11 декабря 1970 г.
Кит Бэдман (автор книги “Календарь ‘Битлз’, Том 2: После распада”): «В пятницу 11 декабря альбомы “Джон Леннон/Пластик Оно Бэнд” (John Lennon/Plastic Ono Band) и “Йоко Оно/ Пластик Оно Бэнд” (Yoko Ono/Plastic Ono Band) вышли одновременно в США и Великобритании».
Альбом “Джон Леннон/Пластик Оно Бэнд” достигнет восьмого места в британском чарте альбомов и шестого места в американском чарте “Биллборд 200”. В 1987 году журнал “Роллинг Стоун” поставит его на четвёртое место в своем списке “100 лучших альбомов последних двадцати лет”, а в 2012 году – на 23-е место в списке “500 величайших альбомов всех времен”.
В США альбом “Йоко Оно/ Пластик Оно Бэнд” достиг 182-го места в чарте “Биллборд 200”.
Кит Бэдман (автор книги “Календарь ‘Битлз’, Том 2: После распада”): «Использование Джоном слова “долбанный” (fucking) в песне “Герой рабочего класса” (Working Class Hero) вызвало настоящую истерию в музыкальной прессе. Представитель “Эппл” выступил в защиту противоречивого текста Джона, отметив: “Мы не думаем, что это повлияет на продажи или на возможности дилеров закупать пластинки. Не думаю, что с этим возникнут проблемы”. Но представитель “И-Эм-Ай” придерживался иной позиции: “Этот вопрос обсуждается с руководством ‘Битлз’. Окончательное заявление будет сделано на следующей неделе, и, возможно, будут приняты какие-то меры”».
Ричард Дилелло (специалист по связям с клиентами “Эппл”): «Когда вышел альбом “Пластик Оно Бэнд”, и я впервые услышал его, он был совершенно логичен в своём откровенно некоммерческом звучании. Это был альбом, для создания которого Джон Леннон занялся творчеством после битловской жизни; это была неизбежная встреча с неизбежным. Слушать его было больно, потому что это было проявление “боли”. Не было бы необходимости в терапии первобытного крика [которую Джон и Йоко практиковали с американским психологом], если бы у них не было изначальной психологической травмы – маленького, чувствительного мальчика бросили мать и отец, когда он больше всего в них нуждался. А потом травмированный, отвергнутый мальчик становится самым известным музыкантом в мире, и все хотят заполучить его частичку. Трое лучших друзей Джона и его коллеги по группе выросли в благополучных, любящих семьях. У Джона этого не было. И он заплатил за это. Ни один другой музыкант уровня Джона Леннона в двадцатом веке не смог бы или не осмелился бы раскрыться и дать волю всем вопящим демонам так, как это сделал он. Ни Дилан, ни Леонард Коэн, никто другой».
Алан Клейсон (автор книги “Великая четверка”): «“Герой рабочего класса” (Working Class Hero) – песня без ударных, которую “Би-Би-Си” запретила из-за наличия в ней ненормативной лексики».
Ринго: «Общаешься с людьми, и они матерятся через слово, и ты думаешь: “Господи, когда же это прекратится!”, а иной раз слушаешь ругань и понимаешь, что это такие же слова, как и всё остальные. Так было и в случае с этим альбомом».
Кит Бэдман (автор книги “Календарь ‘Битлз’, Том 2: После распада”): «Когда музыкальный обозреватель газеты “Мелоди Мейкер” Майкл Уоттс прослушал альбом “Джон Леннон/Пластик Оно Бэнд”, он заметил: “Этот альбом не сможет обратить в свою веру никого, кому уже не нравится музыкальный подход Леннона. В мелодическом плане в нём нет ничего сногсшибательного, но, с другой стороны, Леннон никогда не собирался становиться вторым Коулом Портером” (прим. – Коул Альберт Портер – американский композитор, один из немногих авторов американской коммерческой музыкальной индустрии, писавший наряду с музыкой и тексты к собственным песням; критики отмечали изощрённое поэтическое мастерство Портера (с оригинальными рифмами и двусмысленной игрой слов), а также необычную для жанра сложность его композиций; специалисты считают Коула Портера одним из выдающихся (наряду с Ирвингом Берлином) американских композиторов лёгкого жанра в американской истории)».
Тим Грирсон (автор публикации “Как необычная терапия вдохновила Джона Леннона на создание его величайшего альбома”, 2021 г.): «Обманчивая простота альбома показалась шокирующей, особенно по сравнению с оркестровыми амбициями “Битлз” позднего периода, и он был воспринят как триумф. “Конечно, тексты песен часто представляют собой грубые психотерапевтические клише, – восхищался музыкальный критик Роберт Кристгау. – В том-то и дело, что они правдивы, и Джон хочет дать понять, что сейчас истина гораздо важнее тонкости, вкуса, искусства или чего-либо ещё”. Позже Ринго Старр сказал, что это было “одно из лучших впечатлений от участия в записи альбома, которые у меня когда-либо были. Просто находиться в комнате с Джоном, быть честным с ним, с тем, как он кричал, вопил и пел. Это был невероятный момент”. Леннон не стал возражать: “Я думаю, это лучшее, что я когда-либо делал”, – сказал он Веннеру.
Альбом “Пластик Оно Бэнд” появился на прилавках магазинов в декабре 1970 года, став отличным рекламным инструментом для Янова. Леннон похвалил лечение в интервью: “Я больше не нуждаюсь ни в наркотиках, ни в Махариши, ни в ‘Битлз’”, – сказал он, – я стал самим собой и знаю почему”, – и вскоре после этого доктор увидел, что его репутация растёт.
“Джон Леннон – мой врач, – заявил Янов журналу ‘Роллинг Стоун’. – Всякий раз, когда мне нужна терапия, я ставлю его новый альбом. Он живёт дидактической жизнью. Песни – это то, что переживает каждый пациент. Гениальность ‘Битлз’ доказана. Это Джон. В этой записи Джон сделал универсальное заявление. Я верю, что это изменит мир”. В той же статье он сделал ещё более смелое заявление: “Я верю, что наше открытие положит конец психическим заболеваниям и, возможно, излечит все другие болезни. Я не говорю это легкомысленно. И меня уже тошнит от того, что газеты принимают это заявление за сенсацию. В этом нет ничего сенсационного. У нас есть ответ, вот и всё”.
В 1970-х годах практика Янова расширялась, и к концу десятилетия его терапия стоила около 6600 долларов. Но так же, как меняются музыкальные стили, меняются и терапевтические методы, и первичная терапия потеряла свою привлекательность, а вместе с ней и доверие. Журнал “Психология сегодня” назвал первичную терапию “бармаглотом”, что привело к иску о клевете от Янова на 7 миллионов долларов. В “Американской терапии” Энгель частично объясняет снижение её популярности появлением других, столь же сомнительных форм терапии, таких как семинары Эрхарда. Но автор также считает, что успех эффективных лекарств помог внести изменения в психиатрию.
“Появление ‘Прозака’ в 1980-х годах стало настоящей революцией, потому что оно сработало, – говорит он. – Если вы даёте кому-то таблетку, и он явно чувствует себя лучше, то это говорит о том, что на самом деле что-то было не так. Это заставило людей задуматься о психотерапии чуть более серьёзно: если у вашей дисфории есть очень четкие причины, давайте попробуем более тщательно определить их и дифференцировать, а также провести целенаправленную терапию, чтобы попытаться выяснить, как конкретно что-то исправить”».
Мэй Пэнг (будущая подруга Джона Леннона, в 1970 году сотрудница компании Аллена Кляйна “Эй-Би-Кей Компани”): «Песни Джона были простыми и исполненными искренности о наболевшем – о детстве, о своих личных противоречиях. Для меня этот альбом был новым взглядом на Джона, не связанного с феноменом “Битлз”. Это был человек, решивший найти самого себя, обрести реальность. После этого невозможно было не проявить к нему интерес как к человеку, а не только оригинальному исполнителю рок-н-ролла.
Этот альбом просто очаровал меня, однако в “Эй-Би-Кей Компани” все, похоже, принимали его, как должное. Это был “продукт”, он существовал лишь для продажи, и я решила, что после рождественских праздников поищу работу поинтересней в какой-нибудь крупной звукозаписывающей компании».