21 марта 1956 г.
21 марта 1956 года состоялась премьера фильма “Рок круглые сутки” с участием Билла Хейли и его группы “Кометс”.
Демонстрация фильма в Амстердаме в сентябре 1956 года.
Фред Бронсон (американский журналист, писатель и автор книг): «В 1956 году кинопродюсер Сэм Кацман пригласил Билла Хейли и его группу “Кометс” сняться в главной роли в новом фильме “Рок круглые сутки”. Это положило начало новой тенденции в брачном союзе рок-н-ролла и кинематографа».
“Музыкальная газета”, №39, 1999: «Не только фирмы звукозаписи, но и киностудии немедленно почуяли, где лежат большие деньги. В середине 50-х зародился жанр “рок-фильм”, а одной из первых картин этого направления стала снятая студией “Коламбия” лента, которая называлась, естественно, “Рок круглые сутки”. Демонстрация картины во многих кинотеатрах сопровождалась столь неистовыми вспышками “энтузиазма” зрителей, выражавшегося в расчленении кресел в залах, что в некоторых странах фильм был просто запрещён».
Силла Блэк (британская певица): «Мои родители отругали меня за то, что я порвала мой новый школьный блейзер. Все девчонки сошли с ума и прыгали в проходах как сумасшедшие, и всё это из-за какого-то фильма! Я намазала волосы сахаром, растворенным в воде, чтобы сделать прическу, как у Билла Хейли. Я пробовала и молоко – мне сказали, что после него волосы принимают любую форму. У него ведь был довольно большой завиток на лбу, помните?».
Руди Бенциен (автор книги “Джон Леннон навсегда”): «Джон Леннон видел фильм Билла Хейли “Рок круглые сутки”, но в особый восторг не пришёл».
Филипп Норман (автор книги “Кричите! Правдивая история ‘Битлз’”): «Увидев в кино Билла Хэйли с его рок-н-роллом Джон, к своему разочарованию, не испытал никакого восторга. Он увидел толстого человека с завитком на лбу, одетого в тартановый пиджак, саксофоны, контрабас – всё, как в любом танцевальном оркестре».
Пол: «Я первый раз в жизни почувствовал, как у меня бегут мурашки по спине, когда по телевизору увидел Билла Хейли и его “Кометы”».
Чарли Жиллет (британский радиоведущий, музыковед и писатель, автор книги “Звучание города”): «Между 1954 и 1956 годами было пять ярко выраженных стилевых видов, которые, хотя и развивались почти полностью независимо друг от друга, вместе были известны как рок-н-ролл: Группа северного рок–н–ролла (Билл Хейли), Танцевальный блюз Нового Орлеана (Фэтс Домино и Литл Ричард), Мемфисский кантри–рок (Элвис Пресли), Чикагский ритм-энд-блюз (Чак Берри и Бо Диддли) и Группа вокального рок–н–ролла (группы “Ориолз”, “Кроуз”, “Корз”, “Пенгвинз” и другие). Все пять этих видов и их разновидности по размеру такта совпадали с негритянскими танцевальными ритмами».
Руди Бенциен (автор книги “Джон Леннон навсегда”): «В середине пятидесятых годов рок-н-ролл из США перекочевал через Атлантику и распространился сначала в Англии, затем по всей Западной Европе. Эта музыка, звучавшая для старшего поколения слишком громко и агрессивно, была в первое время бойкотирована консервативно настроенными музыкальными редакторами английских радио- и телестанций. Под массированным давлением индустрии грамзаписи, открывшей для себя новый перспективный рынок, неприступность дельцов от масс-медиа превратилась в свою противоположность. Успешному нашествию рок-н-ролла не в последнюю очередь помогла модная техническая новинка – транзисторный приёмник. Каждый парень, где бы он ни находился, мог постоянно слушать свою музыку, игнорируя всё остальное. В то же время многие радиостанции – сначала в Америке, потом в Англии и других странах – увеличили долю специальных музыкальных передач в общих программах вещания. Поставляя любимые мелодии молодёжной публике, они укореняли слушательские привычки и одновременно провоцировали огромный спрос. Проигрыватели, доступные для многих благодаря массовому производству, а также новые технологии создания пластинок тоже вносили свой вклад в распространение этой музыки. Ещё бо́льшие возможности несколько позднее открыли развитие магнитофонной техники, вплоть до “кассетников”. В популяризации рок-н-ролла всё большую роль стало играть такое мощное средство массовой информации, как телевидение.
На молодёжь от четырнадцати до двадцати лет эта музыка оказывала электризующее действие. В тисках антикварной школьной системы, под неусыпным оком родителей новые ритмы воспринимались молодыми как освобождение. В возрасте, отмеченном стремлением оторваться от родного дома и встать в оппозицию ко всему на свете, резкое неприятие старшего поколения неизбежно лишь усиливало притягательность новой музыки. Критика рок-н-ролла взрослыми вызывала у детей чувство, что теперь у них есть нечто принадлежащее только им.
Агрессивный рок, каким его в начальной стадии исповедовали Билл Хейли (“Рок круглые сутки”), Литл Ричард (“Воп–хоп–а–лу–боп–а–лоп–бам–бум”) и Элвис Пресли (“Отель разбитых сердец”), точно соответствовал психологическому настрою молодёжи. Накопленное напряжение и недовольство чем-то можно было разрядить в крике и движениях. Музыка рок-н-ролла не возникла из ничего. Корни её надо искать в фольклоре афроамериканского населения США, в томном блюзе южных штатов, носившем отпечаток асоциальных условий жизни, в различных джазовых формах – таких, например, какие бытуют в Новом Орлеане. Стремительная индустриализация в конце прошлого столетия переместила многих афроамериканцев из южных штатов в большие города Севера. В этой среде их музыка изменилась. Она стала громче, агрессивнее, усилился её моторный элемент. Такие инструменты, как саксофон, труба, тромбон и бас-гитара, обогатили звуковую палитру, предложили новые выразительные возможности. В тексты, которые прежде возникали под воздействием деревенской жизни, теперь всё чаще входил опыт многоликих реалий больших городов. Конгломераты западного побережья и Чикаго стали настоящими плавильными печами, в которых смешались традиционная музыка юга и городской сити-блюз. Позднее для этого симбиоза стало признанным обозначение “ритм-энд-блюз”. Хотя белые музыканты в немалой степени способствовали тому, чтобы сделать ритм-энд-блюз “ходовым товаром”, самобытность этой музыки всё же не дала себя подавить.
Констатация Виком и Цигенрюкером социальных причин быстрого распространения этой музыки касается, в основных чертах, и рок-н-ролла: “Популярность ритм-энд-блюза, преодолевшая в начале пятидесятых годов расовые барьеры, имела свои социальные причины в положении белой американской послевоенной молодежи. Конформизму и карьеризму была противопоставлена философия наслаждения жизнью ради нее самой. ‘Чёрная’ музыка с её ритмической и чувственной интенсивностью не только являла собой идеальный объект для идентификации, но одновременно выполняла функцию своеобразного оппозиционного символа, поскольку яростно отвергалась американской общественностью – из расистских причин – как непристойное, аморальное и примитивное выражение ‘самого дна’ социальной иерархии”.
В середине пятидесятых годов из ритм-энд-блюза с добавлением элементов белой кантри-вестерн-музыки и диксиленда развился рок-н-ролл. Цветные музыканты и певцы сыграли большую роль в этом процессе.
Белый диск-жокей Алан Фрид ставит себе в заслугу то, что он нашёл название нового музыкального направления. Фактически же понятие “рок-н-ролл” родилось в бытовом сленге цветного населения. Эта словесная комбинация обозначает одно из движений при половом акте.
В портовом городе Ливерпуль пожар рока вспыхнул особенно жарко. Моряки привозили пластинки из заморских стран. Они хотели слушать музыку, которую узнали в Америке и в злачных заведениях Ливерпуля. А уж владельцы последних хорошо знали, что надо делать, если не хочешь упустить доходы. Моряки привозили не только новую музыку, но и её танцевальное воплощение, не говоря уже о моде, которая получила оригинальное название “тедди-бой”».