относится к такому. (смеется)

Дэвид Фрост: Полезный человек.

Пол: О, он крут.

Дэвид Фрост: Итак, вы черпаете силу, и это та сила, которая вам нужна.

Пол: Да, это уж точно лучше, чем бороться с неизвестностью и пытаться делать то, на что мы не способны, теперь наши возможности даже больше, чем мы хотим. Я думаю, что это хорошо.

Дэвид Фрост: Когда вы сочиняете музыку… в которой много совместного с Джоном Ленноном, вы пишете очень много, и изумительно, в соответствии с идиомой. Чувствуете ли вы, что позднее, когда вы будете в другом периоде… скажем, лет через пять, будете ли вы писать, используя идиомы? Или изменитесь? Вы изменитесь со временем?

Пол: Эээ, я думаю суть этого в том… мелодии, что мы пишем… никакие они не идамы, идиомы (спотыкается на этом слове, смотрит в аудиторию). Идиот…

(смех)

Пол (смеясь): Я считаю, что это всего лишь аранжировка, подобная аранжировка сегодня… к примеру, «От меня тебе» (From Me To You). Это может быть некой разновидностью старой мелодии регтайм…особенно середины восьми… в общем, мы не сочиняем мелодии в соответствии с идиомами. Реально, лет через пять мы можем изменить аранжировку мелодий… но, вероятно, мы будем писать все тот-же самый старый хлам! (смеется)

Дэвид Фрост: Как вы определяете, хорошо ли получилась написанная вами песня?

Пол: Когда нам она нравится, и Джону и мне, если мы оба решаем, что она хорошая. Это совместное мнение вкусов… и что она будет коммерчески успешна… и что мы считаем, что всем она тоже понравится.

Дэвид Фрост: Может быть песня хорошей, если никто не хочет ее покупать? Такого еще не было?

Пол: Для нас всегда хороша, если нам она нравится… на самом деле мы не любим плохие песни и такого рода вещи.

Дэвид Фрост: Конечно, все, я так представляю, говорят вам, что поп-музыка в мире мимолетна… и все заканчивается, и… что вы будете делать, когда пройдет пик популярности… вы думаете о том, что популярность пойдет на убыль? Вы беспокоитесь на этот счет?

Пол: Нет. Конечно, я не могу быть совсем уж беззаботным на этот счет! Но не думаю… если мы завтра упадем… знаете, это будет печально… но, по большому счету, меня это не беспокоит.

Дэвид Фрост: Могли бы вы тогда вернуться и сделать что-нибудь еще?

Пол: Ооо, я не знаю… Я бы совершил промах, делая это. Но я полагаю я бы подумал сделать что-нибудь еще, что-нибудь, что мне бы нравилось делать.

Дэвид Фрост: А что бы ты хотел делать?

Пол: Хм… сочинять песни для людей.

Дэвид Фрост: А что-нибудь совершено другое?

Пол: Совершенно другое? Эээ… знаете… уединюсь. (смеется)

Дэвид Фрост: Ну хорошо, большое спасибо, на самом деле, нам доставит большое удовольствие увидеть Пола Маккартни в уединении, но, вероятно, будет это в году так 2010, спасибо.

Комедийная группа Боба Хоупа во время своего выступления на телеканале «Эн-Би-Си», 15 апреля 1964. На снимке слева направо: Тони Рэнделл, Марта Рей, Боб Хоуп и Джек Джонс. Группа в японских халатах изображает «Битлз», исполняя песню «Я хочу держать тебя за руку» (I Want To Hold Your Hand).

14 апреля 1964 г.

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Съемки фильма «Вечер трудного дня» в киностудии Твикенхэм и на близлежащей к студии улице Арлингтон-Роуд.

Джон приехал на съемки фильма со своей песней «Вечер трудного дня» (A Hard Day’s Night), быстро показал её Полу, который подобрал к ней среднюю секцию, после чего они продемонстрировали песню продюсеру Уолтеру Шенсону».

Уолтер Шенсон (продюсер фильма): «В 8:30 утра «Они (Джон и Пол) с гитарами в руках напевали песню, текст к которой был набросан на упаковке от спичечных коробков».

beatlesbible.com: «В сцене на Арлингтон-Роуд «Битлз» застряли в пробке, и начали кричать пассажиру в другой машине. Однако позже было решено, что эта сцена в фильм не войдет».

13 апреля 1964 г.

Брюс Спайзер (автор книги «Битлз на Кэпитол Рекордз»): «13 апреля 1964, на третий день после выхода, Американская ассоциация звукозаписывающих компаний (RIAA) удостоила альбом «Второй альбом Битлз» (The Beatles’ Second Album) статуса золотого, так как его продажи превысили два миллиона экземпляров».

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Съемки фильма «Вечер трудного дня» в киностудии Твикенхэм».

beatlesbible.com: «Утром в студии «Твикенхэм» Джордж Харрисон принял участие в своей сольной сцене».

Сцена 65.

(сцена в производственном офисе с Джорджем).

Секретарша: Вот ты где!

Джордж: Извините, я, наверное, ошибся.

Секретарша: Нет, просто опоздал. Я думаю, он будет с вами помягче.

Джордж: Он?

Секретарша: Да. Ты же привлекательно выглядишь.

(снимает трубку)

Секретарша: Алло. Он сидит у меня. Я думаю да. Да, он поговорит. Вы должны его увидеть. Да, хорошо. Пойдем.

Сцена 66.

Саймон: (разглядывая Джорджа) Неплохо, и вправду, неплохо. Повернись, малыш. Он просто класс. Выглядит замечательно. Ну ладно, все пройдет безболезненно. Не дыши мне в ухо, Адриан.

Джордж: Мне очень жаль, но мне кажется, что это какая-то ошибка.

Саймон: Да нет, все нормально. Ты же не хочешь отказаться? Ну что, начнем?

Джордж: Я вас не понимаю.

Саймон: Господи, он такой естественный.

Секретарша: Я просила прислать мне не такого естественного.

Саймон: Они же знают, что с такими легче работать. Он отличный типаж. Мы хотели бы, чтобы ты высказал свое мнение… на счет одежды для подростков.

Джордж: Конечно. Я подготовился, можно сказать.

Саймон: Это не твое мнение. Ты сам мне написал в письме. (обращаясь к секретарше) Он умеет читать?

Джордж: Конечно умею.

Саймон: Я имею в виду заголовки. Как на счет заголовков?

Джордж: Я попытаюсь.

Саймон: Отлично. Дайте ему что-нибудь выпить.

Джордж: Кока-колу?

Саймон: Он очень вежлив. Покажи ему рубашки, Адриан.

(Адриан показывает Джорджу рубашки)

Саймон: Тебе это понравится. Классные вещи. Очень симпатично сидят и классно выглядят.

Джордж: Даже мертвеца страшно увидеть в такой безобразной рубашке.

Саймон: Безобразной?

Джордж: Да, Безобразной.

Джордж: «Там был один диалог, в котором я говорю: «Это барахло я не надену – это же безобразие (grotty)!» Это придумал Алан Оуэн, а не я. С тех пор слово прижилось. Оно приобрело новое значение: grotty – гротескный».

Джон: «Это слово казалось нам слишком странным, Джордж смущался каждый раз, когда приходилось произносить его».

Саймон: Запиши это слово и передай Сюзане. Очень трогательно. Забавно. Парень пытается дать мне дельный совет. Хотя я знаю, я можно сказать, уверен, что через месяц он будет комплексовать из-за того, что он не надел такую рубашку. Конечно они гротескные. Это такой дизайн, и это то, чего вы хотите.

Джордж: Я не хочу.

Саймон: Тогда тебя заменят, мальчик.

Джордж: Мне плевать.

Из интервью Кена Майклса с актером Джоном Джанкином, 2006:

Кен Майклс: В целом, были ли какие-нибудь проблемы с диалогами, потому что есть определенные слова, к примеру «come ‘ead». Никогда не слышал, чтобы «Битлз» использовали это слово после «Вечера трудного дня». Так на самом деле, много ли применялось это в Ливерпуле?

Джон Джанкин: О, да, применялось. «Come ‘ead, let’s go», знаешь, в таком роде.

Кен Майклс: И «безобразный» (grotty)?

Джон Джанкин: О, «безобразный» было хорошо, да. И «бутер» (sarnie) или «бутер с маслом» (butty)…

Кен Майклс: «Безобразный» не было придуманным словом. Оно было одним из тех, что уже использовалось?

Джон Джанкин: О, да, они все использовались. Видишь ли, Алан жил в Ливерпуле. Он подцеплял то, что знал. И все ребята идут в раздевалку: «Хочешь бутер, Джанкин?». «Да». «О, дай ему бутер, Мэл». Все это было частью их лексикона.

Кен Майклс: Я спросил только потому, что никогда не слышал от них этих слов после фильма.

Джон Джанкин: Ну, ты не слышал, исключительно за пределами Ливерпуля. В настоящее время многие используют «бутер». Это стало очень распространенным явлением, общеупотребительным. Но это ливерпульский выговор, я полагаю, и самым смешным было то, как кто-то сказал, что они хотели поместить в фильм субтитры. Ты знал об этом? Или дублировать голос.

Кен Майклс: Нет.

Джон Джанкин: Судя по всему, когда они впервые услышали этот акцент, то сказали: «О, мы это передублируем», и, конечно же, когда парни появились, сыграли, общем было: «Нет-нет, оставьте как есть».

Саймон: И это не правда, Сони Джим. Нужно быть осторожнее, и держать нос по ветру. Если тебе плевать, то не ищи встречи со Сьюзен.

Джордж: И кто такая Сьюзен?

Саймон: Сьюзен Кэмпли, наш представитель подростков. Тебе придется ее полюбить. Она наш символ.

Джордж: Та девица, которая воспринимает все по-другому?

Саймон: Прошу прощения?

Джордж: Некоторые люди просто сидят и смотрят на нее по телевизору. Мы все писали вам письма просто так. Как она прекрасна и весь этот мусор.

Саймон: Она законодатель моды. Это ее профессия.

Джордж: Она тормоз. Плавучий якорь. Когда мы ее видим, то приглушаем звук.

Саймон: Выведите его отсюда!

Джордж: Я сказал что-то не так?

Саймон: Уведите его. Он все портит!

Джордж: Извините на счет рубашек.

(Джордж уходит)

Саймон: Уведите его! А может он новый феномен?

Секретарша: Что-то новое, за что можно ухватиться?

Саймон: Где календарь? Нет, он просто очередной смутьян. Изменения должны произойти через три недели. Все равно пометь это в контракте. Не будем никуда торопиться.

Из интервью с Ричардом Лестером в 1999 году:

«Гардиан»: Почему, по-вашему, Джордж лучший актер?

Ричард Лестер: Я думаю потому, что у Джорджа не было каких-либо максимумов или минимумов, и он всегда воспринимал это правильно. Он делал что-то хорошо, шёл дальше и делал паузу на некоторое время. Он был очень спокоен.

«Гардиан»: Та сцена, где он входит в производственный офис, где нет ни одной строчки, которую бы он не довел до успешного конца. Он идеален.

Из интервью Кена Майклса с актером Джоном Джанкином, 2006:

Кен Майклс: Я видел интервью с Ричардлм Лестером, в котором он выделил Джорджа более других. Он был более впечатлен Джорджем, потому что Джордж не говорил много, у него в фильме было не слишком много текста, но он был великолепен. Он не переигрывал сколько-нибудь. Все, что было необходимо, независимо от того, что от него требовалось, он сделал.

Джон Джанкин: Джордж был очень, очень ярким человеком, и очень забавным. Но его чувство юмора было просто непринуждённым. Он просто высказывался, и если вы рассмеялись, то хорошо, если нет, то его это не волновало, понимаешь. Хороший человек. Но если ты видел фильм…

Кен Майклс: Много раз!

Джон Джанкин: Я имею в виду, что, когда вы смотрите на Ринго на берегу канала, когда он пытается что-то там пнуть… это довольно блестящее воплощение комедии. Это достойно Харпо Маркса (прим. – американский актёр, комик, участник комедийной труппы Братья Маркс). Я думаю, что они все безусловные таланты. Это становится уже скучно, говорят люди, разве вы ничего не знаете о них отталкивающего? «Не-а», – говорю я. Возможно, что они делали весьма отталкивающие поступки до или после, но когда я каждодневно снимался с ними в течение шести недель, и проводил с ними большинство вечеров за едой, на дискотеках или еще где, они были самой любезной, приятной и щедрой компанией из тех, какую вы могли когда-либо пожелать.

Кен Майклс: Иногда, когда разговор захадит о «Битлз» как актерах, некоторые люди говорят: «Ну, я думаю, что Джон был самым талантливым», и ты знаешь, что Ринго продолжил свою карьеру в кино. А как ты относишься к своей карьере в качестве актёра?

Джон Джанкин: Я думаю, что это печально, что прежде чем снимать фильм «На помощь!», они не сделали с Диком [Лестером] продолжение первого фильма, чтобы ещё более раскрыть свои персонажи, позволить нам узнать о них немного больше. Потому что я считаю, что у всех у них был потенциал. Это звучит глупо, но у них был потенциал стать почти что Братьями Маркс, у них на самом деле он был. Думаю, что если вы посмотрите этот фильм ещё раз, и понаблюдаете за каждым из них, то обнаружите, что с точки зрения актёрской игры, все они, в значительной степени, в шаге от успеха. Они просто стоят, или сидят, и разговаривают. Не то, что вы не можете не увидеть у них какого-либо переигрывания, за исключением Джона, когда он намеренно гримасничает, понимаешь, это единственный раз, когда ты это видишь, и это было так непринуждённо, что это грандиозно. И когда они ошибались: «О, извини, Ричард, простите, парни, хорошо, давайте снова».

beatlesbible.com: «Во второй половине дня в студии «Твикенхэм» Джордж Харрисон и Джон Леннон приняли участие в съемках сцены в ванной комнате. Пол Маккартни и Ринго Старр в этот день в съемках не участвовали».

Фото Дэвида Хёрна.

Джон: «Кусочек в ванной был сделан спонтанно. Его не предусмотрели, просто начали снимать, а я делал то, что приходило мне в голову. Многое в нем и вправду импровизация. Там было полно слов-экспромтов, но в фильм они не вошли, потому что их приходилось повторять раз по восемь. Когда экспромтом говоришь что-нибудь удачное, все смеются, операторы хохочут, а через минуту приходится снимать следующий дубль, и твой экспромт звучит все менее и менее оригинально, пока вовсе не перестает быть смешным. Мы старались придерживаться сценария, но некоторые из шуток придуманы нами или режиссером – он тоже внес свою лепту».

Ринго: «Большинство сцен значилось в сценарии. Мы меняли только концовки сцен, потому что нас четверых собирали в комнате, и мы расходились в разные стороны. Мы выдумывали необходимые детали, потому что понимали друг друга с полуслова. Проблемы возникали только в сценах с участием известного актера Уилфрида Брэмбелла; как только задуманная по сценарию сцена заканчивалась, он останавливался. И это выглядело глупо, потому что все остальные продолжали импровизировать, а он, хоть и был профессионалом, оказывался не у дел».

Джордж: Ты, взрослый мужик, и никогда не брился безопасной бритвой?

Шейк: Я не виноват. У меня все предки электрики.

Джордж: Тогда не надо заставлять меня.

Шейк: Ну ладно, покажи мне.

Джордж: Смотри, приятель.

Из интервью Кена Майклса с актером Джоном Джанкином, 2006:

Кен Майклс: Когда ты смотришь этот фильм, есть какие-то определенные сцены с твоим участием, которые ты мог бы выделить? Могу тебе сказать, что, по моему мнению, моя любимая сцена с тобой, где Джордж учит тебя бриться.

Джон Джанкин: Да.

Кен Майклс: Мне всегда она нравилась.

Джон Джанкин: На самом деле, одна из моих любимых.

Рой Орбисон и Джордж Харрисон в студии «Твикенхэм».

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Было много обсуждений, касавшихся названия фильма. Были отвергнуты такие названия, как «Битломания», «Погнали», «Поехали», а также предложение Пола «Кто этот маленький дедушка?». Название фильму дал Ринго».

Уолтер Шенсон (продюсер фильма): «Мы называли эту кинокартину «Битловский фильм» (The Beatles Movie). Названия у нас не было. Наши дистрибьюторы звонили из Нью-Йорка и просить нас придумать название, потому что они не знали, как его рекламировать. Я сказал, что мы продолжим называть его «Битловским фильмом», пока не придумаем ему название. Первоначально я думал, что название одной из шести или семи песен позволило бы нам дать ему имя. Но ни я, ни Дик Лестер, ни сами «Битлз» не считали, что какая-либо из этих песен даст хорошее название.

Затем, в один прекрасный день, во время съемок, я обедал с Джоном Ленноном, который спросил меня: «Ты когда-нибудь слышал, как Ринго переиначивает английский язык?». Я попросил его дать мне пример, и он сказал: «Ну, как-то мы упорно трудились на сессии записи, которая продлилась до четырех или пяти утра, на следующий день Ринго подметил, сказав что-то вроде: «Вот это да. Это был вечер трудного дня!».

Ринго: «Мы должны были работать, и мы снимались весь день и должны были сниматься весь вечер. Я придумал это название, все еще думая, что на дворе день, и я сказал: «Это был тяжелый день». Потом я посмотрел по сторонам, понял, что уже стемнело, и сказал, «вечер!» Так у нас и появилось это название «Вечер трудного дня»».

Джон: «Тогда мы здорово набегались. Там были сплошные погони и переезды, которые так сильно напоминали нашу гаст­рольную жизнь. По сценарию нам прихо­дилось постоянно убегать от поклонни­ков, не дававших прохода. В один из дней Ринго пожаловался на усталость: «Тяжелый был день». Первая строчка следующего хита была готова. Вместе с Полом мы положили все это на музыку и через два дня на Эбби Роуд сделали заглавный номер будуще­го фильма и альбома».

Джордж: «Ринго вообще был мастер на такие штуки. Когда он сказал эту фразу: «Вечер трудного дня», то он просто оговорился. Мы отыграли концерт, устали и все такое, едем в машине и вдруг он это выдал. Мы прямо покатились со смеху. А Ринго, когда что-то ляпнет, сидит себе, как ни в чем не бывало. Ринго часто произносил грамматически неправильные фразы, и мы все смеялись. Помню, когда мы возвращались в Ливерпуль из Лутона по шоссе M1 в «Зефире» Ринго, капот машины не был закрыт как следует. От порыва ветра он открылся и заслонил ветровое стекло. Мы все вскрикнули, а Ринго спокойно заявил: «Не бойтесь, скоро каждый из вас будет привязан к койке ремнем безопасности».

Ринго: «Завтра никогда не узнает» – тоже мои слова. Бог знает, откуда они взялись. Еще один перл – «слегка хлеба». «Слегка хлеба, спасибо» – Джону это нравилось больше всего. Он всегда записывал мои сентенции».

Пол: «Юмор был у него [Ринго] особый, местный. Он даже не осознавал – когда произносил смешное. А говорил он цитатами. Мы ходили за ним с записной книжкой наготове – неизвестно было, что из него в следующий момент выскочит!»

Сева Новгородцев (радиоведущий музыкальной программы «Би-Би-Си»): «Журналисты много писали, что фразу эту придумал Ринго. Но в записных книжках Джона Леннона она появилась значительно раньше».

(прим. – отрывок из текста Джона: «There was no reason for Michael to be sad that morning, (the little wretch); everyone liked him, (the scab). He’d had a hard days night that day, for Michael was a Cocky Watchtower»).

Джон: «Я ехал домой в машине, а Дик Лестер предложил в качестве названия что-нибудь из сказанного Ринго. Я уже использовал эту идею в книге «Написано собственноручно» – это был экспромт Ринго, неправильно употребленное слово, создающее тот самый комический эффект, своеобразный рингоизм – сказанное не в шутку, а просто так. Дик Лестер сказал: «На этом названии и остановимся», а на следующее утро я привез песню».

Уолтер Шенсон (продюсер фильма): «Мне пришло в голову, что это в своем роде броская фраза. Поэтому я спросил Джона: «Почему бы нам не назвать фильм «Вечер трудного дня» и оставить их в покое по поводу названия?». «Почему нет?», – сказал Джон. Потом мы спросили остальных «Битлз» и Дика Лестера, и они все сказали, что оно довольно хорошее.

Тогда до меня дошло, что песни с названием «Вечер трудного дня» нет, и не быть мне продюсером, если я позволю, чтобы у фильма не было титульной песни. Поэтому в один из вечеров я спросил у Джона: «Могли бы вы с Полом сочинить песню с названием «Вечер трудного дня?». «О, Боже, мы уже написали все песни!», – произнес он. Но я сказал ему, что она нам нужна. «Эта песня должна отразить эту историю?», – спросил он. Я сказал ему, что, нет, и он ответил, что сделает её настолько хорошо, насколько сможет. Это было в десять часов вечера. А в восемь тридцать следующего утра Джон с Полом позвали меня в их гримерку в студии. На обратной стороне картонного пакетика со спичками они написали слова песни «Вечер трудного дня». Они оба достали свои гитары и сыграли песню, которая, когда вышла, стала номером один. Я не мог поверить в гениальность этих двух авторов, что смогли написать на заказ хитовую песню».

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «После того, как «Вечер трудного дня» было объявлено как название фильма, Джон заявил о своем намерении написать песню с таким названием, что он и сделал вечером этого дня».

Нил Аспинал (персональный помощник «Битлз»): «Для «Битлз» съемки вылились в шесть недель напряженного труда. Они все делали быстро. При этом они не только снимали фильм, но и писали музыку, записывали альбом и занимались многими другими делами.

Джон и Пол постоянно писали песни, но это не значило, что все четырнадцать или шестнадцать песен были сразу готовы для записи. Собрав несколько основных песен, они дописывали остальные по ходу дела. В среду они писали на студии одну песню, а к пятнице у них появлялись еще две. Они сочиняли песни везде: в самолете, в номерах отелей, в бассейне… Они и гитары таскали с собой везде».

Джон: «Нам с Полом нравилось писать музыку к фильму. Бывали минуты, когда мы были твердо уверены, что нам не хватит времени написать весь музыкальный материал. Но мы сумели закончить пару песен, пока были в Париже. Еще три мы дописали в Америке, пока нежились на солнце в Майами-Бич. Четыре из них мне по-настоящему нравятся: «Любовь не купишь» (Can’t Buy Me Love), «Если я влюблюсь» (If I Fell), «Мне следовало бы узнать лучше» (I Should Have Known Better) – песня с партией гармоники, которую мы исполняем в начале фильма, в поезде, и «Скажи мне, почему» (Tell Me Why), номер для конца фильма».

Пол: «Обычно мы работали не так, мы не писали песни по заказу. Как правило, мы с Джоном садились и писали песню о том, о чем думали. Но Уолтер Шенсон попросил нас с Джоном написать песни специально для начала и конца фильма. Мы подумали, и нам показалось немного нелепо писать песню под названием «Вечер трудного дня» – в то время это звучало смешно, но потом мы все-таки решили написать, что наступил вечер после трудного дня, что работать пришлось несколько дней кряду, что теперь я возвращаюсь домой и все будет хорошо… И эта песня вошла в фильм».

12 апреля 1964 г.

Бэрри Майлз (автор книги «Календарь Битлз»): «Съемки фильма «Вечер трудного дня» на железнодорожном вокзале «Мэрилебон» (Marylebone Railway Station), который в воскресенье был закрыт».

beatlesbible.com: «Через неделю после съемок сцены преследования для первых кадров фильма [5 апреля 1964], «Битлз» вернулись на станцию Мэрилебон».

Дик Лестер дает указания перед началом съемок.

Дэвид Хёрн (фотограф): «Это, на самом деле, сцена из фильма. Я фотографировал, находясь в тени съемочной группы. Вы можете спросить, а почему это у «Битлз» такие напряженные лица? Когда они репетировали свои роли, то были более непринужденными и много шутили с окружающими. Фотоснимок сделан длиннофокусной фотокамерой Кэнон. В других случаях я использовал фотоаппарат Лейка».

Вокзал Мэрилебон в 1960-х.

Фото Дэвида Хёрна.

Фото Дэвида Хёрна.

Пол: «Это был замечательный день съемок на натуре. Мы сняли сцену, в которой все фанаты сбегаются к вокзалу, поезд уходит, оставляя их на перроне. Это дало нам потом возможность спокойно продолжать съемки. Поезд привез нас куда-то и ушел, а мы сняли все сцены».

Джон: «Теперь сцена с поездом вызывает у нас неловкость. Уверен, люди, которые смотрят фильм в кинотеатрах, ничего не замечают, но мы-то знаем, что мы контролировали каждый свой шаг, следили друг за другом. Пол смутился, когда заметил, что я наблюдаю за ним. Моменты нервозности обычно становятся заметны после монтажа. Концовки сцен часто снимают в один день, а на следующий приступают к началу. Отсюда и нестыковки. Но мы снимали фильм почти в той же последовательности, в которой его потом смонтировали».

Фото Дэвида Хёрна.

Фото Дэвида Хёрна.

Фото Дэвида Хёрна.

Фото Дэвида Хёрна.

К этому времени судебные тяжбы между компаниями «Ви-Джей» и «Кэпитол» подошли к концу, что позволило «Ви-Джей» приступить к производству и распространению записей «Битлз» без препятствий со стороны «Кэпитол» и судебных запретов. 9 апреля 1964 года компания «Ви-Джей» направила своим дистрибьюторам телеграмму, в которой сообщается об урегулировании проблемы. Телеграмма побуждала дистрибьюторов вернуться к продажам пластинок «Битлз», выпущенных на «Ви-Джей»: «Итак, парни, начнем».

11 апреля 1964г.

К 11 апреля 14 песен «Битлз» занимают различные места в Первой сотне Биллборд.

Синтия: «Дом 13 на Эмперор-Гейт близ улицы Кромвеля в Кенсингтоне – таков был наш новый лондонский адрес. За 15 фунтов в неделю в нашем распоряжении была квартира с тремя спальнями. Мы переехали туда в начале января, захватив с собой кое-какую мебель, одежду и игрушки Джулиана».

Синтия: «Фанатичные девицы ждали Джона круглые сутки. Чтобы войти домой, ему надо бы­ло открыть дверь ключом. Зная это, девчонки имели обыкновение за­мазывать замочную скважину жевательной резинкой, чтобы задержать Джона. В таких случаях с него сдирали шарфы, галстуки, вырывали с «мясом» пуговицы, после чего он, измученный и весь в ссадинах, ввали­вался в квартиру. В этом фешенебельном районе такого ещё не бывало, и наши соседи, платившие кучу денег за привилегию жить в Найтсбридже, не собира­лись дальше терпеть сборища лохматых фанатиков на своей священ­ной собственности. Жалобы сыпались как из рога изобилия».

10 апреля 1964г.

Бэрри Майлз: «В США поступил в продажу «Второй альбом Битлз» (The Beatles’ Second Album). Несмотря на свое название, этот альбом фактически был третьим в США, хотя только вторым на «Кэпитол».

Сторона «А»: «Перевернись, Бетховен» (Roll Over Beethoven), «Спасибо, девушка» (Thank You Girl), «Ты взяла меня в плен» (You Really Got A Hold On Me), «Дьявол в его сердце» (Devil In His Heart), «Деньги (Это все, что мне нужно)» (Money (That’s What I Want)) и «Тебе не надо так делать» (You Can’t Do That);

Сторона «Б»: «Долговязая Салли» (Long Tall Sally), «Я зову тебя» (I Call Your Name),  «Пожалуйста, господин почтальон» (Please Mister Postman), «Я тебя добьюсь» (I’ll Get You) и «Она любит тебя» (She Loves You)».

Брюс Спайзер: «Уже в день выхода было продано 250 тысяч зкземпляров альбома. На лицевой стороне конверта подзаголовок: «Электризующий биг-бит англичан Пола Маккартни, Джона Леннона, Джорджа Харрисона и Ринго Стара» и коллаж из концертных фотографий «Битлз». На оборотной стороне конверта надпись: «Никогда прежде в шоу бизнесе не слышали о ком либо, подобном им. И вот они! Слушайте и проигрывайте новую коллекцию хитов всемирно известной четверки – «Второй альбом Битлз». В левом углу список песен и коллаж из черно – белых фотографий.

Фирма отпечатала два вида рекламных плакатов в поддержку альбома. На первом крупными буквами выведено: «Второй альбом Битлз» вышел на «Кэпитол», на другом плакате изображена обложка альбома и перечислены песни составляющие альбом. В самом низу расположена уменьшенная репродукция обложки «Встречайте Битлз» и у основания плаката надпись: «Лучшие альбомы группы Битлз на Кэпитол».

Обложку альбома оформил Джордж Осаки. Использованы две групповые фотографии: вверху с шоу Эда Сэлливана, где «Битлз» сфотографированы на фоне занавеса и ниже с пресс конференции в аэропорту Кеннеди. Внизу – фото Пола и Джорджа и Джона с гитарой также с концерта у Эда Сэлливана. Из портретов музыкантов только портрет Ринго представлен полностью, остальные обрезаны с целью сосредоточить внимание на прическах и глазах. Фотографии сделаны Джо Ковелло и предоставлены агенством «Блэк Стар».

Следуя своей традиции, а именно, что хитовые синглы порождают хитовые альбомы, «Кэпитол» включила два таких стопроцентных хита «Перевернись, Бетховен» и «Она любит тебя», поместив их в начало и конец пластинки. Названия песен также вынесены на обложку пластинки. Имена участников группы упоминаются с целью подчеркнуть индивидуальность каждого из музыкантов. Впервые имена помещены на обложку пластинки. Ни «Кингстон Трио» ни «Бич Бойз» такого не удостаивались. На обратной стороне конверта также есть фото с шоу Эда Сэлливана и концерта в вашингтонском Колизее.

Пять кавер версий, взятых c альбома «Вместе с Битлз», вместе с «Она любит тебя» (теперь «сорокопятка» от «Свон» возглавляла чарты), тремя Б-сторонами и двумя недавно записанными песнями составили еще одну пластинку для американского рынка, неправильно названную «Второй альбом Битлз». Таким образом, «Кэпитол» умудрилась превратить один английский долгоиграющий альбом «Битлз» в два американских, то есть то, чем они и будут заниматься в течение последующих нескольких лет.

К 10 апреля на фирме «Кэпитол», в чартах находились два превосходных альбома группы – «Встречайте Битлз» фирмы «Кэпитол» и «Представляем вам, Битлз» фирмы «Ви-Джей». Пытаясь отвлечь внимание поклонников группы от пластинки фирмы «Ви-Джей», «Кэпитол» называет свой очередной альбом «Второй альбом Битлз». На самом деле, это был третий долгоиграющий альбом «Битлз», выпускавшийся в США. На него вошли песни со второго британского альбома «Вместе с Битлз», не попавшие на пластинку «Встречайте Битлз!» В основном, это песни американских исполнителей, записанные группой 18 и 30 июля 1963. Исполнительское качество этих «остатков» поразительное.

В нагрузку к пяти песням с альбома «Вместе с Битлз», «Кэпитол» включила на пластинку четыре песни, ранее выходившие на сорокопятках других фирм («Ви-Джей» и «Свон») и две песни, нигде прежде в мире не издававшиеся.

Чтобы уменьшить авторские отчисления, «Кэпитол» ограничилась одиннадцатью песнями, хотя технология производства пластинок позволяла разместить двенадцать. Авторские отчисления осуществляются автоматически, что приводит к удорожанию самой пластинки. Чтобы не «задирать» цену на пластинку и было решено разместить на ней одиннадцать песен. Сокращая количество песен, «Кэпитол» экономила на авторских и смежных правах тысячи, и зарабатывала миллионы долларов. Поэтому большинство американских пластинок ограничено одиннадцатью песнями.

Открывает пластинку песня «Перевернись, Бетховен» (Roll Over Beethoven), записанная Чаком Берри в 1956. В исполнении Берри песня стартовала 9 июня 1956 под номером 2. «Битлз» записали песню 30 июля 1963. Когда песня была издана на сингле канадским отделом «Кэпитол» в феврале 1964, канадские синглы в большом количестве импортировались в США и в результате сингл занял 68 место в «Биллборд», 30 в «Кэшбокс» и 35 в «Рекорд Уорлд». Этот факт побудил «Кэпитол» рассмотреть возможность выпустить песню в виде второго сингла вслед за «Я хочу держать тебя за руку» (I Want To Hold Your Hand). Однако Джордж Мартин предложил в качестве альтернативы недавно записанную песню «Любовь не купишь» (Can’t Buy Me Love) с очередного британского альбома группы. Вот так песня попала на второй альбом группы.

Песня «Перевернись, Бетховен» (Roll Over Beethoven) входила в концертный репертуар группы на протяжении нескольких лет. Впервые песня была записана в клубе «Звезда» в Гамбурге в 1962 и вышла на пластинке «Вживую! в клубе Звезда в Гамбурге». Этой песней «Битлз» открывали свой первый концерт в вашингтонском Колизее. Семь раз песня транслировалась по радио «Би-Би-Си».

Вслед за рок-н-роллом Чака Берри следует не менее «забойный» рок-н-ролл «Спасибо, девушка» (Thank You Girl) Джона Леннона и Пола Маккартни, записанный 5 марта 1963, дополнительные гармоники были добавлены 13 марта. Вызывает интерес история появления песни на альбоме. Ранее песня дважды издавалась фирмой «Ви-Джей» сперва как обратная сторона сингла «От меня тебе» (From Me To You), затем как обратная сторона сингла «Ты хочешь узнать секрет?» (Do You Want To Know A Secret?). К моменту издания альбома «Кэпитол» не успела перекупить права на выпуск песни у «Ви-Джей» и по иронии судьбы, последняя получала два цента с каждой проданной пластинки. Песня трижды записывалась для радио «Би-Би-Си».

После двух рок–н–роллов пластинку продолжает «Ты взяла меня в плен» (You Really Got A Hold On Me), каверверсия песни написанной Смоки Робинсоном и записанной им с его группой «Мирэклз». Вышедшая в декабре 1962, песня достигла первой строчки в хит-параде «Билборд» и долгое время входила в лучшую сотню. Песня стала первой песней, записанной для второго британского альбома. 18 июля 1963 было записано семь дублей и осуществлено четыре микширования. Мастер составлен микшированием дублей 7, 10 и 11. Песня четырежды записывалась для радио «Би-Би-Си».

Следующая песня «Дьявол в его сердце» (Devil In His Heart), так же является кавер версией. «Битлз» представляют свою версию песни, входившей в репертуар малоизвестной девичьей группы «Донэйз». Так как песня в оригинальном исполнении успеха не имела, остается загадкой, где «Битлз» ее сумели откопать.

«Битлз» записали эту песню 18 июля 1963, уложившись в три дубля плюс три наложения. Песня также записывалась для «Би-Би-Си» и часто игралась на концертах.

«Деньги (Это все, что мне нужно)» (Money (That’s What I Want)) – Ленноновская интерпретация песни американских чернокожих музыкантов. Песня была записана Барретом Стронгом в 1959 при участии Берри Корди, продюсера и основателя «Мотаун». Несмотря на то, что Стронг сам писал песни, автор «Денег» не он, а Берри Корди и Дженни Бредфорд. Сингл впервые увидел свет в 1959. Переизданная год спустя, песня стартовала в чартах «Биллборд» под номером 23. Всего продержалась 17 недель, шесть из которых на втором месте. «Битлз» записали песню 18 июля 1963, уложившись в семь дублей. Решено было этим номером завершить второй альбом, так как, по мнению «Битлз», он был столь же энергичен, как и «Танцуй твист и вопи» (Twist And Shout), которым заканчивался первый альбом. Песня шесть раз записывалась для радио «Би-Би-Си» и звучала на многих концертах.

Завершает первую сторону песня «Тебе не надо так делать» (You Can’t Do That), помещенная на оборотную сторону сингла «Любовь не купишь» (Can’t Buy Me Love). «Битлз» играли эту песню на шоу Эда Салливана.

Вторую сторону открывает кавер версия песни Литтл Ричарда «Долговязая Салли» (Long Tall Sally). Записанная 8 февраля 1956, к 4 апреля была отмечена «Биллборд» как разошедшаяся тиражом миллион экземпляров. 16 недель провела в чартах «Биллборд», 8 из которых под номером 1 и 6 под номером 2.

«Битлз» записали песню с одного дубля 1 марта 1964 г. Песня семь раз записывалась для радио «Би-Би-Си» и игралась на концертах. Существует великое множество концертных записей этой песни, как аудио, так и видео. В течение 1964 года «Битлз» часто заканчивали этой песней свои концерты.

Следующая песня «Я зову тебя» (I Call Your Name) также была записана 1 марта 1964, но для ее записи использовались семь дублей. Окончательный вариант получен микшированием дублей 5 и 7. Песня выпускалась в Британии на одноименном миньоне.

Продолжает пластинку песня «Пожалуйста, господин почтальон» (Please Mister Postman) из репертуара девичьей группы «Марвеллеттс». Впервые песня прозвучала в исполнении этой группы 21 августа 1961. 23 недели провела в чартах «Биллборд», одну неделю на вершине.

«Битлз» записали песню за 9 дублей 30 июля 1963. Три раза записывали для радио «Би-Би-Си» и играли на концертах.

Завершают альбом песни «Я тебя добьюсь» (I’ll Get You) и «Она любит тебя» (She Loves You), которые были записаны 1 июля 1963 и вышли на четвертом британском сингле 23 августа 1963 г. После того, как «Кэпитол» отвергла песню, сингл был выпущен на лейбле «Свон» в сентябре 1963 г. Хотя сингл с треском провалился, к расцвету битломании он все же достиг тиража в миллион копий. Когда права на выпуск сингла у «Свон» истекли, «Кэпитол» смогла включить эти песни на новую пластинку. Обе песни пять раз записывались для радио «Би-Би-Си». Песня «Она любит тебя» входила в концертный репертуар группы в 1963 – 64 годах. Живое исполнение есть на пластинке «В Голливудской чаше» (At The Hollywood Bowl)».

Бэрри Майлз: «Съемки фильма «Вечер трудного дня» в киностудии Твикенхэм, эпизод в производственном офисе».

Фото Дэвида Хёрна (David Hurn).

Майкл Маккартни: «Пол пригласил меня поглазеть на съемки и представил режиссёру Дику Лестеру – очаровательному человеку. Я обратил внимание, что парни держа­лись на редкость расслабленно и вели себя, как настоящие профессионалы. Но по контрасту с их предыдущей бурной жизнью, съёмки им стали надоедать и поэтому ребята «отдыхали» в своих уборных, чтобы не сойти с ума. Для этого они придумали себе классное развлечение: просмотр чёр­но-белых «голубых» фильмов с начала и до самого климакса (я прошу прощения у моих читательниц), а затем прокручивали этот фильм в обрат­ную сторону. Всё это вызывало самые неожиданные эффекты и взрывы хохо­та у всей компании. Различные человеческие органы перемещались в об­ратную сторону и это было необычайное зрелище. Помню, как Джонни – Лун­ная Собака требовал прокрутить назад один из эпизодов фильма: набуха­ние соска женской груди в обратную сторону. Ох, уж эта беззаботная мо­лодость».

Джон: «В какой-то момент все представили, что снимаются в таком рок фильме или в фильме о Джеймсе Бонде. Нам было все равно, просто вдруг у нас появился шанс сняться в кино. А что мы тогда знали о кинопроизводстве? Ровным счетом ничего, мы лишь интуитивно чувствовали когда «лажали по-полной». И тогда было много дерьмовых рок-фильмов. Мы дали понять Брайену, что нам совершенно не интересно вписываться в типичный сюжет когда «никто не понимает нашу музыку», когда местные чиновники пытаются запретить такую ужасную вещь как вечеринку Субботней Ночью. Мы и сами пару раз отрывались на таких вечеринках в свободные от съемок дни. Как мы могли смотреть в лицо друг другу, если нам позволили быть самими собой и сниматься в таком вот фильме?»

Режиссер-постановщик Ричард Лестер, продюсер Уолтер Шенсон, Джордж Харрисон.

Сотрудницы официального клуба поклонников «Битлз» на Монмут-Стрит ежедневно разбирают тысячи писем, приходящих в офис. На снимке слева направо: Кэти Велчер (17 лет), Розана Сквиттер (16 лет), Энн Коллингэм (18 лет), Беттина Роуз. Фото 10 апреля 1964.

Энн Коллингэм и Беттина Роуз.

9 апреля 1964г.

Письмо от бывшего исполнительного директора «Нового Музыкального Экспресса» Мориса Кинна (Maurice Kinn), который занимался переговорами с менеджментом «Битлз» в 1964 году. «Битлз» хотели закрывать шоу [26 апреля 1964] победителей ежегодного опроса читателей «Нового музыкального экспресса». Кинн опасался, что их появление на концерте вызовет массовые беспорядки. Поэтому он договорился, чтобы группа выступила раньше по времени:

«Дорогой Джон. Хочу тебе сказать, что сегодня утром я переговорил с Брайеном Эпстайном. Он согласился, чтобы «Битлз» выступили до вручения наград, поэтому на закрытие концерта я поставлю одну из малозначительных групп.

Как я понял из разговора с Эпстайном, он встречается с представителями «Эмпайр Пул», чтобы обсудить меры безопасности прибытия и отбытия «Битлз».

Должен сказать, что я очень рад тому, что все было урегулировано по взаимному согласию.

С наилучшими пожеланиями, Морис Кинн».

(прим. – малозначительной группой, которая будет закрывать концерт 26 апреля 1964, станет «Роллинг Стоунз»). 

Бэрри Майлз: «Съемки фильма «Вечер трудного дня» на пешеходной дороге вдоль берега Темзы в Кью».

beatlesbible.com: «В этот день в съемках принимал участие только Ринго Старр».

Тони Бэрроу: «На протяжении короткого времени Ринго имел небольшой личный успех в кино. Юмор его ролей на экране больше зависел от молчаливого дешёвого фарса и эпизодов с пантомимой, чем от текста сценария. Ринго не был великим актёром, но у него был талант изображать беззаботность».

Ринго: «Это было забавно. Мне не верилось, что мы снимаем фильм, В детстве я любил кино. Я часто ходил в кинотеатры «Бересфорд» и «Гомон» в Ливерпуле. Субботние сеансы оставили у меня яркие воспоминания. Я так вжился в происходящее, что если я смотрел фильм про пиратов, то становился пиратом, если вестерн – я был ковбоем, Или же, как Д’Артаньян, фехтовал всю дорогу домой. Фильмы были для меня миром удивительных фантазий, и вдруг мы попали в этот мир. Все выглядело так романтично: прожектора и то, что нас привозили на студию в лимузине. Думаю, из-за любви к кино я смущался меньше остальных; Джон тоже увлекся съемками. А вот Джорджу, как мне казалось, вовсе не хотелось сниматься. Он согласился только потому, что снимались все остальные».

Джордж: «Не знаю, что он [Ринго] имеет в виду. Мне нравились съемки! Неприятно было только вставать в пять часов утра. Съемки начинались очень рано. Нам надо было приехать, одеться, дождаться, когда нас причешут и загримируют. Тем временем съемочная группа работала с дублерами. Нас вызывали, только когда все было готово к репетиции очередной сцены. Событий всегда было так много, что я никогда не мог догадаться, сколько в студии камер. Мы просто не могли заметить всего – мы были в центре событий, все вертелось вокруг нас».

Рой Бенсон (редактор фильма): «Во время работы [над фильмом] мы всегда хохотали, даже когда делали рекламные ролики. Как у него [Дика Лестера] голова варила – это просто нечто! Что-нибудь эдакое вставить в отснятую сцену, и она идет уже вчистую в ключе. Битлы были вполне земные ребята, как и сам Дик [Лестер]. Наверное поэтому они могли видеть себя в его формате».

Стивен Родрик (журнал «Роллинг Стоун», апрель 2015): «В этот день Ричард Лестер снял эту сцену только потому, что больше никто из битлов на площадку не явился, а сам Старр выглядит в ней таким угрюмым потому, что пришел с жуткого бодуна и не помнил текста».

Ричард Лестер (режиссер): «Проблемы с дисциплиной были только в редких случаях. Бывало, что кто-то гулял всю ночь, и потом приходил на съемки не в самом лучшем виде».

Ринго: «Многие говорили, что я недурно сыграл в фильме, но я плохо помню, о чем там шла речь. Взять хотя бы ту маленькую сцену с малышом на канале, про которую все гово­рят, что она так удалась. Как только её оставили?

Я ходил по берегу. Ну, не по берегу, а вдоль канала, один-одинешенек. Я ничего не соображал, когда играл ее. Голова была как в тумане. А дело было в том, что я приехал на съемку из ночного клуба. Я там немного перебрал, но это еще мягко сказано. Накануне я не спал всю ночь. От усталости чуть не падал. Еле ноги передвигал. Я был здорово не в форме.

Мы пробовали снять эту сцену и так, и сяк. Дублер пытался произносить мои реплики, а тем временем снимали меня. Потом реплики произносил я, а дублер только открывал рот. А я говорил: «Эй, парень, а ну-ка…». У меня настолько плохо все получилось, что, в конце концов, они предложили: «Давай, хоть что-нибудь отснимем». «Давайте, — говорю, — я тут поброжу, а вы и снимайте». Так мы и поступили».

Уолтер Шенсон (продюсер): «Ринго – превосходный актер, который дер­жится абсолютно естественно. Он умеет правильно воспринимать указания режиссера, а это не так-то просто. Можно даже назвать это искусством».

Ринго: «[В тот день] Дику пришлось орать на меня, чтобы я что-нибудь сообразил. Но мне было так тошно, что вид у меня сам собой получился унылый и замерзший. Это была вовсе не игра, мне и вправду было нехорошо. А получилось неплохо».

Сцена 64 (набережная Темзы).

Темза, кадр из фильма.

На берегу реки Ринго устанавливает фотоаппарат, чтобы сфотографироваться.

Дубль, где фотоаппарат установлен на опору цилиндрической формы.

Дубль, где фотоаппарат установлен на опору круглой формы (вошел в фильм).

В тот момент, когда Ринго нажимает на затвор, фотоаппарат падает в воду.

Вид на Мост Кью (Kew Bridge), где происходили съемки фильма в 1964 г.

Ринго пинает кирпич, но промахивается. Пытается снова пнуть кирпичь, и снова промахивается.

Ринго: «Сценку, в которой я пнул ногой камушек, я сам придумал. Ей-богу. Но все остальное – работа Дика. Я так и не включился в работу».

Вытаскивает камень из земли и бросает в воду.

Мимо на велосипеде проезжает полицейский.

Полицейский: Что, больше нечем заняться, кроме как кирпичами разбрасываться?

До того, как Ринго успевает что-то ответить, полицейский проезжает мимо.

Ринго: (вслед полицейскому) Южанин!

Во время прогулки в Ринго ударяется автомобильная покрышка.

Ринго падает.

beatlesbible.com: «Сцена с покрышкой снималась много раз, потому что она никак не катилась как надо. В конце концов её дали мальчику Дэвиду Янсону (David Janson), который участвовал в этой сцене. Янсон с первой попытки отлично накатил шину как надо».

Мальчик: Эй, приятель, это моя покрышка, заканчивай с ней играться.

Ринго: Это не покрышка, а смертельное оружие. У тебя лицензия есть?

Мальчик: Не будь таким сварливым!

Ринго: (поднимаясь с земли) Мальчик твоего возраста накатывает покрышкой в людей. Кстати, сколько тебе лет?

Мальчик: (с вызовом) Девять лет, одиннадцать месяцев.

Ринго: Могу поспорить, что тебе всего восемь с половиной.

Мальчик: Восемь с четвертью.

Ринго: И не кидайся в людей покрышками.

Мальчик: Забери ее. Мне уже все надоело.

Ринго: Что?

Мальчик: Ты слышал, мне уже все надоело.

Ринго: А почему ты не в школе?

Мальчик: Я дезертир.

Ринго: Почему?

Мальчик: Я не пошел в школу.

Ринго: Только ты?

Мальчик: Нет, еще Джинджер, Эдди Фэллон и Динг Донг.

Ринго: Динг Донг? Динг Донг колокольчик, да?

Мальчик: Да. Хотели пойти со мной, но струсили.

Ринго: Да? Они твои друзья?

Мальчик: Да.

Ринго: А как же копы?

Мальчик: Все нормально.

Ринго: Да?

Мальчик: Да.

Ринго: Какие они?

В фильме Ринго пользуется фотокамерой «Asahi Pentax Spotmatic».

Мальчик: Джинджер все время что-то говорит. Эдди хорошо дерется. Ринго: А что Динг Донг? Мальчик: У него большая голова. Очень смешной. Он нормальный парень, один из банды.

Мальчик: Почему ты не на работе? Ринго: Я тоже дезертир.

В этот момент звучит крик «Чарли», мальчик убегает к приятелям.

Мальчик: Увидимся!

Ринго: «После этого фильма я получил много предложений, и все на главные роли. Однажды я чуть было не согласился сыграть роль Ватсона в фильме о Шерлоке Холмсе, но потом решил, что это все-таки чересчур для меня серьезно. Не хочу браться за роль, где на меня ляжет основная тяжесть. Представляете, какой был бы ужас — провалиться?»

8 апреля 1964г.

Бэрри Майлз: «Брайен и Дерек Тэйлор продолжают работу над автобиографией».

Дерек Тейлор: «За четыре дня мы состряпали халтурную книжонку «Подземелье звуков» (Cellarful of Noise)».

На снимке: во время репетиций программы «На старт, внимание, марш!» (Ready, Steady, Go!) на арене «Имперского бассейна Уэмбли», 8 апреля 1964:

1 – Майк Милворд, гитарист и вокалист группы «Формоуст»;

2 – Майк Максфилд, соло-гитарист группы «Билли Джей Крэмер и Дакоты»;

3 – Робин Макдональд, бас-гитарист группы «Билли Джей Крэмер и Дакоты»;

4 – Билли Хаттон, бас-гитарист группы «Формоуст»;

5 – Чарли Уоттс, ударник группы «Роллинг Стоунз»;

6 – Крис Кертис, ударник группы «Серчерз»;

7 – Дейв Лавледи, ударник группы «Формоуст»;

8 – Грифф Уэст, саксофонист и флейтист из инструментальной группы «Корпорация звука» (Sounds Incorporated);

9 – Тони Ньюман, ударник группы «Корпорация звука»;

10 – Брайан О’Хара, соло-гитарист группы «Формоуст»;

11 – Аарон Уильямс, гитарист группы «Мерсибитс»;

12 – Джон Бэнкс, ударник группы «Мерсибитс»;

13 – Майк Хагг, ударник группы «Манфред Мэнн»;

14 – Джон Гиллард, соло-гитарист группы «Корпорация звука»;

15 – Пол Джонс, вокалист группы «Манфред Мэнн»;

16 – Кит Ричардс, соло-гитарист группы «Роллинг Стоунз»;

17 – Мик Джаггер, вокалист группы «Роллинг Стоунз»;

18 – Манфред Манн, джазовый музыкант и лидер группы «Манфред Мэнн»;

19 – Кенни Линч, один из первых темнокожих британских исполнителей, добившихся успеха. Автор песен, актер;

20 – Питер Биррелл, бас-гитарист группы «Фредди и Мечтатели» («Freddie & the Dreamers»);

21 – Тони Джексон, бас-гитарист группы «Серчерз»;

22 – Рой Крюдсон, гитарист группы «Фредди и Мечтатели»;

23 – Фредди Гаррити, лидер группы «Фредди и Мечтатели»;

24 – Кэти Кёрби, певица;

25 – Кит Фордайс, диск-жокей и телеведущий;

26 – Силла Блэк, певица;

27 – Алан Холмс, саксофонист и флейтист группы «Корпорация звука»;

28 – Тони Крэйн, гитарист и вокалист группы «Мерсибитс»;

29 – Кэти Макговен, ведущая программы «На старт, внимание, марш!»;

30 – Майкл Алдред, соведущий программы «На старт, внимание, марш!»;

31 – Джон Густафсон, басгитарист группы «Мерсибитс»;

32 – Билли Джей Крэмер, лидер группы «Билли Джей Крэмер и Дакоты»;

33 – Брайан Джонс, гитарист группы «Роллинг Стоунз»;

34 – Билл Уаймен, басгитарист группы «Роллинг Стоунз»;

35 – Барри Кэмерон, клавишник и саксофонист группы «Корпорация звука»;

36 – Тони Мэнсфилд, ударник группы «Билли Джей Крэмер и Дакоты»;

37 – Майк Пендер, гитарист группы «Серчерз»;

38 – Дерек Куинн, гитарист группы «Фредди и Мечтатели»;

39 – Джон Макнолли, гитарист группы «Серчерз»;

40 – Берни Дуайер, ударник группы «Фредди и Мечтатели».

Выступление группы «Роллинг Стоунз», «Бал безумных модов», прямая трансляция из «Имперского бассейна Уэмбли» (The Ready Steady Go Mod Ball at Wembley Empire Pool).

Джордж Харрисон, Патти Бойд и Джойс Блэр на вечеринке в клубе «Пиквик», организованной Джоан Коллинз (женой Энтони Ньюли) в связи с их возвращением в Лондон из США.

Патти Бойд: «Выпивка не играла большой роли в моей жизни до того, как я встретила Джорджа. Я могла выпить вина с Эриком Суэйном – сразу через дорогу от моей квартиры находился милый ресторан под названием «Бистро вино», и мы довольно часто там ели – но пила я мало. Джордж не употреблял вино, пока он не прибыл в Лондон, где Брайен Эпстайн познакомил его с ним. Когда мы ходили в места, подобные «У Аннабель», я часто записывала названия вин, которые заказывал Брайен; он любил такие вина, как «Шатонеф-Дю-Пап», «Кло Де Вужо» и «Нюи-Сан-Жорж».

В отличие от меня, Джордж никогда не был голоден, поэтому мы ели немного. Часто у нас на завтрак была чашка чая, может быть, жареные яйца, затем ничего на обед. Вечером я всегда была очень голодна. Как-то мы ехали в «Ягуаре» через Липхук или Хиндхэд и остановились у маленького кафе-кондитерской, потому что я изголодалась. Когда мы вошли туда, пожилая дама сказала: «Вы знаете, а здесь – по три шиллинга и шесть пенсов с каждого», и мы засмеялись, потому что, должно быть, мы выглядели так, словно не можем себе это позволить».

Ринго с актрисой Хейли Миллз.

Ринго: «Я только обратился к ней [Хейли Миллз] с вопросом, как тут-же кто-то клацнул затвором фотоаппарата. Потом, вы знаете, благодаря чьему-то бреду, я на ней женился».

Патти Бойд: «Джейн Эшер была подругой, с которой я более всего чувствовала себя как дома, но из-за того, что у нас обеих были тяжёлые графики работы, она также являлась и той, кого я меньше всего видела. Она вышла из интеллектуальной семьи, выросла в Лондоне, и – подобно мне – получила частное образование. Её семья жила на Уимпол-Стрит, её отец был психиатром, мать – учительницей музыки, а брат Питер стал половиной поп-дуэта «Питер и Гордон». Она была на три года младше меня, но мы хорошо ладили, и я всегда была рада видеть её, когда бы мы ни встречались. Она была актрисой с пяти лет и встретила Пола, когда ей было семнадцать, незадолго до того, как я повстречалась с Джорджем».