24 июля 1969 г.
Барбара Феник (поклонница): «Моя первая встреча с Полом состоялась на следующий день, в четверг 24 июля. В этот день записывалась песня “А вот и солнце”. Пол прибыл примерно в два часа дня в розовом костюме. Когда прибыл первый участник группы, ворота открылись, и поклонники смогли прорваться вовнутрь. Толпа, по меньшей мере, человек пятьдесят, была уже готова к встрече с ним. Они бросились к нему, выкрикивая его имя, фотографируя, пропихиваясь к нему, но он не останавливаясь пробрался сквозь толпу. Кто-то вручил ему три розовых гвоздики, или розы, которые он для красоты держал у своего розового костюма.
Он ни с кем не заговорил, улыбался мало, и в то лето подписывал автографы без комментариев. Один высокий парень из Германии протянул к нему микрофон, попросив: “Скажите что-нибудь”. Пол довольно невыразительно произнёс: “что-нибудь”, и поспешил пройти. Я была слегка поражена, но он исчез внутри так быстро. Хотелось сказать: “И это всё?”.
В тот период он часто выглядел неопрятным, усталым, погружённым в свои мысли, но в его движениях были решимость и гордость, и было понятно, что он стремится двигаться вперед.
Минут через сорок приехал Джон на белом “Роллсе”, в белом костюме, в белых теннисных туфлях, высокомерно восседая на переднем сидении. Его каштановые волосы были почти золотистыми, когда солнце падало на него, а борода начинала почти закрывать лицо. К этому времени здесь уже собралось около сотни поклонников, и каждый пытался обогнать других, пытаясь занять лучшую позицию на ступеньках студии.
В отличие от Пола, который сам сидел за рулём маленькой зелёной “Мини” и всегда парковался у боковой стены, у Джона был личный водитель, который подвозил его ко входу, после чего он выскакивал из машины и быстро скрывался в здании. Он оказался действительно высоким. Он всегда смотрел прямо перед собой, почти высокомерно, и едва замечал толпы поклонников, толкающихся, чтобы быть ближе к нему, пытающихся его сфотографировать, вручить ему подарок, или просто желающих его увидеть. Но если кто-либо из поклонников, как ему казалось, приближался слишком близко к Йоко, он без колебаний говорил им “идите на хер”!».
Барбара Феник (поклонница): «Поклонники проявляли к Джону чуть ли не почитание, и та реакция, которую он проявлял, меня удивляла. Мне кажется, что Пол, Джордж и Ринго вызывали любовь, а Джон вызывал трепет.
Йоко всегда была рядом с ним. Из-за своего невысокого роста, она, казалось, боялась потеряться в этой толпе, но она замечала гораздо больше, чем Джон. Она показывала ему глазами, что нужно остановиться и выполнить просьбу какого-нибудь поклонника, взять цветок, или посмотреть в фотокамеру, или что-нибудь ещё».
Барбара Феник (поклонница): «Джордж в то лето был одержим какой-то внутренней яростью. Он купил новый синий “Ягуар” (прим. – “Феррари”), на котором промчавшись по Эбби-Роуд, с креном въехал в ворота всего в волоске от одного или двух неосмотрительных поклонников. Однажды я была свидетелем, как одна девушка натолкнулась прямо на капот его автомобиля. К счастью, она была в состоянии небольшого опьянения, и не пострадала. Затем он распахнул дверь, и горе тому, кто оказался на его пути, потому что он в буквальном смысле прошёл прямо через поклонников. Однажды он наступил на ногу моей подруге Бекки, и она неуклюже села на тротуар. Какая-то поклонница предложила ей двадцать долларов за обувь, на которую наступил Джордж.
У него были очень длинные волосы и в жаркие дни он подвязывал их в конский хвост. Однажды он подвязал их оранжевой ленточкой, и он был в ярко-оранжевых очках.
Джордж никогда не подписывал автографы, но Ринго был гораздо более любезен. Как правило, он останавливался около нескольких первых поклонников, которые его просили попозировать, принимал от них цветы и подарки. Его всегда привозил в роскошном “Роллсе” вежливый мужчина по имени Аллен, но он, кажется, никогда не воспринимал слишком серьёзно себя и свою славу. Он по-прежнему остался в сердце как Риччи Старки».
Бэрри Майлз (автор книги “Календарь ‘Битлз’”): «Запись песен “Иди и бери” (Come and Get It), “Король-Солнце” (Sun King) / “Скупой мистер Мастард” (Mean Mr Mustard)».
Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «14:30-22:30. Студия 2, “И-Эм-Ай”, Эбби-Роуд.
Продюсеры: Джордж Мартин; звукоинженеры: Джефф Эмерик и Фил Макдональд.
Этот день начался с часовой сессии, на которой Пол Маккартни записал демонстрационную версию своей песни “Иди и бери” (Come and Get It) для группы “Айвиз”, которая позже стала “Бэдфингер”».
Пол: «Поскольку я жил неподалеку, то мог приехать на Эбби–роуд за полчаса до сессии “Битлз”, зная, что там будет пусто и всё будет готово к записи».
прим. – 5 июля 1969 года группа “Айвиз” дала интервью британскому музыкальному журналу “Диск Энд Мюзик Эко”, во время которого они признались, что по их ощущению “Эппл” и “Битлз” практически не обращают на них внимание. Случайно Пол Маккартни прочитал статью и решил принять участие в перезапуске “Айвиз”. Ранее Пол взялся написать музыкальную тему для фильма “Чудотворец” (с участием Ринго Старра), и он убедил продюсеров фильма, чтобы группа “Айвиз” исполнила его новую композицию “Иди и бери” (Come and Get It).
Журнал “Диск Энд Мюзик Эко” (5 июля 1969 г.): «Трудно сказать, довольна ли группа “Айвиз” жизнью или нет. Начавшие в прошлом году сотрудничество со всемогущей “Эппл” с большим успехом и рекламой, выпустив достаточно приятный сингл под названием “Может быть, завтра” (Maybe Tomorrow) и отправившись в турне по всей стране с Джином Питни, с тех пор они всеми забыты. Или почти всеми, пока на прошлой неделе в офис “Диск Энд Мюзик” не пришло трогательное заказное письмо, подписанное ста сорока тремя поклонниками “Айвиз”, с просьбой рассказать, что у них происходит!
“Мы действительно чувствуем себя немного заброшенными, – признался Рон Гриффитс, – особенно после того, как эта пластинка поднялась в Америке до пятидесятого места, и, похоже, никто о ней не знает. Мы надеялись, что кто-нибудь по поводу нас протрубит в трубу, когда это произойдет”.
На самом деле, главная причина, по которой у “Айвиз” ничего не получалось, заключается в том, что “Битлз” (которые, как вы, возможно, знаете, являются директорами “Эппл”) очень трудно угодить!
“Мы продолжаем писать песни для нового сингла и отправлять их в “Эппл”, но “Битлз” продолжают возвращать их, утверждая, что они недостаточно хороши. Сейчас мы написали песню, которая, по словам Мэла Эванса (бывшего гастрольного менеджера “Битлз”, а ныне их личного помощника в “Эппл”), ему нравится, так что, возможно, у нас наконец-то есть шанс”.
Группа “Айвиз” (остальные участники группы – это Питер Хэм, Том Эванс и Майк Гиббинс) в настоящее время проживают вместе с менеджером Биллом Коллинзом в квартире в Голдерс-Грин, попеременно сочиняя материал и репетируя.
“У нас в квартире оборудована звуконепроницаемая студия, и, похоже, мы проводим там всё время, работая в поте лица. Имейте в виду, – добавляет Том Эванс, – у нас много такого, чего большинство групп не могли бы даже ожидать. ‘Битлз’ купили нам инструменты, оборудование и фургон, и мы пошли на всевозможные уступки. Всё, что нам сейчас нужно – это успешный сингл или даже просто новый сингл, успешный или нет, и мы будем счастливы! Мы собираемся продолжать сочинять песни, и мы полны решимости создать что-то, что понравилось бы ‘Битлз’. Сначала мы были непреклонны в том, чтобы не записывать ничего, кроме одной из наших собственных песен, но теперь мы готовы записать что угодно, лишь бы это было записано. Нет, ‘Битлз’ не предложили нам ни одной из своих песен, но мы на самом деле и не ожидаем, что они это сделают. Пол Маккартни предложил, чтобы пара треков с нашего американского альбома могли стать синглом, но не для Англии”.
На вопрос о состоянии их морального духа “Айвиз” отвечают, что они находятся то на подъеме, то на спаде. “Но в целом мы по-прежнему настроены оптимистично и, что бы ни случилось, полны решимости добиться успеха”».
Том Эванс (участник группы “Айвиз”): «Пол всегда проявлял к нам наибольший интерес. Когда он написал песню “Иди и бери” (Come and Get It), то предложил её нам, потому что знал, что мы ничего не делали в тот момент».
Йен Макдональд (автор книги “Переворот в сознании”): «Безусловно, это лучшая из неизданных записей “Битлз”».
Пол: «Я написал её очень поздно, однажды ночью на Кавендиш-авеню. Я оставил Линду в постели, сказав: “У меня есть идея для песни”, спустился вниз и просто нашептал её на магнитофон. Я играл очень тихо, чтобы не разбудить её».
Пол Маккартни: Красный свет.
Фил Макдональд: Демонстрационный дубль один.
If you want it, here it is, Если ты этого хочешь, то вот оно,
Come and get it, Иди и бери,
Make your mind up fast. Решайся быстрее.
If you want it, any time, Если захочешь, в любое время,
I can give it, Я могу это дать,
But you better hurry because it may not last. Но тебе лучше поторопиться, потому что это может продлиться недолго.
Did I hear you say that there must be a catch? Я не ослышался, ты сказал, что здесь должен быть какой-то подвох?
Will you walk away from a fool and his money? Ты уйдёшь от дурака и его денег?
If you want it, here it is, Если ты этого хочешь, то вот оно,
Come and get it, Иди и бери,
But you better hurry because it’s going fast. Но тебе лучше поторопиться, потому что всё происходит очень быстро.
If you want it, here it is, Если ты этого хочешь, то вот оно.
Come and get it, Иди и бери,
Make your mind up fast. Решайся быстрее.
If you want it, any time, Если захочешь, в любое время,
I can give it, Я могу это дать.
But you better hurry because it may not last, Но тебе лучше поторопиться, потому что это может продлиться недолго.
Did I hear you say that there must be a catch? Я не ослышался, ты сказал, что здесь должен быть какой-то подвох?
Will you walk away from a fool and his money? Ты уйдёшь от дурака и его денег?
Sonny, if you want it, here it is, Сынок, если ты этого хочешь, то вот оно,
Come and get it. Иди и бери,
But you’d better hurry because it’s going fast, Но тебе лучше поторопиться, потому что всё происходит быстро,
You’d better hurry because it’s going fast. Тебе лучше поторопиться, потому что всё происходит быстро.
Woo, fool and his money. Ух ты, дурак и его деньги.
Sonny, if you want it, here it is, Сынок, если ты этого хочешь, то вот оно,
Come and get it. Иди и бери,
But you’d better hurry because it’s going fast. Но тебе лучше поторопиться, потому что всё происходит быстро.
You’d better hurry because it’s going fast. Тебе лучше поторопиться, потому что всё происходит быстро.
You’d better hurry because it’s going fast. Тебе лучше поторопиться, потому что все происходит быстро.
Джим Бевилья (автор публикации “Смысл песни ‘Иди и бери’ группы ‘Бэдфингер’”): «Пол Маккартни написал песню “Иди и бери” (Come and Get It) в разгар насущных денежных проблем “Битлз”, когда они подходили к концу своей потрясающей совместной деятельности. (Песня “Ты никогда не даёшь мне свои деньги” (You Never Give Me Your Money) из альбома “Эбби Роуд” даёт ещё более мрачный взгляд на эту тему). Маккартни написал песню “Иди и бери” с точки зрения торговца, пытающегося своими обещаниями заманить ничего не подозревающих людей и быстро на них разбогатеть.
Слоган за слоганом слетают с его губ: “Иди и бери; Тебе лучше поторопиться, потому что всё происходит быстро; Если захочешь, в любое время, я могу это дать”. Этот ловкий персонаж приходит в полное негодование, когда ему задают вопрос о его искренности: “ Я не ослышался, ты сказал, что здесь должен быть какой-то подвох? / Ты уйдешь от дурака и его денег?”
Негласный контекст здесь таков, что настоящие дураки – это те, кто верит в эту чушь. Возможно, Маккартни хотел дать понять молодым группам, что они не должны никому доверять, особенно тем, кто даёт большие обещания. Ирония судьбы, не так ли? Он пообещал группе “Бэдфингер” большой успех, если они последуют его совету, записав песню “Иди и бери”, и он, конечно, выполнил своё обещание».
Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «Маккартни за один дубль записал свой вокал в сопровождении фортепиано. Джон Леннон присутствовал в аппаратной; звукоинженером записи был Фил Макдональд.
Фортепиано и вокал были записаны на первую и вторую дорожки восьмидорожечной ленты. Затем Маккартни записал на третью дорожку свой вокал с двойным наложением и сыграл на маракасах.
После этого на четвёртую дорожку были добавлены барабаны, а на пятую партия бас-гитары.
Песня была записана в виде единого стереомикса, и всё это за час до того, как Джордж Харрисон и Ринго Старр прибыли в студию».
Пол: «Я написал песню “Иди и бери” (Come and Get It) и записал довольно приличное демо. Я использовал оборудование Ринго, чтобы записать партию ударных, записать фортепиано, быстро записать бас–гитару, вокал и сделать двойное наложение».
Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «Также была сделана копия, которую Маккартни передал группе “Айвиз”. Он будет продюсировать их запись в студии “И-Эм-Ай” 2 августа 1969 года.
С 15:30 до 22:30 группа работала над двумя композициями Джона Леннона – “Король-Солнце” (Sun King) и “Скупой мистер Мастард” (Mean Mr Mustard), записанными как одна для попурри».
Пол: «Мы сделали это таким образом, потому что у нас с Джоном было несколько песен, которые сами по себе были замечательные, но мы их завершили. Часто бывает так, что вы пишете первый куплет песни, а потом уже вроде как всё уже сказали и больше не заморачиваетесь о том, чтобы написать второй куплет, повторив его или внеся какие-нибудь изменения. Я спросил Джона: “У тебя есть какие-нибудь фрагменты, которые мы могли бы объединить в один длинный трек?” У него были, и мы составили композицию, которая связана по смыслу от начала и до конца.
Полагаю, это была моя идея собрать воедино все фрагменты, но я немного опасаюсь заявлять об этом. Я рад думать, что это идея всех нас. Как бы то ни было, в конце концов нам пришла в голову идея собрать их и придать второй стороне что-то вроде оперной структуры – и это было здорово, потому что в ней самым лучшим образом были использованы десять или двенадцать незаконченных песен.
Меня всегда тянуло к крупной форме, к чему-то вроде оперы. В 1967 году подобными опытами занимался продюсер Джон Вирц в своей “Подростковой Опере”. Он записал пару синглов, на которых были почти симфонические произведения, исполненные рок-группой, симфоническим оркестром и детским хором. Мы экспериментировали, и, в общем, я отчасти развлекался, соединяя разные песни и то и дело меняя тональности. Получилось хорошо».
Джордж Мартин (музыкальный продюсер “Битлз”): «Мы с Полом попытались вернуться к старому “пепперскому” способу создания чего-то действительно стоящего, и мы сделали “длинную сторону”. Джон категорически возражал против того, что мы сделали на второй стороне альбома “Эбби Роуд”, которая почти полностью состояла из нашей совместной работы с Полом и вклада других музыкантов. Джон всегда был тедди-боем. Он был рок-н-ролльщиком и хотел записать несколько отдельных треков, поэтому мы пошли на компромисс. Но даже со второй стороной Джон помогал. Он приходил и вносил свою лепту, и у него появилась идея, как вплести в этот гобелен немного музыки. Все работали потрясающе, и именно поэтому мне это очень нравится».
Джон: «У нас нет концепций. Для меня альбом – это собрание песен, которые больше никуда не попали. Сам я предпочитаю синглы. Думаю, у Пола есть свои представления об альбомах – концептуальные, он пытается придать им вид попурри, как на второй стороне альбома. А меня концепции альбомов не интересуют. Мне интересно только звучание. По-моему, незачем превращать альбом в представление. Лично я просто записываю четырнадцать песен в стиле рок».
Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «Во время сессии этого и следующего дней обе песни носили рабочее название “А вот и Король-Солнце” (Here Comes The Sun-King)».
Йен Макдональд (автор книги “Переворот в сознании”): «Название песни было навеяно Леннону биографией Людовика XIV (речь идёт о книге за авторством Нэнси Митфорд, которая была выпущена в 1966 году)».
Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Где-то в декабре 1968 года Джон начал писать песню, посвященную Йоко Оно, под названием “Не обмани моих ожиданий” (Don’t Let Me Down). Он объединил эту новую композицию с другой песней, в которой заменил слова “А вот и солнце, ого, солнце” (Here comes the sun, whoa, the sun) на “Не обмани моих ожиданий”, что было продемонстрировано 2 января 1969 года. Эта песня в конечном итоге стала композицией “Король-Солнце” (Sun King). Так как в этот день она перетекала непосредственно в композицию “Не обмани моих ожиданий”, Джон пошутил: “В этих песнях одни и те же аккорды”, на что Джордж ответил: “Я заметил. В моей тоже”.
Интересно, что последовательность аккордов, которую он использовал для этой композиционной песни, была сыграна очень своеобразно, когда звук, извлекаемый на электрогитаре, извлекается одновременно с подтягиванием струны пальцами левой руки. Поскольку работа над композицией “Не обмани моих ожиданий” была продолжена на более поздних январских сессиях, от этих аккордов отказались. Однако Джон продолжил работать над ними, постепенно развив в самостоятельную песню, в текст которой была включена тема “А вот и солнце”. Именно здесь наглядно видна эволюция того, что в конечном итоге станет песней “Король-Солнце”. Кроме того, пусть даже подсознательно, возможно это послужило вдохновением для Джорджа Харрисона написать свою песню “А вот и солнце” (Here Comes The Sun).
Сама по себе композиция “Король-Солнце” является ярким примером того, на что была способна сплоченная четверка “Битлз”, работавшая вместе с Джорджем Мартином, даже на этом позднем этапе их карьеры. Они взяли простую незаконченную идею ритм-гитары Джона Леннона с минимумом текста, и все внесли свой вклад, чтобы превратить её в законченное произведение.
Эта композиция гораздо больше, чем незаконченный фрагмент игры на гитаре, на который, как многие предполагают, Леннон случайно наткнулся однажды и так и не удосужился что-либо сделать, и поэтому прекрасно вписывается в качестве адекватного, но незначительного перехода между двумя другими, более примечательными музыкальными произведениями. Однако его вдохновение и значение гораздо глубже.
Самый ранний вариант композиции “Король-Солнце”, по-видимому, ещё не имеющей названия, казалось, томился в глубине сознания Джона в незавершенном состоянии в течение нескольких месяцев. Затем, когда где-то в мае 1969 года Пол обратился к нему с вопросом, есть ли у него какие-нибудь незаконченные песни для включения их в продолжительное попурри, Джон вместе с несколькими другими предложил и эту неразработанную идею».
Джон: «У меня была всего лишь половина песни, которую я так и не закончил, так что это было одним из способов избавиться от неё, так и не закончив. Затем, в попурри, мы просто хотели сменить атмосферу, и “А вот и Король-Солнце”. Почему нет? И “Вот и он” (Here he comes), и “Все счастливы” (Everybody’s happy), и “Квандо пара мучо” и так далее, и тому подобное. Так, всякая лажа, которая была у меня под рукой».
Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Джон решил развить текст песни вокруг своего оригинального вдохновения “а вот и солнце” (here comes the sun) ещё в январе, несмотря на тот факт, что Джордж уже написал песню с таким названием, которая к тому времени уже начала записываться».
Стив Тёрнер (автор книги “Запись трудного дня”): «Леннон описал образ “Король-солнце” как “нечто, пришедшее к нему во сне”, подразумевая, что это было вдохновение».
Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Джон Леннон был заядлым читателем, поэтому вышедшая в 1966 году книга Нэнси Митфорд под названием “Король-солнце”, представляющая собой биографию французского короля Людовика XIV, вполне могла стать источником вдохновения, которое Леннон вложил в песню после прочтения книги “или рецензии на неё”, – как полагает Бэрри Майлз в книге “Через много лет”, что наводит на мысль, что Джону после прочтения книги приснился сон, в котором король вошёл в свой дворец и обнаружил, что все его гости смеются и счастливы».
Ah, here come the sun king. А, вот и Король-солнце.
Here come the sun king. А вот и Король-солнце.
Everybody’s laughing (Ooh). Все смеются (Ооо).
Everybody’s happy (Ooh). Все счастливы (О-о-о).
Here come the sun king. А вот и Король-солнце.
Quando para mucho mi amore de felice corazón. Квандо пара мучо миа море де феличе Коразон.
Mundo paparazzi mi amore chicka ferdy parasol. Мундо папарацци миаморе чика ферди парасол.
Questo obrigado tanta mucho que canite carousel. Квесто обригадо танта мучо куэ кэнит каросел.
прим. – отдельные слова можно перевести, но вместе они не образуют никакого синтаксиса:
quando – по-итальянски означает “когда”, cuando – по-испански означает “когда”;
para – по-испански означает “для”;
mucho – по-испански означает “многие”;
mi – по-испански означает “мой”;
amore – по-итальянски означает “любовь”;
de – по-испански означает “в”;
felice – по-итальянски “счастливый”;
corazón – по-испански “сердце”;
mundo – по-испански “мир”;
paparazzi – итальянский термин для фотографов, снимающих знаменитостей;
mi – по-испански означает “мой”;
amore – по-итальянски означает “любовь”;
chica ferdy – фраза на скаузском диалекте, детская подколка (созвучно с “chica verde” – по-испански “зеленая девушка”);
parasol – по-английски означает “зонтик от солнца”, по-итальянски означает “солнцезащитный козырек” (или para sol – по-испански означает “для солнца”);
questo – по-итальянски означает “это”;
obrigado – по-португальски означает “обязанный”;
tanta – по-итальянски “столько”, по-испански “так много”, по-португальски “такой”;
mucho – по-испански “много”;
que – по-испански “что”;
que canite созвучно с английским выражением “cake and eat it” (пословица “you cannot have your cake and eat it” – один пирог два раза не съешь).
carousel – по-английски означает “карусель”.
Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Так или иначе, 24 июля 1969 года Джон принёс песню в студию».
Джон: «Мы просто начали шутить, знаете, вся эта “пародия”. Мы пели “Квандо пара мучо”. Мы просто придумали это. Пол знал несколько испанских слов со школьной скамьи, поэтому мы просто подставляли любые испанские слова, которые звучали отдаленно как что-то похожее. И, конечно, мы вставили “чика ферди”. Это ливерпульское выражение. Просто как-то так – это ничего не значит, просто как: “На-на, на-на-на!”».
Пол: «В Ливерпуле была такая фраза, которую мы, дети, часто использовали: вместо того, чтобы сказать “иди в жопу”, мы говорили “чика ферди”. В этой песне мы просто как бы всё выдумали, и мы все были в курсе этой шутки. Мы решили, что никто не поймёт, что это значит, и большинство людей подумают: “О, это, должно быть, по-испански”, или что-то в этом роде. Но у нас там есть одно крамольное словечко! В детстве мы постоянно развлекались, придумывая фразы, которые могли понять только мы. У нас было несколько слов и фраз, которые, когда кто-то из нас произносил, забавляли остальных, потому что это было похоже на секретный код».
Джон: «То, что мы пропустили в песне, у нас могло быть “паранойя”. Мы совсем забыли об этом. Раньше мы называли себя “Лос Паранойяс” – “Квандо парамучо/паранойя” (Quando paramucho/paranoia)».
Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Первые реальные записи того, что в конечном итоге стало композицией “Король-Солнце” (Sun King), были сделаны во время репетиций в январе 1969 года на киностудии “Туикенхэм”. Пять прогонов песни были сделаны в первый день репетиций, 2 января, четыре – 3 января, а затем одна быстрая версия была исполнена 10 января, в тот день, когда Джордж Харрисон временно покинул группу.
24 июля 1969 года Джон представил более полную версию песни, на тот момент озаглавленную “А вот и Король-Солнце” (Here Comes The Sun-King), для включения в предлагаемое длинное попурри, в которое Джон также включил ещё одну свою незаконченную композицию под названием “Скупой мистер Мастард” (Mean Mr Mustard), которая также была записана в этот день в тандеме с “А вот и Король-Солнце”».
Джефф Эмерик (звукоинженер): «Эти две песни были записаны вместе за один проход. Между ними есть небольшой разрыв, так что их легко можно было бы записать по отдельности, но, зная, что они будут на альбоме в таком порядке, Джон принял решение исполнить их обе на одном дыхании, что стало ещё одним испытанием музыкального мастерства группы. Но они с этим справились.
В этот день Джон был в довольно хорошем настроении на протяжении всей сессии. Я видел, что он немного расслабился, немного оправился от своих травм и гораздо меньше беспокоился о Йоко, которая больше не лежала в кровати, хотя она оставалась стоять в углу студии как немое напоминание о странностях, с которыми нам пришлось столкнуться в последние недели».
Джордж: «В то время вышла песня “Альбатрос” (Albatross) [группы “Флитвуд Мэк”] с звучащей реверберацией на гитаре. Поэтому мы решили: “Давайте просто для начала станем “Флитвуд Мэк”, исполняющими “Альбатрос”. На самом деле это никогда не звучало как “Флитвуд Мэк”, но это было отправной точкой».
Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Инструментальная композиция “Альбатрос” (Albatross) стала очень успешным хитом новой британской группы под названием “Флитвуд Мэк”. Этот сингл был выпущен в ноябре 1968 года и в 1969 году занял первую позицию в хит-параде Великобритании. “Битлз” восхищались ею и вспомнили о ней во время записи композиции “Король-Солнце”».
Джон: «Это мы на несколько минут притворяемся “Флитвуд Мэк”. Перед тем, как начать петь, мы сделали вступление, мы назвали это “солнечный рифф” – небольшой инструментальный фрагмент, похожий на “Флитвуд Мэк”, и мы сделали это снова в конце, поэтому мы смогли спеть её, чтобы сделать отличающейся, так что это был не просто тот же рифф».
Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Пение, о котором упомянул Джон, относится к тексту, похожим на испанский, которые был придуман в этот день».
Джефф Эмерик (звукоинженер): «Атмосфера была настолько хорошей, что на этот раз Джон предложил Полу поучаствовать в обеих песнях, что, казалось, сильно подняло ему настроение. В какой-то момент они даже скрылись за ширмами, чтобы затянуться косяком, только вдвоём, а когда вышли и начали петь псевдо испанскую тарабарщину в конце “А вот и Король-Солнце”, то у них случился приступ смеха; на самом деле, они обнаружили, что невозможно пройти через дубль, не разразившись смехом.
Это действительно была групповая работа, и все четверо “Битлз” играли с энергией и энтузиазмом, и каждый из них внёс свой уникальный вклад в звучание и аранжировку. Даже Ринго пришла в голову блестящая идея. Он накинул на свои тамтамы плотные кухонные полотенца и играл на них с помощью литавр, чтобы добиться звука “барабана джунглей”, как того хотел Джон».
Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «На самом деле не такое уж это случайное совпадение, потому что именно так Мик Флитвуд из “Флитвуд Мэк” сыграл “Альбатрос”. Ринго пришлось быстро переключиться на обычные барабанные палочки, когда последовал “Скупой мистер Мастард”.
Песня “Скупой мистер Мастард” была написана под влиянием двух газетных статей. В “Дейли Рекорд” от 7 июня 1967 года сообщается о разводе Джона Александра Мастарда и его жены Фреды. Под заголовком “Скупой муж брился в темноте” в статье подробно рассказывается о “скупом муже, который брился и ложился спать в темноте, чтобы экономить свет. Он также настоял на том, чтобы свет был выключен, пока он и его жена слушали радио, потому что для того, чтобы слушать, необязательно было что-то видеть”. Это даёт представление о том, откуда у Джона взялись слова “бреется в темноте / пытаясь сэкономить деньги”.
Вторая статья была опубликована в “Дейли Миррор” от 7 июня 1967 года, заголовок гласил: “Скупость шотландца была ужасной”. В статье говорится: “Джон Мастард – исключительно скупой человек – давал своей жене всего один фунт в год до того, как они расстались. Судья сказал, что в нём есть “что-то угрожающее, к чему его жена была особенно чувствительна”. Джону Александру Мастарду в то время было 65 лет, Фреда была его второй женой. Они жили в Олд-Парк-Вью, Энфилд, на севере Лондона. Мистер Мастард умер в 1984 году. Упоминание об “одном фунте” в статье, возможно, и послужило источником вдохновения для строчки “держит банкноту в десять шиллингов у себя в носу”, но остальная часть истории Джона, очевидно, была плодом его воображения».
Тони Брэмуэлл (глава “Эппл Филмс”): «В Гайд-парке, в районе Найтсбридж-Энд, неподалеку от армейских казарм, жила одна пожилая “нищенка”. Все свои пожитки она складывала в пластиковые пакеты и спала в парке. Я уверен, что она имела какое-то отношение к этой песне».
Джон: «Я написал её в Индии, так что это было ещё до выхода двойного альбома “Битлз”. Ещё одна лажа».
Пол: «Песня в духе Джона. Мне она понравилась. Хорошая, необычная песня».
Mean Mister Mustard sleeps in the park, Скупой мистер Мастард спит в парке,
Shaves in the dark trying to save paper. Бреется в темноте, стараясь сэкономить деньги.
Sleeps in a hole in the road, Спит в яме на дороге,
Saving up to buy some clothes, Копит деньги, чтобы купить какую-нибудь одежду,
Keeps a ten-bob note up his nose. Держит банкноту в десять шиллингов у себя в носу.
Such a mean old man, Такой cкупой старикашка,
Such a mean old man. Такой cкупой старикашка.
His sister Pam works in a shop, Его сестра Пэм работает в магазине,
She never stops, she’s a go-getter, Она никогда не останавливается, она целеустремлённая,
Takes him out to look at the Queen. Выводит его посмотреть на королеву.
Only place that he’s ever been, Единственное место, где он когда-либо бывал,
Always shouts out something obscene. Всегда выкрикивает что-нибудь непристойное.
Such a dirty old man. Такой грязный старикашка.
Dirty old man. Грязный старикашка.
Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «Изначально Джон задумывал её как полноценную песню, претендующую для включения в “Белый альбом”. Джон возродил её во время сессий в январе 1969 года. Это говорит о том, что он рассматривал возможность включения её в этот проект.
Интересно, что во время репетиции песни 8 января 1969 года Леннон внёс некоторые изменения. Одно из них заключалось в том, что в импровизированной мелодической вставке теперь повторялась строчка “Скупой мистер Мастард, он такой грязный ублюдок” (Mean Mr. Mustard, he’s such a dirty bastard), которая затем была повторена. Кроме того, был добавлен ещё один куплет с новыми аккордами и новой мелодической линией».
Джон: «Мой вклад в попурри – это “Полиэтиленовая Пэм” (Polythene Pam), “Король-Солнце” (Sun King) и “Скупой мистер Мастард” (Mean Mr Mustard). “Мы подгоняли их друг к другу, пока они не обрели смутный смысл. В “Скупом мистере Мастарде” я сказал “его сестра Пэм” – изначально в тексте было “его сестра Ширли”. Я изменил её на “Пэм”, чтобы звучало так, будто это как-то связано между собой».
Дэйв Рыбачевски (автор книги “История музыки ‘Битлз’”): «При включении песни “Скупой мистер Мастард” в попурри, её содержание было сведено только к первым двум куплетам, предложенная мелодическая вставка, по-видимому, так и не была полностью проработана, а дополнительный январский куплет был полностью исключен.
Одним из уникальных решений, принятых в этот день, было то, что в части трека “Скупой мистер Мастард” Пол сыграл на своей бас-гитаре “Фендер Джазз” с помощью фузз-бокса, при этом ему пришлось переключать звук с мягкого чистого тона, который использовался в композиции “Король-Солнце”. Точно так же Ринго пришлось быстро сменить литавры в “Короле-Солнце” на обычные палочки, чтобы успеть к вступительной партии барабанов в “Скупом мистере Мастарде”.
В общей сложности группа записала 35 дублей ритм-трека композиции “А вот и Король-Солнце”. Пол играл на басу (первая дорожка), Ринго на барабанах (вторая дорожка), Джон на ритм-гитаре, сыгранной через вращающийся динамик “Лесли” (третья дорожка), Джордж на соло-гитаре с тремоло-эхом от его усилителя (четвёртая дорожка) и ведущий вокал Джона (шестая дорожка). В некоторых случаях Джон иногда использовал гитарный стиль Мерл Трэвиса (прим. – американский кантри- и вестерн-исполнитель), которому его научил Донован в Индии весной 1968 года. Продолжительность этого композиционного трека составила 3:37 (2:30 – “Король-Солнце” и 1:06 – “Скупой мистер Мастард”), причем большинство дублей были полными».
Марк Льюисон (автор книги “Сессии записи ‘Битлз’”): «Эта оригинальная запись демонстрирует сплоченность “Битлз” как музыкальной единицы, с глубоким взаимопониманием между всеми четырьмя музыкантами. Даже когда сессия внезапно перешла в музыкальную импровизацию (дубль 7) – Джон спел полную версию песни “Разве она не мила” (Ain’t She Sweet), а затем, явно в настроении Джина Винсента, последовали “Кто дал пощечину Джону?” (Who Slapped John?) и “Би-Боп-Э-Лула” (Be Вор a Lula) – исполнение, хотя и импровизированное, было тоже хорошим и точным».
