1 августа 1969 г.
Ежемесячный журнал для поклонников “Битлз” (№ 73, август 1969 года): «Решение “Битлз”, принятое в последнюю минуту, привело к переносу выпуска их альбома “Вернись” (Get Back), который был запланирован к выпуску лейблом “Эппл Рекордз” на конец августа.
Вместо этого в июле “Битлз” приступили к работе в студии, чтобы завершить ещё один совершенно новый альбом для выпуска в ближайшее время.
Альбом “Вернись” выйдет в ноябре. Тогда выпуск пластинки может совпасть с запланированным показом по телевидению фильма и может рассматриваться как саундтрек. Подразумевается, что пластинка по-прежнему будет содержать те же песни в комплекте с различными импровизированными фрагментами и обрывками студийных разговоров, оставленными между номерами».
Мэл Эванс (ежемесячный журнал для поклонников “Битлз” (№ 73, август 1969 года): «После того как ребята вернулись из своих деловых поездок и отдыха за границей, они прослушали записи финальных версий композиций для альбома “Вернись” (Get Back) и поняли, что будет гораздо разумнее придержать весь этот материал, чтобы они смогли сформировать альбом ко времени, когда в Британии и Америке начнётся демонстрация их документального фильма. Тем временем они решили как можно скорее выпустить свой первый альбом 1969 года. Кое-какой материал уже был готов, но в первую неделю июля они снова приступили к работе в студии, чтобы доработать материал, достаточный для выпуска ещё одного полноформатного альбома».
Шон О’Махони (редактор ежемесячного журнала для поклонников “Битлз”): «Специальное примечание редактора: Когда Фредерик Джеймс (прим. – псевдоним пресс-агента группы Тони Бэрроу) слушал записи для альбома, о котором пойдет речь ниже, “Битлз” планировали выпустить его в конце августа. Теперь стало известно, что планы изменились, и альбом “Вернись” будет выпущен гораздо позже в этом году; он будет приурочен к выходу фильма, снятого во время работы над альбомом. Несмотря на это изменение, я решил, что читатели нашего журнала по-прежнему должны иметь возможность ознакомиться с этим альбомом, как и было обещано в выпуске за этот месяц. Но, пожалуйста, имейте в виду, что он не будет следующим альбомом, который поступит в продажу, потому что на ближайшие четыре-пять недель запланирован выход совершенно другой пластинки на лейбле “Эппл”, а альбом “Вернись” появится в продаже гораздо позже в этом году – вероятно, ближе к концу ноября.
То, что я собираюсь написать, основано на моём личном подведении итогов осеннего альбома “Битлз”, который они создавали вокруг темы “Вернись”. Сразу же хочу высказать своё личное мнение, потому что мои любимые треки могут и не совпадать с вашими, а те, к которым я отношусь прохладно, могут вызвать у вас восторг, когда вы услышите пластинку ближе к концу года.
Ещё один момент, на который сразу хотелось бы обратить внимание, это то, что я прослушал весь альбом дважды от начала до конца. Сколько раз вы слушаете большинство новых записей “Битлз”, прежде чем вас захватывает мысль, что это ещё один шедевр? Только два их сингла из прошлого запомнились мне как композиции, которые поразили меня с самого первого прослушивания – “Пенни-Лейн” (Penny Lane) и “Всё, что тебе нужно – это любовь” (All You Need Is Love).
Теперь к делу! Сначала я хотел бы выбрать три трека с альбома “Вернись”, которые, как я верю, будут жить ещё много лет и войдут в список классических произведений “Битлз”: “Поезд, следующий за отправляющимся в 9:09” (One After 909), “Блюз для тебя” (For You Blue), “Пусть будет так” (Let It Be).
“Поезд, следующий за отправляющимся в 9:09” (One After 909) – это первая композиция, открывающая программу альбома, в которой Пол предстаёт в роли рок-рейвера, позволяя своему голосу врываться в стремительные строки текста с типичной для Маккартни напористостью и заразительным энтузиазмом. Это не такая неистовая форма, как его предыдущие работы, такие как “Я подавлен” (I’m Down) и “Долговязая Салли” (Long Tall Sally), но вокальный формат не сильно отличается от недавнего исполнения Пола возбуждающей песни “Снова в СССР” (Back In The USSR).
Из собранного здесь динамичного материала я бы сказал, что “Поезд, следующий за отправляющимся в 9:09” (One After 909) станет самой популярной песней нового альбома, и это заслуженно. Она была написана Джоном и Полом десять лет назад, когда без сомнения на них оказало большое влияние записи гигантов американского ритм-энд-блюза. “Битлз” намеренно не предпринимали серьёзных попыток доработать это произведение, потому что оно и так прекрасно звучит в своём нынешнем виде.
Композиция “Блюз для тебя” (For You Blue) – это визитная карточка Джорджа. Он здесь композитор, автор текста, вокалист и основной гитарист.
Для Джорджа это полное “возвращение” к тем дням, когда он ещё не увлёкся индийской музыкой. В то же время это трек 1969 года, потому что я сомневаюсь, что Джордж смог бы сочинить или исполнить такую интересную песню в период, предшествовавший появлению ситара. Джон с Полом на протяжении десяти лет проявляли выдающийся талант в написании песен, и композиция “Поезд, следующий за отправляющимся в 9:09” напоминает нам об этом. Но Джордж на протяжении многих лет медленно и эффективно совершенствовал свои композиторские способности. Неудивительно услышать ещё один потрясающий новый номер из совместной работы Леннона и Маккартни, но приятно обнаружить, что с композицией “Блюз для тебя” (For You Blue) Джордж готов соответствовать высоким стандартам творчества этой пары, и этот факт наводит меня на мысль, что Джордж вполне может значительно расширить свою деятельность в этом направлении в будущем, создавая всё больше и больше нового материала не только для “Битлз”, но и для различных будущих исполнителей “Эппл”, к которым Джордж проявляет интерес в части выпуска пластинок. Хотя в композиции “Блюз для тебя” (For You Blue) нет и намека на Индию, я убеждён, что значительное расширение музыкальных познаний Джорджа с тех пор, как он начал изучать игру на ситаре, помогло ему написать очень красивую романтическую балладу, которую он назвал “Блюз для тебя”. И слова, и мелодия прекрасно сочетаются друг с другом.
Само по себе исполнение этой композиции, убедительное в вокальном плане, сочетается с изящными звуками гитар Леннона и Харрисона. Джордж играет на акустике, в то время как Джон играет на своём “Фендере” контрастную стальную тяжеловесную музыку, извлекая из неё вихревые, кручёные металлические ноты, которые рисуют нам картину серебристых песков, качающихся пальм и тенистых островных красот!
Последняя из трёх песен, которые я выделил, – это ещё одно фирменное блюдо Пола Маккартни, которое позволяет ему подняться на другой уровень от композиции “Поезд, следующий за отправляющимся в 9:09” до чего-то сентиментального. “Пусть будет так” (Let It Be) – это проникновенная песня, чарующая, производящая впечатление своей доброжелательной убедительностью. Её слова несут в себе предельно простое послание: когда весь мир придёт к согласию, на всё будет найден мирный ответ. Не похоже ли это на тему желудей, которую Джон и Йоко разносят по всему миру?
Композиция “Пусть будет так” (Let It Be) вполне может прожить так же долго, как предыдущие успешные произведения Пола, такие как песня “Вчера” (Yesterday), потому что в ней присутствует та же отличительная черта – красота мелодии.
Надеюсь, что не оставил у вас сомнений в том, что отличающиеся между собой композиции “Поезд, следующий за отправляющимся в 9:09” (One After 909), “Блюз для тебя” (For You Blue) и “Пусть будет так” (Let It Be) – выдающиеся новички, обладающие исключительным качеством даже по очень высоким стандартам, установленным самими “Битлз”.
Возможно, вы согласитесь со мной, что остальные композиции новой подборки гораздо менее примечательны. Это не значит, что они неудачные, но я не слышал, чтобы в репертуаре альбома “Вернись” было что-то ещё, что можно было бы выдвинуть в качестве потенциального стандарта “Битлз” для семидесятых.
Если вы прочтёте подробную историю создания этого альбома в статье Мэла Эванса, опубликованной в июльском выпуске нашего журнала, то поймете, что он сильно отличается от всех предыдущих пластинок, записанных Джоном, Полом, Джорджем и Ринго.
Вместо того, чтобы стремиться к техническому совершенству, “Битлз” (как точно выразился Мэл) “разулись”. Другими словами, цель этого альбома – пригласить поклонников “Битлз” непосредственно в студию “Эппл”, чтобы увидеть, что происходит на типичных сессиях 1969 года. “Это, безусловно, самый интимный сборник записей, который когда-либо выпускали ‘Битлз’”, – подтверждает Мэл. И он заключает: “Всё, что обычно не попадает в альбом, сохранено на пластинке, чтобы вы могли это услышать. Ни один из небольших огрехов не мешает. Это просто альбом, записанный в дружественной манере, совсем не похожий на тщательно подготовленные, мастерски отредактированные пластинки, на которые ребята в прошлом тратили столько месяцев”.
Поэтому для нас важно, чтобы этот альбом был таким, каким его задумали “Битлз”, – с особенным закулисным пространством, которое предоставляет нам не только их новые песни, но и интригующие моменты их неотрепетированной работы в студии, фрагменты их разговоров в перерывах между дублями, их шутливые реплики, доносящиеся из студии в адрес продюсера Джорджа Мартина, звукоинженера Глина Джонса или ещё кто-нибудь из родственников, приятелей и приятельниц, случайно оказавшихся в этот момент в гостях в аппаратной.
Другим важным изменением, определённо напоминающим о “возвращении назад”, является полное исключение из процесса различных электронных ухищрений (всех этих необычных магнитофонных петель и звуковых эффектов “задом наперед”, искажённых инструментальных звуков и так далее), а также музыкантов-аккомпаниаторов и дополнительных вокалистов на заднем плане.
Начиная с “Сержанта Пеппера” и далее, “Битлз” расширяли масштабы своих сессий звукозаписи до невероятных масштабов. Они использовали коллективы струнных инструментов, полноценные симфонические оркестры, различные небольшие группы инструменталистов и множество передовых технических средств для достижения специальных эффектов.
Новый альбом – это возвращение к тому составу музыкантов, который они использовали в 1963 и 1964 годах. В основном это всего лишь три гитары и барабаны. Как и на большинстве их ранних записей, Ринго не расстается со своей ударной установкой, и ни на одном этапе работы у него нет микрофона для записи вокала. Правда, к гитарам и барабанам они добавляют фортепиано и орган, но это всё. Если когда-то Джордж Мартин сам садился за фортепиано в записях “Битлз”, то сегодня на нём играет либо Пол, либо пятый битл Билли Престон – необычайно талантливый американец, который в половине собранных здесь композиций переключается между органом и фортепиано. Пока записывалась вторая сторона альбома, Билли вернулся домой в Америку, но мы знаем, что теперь, когда “Эппл Рекордз” готовит к выпуску собственные треки Билли Престона, мы услышим о нём гораздо больше как о певце и музыканте.
Даже обложка альбома возвращает “Битлз” на шесть лет назад. Фотография для обложки была сделана тем же фотографом, что и для альбома “Пожалуйста, доставь мне удовольствие” (Please Please Me). Джон, Пол. Джордж и Ринго позировали на лестнице штаб-квартиры “И-Эм-Ай Рекордз” на Манчестер-сквер в Лондоне точно так же, как они это делали немногим более шести лет назад. Более того, мне сказали, что Ангус Макбин даже использовал ту же самую фотокамеру, чтобы сделать версию того снимка, но 1969 года!
Как и в случае с альбомом “Пожалуйста, доставь мне удовольствие”, альбом 1969 года включает в себя последние треки, выпущенные в качестве сингла, и название альбома, вместо того, чтобы иметь собственное название, заимствовано из этого сингла, возглавившего хит-парад.
Для тех, кто полагает, что работа “Битлз” над альбомами стала слишком сложной и перегруженной причудливыми идеями, альбом “Вернись” (Get Back) станет самым приятным сюрпризом. Квартет возвращается к своим простым, незамысловатым, но коммерчески успешным музыкальным начинаниям.
Конечно, альбом “Пожалуйста, доставь мне удовольствие” был записан за один очень долгий день, в то время как треки с альбома “Вернись” создавались в течение нескольких недель в первые месяцы 1969 года. И некоторым поклонникам, которые не следят постоянно за деятельностью “Битлз”, может показаться, что за столь долгое время здесь особо нечего показать. С тех пор как в прошлом году вышел двухдисковый альбом “Битлз”, прошёл почти девятимесячный перерыв. Следует помнить, что бо́льшую часть этих девяти месяцев “Битлз” были заняты другой работой – они повышали эффективность работы “Эппл” и продвигали других артистов лейбла, от Мэри Хопкин и Джеймса Тейлора до Джеки Ломакса и Билли Престона. В случае с Джоном в 1969 году было потрачено много времени на организацию “Бэг Продакшнз” – нового производственного объединения Джона и Йоко, которое выпускает не только пластинки, но и книги, фильмы и организует мероприятия в поддержку мира. Джордж выпустил свой альбом на лейбле “Зэппл”, Пол женился, а Ринго нашёл время для своей первой полноценной роли в кино вместе с Питером Селлерсом.
Таким образом, реальное время записи альбома “Вернись” (Get Back) должно быть ближе к девяти неделям, чем к девяти месяцам – и наряду с собственно студийной работой шёл процесс создания кинофильма, который должен стать непосредственным визуальным дополнением к звуковому содержанию альбома. Вместо того, чтобы воспринимать выход этого альбома как увлекательное неформальное прослушивание сессий “Битлз”, придиры наверняка предположат, что Джон, Пол, Джордж и Ринго не приложили усилий для записи этого альбома, не потрудились избавиться от огрехов, утратили энтузиазм, направленный на достижение совершенства.
Я оставил подробное обсуждение всех остальных треков альбома на конец этой статьи.
Мне нет необходимости писать здесь о заглавном треке альбома “Вернись” (Get Back). Просто для справки, я подтверждаю, что он завершает первую сторону нового альбома и очень кратко звучит в самом конце второй стороны в виде репризы (выхода на бис). Вторая сторона того же сингла, композиция “Не обмани моих ожиданий” (Don’t Let Me Down), находится на первой стороне, сразу после “Поезд, следующий за отправляющимся в 9:09” (One After 909).
И, как уже рассказывал вам Мэл в прошлом месяце, в промежутках между несколькими песнями присутствуют небольшие забавные вставки. Сразу после песни “Поезд, следующий за отправляющимся в 9:09” звучит фрагмент непринужденной причудливой гитарной игры, за которым следует короткая ностальгия по Битлам, исполняющим старую песню “Оставь последний танец для меня” (Save The Last Dance For Me). И снова на второй стороне они повторяют идею исполнить знакомую старую песню – это ливерпульская фолк-баллада/скиффл “Мэгги Мэй” (Maggie Mae), которая находится между композициями “Мы вдвоём” (Two of Us) и “Врубись в это” (Dig It) – треки 3 и 4.
Когда я прослушал специальную версию альбома “Вернись”, подготовленную компанией “Эппл”, в ней было всего шесть композиций, и все они были только что записаны. В любом проекте “Битлз” всегда существует вероятность того, что в последнюю минуту будут внесены изменения, что тот или иной Битл убедит остальных отказаться от определённого трека или добавить один или два новых из огромного количества записей 1969 года, которые в настоящее время не планируются для выпуска. Но в то время, когда я пишу эту статью, остальная часть альбома “Вернись” выглядит примерно так:
“Выискивать мелочь” (Dig A Pony). Это тяжёлый блюз, в котором Джон исполняет бо́льшую часть вокальных партий, Билли Престон играет на электропианино, Пол играет на басу, а Ринго – на своей великолепной ударной установке. Несмотря на то, что Джон поёт, а Пол иногда присоединяется к нему с импровизированными комментариями, главной достопримечательностью трека является блюзовая гитарная композиция, так что эта песня в бо́льшей степени привлекает внимание инструменталистов, чем что-либо другое, а слова имеют меньшее значение для слушателя.
“У меня такое чувство” (I’ve Got A Feeling). Джон отвечает на необузданные, пронзительные блюзовые выкрики Пола и затем берёт на себя вокальную партию. Я могу себе представить, что этот трек будет иметь фантастический успех в клубе или на дискотеке, где мы могли бы не только слышать, но и наблюдать за происходящим. Возможно, вся сила этой записи станет наиболее очевидной, когда мы увидим фильм, снятый во время сессий записи пластинки. Что касается меня, то недостаток этого чувства в том, что оно начинается с напряжения и остается таким большую часть времени, когда я жду какой-то кульминации, которая так и не наступает.
“Тедди-Бой” (Teddy Boy). Очень интересная композиция. Из соображений новизны у меня возникло искушение добавить этот трек в свой список из трёх наиболее интересных композиций. В этот альбом вложено так много разных чувств, что трудно выделить главное и сказать, к чему именно стремятся “Битлз”, исполняя “Тедди-Бой”. Одна из особенностей заключается в том, что здесь полностью отсутствует бас-гитара в пользу гитарного состава, в котором электрическая и акустическая партии сочетаются друг с другом. Пол берёт на себя вокал, и вся инструментальная аранжировка постепенно превращается в странную танцевальную постановку!
“Мы вдвоём” (Two of Us). Этой песней “Битлз” представляют свою последнюю группу, подписавшую контракт с “Эппл”, известную как “Мортимер”, состоящую из талантливых нью-йоркских подростков, для которых Пол написал эту песню. Вокал здесь разделяют Джон и Пол, и пара великолепно гармонирует в балладе, которая звучит оживлённо и в то же время непринужденно. Джордж играет на электрогитаре, но играет очень тихо, так что его вклад на протяжении всей песни заменяет обычную партию баса Пола.
“Врубись в это” (Dig It). Несмотря на то, что Джон присоединяется к Полу и другим исполнителям в большей части вокальных партий альбома, здесь он не очень активно выступает в качестве сольного певца. Конечно, он звезда “Не обмани моих ожиданий” (Don’t Let Me Down) и “Выискивать мелочь” (Dig A Pony), но, на мой взгляд, его главный сольный вклад в альбом – это “Врубись в это” (Dig It). Вы можете подумать, что это странно, потому что именно Пол, а не Джон исполняет главную партию вокала в этом треке, но Джон – а иногда и Джордж – включаются с дикими выкриками, которые только усиливают всеобщее возбуждение. Это потрясающе ритмичный материал, трек для хорошего времяпрепровождения, в котором много свободных гитарных движений и вокальных партий, которые переходят от эр-энд-би к чему-то близкому к джазу. И, как я уже сказал, участие Джона просто великолепно.
Заключительный трек “Долгая извилистая дорога” (The Long And Winding Road). Не считая заключительного трека “Вернись” (Get Back) в конце второй стороны, это последний трек на альбоме. Это снова Пол в качестве вокалиста с балладой, которая на мой взгляд уступает композиции “Пусть будет так” (Let It Be), и, следовательно, не попала в тройку лучших треков альбома, которую я перечислил в начале. Он снова в сентиментальном настроении, но, в отличие от “Пусть будет так”, это личная песня о любви, о девушке, которая ушла от него давным-давно.
Весь альбом – это три очень, очень сильных новых номера, шесть не менее новых композиций, которые не так сильны, пара быстрых весёлых треков в виде фрагментов из давно ушедшего прошлого “Битлз” и пара композиций с их сингла, выпущенного в начале лета: “Вернись” (Get Back) / “Не обмани моих ожиданий” (Don’t Let Me Down).
Позвольте мне закончить словами о том, что я приветствую новость о том, что выпуск этого альбома откладывается – по-видимому, примерно до ноября, чтобы он мог выйти в качестве саундтрека к телевизионному фильму о записи этих треков.
Конечно, этот альбом обладает потрясающей новизной благодаря своему намеренно неотшлифованному подходу “за кулисами”, но я уверен, вы согласитесь со мной, что было бы неразумно, если бы это была пластинка, по которой поклонники “Битлз” всего мира судили бы о прогрессе группы в 1969 году. В качестве специального бонуса, в качестве оригинального дополнения, поступающего в магазины после их первого в этом году главного альбома, мы будем очень рады альбому “Вернись”».
Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «Запись песни “Потому что” (Because)».
Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «14:30-22:30. Студия 2, “И-Эм-Ай”, Эбби-Роуд.
Продюсеры: Джордж Мартин; звукоинженеры: Джефф Эмерик и Фил Макдональд.
Хотя в то время никто из них этого не предполагал, 1 августа 1969 года стало знаменательной датой для “Битлз”, потому что это был последний раз, когда все четверо вместе записывали песню».
Джордж: «Автор этой песни – Джон».
Пол (1969): «Мне нравится песня Джона “Потому что” (Because) на второй стороне».
Джордж: «Обычно Пол пишет более нежные мелодии, а Джон – более громкие или причудливые, но нельзя не согласиться, что “Потому что” (Because) одна из самых красивых мелодий. Думаю, что это, пожалуй, моя любимая песня на альбоме, потому что она такая простая. Это мелодия, которая действительно найдёт у людей отклик. Любой нормальный человек, как и любитель музыки, будет в восторге. Она действительно хороша. Аккомпанемент похож на Бетховена».
Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Пьеса, которую играла Йоко, на самом деле оказалась адажио состенуто из фортепианной сонаты Бетховена № 14, соч. 27, № 2 (Лунный свет) до-диез минор».
Стив Тёрнер (автор книги “Запись трудного дня”): «Сходство между началом “Лунной сонаты” и композицией “Потому что” (Because) поразительно, хотя при ближайшем рассмотрении выясняется, что это скорее простая замена нот, а не смена местами, предложенная Джоном».
Ahh Аа
Because the world is round, Потому что земля круглая,
It turns me on. Это меня заводит.
Because the world is round, Потому что земля круглая,
Ahh Аа
Because the wind is high, Потому что ветер сильный,
It blows my mind. Это сводит меня с ума.
Because the wind is high, Потому что ветер сильный,
Ahh Аа
Love is old, Любовь стара,
Love is new. Любовь нова.
Love is all, Любовь – это всё,
Love is you. Любовь – это ты.
Because the sky is blue, Потому что небо голубое,
It makes me cry. Это заставляет меня плакать.
Because the sky is blue. Потому что небо голубое.
Ah ah-ah ah-ah-ah, ahh ah-ah ah-ah ah А а-а а-а-а, аа а-а а-а а
Ah ah-ah-ah-ah-ah-ah, ah, ah, ah, ah А а-а-а-а-а-а, а, а, а, а
Ahh, ah-ah-ah Аа, а-а-а
Ah ah-ah-ah-ah-ah, ah А а-а-а-а а
Джон: «Текст песни понятен, никакой хренотени, никаких фигур речи, никаких неясных намёков».
Пол: «Готов поспорить, что Йоко участвовала в написании этого текста, потому что это скорее в её стиле, потому что снова возникли ветер, небо и земля. Это прямо из “Грейпфрут” (прим. – книга Йоко 1964 года), и в то время она оказывала на Джона сильное влияние».
Из интервью Дэвида Уигга с Полом Маккартни (сентябрь 1969 года):
Дэвид Уигг: Использование Ленноном фраз “меня заводит” (turn me on) и “сводит меня с ума” (blow by mind) звучит немного старомодно, потому что они так часто использовались в прошлом.
Пол: Если бы они были использованы прямолинейно, если бы если бы это было так: “Ты меня заводишь, ты сводишь меня с ума”, – это было бы старомодно. Но сказать, “потому что земля круглая, это меня заводит” и “потому что сильный ветер, это сводит меня с ума” – это здорово. Знаешь, это намного лучше, чем “Ты сводишь меня с ума, детка, сладкая моя…”
Джефф Эмерик (звукоинженер): «Джон сочинил песню, аккомпанируя себе на гитаре, аккуратно подбирая отдельные ноты, а не играя аккорды, но он чувствовал, что ей нужно что-то большее. “Почему бы мне не повторить в точности твою линию на клавесине?” – предложил Джордж [Мартин], и Леннон сразу же согласился: “Да, отлично, это также поможет сделать её более классической”».
Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «Было записано 23 дубля, 16-й был выбран как лучший. Завершены были только 1, 16 и 23-й дубли. Джордж Мартин играл на электрическом клавесине “Болдуин” (третья дорожка), Леннон – на электрогитаре (вторая дорожка), Пол Маккартни – на бас-гитаре (первая дорожка). Ринго Старр отбивал такт, выполняя роль метронома (четвёртая дорожка)».
Джордж Мартин (музыкальный продюсер “Битлз”): «Этот конкретный трек начался с того, что у Джона появилась идея, своего рода гитарный рифф, который он сыграл мне, и сама песня, которую он мне спел. И вот что мы сделали потом: мы записали ритм-трек таким образом, что когда он играл на гитаре этот рифф, я на электрическом клавесине в точности воспроизводил каждую его ноту, которую он играл на гитаре, а Пол играл на басу. И Ринго было нечего делать, потому что у нас не было барабанов. Но на самом деле ему было чем заняться. Поскольку игра на гитаре и клавесине продвигалась очень медленно и тщательно, так как каждая нота должна была точно сочетаться друг с другом, а я исполнитель не с самым лучшим в мире чувством такта, и я допускал бы больше ошибок, чем Джон, поэтому Ринго всё время отбивал ритм на хай-хэте, который мы слышали у себя в наушниках, так что у нас получился правильный ритм. В те дни у нас не было драм-машин. Ринго был нашей драм-машиной, и именно так мы записали трек».
Джефф Эмерик (звукоинженер): «Джордж Мартин спустился в студию вместе с Джоном и Ринго, в то время как Пол и Джордж Харрисон остались в аппаратной. Работа Ринго заключалась в том, чтобы выполнять функции хронометриста – человека, отслеживающего темп; он должен был просто задавать ровный ритм исключительно для сверки».
Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Уже первый дубль демонстрирует очень профессиональное исполнение, которое вполне могло быть использовано для дальнейших наложений. После окончания этого дубля Джон ударяет с глухим звуком по гитаре и восклицает: “Мне нравится!” Джордж Мартин не в микрофон обращается к Джеффу Эмерику, находящемуся в аппаратной: “Джефф, можешь мне в наушниках уменьшить клавесин?” Ринго через микрофон передаёт просьбу: “Джефф, поменьше клавесина?” Затем Джон шутливо добавляет: “У меня волосы выпадают, Джефф?” – что вызывает смех в студии.
После дубля 18 Джон провёл мозговой штурм, обсуждая, что он хотел бы добавить в песню в виде наложений. “Я только что услышал в ней тамбур, только здесь и там”, – воскликнул он, имея в виду индийский инструмент, который использовался в песнях “Становится лучше” (Getting Better), “Люси в небе с алмазами” (Lucy In The Sky With Diamonds), “Люблю тебя до…” (Love You To) и “Внутри тебя вне тебя” (Within You Without You). Эта идея, однако, так и не была реализована».
Джефф Эмерик (звукоинженер): «Склонившись над своими инструментами, сосредоточившись, они долго работали над этим ритм-треком. На самом деле это была не их вина, потому что Пол, который выступал в качестве суррогатного продюсера (одновременно играя на бас-гитаре), слишком сильно давил на них в тот день, заставляя исполнять дубль за дублем, играя на пределе своих возможностей. Когда измученная троица наконец поднялась в аппаратную, чтобы послушать записанный материал, они поняли, что уже час назад записали отличный дубль. Джон ничего не сказал, но бросил на смущенного Пола неодобрительный взгляд. К счастью, они, казалось, слишком устали, чтобы делать из этого проблему».
Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «В течение следующих двух часов всё внимание было уделено разработке и записи вокала».
Джордж Мартин (музыкальный продюсер “Битлз”): «В песне “Потому что” (Because) потребовалось совместное пение трёх мужчин».
Джефф Эмерик (звукоинженер): «Все согласились с тем, что песня требует глубокое и плавное вокальное созвучие, как раз такое, которое было сильной стороной Джорджа Мартина. Довольный тем, что наконец-то вносит свой вклад, он провёл значительное время с Джоном, Полом и Джорджем, собравшимися вокруг рояля, отрабатывая их сложные партии нота за нотой».
Джон: «Что касается вокального созвучия, то я просто спросил Джорджа Мартина или кого-то, кто был рядом: “ Какова альтернатива терциям и квинтам?”, потому что они единственные, какие я знаю, и он играл их на фортепиано, а мы говорили: “О, именно так и сделаем”. Так что я не могу объяснить вам, что это такое, я просто знаю, что это вокальное созвучие».
Джефф Эмерик (звукоинженер): «Единственная проблема заключалась в том, что Джордж Мартин разработал девять вокальных партий, но у нас было только пять дорожек, на которые мы могли их записать. Эта проблема была решена достаточно легко, когда было решено, что Джон, Пол и Джордж исполнят партию вокала на три голоса одновременно, вместо того чтобы накладывать каждую часть по очереди, а затем сделают два дополнительных прохода, чтобы добавить оставшиеся шесть частей. Это было не только техническое, но и эстетическое решение, потому что их голоса очень хорошо сочетаются».
Джордж: «Петь в созвучии было довольно сложно, нам пришлось этому научиться. Мы уже много лет не делали ничего подобного».
Джордж Мартин (музыкальный продюсер “Битлз”): «Джон, Пол и Джордж пели в созвучии. Я буквально подсказывал им, какие ноты петь».
Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Здесь необходимо сделать небольшое пояснение. Джефф Эмерик описывает то, что разработал Джордж Мартин, как “девять частей вокального созвучия”, но на самом деле это была гармония всего из трёх частей. Джон исполнял ведущую вокальную партию среднего уровня, Джордж пел более низкую гармонию, а Пол фальцетом исполнял высокую гармонию. Затем на следующей сессии будет записано наложением ещё два вокальных созвучия. Таким образом получится три дорожки с записью трёх вокальных созвучий на три голоса, которые для них разработал Джордж Мартин. Благодаря этому вокал приобрёл насыщенное звучание».
Джордж Мартин (музыкальный продюсер “Битлз”): «Затем мы наложили её ещё дважды, в результате получилось вокальное созвучие из девяти частей, три голоса записывались трижды».