4 октября 1968 г.
Британский скульптор Джеймс Батлер готовит новую фигуру Джона Леннона для музея мадам Тюссо, июнь 1968 года. Фото Майка Барнса.
Июль 1968 года. Фото Яна Тайаса.
Работа над новыми восковыми фигурами «Битлз», Вера Блэнд (слева) работает над фигурой Джорджа Харрисона, а Диана Халл с фигурой Джона Леннона в лондонском музее восковых фигур мадам Тюссо, август 1968 года. Фото Криса Уэра.
4 октября 1968 года, новые фигуры «Битлз» в музее восковых фигур мадам Тюссо в Лондоне. Фото Джима Грея.
4 октября 1968 года: помощник продюсера музея Джульетта Симпкинс в музее восковых фигур мадам Тюссо в Лондоне осматривает новые фигуры «Битлз», созданными Джеймсом Батлером. Фото Джима Грея.
Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «Запись песен “Марта, дорогая” (Martha My Dear) и “Зайка” (Honey Pie)».
Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи Битлз”): «18:00-4:30. Студия “Трайдент”. Продюсер: Джордж Мартин; звукоинженер: Барри Шеффилд. Джон Леннон на сессии не присутствовал».
Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Тема песен, записанных группой в начале их карьеры, была вполне предсказуемой… любовь. Они подходили к этой теме настолько творчески, насколько могли, например, признавались кому-то в любви (“Всю мою любовь” (All My Loving)), горевали из-за того, что их кто-то бросил (“Вчера” (Yesterday)), переключались с одного объекта любви к другому (“Другая девушка” (Another Girl)), меняли одно любовное влечение на другое (“Другая девушка” (Another Girl)), подбадривали друга возобновить отношения с любимой девушкой (“Она любит тебя” (She Loves You)) и даже угрожали отбить девушку (“Ты потеряешь эту девушку” (You’re Going To Lose That Girl)). Это лишь несколько примеров, но, тем не менее, общая тема “любви” пронизывала их раннее творчество.
Однако по мере того, как их подход к написанию песен развивался, темы их композиций становились другими. С течением времени стали обычным явлением песни о романистах (“Автор бестселлеров” (Paperback Writer)), марихуане (“Ты должна войти в мою жизнь” (Got To Get You Into My Life)), восточных духовных верованиях (“Внутри тебя вне тебя” (Within You Without You)), убийцах (“Серебряный молоток Максвелла” (Maxwell’s Silver Hammer)) и даже песни вообще ни о чём конкретном (“Я – морж” (I Am The Walrus)).
Поэтому может ли удивить тот факт, что Пол Маккартни написал песню, посвящённую своей трёхлетней овчарке? Думаю, нет!».
Пол: «Я просто начал подбирать слова к мелодии. Как правило я не начинаю писать песни, подходя к этому, как: “Теперь я напишу песню о…”. Иногда я так делаю, но в основном нет. Я сочиняю мелодию, а потом мне приходят какие-то слова, и в данном случае это было: “Марта, дорогая” и “провожу дни в общении”. Эти слова ничего не значили, они просто пришли мне в голову. Это песня о моей собаке, но я не очень-то хочу, чтобы она меня помнила, так что можно трактовать это так, как хочется, но на самом деле это всего лишь песня. Это я пою её своей собаке».
Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Пол указал названия песен “Марта, дорогая” (Martha My Dear) и Глупышка (Silly Girl) среди других запланированных произведений в своей записной книжке, датируемой весной 1968 года, когда “Битлз” были в Индии, изучая Трансцендентальную Медитацию Махариши. Однако в этом блокноте не было ни одного текста этих песен, что указывает на то, что эти списки представляют собой только идеи. Поскольку песен с этими названиями, как и многих других композиций Маккартни, не было среди записанных демоверсий в доме Джорджа в мае 1968 года, то, похоже, что к октябрю Пол объединил обе идеи в одну».
Пол: «Когда я учился игре на фортепиано, мне хотелось посмотреть, как далеко я смогу зайти, и эта песня возникла почти как пьеса, которую вы разучиваете на уроке игры на фортепиано. Мне довольно сложно её играть, потому что в ней две мелодические линии, она как маленькое произведение. Помню, что некоторые люди были удивлены тем, что я играл её, потому что на самом деле она немного сложнее моего уровня компетенции, но я написал её именно так, что мне было немного сложнее играть. Затем, когда ещё не было слов, я просто напевал какие-то звуки, и что-то начинало получаться. Так я подобрал слова “Марта, дорогая”.
В целом я играл какие-то аккорды и аккомпанировал басовой партией, и это было всё, что нам было нужно, потому что мы всегда пели уже поверх всего этого. На этом этапе мы не хотели слишком много нагружать песню, потому что могли затем добавить дополнения, мелодию и слова. Самое продуманное до деталей, что у меня когда-либо получилось, было с песней “Марта, дорогая”, которая на самом деле была маленькой контрапунктической композицией. Этому я научился сам. Заставил себя научиться играть одновременно разноплановые мелодические линии».
Йен Макдональд (автор книги “Переворот в сознании”): «Самая неординарная в ритмическом отношении песня Маккартни, “Марта, дорогая”, была записана через десять дней после интенсивной работы над столь же неординарной песней Леннона “Счастье – это тёплый ствол” (Happiness Is A Warm Gun). Поскольку обе песни включают восходящую басовую линию, которая временно расширяет размер (четвертый такт: 6/4), то вполне возможно, что Маккартни, чувство юмора которого в музыкальном плане соперничает с эксцентричностью партнера, решил здесь в своё удовольствие создать что-то столь же сложное».
Пол: «Это была ещё одна придуманная песня. Помню, Джордж Харрисон однажды сказал мне: “Я никогда не смогу писать такие песни, как у тебя. Ты просто их придумываешь, они ничего для тебя не значат”. Думаю, что на глубоком уровне они что-то для меня значат, но на поверхностном часто являются всего лишь фантазиями, как Дезмонд, Молли или “Марта, дорогая”. Я имею в виду, что на самом деле я не разговариваю с Мартой, это своего рода выражение привязанности, но в несколько абстрактной форме: “Глупышка, посмотри, что ты наделала” и всё такое. Песни вырастают. В то время как кому-то она кажется песней о девушке по имени Марта, на самом деле это песня о собаке, и наши отношения были платоническими, поверьте.
Марта была моим первым домашним животным (прим. – староанглийскую овчарку (бобтейл) Пол купил сразу после переезда в свой лондонский дом летом 1966 года). У меня никогда не было дома ни собак, ни кошек. Она была моим любимым питомцем. Помню, как Джон был поражен, увидев, что я так люблю это животное. Он сказал: “Никогда раньше не видел тебя таким”. Только когда обнимаешься с собакой, находишься в таком настроении. Она была очень мягкой и пушистой собакой. Я её просто обожал. Одним из неожиданных побочных эффектов было то, что Джон стал очень ко мне благожелателен. Когда он увидел, как я играю с Мартой, я понял, что она ему нравится. Джон был очень закрытым человеком, и от этого отчасти исходило всё его острословие. У него было очень трудное воспитание. Увидев меня с Мартой, когда я был такой открытый, он вдруг начал относиться ко мне с симпатией. И поэтому он тоже смягчился».
Martha, my dear, Марта, дорогая,
Though I spend my days in conversation, Хотя я провожу дни в общении,
Please, remember me. Пожалуйста, помни меня.
Martha, my love, Марта, любовь моя,
Don’t forget me, Не забывай меня,
Martha, my dear. Марта, дорогая.
Hold your head up, you silly girl, Выше голову, глупышка,
Look what you’ve done. Посмотри, что ты наделала.
When you find yourself in the thick of it, Когда ты думаешь об этом,
Help yourself to a bit of what is all around you. Возьми немного из того, что вокруг тебя.
Silly girl. Глупышка.
Take a good look around you, Погляди хорошенько вокруг себя,
Take a good look, you’re bound to see, Присмотрись, и ты обязательно увидишь,
That you and me were meant to be for each other, Что мы с тобой созданы друг для друга,
Silly girl. Глупышка.
Hold your hand out, you silly girl, Протяни руку, глупышка,
See what you’ve done. Посмотри, что ты наделала.
When you find yourself in the thick of it, Когда ты окажешься в самой гуще,
Help yourself to a bit of what is all around you, Угощайся, возьми немного из того, что вокруг тебя,
Silly girl. Глупышка.
Martha, my dear, Марта, дорогая,
You have always been my inspiration. Ты всегда была моим вдохновением.
Please, be good to me, Пожалуйста, будь добра ко мне,
Martha, my love, Марта, любовь моя,
Don’t forget me, Не забывай меня,
Martha, my dear. Марта, дорогая.
Пол: «Самое смешное, что в то время почти никто, слушавший эту песню, не догадывался, что Марта была собакой. И на самом деле, по ходу песни Марта превращается в человека. Так получилось, что у меня был родственник, у которого был роман на стороне, и он приехал в Лондон, чтобы рассказать мне об этом, возможно, чтобы найти какую-то поддержку. Если задуматься, в 1968 году я был как глоток свободы. Я находился в какой-то степени вне круга. Этот родственник мог довериться мне так, как это было бы невозможно сделать с другими членами сплетничающей ливерпульской семьи. Я единственный человек, который знал, что эта песня о том, что у кого-то есть роман на стороне, и это придает такой строчке как “Когда ты думаешь об этом” (When you find yourself in the think of it) дополнительный уровень пикантности».
Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи Битлз”): «Пол Маккартни, предположительно, предварительно записал дома демоверсию, чтобы Джордж Мартин смог подготовить партитуру.
В этот день Маккартни записал ведущий вокал и партию фортепиано за один дубль, на который в средней части были наложены барабаны».
Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Фортепиано Пола записывалось на седьмую дорожку, а ведущий вокал на пятую; электрогитара Джорджа и барабаны Ринго на шестую дорожку восьмидорожечной ленты».
Мэл Эванс: «Сольный вокал Пола, но его голос записан с двойным наложением. Это означает, что вы слышите его дважды, хотя сведение двух его вокальных “дублей” было сделано настолько хорошо, что кажется, что вы слышите только один голос.
В тот вечер, когда мы начали записывать этот трек, Ринго проделал дыру в пластине большого барабана своей новой ударной установки».
Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «В 18:00 пришли студийные музыканты, чтобы записать партитуру для ранее записанного ритм-трека Пола к песне “Зайка” (Honey Pie)».
Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи Битлз”): «С 18:00 до 21:00 семь сессионных музыкантов записывали партию духовых инструментов. Это были саксофонисты Деннис Уолтон, Рональд Чемберлен, Джим Честер, Рекс Моррис и Гарри Кляйн, а также кларнетисты Рэймонд Ньюман и Дэвид Смит».
Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Затем, после того как первая группа студийных музыкантов ушла, в студию пришёл ещё один коллектив из четырнадцати музыкантов для записи оркестровой партитуры, которую Джордж Мартин подготовил для песни “Марта, дорогая”».
Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи Битлз”): «Между 21:00 и полуночью другая группа музыкантов исполнила аранжировку Джорджа Мартина. Это были скрипачи Бернард Миллер, Деннис МакКоннелл, Лу Софие и Лес Мэддокс; альтисты Лео Бирнбаум и Генри Майерскоу; виолончелисты Реджинальд Килби и Фредерик Александр, трубачи Леон Калверт, Стэнли Рейнольдс и Ронни Хьюз; Валторнист Тони Танстолл; тромбонист Тед Баркер; и игрок на тубе Альф Рис».
Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Эти музыканты записывали свои партии в два захода: шесть духовых музыкантов под руководством Пола и Джорджа, а затем восемь струнных музыкантов. Что касается первой группы, то трубы и валторны были записаны на третью дорожку, а тромбоны и туба – на четвертую. Все струнные второй группы были записаны на восьмую дорожку.
К полуночи оркестровые наложения были записаны, и музыкант Леон Калверт сыграл в этой аранжировке партию трубы и флюгельгорна».
Мэл Эванс: «Получилась прекрасная баллада с богатым оркестровым сопровождением».
Фото Линды Истман.
Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи Битлз”): «Джордж Харрисон также был в студии и играл на электрогитаре.
С полуночи и до окончания сессии в 4:30 утра Маккартни перезаписал свой вокал, а также добавил хлопки в ладоши поверх инструментальной части».
Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи Битлз”): «Во время этой сессии Маккартни также внес последние штрихи в песню “Зайка” (Honey Pie). Он перепел строчку “Теперь она добилась большого успеха” (Now she’s hit the big time), сильно сузив диапазон частот, чтобы убрать большую часть низких и высоких частот в голосе. Также был добавлен звук шума поверхности виниловой пластинки, чтобы придать песне ощущение старины».
Пол: «Мы исказили мой голос, чтобы он звучал как поцарапанная старая пластинка. Инженеры использовали множество настроек эквалайзера для регулировки частот, что придало голосу тембр, слегка напоминающий звук мегафона. Так что это не пародия, это дань традиции водевиля, на котором я вырос».
Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Хотя это звучит как очень новаторская идея, в треке Майкла Несмита под названием “Магнолия Симмс” (Magnolia Simms) на протяжении всей песни использовался такой же трюк старой записи, включая имитацию заедания пластинки. Альбом с этой песней вышел в апреле 1968 года, более чем за пять месяцев до этой сессии “Битлз”, и, поскольку Битлы были большими поклонниками группы “Монкиз”, их трек, возможно, побудил Пола или Джорджа Мартина поэкспериментировать с таким же эффектом».
