18 июля 1969 г.

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «В Великобритании поступил в продажу сингл с песней “Мой тяжкий час” (My Dark Hour) – группы Стива Миллера, записанная при участии Пола Маккартни (9 мая 1969 года). Пол играл на бас-гитаре, барабанах и исполнял вокал второго плана. На пластинке указан под псевдонимом Пол Рамон (прим. – который он использовал в 1960 году во время турне по Шотландии)».

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «В Великобритании в рамках специальной рекламной кампании “Эппл” поступил в продажу миниальбом “Мороженое Уоллса” (Wall’s Ice Cream). Две песни были спродюсированы участниками группы “Битлз”: “Маленькие жёлтые таблетки” (Little Yellow Pills) Джеки Ломакса, спродюсированной Джорджем Харрисоном, и “Счастье движется (камешек и человек)” (Happiness Runs (Pebble And The Man)) Мэри Хопкин, спродюсированной Полом Маккартни».

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «В Португалии поступил в продажу Сингл Карлоса Мендеса с песней “Пенина” (Penina), написанной Полом Маккартни».

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «Продолжение записи песен “О! Дорогая” (Oh! Darling) и “Сад осьминогов” (Octopus’s Garden)».

Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «14:30-22:30. Студии 2 и 3, “И-Эм-Ай”, Эбби-Роуд.

Продюсеры: Джордж Мартин; звукоинженер: Фил Макдональд; помощник звукоинженера: Алан Парсонс.

День начался со второй попытки Пола Маккартни записать партию ведущего вокала в песне “О! Дорогая” (Oh! Darling). Работа в студии продолжалась с 14:30 до 20:00, хотя вокал Маккартни был записан всего за один дубль.

Оставшаяся часть сессии была посвящена песне “Сад осьминогов” (Octopus’s Garden). Ринго Старр записал свой ведущий вокал, который дублировался во время припевов».

Джефф Эмерик (звукоинженер “И-Эм-Ай”): «В кои-то веки Ринго уверенно спел ведущий вокал».

Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «Он также добавил барабанные партии перед каждым припевом, которые можно услышать в левом канале финальной версии.

После этих наложений песня была закончена. На данном этапе на восьмидорожечной ленте на первой дорожке была записана бас-гитара Маккартни, на второй – барабаны Старра; на третьей – звуковые эффекты “пузырей” и “подводный” вокал второго плана, на четвертой – низкие ноты на фортепиано, усиленные гитарой, на пятой – том-томы и вокал второго плана, на шестой – ведущий вокал Ринго плюс ещё один вокал второго плана Джорджа Харрисона и Пола Маккартни, на седьмой – фортепиано и соло-гитара, на восьмой – ритм-гитара Джона Леннона.

С 20:30 до 22:30 композиция “Сад осьминогов” была сведена в стерео в аппаратной комнате студии 2. Было сделано пять стереосведений (дубли с 10 по 14). Вокал Старр в куплетах был обработан с помощью эффекта двойного наложения. Также было записано семь монофонических миксов, неизвестно с какой целью, поскольку альбом “Эбби Роуд” не рассматривался для выпуска в монофоническом формате. Песня “Сад осьминогов” была единственной на альбоме, которая была сведена в монофоническом формате».

17 июля 1969 г.

Предположительно в июле немецкий фото журналист Вольфганг Хайлеманн пригласил в свою фотостудию Ринго Старра.

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «Продолжение записи песен “О! Дорогая” (Oh! Darling) и “Сад осьминогов” (Octopus’s Garden)».

Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «14:30-23:15. Студии 2 и 3, “И-Эм-Ай”, Эбби-Роуд.

Продюсеры: Джордж Мартин; звукоинженер: Фил Макдональд; помощник звукоинженера: Алан Парсонс.

Пол Маккартни впервые записал партию ведущего вокала для композиции “О! Дорогая” 26 апреля 1969 года. Однако в этот день он приехал в студию пораньше, чтобы предпринять первую из четырёх новых попыток улучшить запись вокала».

Джон Курландер (инженер записи “И-Эм-Ай”): «Я думаю, Пол хотел, чтобы это было “первое дело с утра”, или, может быть, “последнее дело вечера”. Что бы это ни было, каждый день он приходил раньше остальных, на час раньше всех, чтобы спеть партию, заменяя предыдущую, пытаясь добиться того результата, который ему понравится».

Алан Парсонс (инженер записи “И-Эм-Ай”): «Пожалуй, моё самое яркое воспоминание о сессиях на Эбби-Роуд – это то, как Пол каждый день приходил в третью студию в два часа или в половину третьего, один, чтобы записать вокал к песне “О! Дорогая”. Это было характерной чертой сессий на Эбби-Роуд: очень редко можно было увидеть вместе всех четверых “Битлз”. Джон, Пол или Джордж работали над своими песнями, как правило, собираясь вместе только для того, чтобы что-нибудь вместе прослушать. Пол приходил несколько дней, чтобы исполнить партию ведущего вокала в песне “О! Дорогая”. Он приходил, пел и говорил: “Нет, не то, завтра ещё раз попробую”. Он делал это только один раз в день, я полагаю, он хотел придать этой песне определенную грубость, что можно было сделать только один раз, прежде чем голос изменится. Помню, как он сказал: “Пять лет назад я мог бы сделать это в мгновение ока”, имея в виду, как я полагаю, времена таких песен, как “Долговязая Салли” (Long Tall Sally) и “Канзас-Сити” (Kansas City)».

Пол: «Когда мы записывали песню “О! Дорогая”, я целую неделю приезжал на студию раньше, чтобы петь, потому что поначалу мой голос звучал слишком чисто. Мне хотелось, чтобы он звучал так, словно я целую неделю пел на сцене. Когда не выступаешь на сцене, то голос без практики немного садит­ся. А для этой песни нужно было исполнение с надрывом. С таким напором поют все исполнители музыки “соул”. Чтобы записать эту песню, в студии при­шлось немного поработать над голосом. Я несколько дней под­ряд приходил на Эбби-Роуд, слушал ритм-трэк и записывал новое наложение вокала. Окончательную версию удалось подготовить только в июле, ког­да я немного “распелся”».

Джон: «Мне всегда казалось, что я спел бы эту песню лучше, потому что она скорее в моём стиле, чем в стиле Пола. Но он написал её, потому хотел спеть её сам. Кто песню написал, тот её и поёт. А если мы пели вдвоём, то это были песни, которые мы написали вместе. “Сад осьминогов” – песня Ринго, но пели её мы все. Это значит, что все мы работали над аранжировкой и всё такое. Всё очень просто».

Фото Линды Маккартни.

Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «В этот день Маккартни добавил свой вокал к 16-му дублю. Однако во время последующих попыток, 18, 22 и 23 июля, наложения будут добавлены к 26-му дублю».

Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Что интересно, в студийной документации было указано, что вокал Пола был записан на дубль 16, а не на дубль 26, как раньше. Однако, поскольку нет никаких свидетельств того, что вокальное наложение было применено к дублю 16, это, должно быть, была техническая ошибка инженера в тот день, когда он случайно написал “16” вместо “26” – утверждённого как лучший дубль ритм-трека. В любом случае, это не имело большого значения, поскольку попытка этого дня не устроила Пола».

Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «Основная часть работы в этот день проходила в студии 2 с 18:30 до 23:15 вечера. Группа продолжила запись песни Ринго “Сад осьминогов”. Во время этой сессии Маккартни добавил вторую партию фортепиано, содержащую в основном басовые ноты.

Затем они с Джорджем записали вокал второго плана во время гитарного соло. Звукоинженеры студии сильно ограничили и сжали звук, создав подводный эффект».

Джон: «За то время, пока меня не было, они записали в некоторых вокальных частях несколько треков с вокалом, так что Ринго исполняет несколько вокальных партий».

Джефф Эмерик (звукоинженер): «Записывать наложения для песни “Сад осьминогов” было очень весело. В те дни, когда мы работали над ней, Пол с Джорджем были в приподнятом настроении, они включились в работу и прилагали столько усилий, как если бы это была одна из их собственных песен».

Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «Старр также внёс свой вклад, выдувая через соломинку пузыри в стакане с водой. Микрофон был расположен очень близко, чтобы улавливать все звуки».

Джефф Эмерик (звукоинженер): «Ринго почерпнул вдохновение из песни “Жёлтая подводная лодка” (Yellow Submarine), выдувая пузыри в стакан с водой перед микрофоном”».

Алан Браун (инженер-техник “И-Эм-Ай”): «Это наложение было смонтировано очень тщательно, чтобы передать все маленькие пузырьки и звуки».

Джефф Эмерик (звукоинженер): «Как автор песни, Ринго фактически взял на себя роль продюсера, и в одном из наших редких разговоров он спросил меня, могу ли я сделать так, чтобы вокал второго плана в мелодической вставке звучал так, как будто он поётся под водой. Это был один из немногих случаев во время сессий записи альбома “Эбби Роуд”, когда передо мной стояла задача придумать новый вид звучания, и я ухватился за эту идею. После некоторых экспериментов я обнаружил, что сжатие вокала с последующим выводом его в пульсирующей тональности (которую я извлек из синтезатора “Муг” Джорджа Харрисона) придавали голосу характерный дрожащий звук, почти похожий на полоскание горла. Он был странным, почти как в каком-нибудь дрянном научно-фантастическом фильме, но Ринго результат понравился».

Фото Криса Мартелла.

16 июля 1969 г.

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «Продолжение записи композиций “А вот и солнце” (Here Comes The Sun) и “Что-то” (Something)».

Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «14:30-00:30. Студии 2 и 3, “И-Эм-Ай”, Эбби-Роуд.

Продюсеры: Джордж Мартин и Глин Джонс; звукоинженер: Фил Макдональд; помощник звукоинженера: Алан Парсонс.

Первая сессия проходила в студии Три с 14:30 до 19:00 и была спродюсирована Глинном Джонсом. Звуки фисгармонии и хлопков в ладоши были наложены на 15-й дубль песни “А вот и солнце”. Хлопки в ладоши были добавлены на восьмую дорожку, а игра Харрисона на фисгармонии, которая позже будет удалена, была записана на пятую дорожку».

Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Джорджу пришлось потратить некоторое время на то, чтобы проинструктировать Пола, Ринго и продюсера Глина Джонса о том, как, по его мнению, должны звучать хлопки в ладоши во время сложной мелодической вставки».

Алан Парсонс (инженер записи “И-Эм-Ай”): «Им потребовалось много времени, чтобы сделать это правильно. Глин Джонс пытался принять в этом участие, но бросил, потому что постоянно лажал”.

Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Интересно, что, хотя Джон к этому времени уже оправился от последствий аварии и вернулся к записям, студийная документация свидетельствует о том, что он либо не присутствовал в этот день в студии или не принимал участия в работе».

Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «С 19:00 до 00:30 сессия переместилась во вторую студию. Сокращенный вариант песни “Что-то” (дубль 37) был записан 11 июля 1969 года, но Харрисон решил перезаписать свой ведущий вокал, добавив вокал второго плана Пола Маккартни и хлопки в ладоши Харрисона, Маккартни и Старра».

Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Ринго также добавил дополнительные тарелки и перкуссию на четвёртую дорожку, заместив тем самым фортепианную партию Джона в ритм-треке».

Джефф Эмерик (звукоинженер): «Джордж снова очень нервничал, когда пришло время записывать вокал. Что бы мы ни делали, чтобы создать ему благоприятную атмосферу – приглушали свет, зажигали благовония, – он никак не мог успокоиться. Эту песню было трудно спеть, но в конце концов он справился великолепно.

Что интересно: Джордж, казалось, никогда не испытывал неуверенность, когда исполнял вокал второго плана, но всякий раз, когда ему приходилось исполнять партию ведущего вокала, он терял уверенность в себе».

Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «Затем было сделано два промежуточных сведения, чтобы освободить место для дальнейших наложений (дубли 38 и 39): фортепиано и соло-гитара на первой дорожке, барабаны и перкуссия на второй, бас-гитара на пятой, гитара, записанная через динамик “Лесли” на шестой, вокал на седьмой и орган на восьмой. Третья и четвёртая дорожки были оставлены свободными для оркестровых наложений Джорджа Мартина».

15 июля 1969 г.

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «Продолжение записи композиции “Ты никогда не даёшь мне свои деньги” (You Never Give Me Your Money)».

Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «14:30-19:00. Студии 2 и 3, “И-Эм-Ай”, Эбби-Роуд.

Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Фил Макдональд; помощник звукоинженера: Алан Парсонс.

В этот день в разных студиях состоялись две отдельные сессии по записи и сведению песни “Ты никогда не даёшь мне свои деньги” (You Never Give Me Your Money). Первая сессия проходила в студии номер три с 14:30 до 18:00. На пятую дорожку были добавлены вокал второго плана и тамбурин, а на восьмую трубчатые колокола».

Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «В студийной документации они были обозначены как “Студийные колокольчики”. Они были использованы, чтобы дополнить гитарные арпеджио Джона во время инструментальной части, завершающей песню».

Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «Затем Пол Маккартни на первую дорожку записал с двойным наложением свой ведущий вокал во время второго куплета.

Вторая сессия проходила в аппаратной студии 2 с 18:00 до 19:00. Было сделано шесть черновых стереосведений композиции “Ты никогда не даёшь мне свои деньги”, хотя ни одно из них не будет использовано».

Газета “Мелоди Мейкер” (15 июля 1966 года): «Джон Леннон и Пол Маккартни из “Битлз” трижды становились лауреатами премии Айвора Новелло, которая ежегодно вручается за выдающиеся британские композиции года. В разделе, посвященном рекордным продажам пластинок в 1965 году, они получили награды как за победу, так и за второе место. Первой была песня “Мы можем это решить” (We Can Work It Out), за которой последовала песня “На помощь!” (Help!). Леннон и Маккартни также заняли первое место в номинации “Лучшая песня 1965 года” со своей композицией “Вчера” (Yesterday). Вторым в этой категории стал хит Джеки Трента “Где ты сейчас” (Where Are You Now), написанный Джеки совместно с Тони Хэтчем.

Самой исполняемой композицией года была признана “Я никогда не найду такого, как ты” (I’ll Never Find Another You), которая принесла группе “Сикерс” их первый хит № 1. Второе место в этом разделе заняла мелодия “Марш Модов” (March Of The Mods), написанная Тони Карром для оркестра Джо Лосса.

Донован также получил статуэтку победителя за песню “Поймать Ветер” (Catch The Wind), которую он сам написал, и которая попала в хит-парады. Эта песня была удостоена первой премии как “выдающаяся песня года в стиле фолк”.

Среди других номинаций и наград были:

Лучшая песня в жанре бит: 1. “В этом нет ничего необычного” (It’s Not Unusual) – авторы Гордон Милк и Лес Рид; 2. “ Загляни в любое окно” (Look Through Any Window) – Грэм Гоулдман и Чарльз Сильверман.

Выдающаяся современная композиция: 1. “Ветряная мельница в Старом Амстердаме” (A Windmill In Old Amsterdam) – Тед Дикс и Майлз Радж; 2. “Миссис Браун, у тебя прелестная дочь” (Mrs. Brown You’ve Got A Lovely Daughter) – Тревор Пикок).

Лучший мюзикл на сцене: “Девочка Чарли” (Charlie Girl) – Дэвид Хенкер и Джон Тейлор.

Лучшая инструментальная композиция: 1. “Марш Модов” (March Of The Mods); 2. “Поцелуй” (The Kiss) – Джек Парнелл.

Специальная награда за “Выдающиеся заслуги перед британской музыкой” была присуждена телеканалу “Би-Би-Си” за постановку “Песни для Европы”».

14 июля 1969 г.

Во время записи ‘Мантры Харе Кришна’ в 1969 году с прихожанами Лондонского храма Радхи Кришны.

Сатсварупа Дас Госвами (ученик основателя Международного общества сознания Кришны Бхактиведанты Свами Прабхупады): «В течение всего лета Джордж продолжал укреплять свои отношения с кришнаитами. Джордж искренне хотел помочь преданным сознанию Кришны и снова предложил им записать пластинку в студии “Эппл”. Лондонские преданные давно уже мечтали о том, чтобы “Битлз” записали пластинку с пением мантры Харе Кришна. Если бы “Битлз” сделали это, мантра, несомненно, стала бы известна во всем мире. Идея Джорджу понравилась, но он предпочитал, чтобы мантру пели преданные, а он выпустит пластинку под маркой “Эппл”.

– Пусть лучше деньги достанутся вам, ребята, а не нам, – сказал он. – Давайте запишем пластинку.

И вот преданные отправились к Джорджу домой, чтобы сделать пробу. Джордж записал наложением гитару. Через несколько недель преданные пришли снова и прослушали запись. Джордж был готов сделать пробу в студии, и преданные договорились встретиться с ним и с его другом, музыкантом Билли Престоном, в студии “Трайдент” на Сент-Энз Элли. Проба продолжалась несколько часов и прошла успешно. Джордж и Шьямасундара назначили день настоящей записи.

В день записи около двенадцати преданных, в том числе несколько новичков-англичан, собрались в студии звукозаписи “И-Эм-Ай” на Эбби-Роуд. Когда первая группа преданных подъехала к студии на “Мерседесе” Джорджа, толпа подростков запела мантру Харе Кришна на мотив, ставший популярным благодаря рок-мюзиклу “Волосы”. Пока Ямуна рисовала на лбах у инженеров звукозаписи вайшнавские тилаки, Малати принялась распаковывать корзины с прасадом, которые она принесла с собой, а другие преданные развесили на стенах изображения Кришны и зажгли благовония. Студия “кришнаизировалась”.

Пол Маккартни и его жена Линда сели за пульт, и запись началась. Работа спорилась, и первая сторона сорокапятки была готова меньше чем за час. Джордж играл на органе, а Мукунда на мриданге. Ямуна солировала, Шьямасундара подпевал, а голоса остальных сливались в стройном хоре.

Чтобы не сбиться, преданные медитировали на Прабхупаду и просили его послать им духовную силу. На четвертом дубле всё прошло гладко. В самом конце Малати неожиданно для себя ударила в медный гонг. Затем они записали обратную сторону пластинки – молитвы Шриле Прабхупаде, Господу Чайтанье и Его спутникам, а также молитвы, обращенные к шести Госвами. Позже Джордж наложением записал бас-гитару и другие голоса. Все – преданные и звукоинженеры – остались очень довольны. “Успех обеспечен”, – пообещал Джордж».

Куласекхара Дас (ученик основателя Международного общества сознания Кришны Бхактиведанты Свами Прабхупады): «Ямуна Деви пела главную партию, а Шьямасундер ей подпевал. В этой песне я сыграл табла и подул в раковину в конце песни. Ранее мы провели трехчасовой киртан в доме Джорджа в качестве репетиции для этой записи. Билли Престон играл на клавишных. Потребовалось 34 дубля, чтобы все получилось».

Джордж: «Моя стратегия состояла в том, чтобы ограничиться трёх с половиной минутной версией мантры, чтобы её крутили по радио, и это сработало. Я записал партию фисгармонии и гитары для этой пластинки в студии “Эбби-Роуд” перед одной из сессий “Битлз”, а затем добавил партию баса. Помню, как Пол Маккартни и его жена Линда пришли в студию и насладились этой мантрой».

Из интервью Джорджа Харрисона Мукунде Госвами – одному из первых учеников Прабхупады, 1982:

Мукунда: В 1969 году ты участвовал в выпуске сингла под названием “Мантра Харе Кришна”, который со временем стал хитом во многих странах. Позже эта мелодия вошла в альбом “Храм Радхи-Кришны” (Radha-Krishna Temple), который ты также спродюсировал на лейбле “Эппл” и распространял в Америке на лейбле “Кэпитол Рекордз”. Многие в звукозаписывающем бизнесе были удивлены тем, что ты продюсировал песни для кришнаитов и пел с ними. Зачем ты это сделал?

Джордж: Ну, всё это просто часть служения, не так ли? Духовное служение, направленное на то, чтобы попытаться распространить мантру по всему миру. А также на то, чтобы попытаться расширить круг приверженцев и укрепить их позиции в Англии и повсюду в мире.

В этом было меньше коммерческого потенциала, но делать это было гораздо приятнее, зная, какие возможности это откроет, какие коннотации будет иметь, просто повторяя мантру продолжительностью в три с половиной минуты. На самом деле, это было гораздо интереснее, чем пытаться записать поп-хит. Это было ощущение, что ты пытаешься использовать свои навыки или работу, чтобы превратить их в некое духовное служение Кришне.

Мукунда: Как ты отнёсся к записи с технической точки зрения, к вокалу?

Джордж: У Ямуны – солистки группы, от природы хороший голос. Мне понравилось, как убедительно она пела, и она пела так, словно пела это много раз раньше. Это не было похоже на ту мелодию, которую она пела в первый раз. Знаешь я пел эту мантру задолго до того, как познакомился с кем-либо из преданных, или задолго до того, как встретил Прабхупаду, потому что тогда у меня была его первая запись, по крайней мере, два года. Когда ты открыт чему-то, это как быть маяком, и ты притягиваешь это. С того момента, как я впервые услышал это пение, мне показалось, что где-то в моём подсознании открылась дверь, возможно, из какой-то прошлой жизни.

Мукунда: В одной из своих книг Прабхупада сказал, что твоё искреннее служение было лучше, чем у некоторых людей, которые более глубоко погрузились в сознание Кришны, но не смогли поддерживать этот уровень приверженности. Что ты чувствовал по этому поводу?

Джордж: На самом деле, это очень замечательно. Я хочу сказать, что это действительно вселило в меня надежду, потому что, как говорится, даже одно мгновение в обществе божественной личности, чистого преданного Кришны, может оказать огромную помощь. И я думаю, Прабхупаде была по-настоящему приятна мысль о том, что кто-то за пределами храма помогает в записи пластинки. Сам факт того, что он был доволен, вселял в меня надежду. Я знал, что ему понравилась запись “Мантра Харе Кришна”, и он попросил преданных исполнить песню “Говинда”.

Шьяма Аллард (последователь “Международного общества сознания Кришны”): «Джордж продолжал помогать храму Радхи Кришны в выпуске сингла под названием “ Мантра Харе Кришна”, который был продан тиражом 70 000 копий в первый день его выпуска и впоследствии занял 12-е место в национальном чарте синглов Великобритании. После коммерческого успеха во всём мире он помог им выпустить полноценный альбом, вызвав широкий интерес к “Международному обществу сознания Кришны”.

Вскоре храм в Бери-Плейс стал слишком мал для быстро растущего движения. Это привело к тому, что Джордж пожертвовал поместье Бхактиведанта – большой храм, расположенный в сельской местности Хартфордшира в Англии».

В этот день Пол и Линда Маккартни посетили премьеру фильма “Альфред Великий” в Лондоне.

13 июля 1969 г.

12 июля 1969 г.

Газета “Мелоди Мейкер” (12 июля 1969 года): «Долгожданный новый альбом “Битлз”, предварительно получивший название “‘Вернись’, ‘Не обмани моих ожиданий’ и ещё 12 названий”, выйдет в конце августа или начале сентября. Они решили нарушить свою обычную политику, включив в 14 треков неоригинальный материал. Названия на первой стороне альбома: “Поезд, следующий за отправляющимся в 9:09” (One After 909), “Оставь последний танец для меня” (Save The Last Dance For Me), “Не обмани моих ожиданий” (Don’t Let Me Down), “Выискивать мелочь” (Dig A Pony), “У меня такое чувство” (I’ve Got A Feeling), “Вернись” (Get Back). Вторая сторона: “Блюз для тебя” (For You Blue), “Тедди-Бой” (Teddy Boy), “Мы вдвоём” (Two of Us), “Мэгги Мэй” (Maggie Mae), “Врубись в это” (Dig It), “Пусть будет так” (Let It Be), “Долгая извилистая дорога” (The Long And Winding Road), “Вернись” (Get Back)».

Газета “Нью Мюзикл Экспресс” (12 июля 1969 года): «На этой неделе мы опубликовали полную информацию о долгожданном новом альбоме “Битлз”. Ориентировочно, “Эппл” выпустит его в сентябре, приурочив к показу специального телевизионного ролика группы, посвященного альбому, но дата выпуска будет изменяться до тех пор, пока не будет завершена телевизионная трансляция. Если показ телешоу отложат до конца осени, не исключено, что сначала будет выпущен альтернативный альбом, состоящий в основном из рок-н-ролльного материала, включая версии нескольких классических рок-композиций “Битлз”. Из множества материала, отснятого во время сессий звукозаписи, “Битлз” надеются создать трёхчасовой кинофильм, из которого затем будет сделан двухчасовой телевизионный выпуск. Также планируется издать книгу фотографий, сделанных во время сессий записи.

Как сообщалось ранее, телевизионный альбом называется “‘Вернись’, ‘Не обмани моих ожиданий’ и ещё 12 названий”. За исключением редких органных вставок Билли Престона, инструментальное сопровождение состоит только из трёх гитар и барабанов группы – без оркестрового сопровождения. Непринужденные разговоры на заднем плане и шумы в студии создают неформальную атмосферу.

В настоящее время планируется, что пластинка начнётся песней “Поезд, следующий за отправляющимся в 9:09” (One After 909) – композицией Леннона и Маккартни, написанной в 1959 году и впоследствии извлечённой из тетради записей. После неё переход к короткому связующему треку – возрождённому хиту группы “Дрифтерс” – песне “Оставь последний танец для меня” (Save The Last Dance For Me). Первая сторона содержит композиции “Не обмани моих ожиданий” (Don’t Let Me Down), специально перезаписанной для альбома, “Выискивать мелочь” (Dig A Pony), в которой солирует Джон, “У меня такое чувство” (I’ve Got A Feeling) – дуэт Джона и Пола и оригинальная версия песни “Вернись” (Get Back).

Вторая сторона открывается песней Джорджа Харрисона “Блюз для тебя” (For You Blue), написанной им самим, за которой следуют “Тедди-Бой” (Teddy Boy) Пола и совместная работа Джона и Пола “Мы вдвоём возвращаемся домой” (Two Of Us On Our Way Home). Связующий трек “Мэгги Мэй” (Maggie Mae) ведёт к другому дуэту Джона и Пола – “Врубись в это” (Dig It), а завершают пластинку две композиции Пола – “Пусть будет так” (Let It Be) и “Долгая извилистая дорога” (The Long And Winding Road). В конце звучит краткое возвращение к “Вернись” (Get Back).

На этом альбоме нет соло Ринго Старра, но предполагается, что две его песни уже записаны и могут быть включены в последующий альбом – это “Сад осьминогов” (Octopus’s Garden) и “Я хотел бы жить на дереве” (I Should Like To Live Up A Tree).

Композиции для рок-н-ролльного альбома ещё не выбраны из огромного количества материала, уже записанного “Битлз”, хотя вполне возможно, что он будет выпущен до выхода телевизионного альбома. Однако, если всё пойдёт по плану и переговоры о телевизионном показе будут успешно завершены, в сентябре выйдет телевизионный альбом, а вскоре за ним и сборник рок-композиций.

“Битлз” записали свои версии песен “Трястись, грохотать и крутиться” (Shake Rattle And Roll) и “Синие замшевые туфли” (Blue Suede Shoes), и они, скорее всего, войдут в рок-н-ролльный альбом – вместе с совершенно новой записью первого в истории группы хита “Люби же меня” (Love Me Do). Среди других треков, доступных для рассмотрения – “Полиэтиленовая Пэм” (Polythene Pam), “Серебряный молоток Максвелла” (Maxwell’s Silver Hammer), “Невиновен” (Not Guilty) и “Что нового Мэри Джейн” (What’s The New Mary Jane)».

11 июля 1969 г.

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «Продолжение записи песен “Серебряный молоток Максвелла” (Maxwell’s Silver Hammer), “Что-то” (Something) и “Ты никогда не даёшь мне свои деньги” (You Never Give Me Your Money)».

Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «14:30-24:00. Студия 2, “И-Эм-Ай”, Эбби-Роуд.

Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Фил Макдональд; помощник звукоинженера: Джон Курландер».

Джордж (1969): «“Серебряный молоток Максвелла” – одна из песен Пола, которую мы пытались записать целую вечность. Одна из таких».

Джефф Эмерик (звукоинженер): «Это вопрос терпения. У Пола оно было, а у Джона – нет. Джон всегда был немного нервным и неугомонным, хотел двигаться дальше: “Да, этого достаточно, пара дублей, да, всё хорошо”. Но Пол мог слышать в своей голове какие-нибудь улучшения, которые Джон не мог уловить».

Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «Джордж Харрисон добавил к припевам песни “Серебряный молоток Максвелла” (Maxwell’s Silver Hammer) дополнительную соло-гитару, а затем они с Полом Маккартни добавили вокала к финальной строчке “человек с серебряным молотком” (silver hammer man).

Затем они перешли к композиции “Что-то” (Something), работа над которой была начата в мае 1969 года, но осталась незаконченной. В этот день Харрисон записал свой ведущий вокал, который он дублировал в припевах.

Все восемь дорожек были заполнены, поэтому для дальнейшей работы потребовалось промежуточное сведение (дубль 37), которое объединило фортепиано и соло-гитару на первую дорожку, а оба вокальных трека – на седьмую. В остальном запись осталась без изменений: барабаны остались на второй дорожке, бас-гитара – на пятой, ритм-гитара – на шестой, а органная партия Билли Престона – на восьмой.

Третья и четвертая дорожки остались свободными. Тем не менее позже на той же неделе Харрисон перезапишет свой вокал, что сделает ненужным этот микс.

Во время этой сессии были также сделаны четыре рабочих стереосведения.

Сессия завершилась добавлением партии бас-гитары Маккартни в песне “Ты никогда не даёшь мне свои деньги” (You Never Give Me Your Money), которая была записана на седьмую дорожку».

Фото Линды Маккартни, предположительно 11 июля 1969 года.

10 июля 1969 г.

Стивен Дэйвис (автор книги “Время собирать камни”): «Брайан Джонс был похоронен в Челтенхэме 10 июля, на следующий день после того, как коронер завершил расследование, придя к заключению, что он утонул в результате несчастного случая. Большинство людей, и особенно те, кто хорошо знал Брайана, видели в его кончине указующий перст судьбы. Анита Палленберг (прим. – бывшая подруга Брайана) была страшно разгневана тем, что ря­дом с ним не оказалось никого, кто мог бы позаботиться о нём. Сотрудники офиса восприняли эту трагедию близко к сердцу».

Брайан Джонс был похоронен на многолюдной церемонии 10 июля 1969 года на Челтнемском кладбище. Ему было 27 лет.

Билл Уаймен (бас-гитарист группы “Роллинг Стоунз”): «Утром в четверг, 10 июля, мы с Астрид прибыли в дом родителей Брайана в Челтнеме. Думать о предстоящей встрече с родными Брайана нам было тяжело. На похороны собрались Чарли и Ширли Уоттс, Иэн и Синтия Стюарт, Том Килок, наш бывший менеджер Эрик Истон и бывшая подруга Брайана Сьюки Потье. Линда Лоуренс с Джулианом, сыном Брайана, прилетела из Америки, где она жила с певцом Донованом. Мик и Марианн были в это время в Австралии.

Сами похороны запомнились обилием цветов. Венок из алых роз в форме гитары заказали родители Брайана и сестра Барбара, ещё один венок прислали Мик и Марианн, а Роллинги привезли целое сооружение из красных и жёлтых роз высотой восемь футов».

Мик Джаггер (газета “Нью Мюзикл Экспресс”, 12 июля 1969 года): «Я просто молюсь за него. Надеюсь, он счастлив и обрёл покой – я искренне желаю ему это».

Джордж Чкианц (звукоинженер студии “Олимпик”): «Сомневаюсь, что он мог более разумно распорядиться сво­ей жизнью. Как бы кощунственно это ни звучало, но, возможно, Брайан умер во­время, иначе в скором времени он обнаружил бы, как мало у него в действитель­ности друзей. Мне было жаль его. Когда кончились бы деньги, заработанные в “Стоунз”, ему наверня­ка пришлось бы туго».

Питер Свейлс (промоутер группы “Роллинг Стоунз”): «Никто не мог представить Брайана стареющим. Он был не из тех, кого хотелось бы увидеть волочащим ноги по Кингс-Роуд».

Питер Таунсенд (группа “Ху”): «Для Брайана это был обычный день. Он же умирал ежедневно, разве вы не знаете?».

Джордж Харрисон: «Мне кажется, он не имел в душе достаточно любви и понимания».

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «Продолжение записи композиции “Серебряный молоток Максвелла” (Maxwell’s Silver Hammer)».

Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «14:30-23:30. Студия 2, “И-Эм-Ай”, Эбби-Роуд.

Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Фил Макдональд; помощник звукоинженера: Джон Курландер.

Ритм-трек был записан накануне. В этот день Пол Маккартни добавил басовые ноты и арпеджио на фортепиано, Джордж Мартин сыграл на органе “Хэммонд” во вступлении и переходах к куплетам, Джордж Харрисон сыграл на электрогитаре через динамик “Лесли”, а Ринго Старр ударял по наковальне во время припевов».

Джефф Эмерик (звукоинженер): «Пол хотел, чтобы бас “Рикенбэкер” в песне “Серебряный молоток Максвелла” звучал как туба, чтобы запись звучала старомодно. Мы добились этого, заставив его артикулировать басы, как трубу, скользя по нотам, вместо того чтобы точно играть их».

Пол: «Думаю, я пытался добиться такого эффекта. Вы играете очень коротко, не позволяя басам звучать громче».

Джефф Эмерик (звукоинженер): «На то, чтобы добиться такого звучания, было потрачено изрядное количество времени, но Ринго с Джорджем как правило не принимали участие, так что возражать было некому. На этом позднем этапе карьеры “Битлз” казалось, что лучший способ для них подойти к работе над альбомом, а может и единственный способ – это чтобы каждый участник группы работал самостоятельно».

Пол: «Что касается фортепианного арпеджио, то это для меня немного необычно, поэтому я думаю, что это был Джордж Мартин, потому что я умею играть на пианино, но не настолько хорошо. Если мы хотели чего-то немного более сложного, то Джордж Мартин был для нас как учитель».

Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Пол по-прежнему хотел, чтобы в каждом припеве ударяли по наковальне в соответствующих местах, что и было записано в этот день на шестую дорожку (первый припев) и седьмую (второй и третий припевы)».

Джефф Эмерик (звукоинженер): «Никто не думал о том, как найти способ получить такой эффект. Пол хотел, чтобы звук был похож на удар по наковальне, поэтому Мэла (Эванса) отправили её найти. В студию привезли настоящую кузнечную наковальню, чтобы Ринго мог ударять по ней. Они взяли её напрокат в театральном агентстве (прим. – наковальня присутствовала в январских сессиях как в студии “Туикенхэм”, так и в “Эппл”). Я хорошо помню, как он тащил её в студию, с трудом сгибаясь под её весом, в то время как все присутствующие хохотали до упаду. И он, и Ринго, ударяли по ней молотком, но у Ринго просто не хватало сил поднимать молоток, так что в итоге эту роль сыграл Мэл, но у него не было чувства ритма барабанщика, поэтому потребовалось некоторое время, чтобы добиться успешного дубля».

Кевин Хоулетт (автор книги “Дорожка за дорожкой”): «На самом деле Мэл Эванс в то время был в отпуске и не мог играть на наковальне. Ринго, несомненно, справился с этой задачей без проблем».

Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «Затем был добавлен вокал. Маккартни записал свою ведущую партию, которую он записывал с двойным наложением во время припевов. Затем они с Харрисоном записали вокал второго плана, а в конце песни к ним присоединился Старр».

Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Ещё одним наложением, записанным в этот день, было хоровое пение Пола, Джорджа и Ринго “человек с серебряным молотком” (silver hammer man) в завершении песни; более высокие ноты были записаны на шестую дорожку, а более низкие на седьмую и ещё одна комбинация низких и высоких нот на восьмую».

Джефф Эмерик (звукоинженер): «Группа записывала вокал второго плана для этой песни. Джордж и Ринго присоединились к Полу у микрофона, в то время как безучастный Джон просто сидел в глубине студии и наблюдал за ними. После некоторого замешательства Пол подошёл к нему и пригласил своего старого друга и коллегу присоединиться. Я подумал, что это был любезный жест, оливковая ветвь, но Леннон без каких-либо эмоций ответил: “Нет уж”. Несколько минут спустя они с Йоко встали и ушли. Джону нечего было добавить, он просто не хотел там находиться.

В течение нескольких первых дней после возвращения Джон и Йоко проводили бо́льшую часть времени, уединившись в углу и перешёптываясь друг с другом, или уходили по коридору в офис продюсера – “зеленую комнату” – и звонили по телефону. Для меня это не стало каким-то сюрпризом; я просто воспринимал это как должное. В какой-то момент Джордж Мартин сказал мне: “Я бы хотел, чтобы Джон был больше вовлечён”, но, насколько мне известно, он никогда не делал и не говорил ничего такого, что могло бы заставить непокорного Битла принимать большее участие. В то время Джон определенно был очень странным и его участие в сессиях “Эбби Роуд” было эпизодическим. По большей части, если мы не работали над одной из его песен, он просто не проявлял никакого интереса».

Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «К концу сессии было сделано 13 стереосведений песни».

9 июля 1969 г.

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «Первые ацетатные копии альбома “Вернись” (Get Back) были разосланы потенциальным рецензентам в Великобритании».

В 1969 году Джордж Харрисон купил за 4 тысячи фунтов стерлингов автомобиль “Феррари 365 Джи-Ти-Си”.

Эрик Клэптон: «Мой приятель Джордж Харрисон заехал ко мне домой, в Хартвуд-Эдж. Он был человеком с отличным чувством стиля и эстетики. До этого он купил “Мерседес Пулман”. А в этот раз приехал на спортивной машине, которую я никогда раньше не видел вживую. Это была “Феррари 365 Джи-Ти-Си”. Тёмно-синяя с коричневым салоном. И это была самая красивая машина, которую я когда-либо видел. Моё сердце растаяло. В тот момент это было всё равно, что увидеть самую красивую женщину на земле. Он дал мне номер телефона своего дилера, и я сразу же заказал такую же, как у него».

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «Продолжение записи композиции “Серебряный молоток Максвелла” (Maxwell’s Silver Hammer)».

Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «14:30-22:15. Студия 2, “И-Эм-Ай”, Эбби-Роуд.

Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Фил Макдональд; помощник звукоинженера: Крис Блэр».

Фото Линды Маккартни, предположительно 9 июля 1969 года.

Фил Макдональд (инженер записи “И-Эм-Ай”): «Мы все ждали прибытия Джона и Йоко. Пол, Джордж, Ринго внизу (на этаже студии), а мы наверху (в аппаратной). Они не знали, в каком состоянии он будет. Была определенная “атмосфера”, потому что они почти боялись Леннона до того, как он приехал, так как не знали, в каком состоянии он будет. У меня возникло ощущение, что все трое немного его побаивались. Когда он всё-таки появился, то это стало облегчением, и они довольно хорошо поладили. Джон был влиятельной фигурой, особенно с Йоко – двойная сила».

Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «Йоко, получившая во время аварии более серьёзную травму, чем Джон, как обычно, была с ним. В студию была доставлена двуспальная кровать».

Джефф Эмерик (звукоинженер): «Я присутствовал в тот день в студии, хотя и не был звукоинженером этой сессии. Дверь распахнулась, и четверо мужчин в коричневой одежде начали вкатывать большой тяжёлый предмет. На мгновение я подумал, что это из одной из других студий привезли пианино, но вскоре до меня дошло, что это были настоящие грузчики, потому что на их коричневых куртках сзади было написано “Харродс” (прим. – самый известный универмаг Лондона). Доставленный предмет на самом деле был кроватью. Разинув рты, мы все наблюдали, как её внесли в студию и аккуратно поставили у лестницы, напротив подставки для чая и тостов. Затем коричневые куртки появились ещё раз с простынями и подушками, и с угрюмым выражением на лице застелили кровать».

Мартин Бенге (звукоинженер “И-Эм-Ай”): «Перед началом сессии мы устанавливали микрофоны, и тут принесли огромную двуспальную кровать. Йоко привезли на скорой, уложили на кровать, мы установили над ней микрофон на случай, если она захочет что-то сказать, а потом всё продолжилось, как прежде! Мы говорили: “Теперь мы видели всё, ребята!”».

Джефф Эмерик (звукоинженер): «Это было не так, как если бы Йоко просто лежала в кровати и спокойно отдыхала, потому что у её постели почти всё время стояла длинная очередь посетителей. В одном конце студии записывались “Битлз”, а она лежала в другом конце, болтая с друзьями, что делало её присутствие ещё более нарочитым и раздражающим для остальных участников группы.

Джордж Мартин вернулся к работе с ними, полагая, что всё будет как в старые добрые времена, но раньше в студии никогда не было, чтобы в постели лежала жена Битла. Вероятно, это объясняло, почему в те недели он казался таким подавленным и разочарованным».

Рон Ричардс (звукоинженер “И-Эм-Ай”): «Кровать перекатывали между студиями номер два и номер три, в зависимости от того, где работал Джон».

Джефф Эмерик (звукоинженер): «После возвращения Джона и Йоко атмосфера в студии заметно изменилась, хотя сам я чувствовал, что это больше связано с присутствием Леннона, чем с его прикованной к постели женой. Он был ворчливым и угрюмым и наотрез отказался вообще участвовать в записи песни “Серебряный молоток Максвелла”, которую он насмешливо отвергал как “ещё одну музыку Пола для бабушек”».

Джон: «Когда они записывали бо́льшую часть этого трека, я выздоравливал после аварии. Меня не было на “Максвелле”».

Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «До этого композиция “Серебряный молоток Максвелла” (Maxwell’s Silver Hammer) звучала в студии 3, 7, 8 и 10 января 1969 года. Пол Маккартни был убеждён, что это потенциальный сингл, но остальные участники группы относились к этой песне с меньшим энтузиазмом».

Пол: «Приступая к работе над альбомом “Эбби Роуд”, мы с Джоном открыто критиковали музыку друг друга, и я чувствовал, что Джон не горел особым желанием исполнять то, что написал не он сам».

Джон: «Музыка есть музыка. Нас с Диланом часто обвиняют в консерватизме, но ведь это мы заставили всех взглянуть на музыку по-новому, так почему нам не доверяют? Это просто музыка. Если мы хотим что-то изменить – прекрасно. Так и будет с нашим новым альбомом, за который мы взялись. Наверное, он больше понравится критикам, потому что нам надоело просто бренчать. Мы снова взялись за своё ремесло».

Ринго: «Помню, как мы записывали песню “Серебряный молоток Максвелла” – это был сущий ад, мы провозились с этой простенькой мелодией несколько недель».

Джон: «По-моему, на эту песню мы потратили больше денег, чем на весь альбом».

Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «В этот день было записано 16 дублей ритм-трека. Пол Маккартни играл на фортепиано и исполнял вокал, Джордж Харрисон играл на бас-гитаре и Ринго Старр на барабанах. Дубли были пронумерованы с 1 по 21, хотя дублей с 6 по 10 не было».

Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Джордж на бас-гитаре “Фендер Джазз” записывался на первую дорожку, Ринго на барабанах на вторую, Пола на фортепиано на третью и ведущий вокал Пола на восьмую. Было записано шестнадцать дублей; они были пронумерованы с 1 по 5, а затем с 11 по 21. Дубли с 6 по 10 были либо отмотаны назад и записаны заново, либо звукоинженер случайно сбился со счёта.

В итоге дубль 21 был признан лучшим. Остальная часть сессии была использована для наложения гитарных пассажей на четвертую и пятую дорожки восьмидорожечной ленты».

Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «Ближе к концу сессии на два последних припева 21-го дубля были наложены акустические гитары. На первую дорожку 21 дубля была записана бас-гитара Джорджа Харрисона, на вторую – ударные Ринго Старра, на третью – фортепиано Маккартни, а на восьмую – его вокал».

Из интервью Ринго Старра журналу “Кью” (1998):

“Кью”: Какие тарелки ты использовал при записи песни “Серебряный молоток Максвелла”, и сохранились ли они у тебя?

Ринго: Это старые тарелки “Эйвидиз” – самые лучшие из всех когда-либо производившихся, сейчас таких не выпускают. Мне очень нравится их звучание. Они у меня ещё с шестидесятых, и за всё время я заменил только одну, которая треснула. В отличие от многих ударников, я не ломаю их специально, – я использую их как инструмент, а не как наковальню.

Скульптура “Битлз” на аукционе “Сотби”, 9 июля 1969 года.

Дэвид Уинн (скульптор, январь 1964 г.): «Вернувшись в свою [лондонскую] студию, я закончил бронзовую композицию из голов “Битлз”, соединив их вместе так, что они кажутся парящими. Группе скульптура понравилась. Работа была закончена, но наша дружба продолжилась».

Хантер Дэвис (автор книги “Письма / Джон Леннон”): «По мере развития их отношений Джон и Йоко продолжали знакомить друг друга с родственниками. В июне 1969 года Джон взял Йоко плюс Джулиана и Киоко в путешествие – познакомиться с тётушками и другими родными. После Ливерпуля они поехали в Шотландию навестить тетю Матер и её мужа Берта, с которыми он провёл немало счастливых дней в детстве. Вопреки обыкнове­нию, Джон решил сесть за руль, что обычно вызывало смятение у всех пассажиров. В Шотландии Джон не справился с управлением, и автомобиль завалился в кювет. Все были доставлены в местную больницу в Голспи, где Джону, Йоко и Киоко пришлось наложить швы. У Джона их было семнадцать на лице – шрам остался на всю жизнь.

Позднее, в июле, благополучно вернувшись в Лондон, он напи­сал Матер и Берту, поблагодарив за приём и выразив надежду, что “мы ещё поживем”».

Письмо Матер и Берту, июль 1969: «Матер и Берт. Хоть и с опозданием, спасибо от всех нас. Нам у вас было хоро­шо. Мы все чувствуем себя уже гораздо лучше, думаю, мы ещё поживем! Горячий вам всем привет от Джона и Йоко и ребят».

Хантер Дэвис (автор книги “Письма / Джон Леннон”): «Судя по этой записке от Джона и Йоко, – без даты и, скорее всего, никак не связанной с недавней аварией, – они были обеспокоены телесными повреждениями Киоко. Или тем, что могло произойти позднее. Тони – это Тони Кокс, экс-супруг Йоко, Мелинда – его жена».

Записка Тони и Мелинде: «Тони и Мелинда. Желаем хорошо провести время. Могли бы вы во Франции проверить состояние носа у Киоко – на всякий случай. Целуем Джон и Йоко».